Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1977

Persy

Discos

  1. Television – Marquee Moon
  2. Pink Floyd  – Animals
  3. The Sex Pistols – Nevermind The Bollocks Here’s The Sex Pistols
  4. David Bowie – Heroes
  5. Iggy Pop – Lust for Life
  6. Wire – Pink Flag
  7. Fleetwood Mac – Rumours
  8. Kraftwerk – Trans-Europe Express
  9. David Bowie – Low
  10. Eric Clapton – Slowhand

Canciones

  1. Neil Young – Like a Hurricane
  2. David Bowie – Heroes
  3. The Sex Pistols – God Save The Queen
  4. Queen –We Are the Champions
  5. Television – Marquee Moon
  6. Iggy Pop – Lust for Life
  7. Eric Clapton – Cocaine
  8. Pink Floyd – Pigs (Three Different Ones)
  9. David Bowie – Sound and Vision
  10. Talking Heads – Psycho Killer

F.V.

Discos

  1. Television – Marquee Moon
  2. The Sex Pistols – Nevermind The Bollocks Here’s The Sex Pistols
  3. Iggy Pop – Lust for Life
  4. David Bowie – Heroes
  5. Muddy Waters – Hard Again
  6. Wire – Pink Flag
  7. Eric Clapton – Slowhand
  8. Elvis Costello – My Aim Is True
  9. Kraftwerk – Trans-Europe Express
  10. Pink Floyd  – Animals

Canciones

  1. David Bowie – Heroes
  2. Neil Young – Like a Hurricane
  3. The Sex Pistols – God Save The Queen
  4. Iggy Pop – Lust for Life
  5. Television – See No Evil
  6. Talking Heads – Psycho Killer
  7. Eric Clapton – Wonderful Tonight
  8. Bob Marley & The Wailers – Jammin
  9. Queen – We Will Rock You
  10. Elvis Costello – Less Than Zero

Piro

Discos

  1. Television – Marquee Moon
  2. Queen – News of the World
  3. The Clash – The Clash
  4. Bob Marley & The Wailers – Exodus
  5. Pink Floyd  – Animals
  6. Kraftwerk – Trans-Europe Express
  7. David Bowie – Heroes
  8. Iggy Pop – Lust for Life
  9. Eric Clapton – Slowhand
  10. The Ramones – Rocket to Russia

Canciones

  1. Queen – We Will Rock You
  2. Television – Marquee Moon
  3. Bob Marley & The Wailers – One Love/People Get Ready
  4. Neil Young – Like a Hurricane
  5. David Bowie – Heroes
  6. The Sex Pistols – God Save The Queen
  7. Iggy Pop – Lust for Life
  8. Eric Clapton – Cocaine
  9. The Clash – White Riot
  10. Talking Heads – Psycho Killer

Bari

Discos

  1. Television – Marquee Moon
  2. Kraftwerk – Trans-Europe Express
  3. The Sex Pistols – Nevermind The Bollocks Here’s The Sex Pistols
  4. Pink Floyd  – Animals
  5. Bob Marley & The Wailers – Exodus
  6. The Congos – The Heart of the Congos
  7. David Bowie – Low
  8. The Ramones – Rocket to Russia
  9. Fleetwood Mac – Rumours
  10. Wire – Pink Flag

Canciones

  1. The Sex Pistols – God Save the Queen
  2. Parliament – Flash Light
  3. Bob Marley & The Wailers – Jammin’
  4. Eric Clapton – Cocaine
  5. Kraftwerk – Trans Europe Express
  6. The Congos – Fisherman
  7. Television – Marquee Moon
  8. Talking Heads – Psycho Killer
  9. Kansas – Dust in the Wind
  10. The Ramones – Sheena Is a Punkrocker

Watanuki Li

Discos

  1. Pink Floyd  – Animals
  2. Steely Dan – Aja
  3. Dennis Wilson – Pacific Blue Ocean
  4. Iggy Pop – The Idiot
  5. Television – Marquee Moon
  6. Talking Heads – Talking Heads: 77
  7. Suicide – Suicide
  8. Elvis Costello – My Aim Is True
  9. David Bowie – Low
  10. Heavy Weather – Weather Report

