Huey Lewis & The News – Fore! (1986)

Puntaje del Disco: 7

  1. Jacob’s Ladder: 7
  2. Stuck with You: 8.5
  3. Whole Lotta Lovin’: 7
  4. Doing It All for My Baby: 8.5
  5. Hip to Be Square: 8
  6. I Know What I Like: 7
  7. I Never Walk Alone: 7
  8. Forest for the Trees: 7
  9. Naturally: 6.5
  10. Simple as That: 6

El quiebre en la carrera de Huey Lewis & The News que produjo su tercer disco, Sports, de 1983 le permitió al grupo acceder a ciertos privilegios, tales como ponerle música a la película Back to the Future de Steven Spilberg. «The Power of Love» trascendió más allá del ámbito musical para transformarse en el himno del recordado film protagonizado por Michael J.Fox.

Con el éxito a cuestas, en 1986 los estadounidenses retomaron el trabajo de estudio y grabaron Fore!, su cuarto disco. Aunque no se aparta de la estructura que le dio la fama en Sports, este material también apela a los sonidos pegadizos y a un rock bailable, como en «Whole Lotta Lovinn'» o «Hip to Be Square».

Fore! confirma a Huey Lewis & the News como una banda radial, ideal para cualquier emisora de clásicos. Sus melodías sencillas y amenas convierten a esta banda en una referencia olbigada al momento de levantar el ánimo.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

The Omelettes – The Omelettes (2010)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Welcome to the Show: 8
  2. Good Bye: 9,5
  3. Run: 8,5
  4. Looking for the Light: 8,5
  5. Summer on the Grass: 9,5
  6. Ordinary Story: 8
  7. Where the Willows Dance: 7,5
  8. Miss Ludwig: 10
  9. One More Minute: 9
  10. Mystical Delirium: 8
  11. Too Old For This: 8,5

Desde Adrogué, Ariadna Cejas (voz), Diego G. Pérez (guitarra), Mariano Bellini (bajo), Mariano Tur (batería, quien luego abandonaría la banda, actualmente es reemplazado por Sebastián Ocampo) y Santiago Yornet (teclados), dan vida a este impecable y homónimo álbum debut.

Con influencias que van desde los primeros Pink Floyd, The Kinks, The Who, los Beach Boys de la época Pet Sounds, The Doors, The Zombies, The Beatles, Almendra, etc, su pop psicodélico logra un perfecto balance. Pese a estas influencias The Omelettes goza de un espíritu propio.

El álbum comienza con unos ruidos propios de una banda cuando está a punto de tocar en vivo, luego que Ariadna canta las primeras líneas con un megáfono da inicio la canción. La idea de este tema me hace recordar a “On With The Show” de los Rolling Stones (incluido en el espectacular Their Satanic Majesties Request). Increíble manera de comenzar! Luego siguen los dos cortes de difusión (y futuros grandes clásicos de la banda), “Good Bye” (hermosísima canción, con un memorable y melancólico estribillo) y la muy mod “Run”. Hay geniales y cálidas canciones como “Looking For The Light”, “Ordinary Story”, la maliciosa “Where The Willows Dance”, 100% recomendables.

Puntos altos los marcan “Summer On The Grass” (genial como quedan esas voces masculinas haciendo coros, me mata la cadencia de este tema), “Miss Ludwing” (pop y del mejor, sencilla y altamente entrañable), y la sentida y emotiva balada “One More Minute”.

“Mystical Delirium” (momento turbio del álbum) y la poderosa “Too Old For This” (ESE SOLO DE TECLADOS!!) ponen el fin de este debut discográfico. Ponélo otra vez… y otra vez… que hermoso álbum!

Es notable lo perfecta y limpia que suena la banda, bien ajustados en todo momento. También remarcable la contundente voz de Ariadna Cejas.

Párrafo aparte para el diseño y arte del álbum, bien retro y minimalista. Espero poder verlos alguna vez. Ojala su segundo álbum este a la altura de este, por ahora a disfrutar de estas 11 gemas!