Canciones

  1. Pink Floyd – Dogs
  2. Elvis Costello – Waiting For the End of the World
  3. Iggy Pop – Nightclubbing
  4. Dennis Wilson – Thoughts of You
  5. Suicide – Cheree
  6. Television – Venus
  7. Talking Heads – Psycho Killer
  8. Pink Floyd – Pigs on The Wing
  9. Television – Marquee Moon
  10. David Bowie – Warszawa

Ruben S.

Discos

  1. Television – Marquee Moon
  2. The Clash – The Clash
  3. Suicide – Suicide
  4. David Bowie – Low
  5. The Sex Pistols – Nevermind The Bollocks Here’s The Sex Pistols
  6. The Ramones – Rocket to Russia
  7. Throbbing Gristle – The Second Annual Report
  8. Wire – Pink Flag
  9. Brian Eno – Before and After Science
  10. Kraftwerk – Trans-Europe Express

Canciones

  1. Television – Marquee Moon
  2. Talking Heads – Psycho Killer
  3. Wire – Ex Lion Tamer
  4. David Bowie – Heroes
  5. Pink Floyd – Dogs
  6. The Ramones – Sheena Is a Punk Rocker
  7. Neil Young – Like a Hurricane
  8. Plastic Bertrand – Ça Plane Pour Moi
  9. Buzzcocks – Orgasm Addict
  10. Devo – Jocko Homo
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Illya Kuryaki and the Valderramas – Leche (1999)

illya-kuryaki-and-the-valderramas-leche-1999-1371967

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Latin Geisha: 8
  2. Coolo: 6
  3. Apocalipsis Wow: 6
  4. Wacho: 7,5
  5. Lo Que Nos Mata: 6
  6. Jennifer del Estero: 7
  7. ¿De Qué Me Hablás?: 8
  8. Robot: 6
  9. Hecho Mierda: 5
  10. Guerrilla Sexua: 7
  11. Joya+guinda+fuego: 6,5
  12. Nadie Más: 6
  13. DJ Droga: 8

Leche, sexta placa de estudio de Illya Kuryaki and the Valderramas, encuentra al dúo volcado definitivamente hacia sonidos funk y electrónicos dejando de lado la fusión de hip hop y rock que tanto había sido elogiada en sus anteriores materiales una decisión que les costaría bastante desde el punto de vista artístico. El problema de Leche no es la orientación al funk sino la ausencia de canciones efectivas y lucidez en la composición.

La participación estelar de Bootsy Colins (reconocido músico de funk que supo tocar con grosos como James Brown y Parliament Funkadelic) levanta un poco el disco sobre el final con la entretenida “DJ Droga”. Los temas mas populares en esta oportunidad no son los mejores, si bien sonaron en las radios sin parar, tanto “Coolo” como “Jennifer del Estero” no están a la altura de lo que esperamos por parte de Dante y Emmanuel. Sin embargo otros pasajes de Leche resultan más efectivos como el cierre anteriormente mencionado, “Latin Geisha”, “¿De Qué Me Hablás?” y “Wacho”.

Leche seria el último disco que el grupo editaría antes de su separación definitiva a mediados de 2001. Antes de la misma aparecería en forma de despedida Kuryakistán, pero este ultima seria solo una colección de rarezas con solamente cuatro canciones nuevas.

Tal como señalo oportunamente Dante a la hora de anunciar su adiós momentáneo para dedicarse a sus carreras solistas, la vuelta de Illya Kuryaki, que se consumo finalmente el año pasado con bombos y platillos con un concierto en el Anfiteatro Puerto Madero de la ciudad de Buenos Aires, estaba dentro de sus planes: “Nosotros no estamos haciendo quilombo con lo de la separación, así que podremos volver cuando queramos”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

The Jam – Sound Affects (1980)

Puntaje del Disco: 10

  1. Pretty Green: 9
  2. Monday: 9,5
  3. But I’m Different Now: 8
  4. Set the House Ablaze: 10
  5. Start!: 9,5
  6. That’s Entertainment: 10
  7. Dream Time: 9
  8. Man in the Corner Shop: 9
  9. Music for the Last Couple: 7,5
  10. Boy About Town: 8,5
  11. Scrape Away: 8,5

Raramente el mejor álbum de toda la discografía de The Jams fue recién el quinto!! Para esta altura Paul Weller no solo se sentía cómodo dentro de Mod Revival sino que es tan buen imitador de The Kinks y The Who que incluso parece autentico. Como seguramente también le habrá pasado a Noel Gallagher acusado no solo de tomar influencias sino de plagiar con frecuencia. Así que Sound Affects es desde mi punto de vista la obra maestra de The Jam, pero una obra maestra basada en lo que sus ídolos de los sesenta ya habían hecho antes.

Sound Affects se acerca más al sonido de post punk, incorporando melodías pop e incluso psicodelia de los sesenta tomando como referencia a los Beatles de la época de Revolver. “Start!” es el caso más ejemplar que tiene un riff calcado al de “Taxman”, un robo perdonable porque Weller estaba inspirado para que sea genial. Y el clásico pop “That’s Entertainment” tiene una melodía de guitarra acústica que tranquilamente puede ser confundida con algún tema perdido de Ray Davies.

Estos dos temazos constituyen la mejor parte del álbum junto al formidable “Set the House Ablaze”, un tema sombrío, avallasante y lleno de energía. Y el estribillo “But something you said set the house ablaze!” es como un grito de guerra.

El resto de los temas de Sound Affects tampoco se pueden pasar por alto. “Pretty Green” tiene un muy buen riff de bajo. La melodía de “Monday” es genial, las líneas “Oh Baby I’m Dreaming of Monday” son muy pegadizas. También me gusta  “Dream Time”, un pop rock dinámico y guitarrero. Y que decir del estribillo de “Man in the Corner Shop” con Weller exclamando “Na na na na nah!”. Qué buen disco!! Y que lejos del The Jam de los primeros años. Solo hay un poco de su energía punk primaria en “But I’m Different Now”. Esto es más bien el manifiesto de britpop setentoso/ochentoso mejor logrado por Weller.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

La Máquina de Hacer Pájaros – Películas (1977)

la-maquina-de-hacer-pajaros-peliculas-7739544

Puntaje del Disco: 8

  1. Obertura 777: 8,5
  2. Marylin, La Cenicienta y Las Mujeres: 8,5
  3. No Te Dejes Desanimar: 8,5
  4. Que Se Puede Hacer Salvo Ver Películas: 7
  5. Hipercandombe: 6,5
  6. El Vendedor De Las Muñecas de Plástico: 8
  7. Ruta Perdedora: 8,5
  8. En Las Calles De Costa Rica: 8

El segundo disco de la Maquina de Hacer Pájaros no se aleja de la idea de hacer rock progresivo de la onda de Genesis y Yes, pero Películas no es exactamente igual a su predecesor. La banda aborda nuevos horizontes aunque no siempre logrando grandes resultados como en “Hipercandombe”, un bizarrisimo tema que mezcla funk con new wave y candombe, o la desorientada “Que Se Puede Hacer Salvo Ver Películas”.

Sí se pueden resaltar los elaborados cortes tramos instrumentales “En Las Calles De Costa Rica” y “Obertura 777”, especialmente esta última por como va incorporando una gran diversidad de instrumentos que termina impresionando. Así como la funky “El Vendedor De Las Muñecas de Plástico”, la más divertida del álbum por su letra.

También tenemos temas con melodías más delicadas y en cierto punto conmovedoras como “Marylin, La Cenicienta Y Las Mujeres”, “No Te Dejes Desanimar” y “Ruta Perdedora” propias de la impronta compositiva de Charly Garcia.