Watanuki Li

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Black Sabbath – Sabbath Bloody Sabbath (1973)

Puntaje del Disco: 8

  1. Sabbath Bloody Sabbath: 9
  2. A National Acrobat: 9
  3. Fluff: 7,5
  4. Sabbra Cadabra: 8,5
  5. Killing Yourself To Live: 8
  6. Who Are You: 4,5
  7. Looking For Today: 7,5
  8. Spiral Architect: 9,5

Para su quinto álbum Black Sabbath acentuó su sonido metálico y simultáneamente siguió experimentando con su sonido. El uso de sintetizadores y piano es lo más llamativo de Sabbath Bloody Sabbath. Tenemos canciones atípicas para ellos como “Sabbra Cadabra” que contó con Rick Wakeman como invitado especial. Aunque no siempre son acertadas como  “Who Are You”, donde los sintetizadores son odiosos y la melodía es tediosa.

Tony Iommi además sigue ofreciendo cortes instrumentales acústicos como “Fluff”, que tienen tan poco de Sabbath, que cualquier fan del metal puede llegar a detestarlo, aunque también emana su encanto. Y que decir de “Spiral Architect” donde sí la pegan. La combinación de arreglos de cuerda, con una orquestación de fondo, sin perder la potencia y con una de las mejores melodías del álbum.

Sin embargo, cuando mejor suena Sabbath es cuando son ellos mismos y no cuando intentan ser otra banda. La homónima “Sabbath Bloody Sabbath” tiene un riff tremendo y una mística metalera única. “A National Acrobat” también rockea con Iommi lanzando algunos de sus mejores riffs empaquetados en un solo tema.

“Killing Yourself to Live” también se puede resaltar, es una suite de 3 partes con sus buenos tramos. Tampoco esta mal “Looking For Today”, aunque ni siquiera suena como un tema metalero, el estribillo y la melodía vocal de Ozzy es pop.

Redondeando los resultados, Sabbath Bloody Sabbath termina siendo un retroceso en la carrera de Sabbath, sin embargo no deja de ser un muy buen disco.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Frank Zappa & The Mothers of Invention – Cruising With Ruben & the Jets (1968)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cheap Thrills: 7,5
  2. Love of My Life: 9
  3. How Could I Be Such a Fool: 7
  4. Deseri: 8
  5. I’m Not Satisfied: 7,5
  6. Jerry Roll Gum Drop: 7
  7. Anything: 8,5
  8. Later That Night: 10
  9. You Didn’t Try To Call Me: 7,5
  10. Fountain of Love: 9
  11. No. No. No.: 7
  12. Anyway the Wind Blows: 7
  13. Stuff Up the Cracks: 8

Este tipo de bizarreadas solo podían salir de la loca cabecita de Zappa. Este álbum es íntegramente una parodia/homenaje a la música doo-woop. Un delirio total. Las Mothers jugando a ser una banda de los ’50… Vaya ocurrencia!

El álbum tiene versiones revisitadas en formato doo-woop de Freak Out! (su disco debut), de las cuales destaco la de “I’m Not Satisfied” y “You Didn’t Try To Call Me”. El álbum arranca con la acelerada “Cheap Thrills” (que me hace recordar a “Heat Wave”). Sigue la genial “Love Of My Life” (SUPER pegadísima, chistosa y con Roy Estrada haciendo sus clásicos agudos, tremendo!), esta la tierna “Deseri”, las discretas pero buenas Jelly Roll Gum Drop y No.No.No. Luego la muy buena “Stuff Up The Cracks”, la cual cuenta con una estupendo solo, cierra el álbum. Pero para el final me guardo las mejores: “Later That Night” (la más graciosa de todo el album, con su absurda y loquísima base con Zappa haciendo de sus locuras con su voz) y las SUPER ROMÁNTICAS “Anything” y “Fountain Of Love”.

Como dato puedo agregar que en el ’73 surgió una banda llamada Ruben And The Jets, para la cual Zappa aprobó su nombre y produjo su primer álbum (tengo que escucharlo).

Luego de este álbum, Frank  y las Mothers volverían a sus raíces experimentales y sacarían el monumental Uncle Meat. En fin, que álbum tan romántico! VIVA EL AMOR CARAJO!