Es un lindo disco. Tal vez no tan impresionante, especialmente si se lo compara con otros discos progresivos de la misma época. Y lamentablemente, como ya sabemos, sería el último de la banda que se terminaría disolviendo ese mismo año por problemas internos.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

R.E.M. – Green (1988)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Pop Song 89: 8,5
  2. Get Up: 8,5
  3. You Are the Everything: 8
  4. Stand: 8,5
  5. World Leader Pretend: 9
  6. The Wrong Child: 6,5
  7. Orange Crush: 9,5
  8. Turn You Inside-Out: 9
  9. Hairshirt: 7,5
  10. I Remember California: 8,5
  11. (Untitled): 8

El gran éxito de Document, que consiguió ser disco de platino y colocarse en los puestos más altos de la lista Billboard, le valió a los estadounidenses R.E.M. un contrato con la multinacional Warner Bros, que duraría hasta el final de su carrera, recibida con pena por sus legiones de fans a mediados del año pasado.
El primer disco de esta nueva y productiva etapa fue Green, álbum que los consiguió consolidar como  grupo de rock masivo y representantes del progresismo estadounidense por sus letras con claras referencias a entidades como Amnistía Internacional o Greenpeace.

La mejor canción del disco es “Orange Crush”, que se transformaría de inmediato en una de las favoritas en los conciertos gracias a una energía y una cierta oscuridad pocas veces vista en el grupo; sin embargo, tanto o más conocida seria “Stand” un divertido tema tan optimista y pop que roza lo infantil.

También es necesario destacar la melancólica balada “World Leader Pretend” y  el potente tema rockero “Turn You Inside-Out”, sin duda dos de las canciones más infravaloradas de la discografía de la banda.

El resto del disco mantiene un notable nivel pese a no llegar a la altura de los temas anteriormente citados, y ayudaría a crear el sonido con el que R.E.M. alcanzaría la gloria poco más tarde con sus siguientes álbumes.

Mauricio G.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tool – Opiate (1992)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sweat: 10
  2. Hush: 8,5
  3. Part of Me: 8
  4. Cold and Ugly: 8
  5. Jerk-Off: 9,5
  6. Opiate: 8
  7. The Gaping Lotus Experience (Bonus Track): 7,5

Luego de un demo (titulado “72826”), Tool haría su presentación «formal» con este contundente EP. Adam Jones (guitarra), Dany Carey (batería), Paul D’Amour (bajo, reemplazado por Justin Chancellor desde Aenima en adelante) y Maynard James Keenan (voz) no demostraban los poderes progresivos posteriores (Aenima, Lateralus), pero si un nivel para hacer aplastantes canciones.

El álbum comienza con un silencio y de pronto… BAM! un violentísimo arranque con “Sweat”, canción de imperdibles riffs y memorable estribillo (única canción que da indicios de lo que Tool sería posteriormente). Luego “Hush”, una crítica total al Parental Advisory (etiquetas que incluyen álbumes cuyas letras y contenido son «explícitos», conservadurismo al 100%) y a la censura (en dicho video, los Tool aparecían desnudos cubriendo sus genitales con la mencionada etiqueta) en el que Maynard se grita un «Fuck youuuuu» de antología (escuchen ese final zigzageante que tiene este tema, es tremendo).

Luego de un intrigante feedback comienza “Part of Me”, canción con un ritmo monótono pero brillante. Luego vienen dos en vivo: “Cold and Ugly” y “Jerk-Off”. La primera con sus increíbles variaciones y un bajo (el que suena previo al genial solo de Adam) que me hace recordar a Rage Against The Machine (pequeño dato: en el álbum debut de RATM, Maynard canta en la canción Know Your Enemy), y la segunda… DIOS! QUE CANCIÓN! Pocas veces se escucha tanto odio en una sola canción! Esta letra esta cargada de hartazgo, resentimiento y furia asesina («shoot you in your fuckin head!»), sumada a una interpretación musical fuera de serie (esa perversa guitarra con la que arranca lo dice todo).