Watanuki Li

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

No Te Va Gustar – Todo Es Tan Inflamable (2006)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. En La Cara: 8,5
  2. Fuera de Control: 8,5
  3. El Oficial: 8,5
  4. Una Triste Melodía: 9
  5. No Lo Ves: 8
  6. Pensar: 9,5
  7. Eskimal: 8,5
  8. Vivir Muriendo: 9
  9. Simplemente Yo: 7
  10. Todo el Día: 7
  11. Ilegal: 7,5
  12. Tirano: 8
  13. Poco: 8,5
  14. De Nada Sirve: 8

Luego del consagratorio Aunque Cueste Ver el Sol la popularidad de No Te Va Gustar crecería exponencialmente en ambos lados del charco. En 2006 se volvieron a presentar en el Velódromo Municipal de Montevideo el 22 de abril, pero ésta vez, con localidades agotadas. Algo similar ocurrió en Buenos Aires semanas atrás cuando se presentaron en el Teatro de Flores, y también, por localidades agotadas, tuvieron que agregar una fecha más, pero al no tener fechas disponibles optaron por agregar una más el mismísimo 9 de abril, sí, dos recitales en el mismo lugar, el mismo día.

A mitad de ese mismo año nace su cuarto disco Todo Es Tan Inflamable presentado con mucha repercusión en distintos puntos de Uruguay y Argentina gracias a los hits “Pensar” y “Fuera de Control” NTVG volvió a arrasar en cada escenario que pisaba. Pero no todo seria color de rosas para los uruguayos en ese año ya que para finales del mismo el bajista Mateo Moreno y el baterista Pablo Abdala abandonaron el grupo por temas personales, aunque este último quedaría ligado al grupo como productor artístico. En el año 2007 continuarían las presentaciones en vivo de Todo Es Tan Inflamable con los reemplazantes de los miembros desertores ya en sus lugares así fue como se estrenaron en el grupo el baterista Guzmán Silveira y el bajista Diego Bartaburu, quienes desde entonces se consolidaron como integrantes de la banda.

Todo Es Tan Inflamable es tan bueno como su antecesor con una primera parte muy sólida donde encontramos grandes tracks como “Una Triste Melodía”, “El Oficial”, “Vivir Muriendo”, “Pensar” y el “Eskimal” entre otros y una segunda mitad donde baja el nivel aunque podemos resaltar «Ilegal» tocando una temática delicada como el aborto y «Tirano» con la presencia del músico uruguayo Ruben “El Negro” Rada.

A fin de 2007 el grupo editaría TaN, un DVD donde se reviven las canciones del disco que la banda interpretó casi 9 meses antes en el Estadio Charrúa de Montevideo ante veinte mil espectadores.

F.V.

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Ranking de los Mejores Discos en Vivo

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Para finalizar esta cuarta parte de este Festival de Discos en Vivo, les dejamos el ranking actualizado con los mejores 50 discos en vivo que se postearon hasta ahora en el Persi Music.

Top 50 de los Mejores Discos en Vivo del Persi Music:

  1. The Who – Live at Leeds: 10
  2. Led Zeppelin – BBC Sessions: 10
  3. Nirvana – MTV Unplugged in New York: 10
  4. Led Zeppelin – How The West Was Won: 10
  5. Jimi Hendrix – Jimi Plays Monterey: 10
  6. Eric Clapton – Unplugged: 10
  7. Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads: 10
  8. The Who – Live at the Isle of Wight Festival 1970: 10
  9. Rainbow – Live in Germany ’76: 10
  10. The Rolling Stones – Get Yer Ya Ya’s Out!: 9,5
  11. Derek & The Dominos – Live at the Fillmore: 9,5
  12. Bob Dylan – Live 1975: 9,5
  13. Blur – All The People: Blur Live at Hyde Park: 9,5
  14. Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park: 9,5
  15. Neil Young – Weld: 9,5
  16. The Velvet Underground – 1969: Velvet Underground Live: 9,5
  17. David Bowie – Live in Santa Monica ‘72: 9,5
  18. Jefferson Airplane – The Woodstock Experience: 9,5
  19. Page & Plant – No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded: 9,5
  20. Frank Zappa – The Best Band you never heard in Your Life: 9
  21. Deep Purple – Made in Japan: 9
  22. Wilco – Kicking Television: Live in Chicago: 9
  23. Iron Maiden – Live After Death: 9
  24. AC/DC – If You Want Blood You’ve Got It: 9
  25. Bruce Springsteen – Hammersmith Odeon, London ’75: 9
  26. Jimi Hendrix – Live at Woodstock: 9
  27. Grand Funk Railroad – Caught in the Act: 9
  28. Santana – The Woodstock Experience: 9
  29. Jethro Tull – Nothing is Easy: Live at The Isle of Wight 1970: 9
  30. The Who – The BBC Sessions: 9
  31. Nirvana – From the Muddy Banks of The Wishkah: 9
  32. Deep Purple – Live on the BBC: 9
  33. The Doors – Live At The Matrix 1986: 9
  34. The Who – Live at Woodstock: 9
  35. Queen – Live At Wembley ’86: 9
  36. Oasis – MTV Unplugged: 9
  37. Morrissey – Live At The Earls Court: 9
  38. Creedence Clearwater Revival – Woodstock ’69: 9
  39. Kiss – Alive!: 9
  40. The Allman Brothers Band – At Filmore East: 8,5
  41. Oasis – Familiar To Millions: 8,5
  42. Radiohead – I Might Be Wrong: Live Recordings: 8,5
  43. The Beatles – Live at the BBC: 8,5
  44. Portishead – Roseland NYC Live: 8,5
  45. Coldplay – Live 2003: 8,5
  46. The Cure – Concert: The Cure Live: 8,5
  47. The Doors – Live at the Isle of Wight Festival 1970: 8,5
  48. Led Zeppelin – The Song Remains the Same: 8
  49. New York Dolls – Red Patent Leather: 8
  50. Jimi Hendrix – Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight 1970: 8
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Blur – All The People: Blur Live at Hyde Park (2009)

Puntaje del Disco: 9,5

Disco 1:

  1. She’s So High: 9
  2. Girls & Boys: 9,5
  3. Tracy Jacks: 8
  4. There’s No Other Way: 9,5
  5. Jubilee: 7,5
  6. Badhead: 9
  7. Beetlebum: 10
  8. Out of Time: 9,5
  9. Trimm Trabb: 8
  10. Coffee & TV: 9,5
  11. Tender: 8,5

Disco 2:

  1. Country House: 9,5
  2. Oily Water: 9,5
  3. Chemical World: 9
  4. Sunday Sunday: 9
  5. Parklife: 8
  6. End of a Century: 9
  7. To the End: 9,5
  8. This Is a Low: 9,5
  9. Popscene: 8
  10. Advert: 8,5
  11. Song 2: 8,5
  12. Death of a Party: 8,5
  13. For Tomorrow: 9
  14. The Universal: 9,5

Durante el lapso que se los vio separados, las dos mentes creativas de Blur, Damon Albarn y Graham Coxon se dedicaron a llevar a cabo proyectos de calidad. El primero con los novedosos Gorillaz y el guitarrista con una carrera solista bastante recomendable para los que no escucharon ninguno de sus siete discos en solitario editados hasta el momento.

La esperada reunión de uno de los grupos más importantes de la década del noventa se empezó a vislumbrar cuando Albarn reveló para finales de 2008 que había limado ciertas asperezas con Coxon con el que mantenía grandes diferencias desde el ultimo trabajo en el que participo el guitarrista, 13 (1999). Así fue como la banda completa anunció sus esperados conciertos de reunión para el 2 y 3 de Julio en el Hyde Park de Londres. Un concierto que generó una expectativa sin igual y que ningún fanático de la banda se quería perder por nada del mundo.

Como testimonio de esas dos mágicas noches el grupo decidió registrar estas presentaciones en un disco en directo (algo con lo que curiosamente la banda no contaba hasta entonces) bajo el nombre de All The People: Blur Live at Hyde Park. Sobre las canciones en si hay poco para decir que no se sepa todos los clásicos de Blur dijeron presente en un tono emotivo y con el público muy protagonista, haciéndose oír por momentos mucho mas que la voz de Damon, no por problemas en la voz de este ultimo, sino por la increíble efervescencia y locura que mostró la gente en esas dos inolvidables noches. A esto hay que sumarle un enchufadísimo Coxon que sin dudas en estos años pulió sus siempre sólidos riffs distorsionados por los que siempre se destaco.

Además de estas dos recordadas noches Blur fue protagonista de todo el verano británico de ese año formando parte de los festivales “Oxegen 2009” en Irlanda, “T in the Park” en Escocia y el tradicional “Glastonbury” en Inglaterra.

En Abril de 2010 Blur lanzo su primer single desde 2003, “Fool’s Day” señal de que un nuevo álbum era inminente pero inmediatamente el grupo se encargo de poner paños fríos declarando que no tenían pensado grabar un nuevo material por encontrarse muy ocupados con sus proyectos individuales. A pesar de esto en una entrevista reciente (10 de Febrero para el de 2012 para el Daily Record) Graham Coxon dejo a entrever que están planeando un nuevo disco de Blur y destacó lo que vivió con la reunión del grupo: “2009 fue una experiencia increíble para nosotros. Nos dimos cuenta de lo mucho que todavía tenemos en común, que somos buenos amigos, que somos hermanos”.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Ranking de los Mejores Discos en Vivo de Rock Nacional

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Para cerrar esta segunda entrega de discos en Vivo, les dejamos el ranking actualizado con los mejores 10 discos en vivo de rock nacional que se postearon hasta ahora en el Persi Musica.

Ranking de Discos en Vivo de Persi Musica:

  1. Luis Alberto Spinetta – Estrelicia MTV Unplugged (1997): 9,5
  2. Manal – Manal en Vivo (1993): 9,5
  3. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – En Directo (1992): 9
  4. Los Abuelos de la Nada – Los Abuelos en el Opera (1985): 9
  5. Miguel Mateos-ZAS – Rockas Vivas (1985): 9
  6. Riff – Riff en Acción (1983): 8,5
  7. Los Piojos – Ritual (1999): 8,5
  8. Pez – ¡Viva Pez! (2010): 8,5
  9. Seru Giran – Yo No Quiero Volverme Tan Loco (2000): 8,5
  10. León Gieco – El Vivo de León (2003): 8
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Seru Giran – Yo No Quiero Volverme Tan Loco (2000)

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Puntaje del Disco: 8,5

Disco 1:

  1. Autos, Jets, Aviones, Barcos: 8
  2. Salir de la Melancolía: 7
  3. Oh Dios, Qué Voy a Hacer: 8,5
  4. Canción de Alicia en el País: 9
  5. A los Jóvenes de Ayer: 9
  6. Cuánto Tiempo Más Llevará: 8,5
  7. Esperando Nacer: 8
  8. Seminare: 9
  9. El Mendigo en el Andén: 7,5
  10. Parado en el Medio de la Vida: 7
  11. Espejismo en la Nieve: 7

Disco 2:

  1. Inconsciente Colectivo: 8,5
  2. Alto en la Torre: 8
  3. Cinema Verité: 8
  4. No Llores Por Mí, Argentina: 8,5
  5. En la Vereda del Sol: 8,5
  6. Yo No Quiero Volverme Tan Loco (Pena en mi corazón): 8
  7. Mientras Miro las Nuevas Olas: 8,5
  8. Encuentro con el Diablo: 7,5
  9. Peperina: 9
  10. No Llores Por Mí, Argentina (Bis): 8

Con ya cuatro discos de estudio que consolidaban a Seru Giran como una de las bandas más importantes de Argentina a principios de los ochenta, era el momento que tengan su propio disco en vivo en el que incluyan su repertorio de hits. En 1982 se lanzaría el álbum en vivo No Llores Por Mi, Argentina. Pero además en el 2000 se editaría el disco doble Yo No Quiero Volverme Tan Loco basado en grabaciones anteriores, más precisamente en su presentación en 1981 en el Teatro Coliseo.