Para terminar tenemos la desquiciada “Opiate”, con sus altos picos de tensión (la letra es una crítica despiadada a la religión y al practicante). ¿Dije para terminar? No tanto, ya que llega un breve y FUMADÍSIMO bonus titulado “The Gaping Lotus Experience”.

Atmosfera pesada, pero inclasificable a la vez (y absolutamente atemporal). Luego seguiría el primer larga duración del grupo: el oscuro, durísimo y polémico Undertow. Lo mejor para Tool apenas estaba por comenzar.

Watanuki Li

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Kevin Johansen – Sur o No Sur (2002)

sur-o-no-sur-9916658

Puntaje del Disco: 7

  1. Sur o no sur: 7
  2. Star estrella: 7
  3. Puerto Madero: 6
  4. La procesión: 6
  5. Daisy: 7
  6. Timing: 6
  7. Down with my baby: 8
  8. Chill out james: 7
  9. Cumbiera intelectual: 7
  10. No seas insegura: 6
  11. Sur o no sur (Reprise): –
  12. Acción!: 6
  13. La chanson de Prevert: 7
  14. Hindue blues: 6.5
  15. Go on: 6
  16. Hacele caso: 7
  17. La tangómana: 7
  18. Me fui pal monte: 6.5
  19. Candombito: 7
  20. He andao: 7

Desde las remotas tierras nórdicas de Alaska, Kevin Johansen fue de a poco, haciéndose conocido en la Argentina. The Nada, del año 2000, fue un punto importante en la carrera del artista, que con carisma y su particular estilo relajado, se ganó la aprobación de un creciente número de seguidores.

En 2002, Sur o No Sur se transformó en el segundo disco de Johansen y su banda The Nada. Los Años Luz, en la Argentina y Sony Music en el resto de los países hispanoparlantes fueron las productoras encargas de la distribución de este material. Con siete temas más que su predecesor, Johansen se despacha con veinte interesantes composiciones. La combinación de estilos tan diversos como el funk, el pop, el tango y el candombe son nuevamente lo que el músico propone. Los nombres de las canciones son invitan a descubrir ingeniosas historias (como “Cumbiera intelectual” o “La Tangómana”). La ocurrente “Daisy” que relata las aventuras amorosas de un taxista con un travesti es otro ejemplo de esto y fue el primer corte difusión.

Johansen acude, gracias a la facilidad para el idioma, al inglés en varios temas, como había hecho en The Nada. El spanglish es también otro recurso bastante usado, como en “Puerto Madero”. Pero si de temas en inglés se trata, “Down With My Baby”, con ese tono suave y que luego se convirtió en la cortina de una exitosa novela de la televisión argentina, ayudó a Johansen a catapultar su carrera. Los discos siguientes confirmarían el estilo que el artista mostraba y que le valió una mayor atención.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Dinosaur Jr. – Green Mind (1991)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Wagon: 9
  2. Puke & Cry: 8,5
  3. Blowing It: 8
  4. I Live For That Look: 8
  5. Fliying Cloud: 6
  6. How’d You Pin That Out Me: 7
  7. Water: 8,5
  8. Muck: 8
  9. Thumb: 8,5
  10. Green Mind: 8

Corría 1991, un año muy interesante y prolífico para el rock dada la cantidad de obras de gran calidad que se editarían (algunas maestras, léase: Nevermind, Ten, Achtung Baby, Screamadelica, y un largo etcétera), entre ellas Green Mind de los Dinosaur Jr.

Ahora bien, los dinosaurios ya no eran exactamente los mismos: para el momento de la grabación de este, su cuarto disco, en la banda ya no se encontraba el bajista Lou Barlow, quien formaría posteriormente Sebadoh, y el batero Murph sólo participaría en 3 temas. Entonces, ante este panorama se podría decir que este disco es un disco solista de J Mascis: guitarrista, vocalista, mentor y compositor de todos los temas del disco.

El disco ofrece lo mejor que Dinosaur Jr nos puede mostrar: un pantallazo de la gran escena alternativa yanqui de fines de los ’80 e inicio de los ’90, escena de la cual serían una parte esencial y que establecería las bases del sonido Indie que predominaría en años posteriores.