Se recital en el Coliseo se caracterizó por ser bastante placido, tranquilo, manteniendo una atmosfera calma, rara vez sube sus revoluciones. En otras palabras, para mi gusto, se excede en la cantidad de baladas. Sacando algunas excepciones como “No Llores Por Mí, Argentina” y “Mientras Miro las Nuevas Olas”. De hecho es muy loco que empiecen con un tema como “Autos, jets, aviones, barcos”. Uno espera algo un poco más potente. Pero cumplen especialmente por como se luce Pedro Aznar en bajo.

Lo segundo que lo distingue es la sincronización entre Charly y Lebon en la interpretación vocal de los temas. Si bien Lebón tiene más protagonismo en la primera parte del show y Garcia en la segunda.

Lo último que hay que destacar es la aparición de temas inéditos como condimento extra. Lebón por ejemplo interpreta “Oh Dios, qué voy a hacer” que recién se vería más tarde en su carrera como solista. Así como Charly en una breve versión de “Inconsciente colectivo” y luego un boceto de “Yo No Quiero Volverme Tan Loco”, que acá Charly anuncia como “Pena en mi corazón”. Incluso Pedro Aznar presenta su propia composición, la instrumental “Espejismo en la nieve”. También hicieron una versión del viejo tema de Sui Generis “Alto en la torre”.

Y si buscamos los mejores momentos hay que destacar el combo entre “Canción de Alicia en el país” y “A los jóvenes de ayer” en los que demuestran su impecable calidad como grupo. La famosa balada “Seminare” es tan hermosa como su versión de estudio. Y el cierre a todo pulmón con “Peperina”. El resto de recital es parejo y constante. Con buenas y muy buenas interpretaciones de sus temas aunque no sean superlativas.

Por eso, Yo No Quiero Volverme Tan Loco es un “rescate emotivo” de su colección de clásicos en directo que los fans de la Seru van a saber disfrutar mucho.

Persy

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Iron Maiden – Live After Death (1985)

Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

  1. Intro – Churchill’s Speech:
  2. Aces High: 9
  3. 2 Minutes to Midnight: 10
  4. The Trooper: 10
  5. Revelations: 9
  6. Flight of Icarus:
  7. Rime of the Ancient Mariner: 9.5
  8. Powerslave: 9
  9. The Number of the Beast: 10
  10. Hallowed Be Thy Name: 8.5
  11. Iron Maiden: 8.5
  12. Run to the Hills: 9
  13. Running Free: 8.5

Disco 2:

  1. Wrathchild: 9
  2. 22 Acacia Avenue: 8.5
  3. Children of the Damned: 8
  4. Die With Your Boots On: 9
  5. Phantom of the Opera: 8.5

193 espectáculos, en 28 países durante 13 meses fue el saldo de The World Slavery Tour, la gira más extensa en la carrera de Iron Maiden. Parte de ese monumental recorrido, quedó registrado en un CD doble que, se convirtió en uno de los más grandes álbumes en la historia del heavy metal. No es para menos ya que Maiden venía de una trilogía de discos que habían volado miles de cabezas (The Number of the Beast, Piece of Mind y Powerslave) y que se habían encontrado rápidamente el éxito.

Grabado de los conciertos que el grupo brindó en Long Beach, California entre el 14 y el 17 de marzo de 1985, el primer disco condensa en trece poderosas canciones los grandes tracks que fueron formando la grandeza de Iron Maiden. Con un fragmento del memorable discurso de Winston Churchill, “We Shall Fight on the Beaches”, se abre el fuego a cargo de “Aces High”, del disco Powerslave. La adrenalina no cesa por lo que “2 Minutes to Midnight” y la genial “The Trooper” se encargan de mantener en batalla a los miles de soldados que colmaron el estadio californiano.

El primer disco sencillamente no tiene desperdicio, cada acorde, cada tono de Bruce y cada estallido tienen el condimento justo para transformar a cada tema en una magnífica explosión de rock. “Flight of Icarus” y “The Trooper” son sólo dos de los muchos clásicos con los que por entonces la banda contaba.

El segundo disco fue grabado de los conciertos en Londres en octubre de 1984 y con cinco temas logra reafirmar, con temas como “Wrathchild” y “Die With Your Boots On”, la gran calidad de los conciertos de Maiden.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)