Con la maquinaria totalmente ajustada (Don Fleming al bajo y Jay Spiegel en batería), Dinosaur Jr se alimenta del super fuzzy de la guitarra que, tomando la posta, crea un espiral melódico punk que junto a la voz cuasi gangosa y esforzada por momentos de Mascis, subyacen en una estética tan particular como perfecta.

Esta estética queda plasmada en grandes temas como «The Wagon», un clásico de los ’90 recordado por su famoso video hecho en plastilina, «Water» y «Thumb», donde Masci demuestra lo buen violero que es con un genial solo que se disuelve en fade out junto al tema.

Dinosaur Jr definitivamente huele a espíritu adolescente… y que bueno que así sea.

Bari

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

El New Wave y Los Ochenta

Pueden que no hayan surgido bandas tan grandes como las que la música nos había dado en décadas anteriores. Puede tampoco que haya habido demasiados discos antológicos. Puede que el verdadero rock n’ roll de las primeras épocas se haya perdido. Puede ser que los ochenta hayan arruinado en definitiva la música, con los sintetizadores y las incipientes computadoras. Puede que hace treinta años muchas de estas cosas hayan sucedido, dirán sus detractores.

Sin embargo, los ochenta son y serán así. Con sus exéntricos peinados y vestuarios llamativos. Con calzas ajustadas y vinchas fluorecentes. Con canciones y bandas que tuvieron una rápida pero imborrable aparición. Pero que, a pesar de todo, encontró en el New Wave un nuevo modo de vivir y sentir la música. La influencia de este movimiento fue tan grande que tanto el cine como la televisión tambié se hicieron eco de aquello que sucedía desde los discos. Memorables series y películas han marcado aquellos años, como Miami Vice, un verdadero suceso que revolucionó a la televisión.
Les dejamos un video compilado de algunas de las bandas que dieron vida a este nuevo Festival y otras que serán las protagonistas en la segunda parte del New Wave…porque sí, amigos, todo vuelve.
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=N_qr5SJFzL8]
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Talk Talk – The Colour of Spring (1986)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Happiness Is Easy: 9
  2. I Don’t Believe in You: 8,5
  3. Life’s What You Make It: 9
  4. April 5th: 8
  5. Living in Another World: 7,5
  6. Give It Up: 8,5
  7. Chameleon Day: 7
  8. Time It’s Time: 8

Talk Talk fue un grupo londinense que alcanzo su esplendor y mayor reconocimiento para mediados de la década del ochenta. Comandados por el carismático Mark Hollis comenzaron como un clásico conjunto de los que abundaban en los ochenta orientados al new wave y al synthpop y supieron pegar unos cuantos hits en su segundo material de estudio It’s My Life (1984). Con el correr de los años fueron ganando reputación en la critica gracias a su cambio hacia la experimentación y la improvisación característica que empezamos a encontrar en su disco bisagra The Colour of Spring, editado en Marzo de 1986 y con el cual lograron entrar al top ten de ventas por unas semanas en Gran Bretaña.

En It’s My Life habían probado que podían llegar a ser algo serio pero en The Colour of Spring dieron un paso hacia adelante considerable en lo artístico, agregándole orquestación, ritmos interesantes y complejos, prescindiendo de todo lo electrónico, e inclinándose al rock natural con clase, dejando solo algunos teclados perdidos en algunos tracks.

The Colour of Spring tuvo un éxito que los acercó a otro tipo de público (como las radios de rock alternativas), además de una simpatía con el Jazz, que los llevó a presentarse en el Montreaux Jazz Festival.

Como era de esperarse gracias a este buen resultado Talk Talk conto con un presupuesto mucho mas amplio para su cuarto material de estudio. Algo que luego de escuchar el resultado totalmente anti-marketing y experimental que resulto Spirit of Eden (1988) dejó más que enfurecidos a algún directivo de su compañía discográfica. Pero esto ya pertenece a otra historia.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)