Captain Beefheart & The Magic Band – Trout Mask Replica (1969)

Puntaje del Disco: 8

  1. Frownland: 8
  2. Dust Blows Forward ‘N the Dust Blows Back:
  3. Dachau Blues: 7,5
  4. Ella Guru: 9
  5. Hair Pie: Bake 1: 8
  6. Moonlight In Vermont: 9
  7. Pachuco Cadaver: 8,5
  8. Bills Corpse: 7
  9. Sweet Sweet Bulbs: 8,5
  10. Neon Meat Dream Of An Octofish: 6
  11. China Pig: 8,5
  12. My Human Gets Me Blues: 8
  13. Dali’s Car: 8
  14. Hair Pie: Bake 2: 8,5
  15. Pena: 7
  16. Well:
  17. When Big Joan Sets Up: 8
  18. Fallin’ Ditch: 7,5
  19. Sugar ‘N Spikes: 8,5
  20. Ant Man Bee: 8
  21. Orange Claw Hammer:
  22. Wild Life: 7,5
  23. She’s Too Much For My Mirror: 8
  24. Hobo Chang Ba: 8
  25. Blimp (Mousetrapreplica):
  26. Steal Softly Thru Snow: 7
  27. Old Fast at Play: 7,5
  28. Veteran’s Day Poppy: 9

La obra maestra del capitán Don Glen Vliet y su banda mágica. Los que escuchen por primera vez a este disco van a hacerse la pregunta: ¿Cómo es posible que esta “cosa” haya llegado al estatus de “Obra maestra”? Trout Mask Replica es sin dudas una “cosa” bastante difícil de digerir. El disco es una anomalía total, una anarquía en contra de las melodías y la música convencional. Es la obra maestra de lo bizarro, desestructurado y lo experimental.

Como no podía ser de otra forma el disco fue producido por su amigo Frank Zappa, quien motivo aún más para que Trout Mask Replica sea una colección de cortes totalmente rebuscados e inaccesibles para los oídos refinados y acostumbrados de lo común y corriente.

De hecho el álbum es más difícil que varios de los discos que el mismo Zappa publicaría. Lo que tenemos acá es blues rock, free jazz y rock psicodélico llevados a los niveles más impensados del avant garde. Captain Beefheart y su banda mágica parecen un grupo de músicos haciendo sesiones en las que combaten por crear canciones con melodías totalmente extrañas o sin melodía alguna. A punto tal que algunas son prácticamente incalificables, ya sea porque son fragmentos hablados, cantados a capella (“Dust Blows Forward ‘N The Dust Blows Back”, “Well” o “Orange Claw Hammer”) o instrumentales que no persiguen ningún fin más que desorientarte. Beefheart lo pone aún más difícil con sus letras surrealistas y porque no canta verdaderamente. Usando su extraña voz (de borracho) por momentos recita y en otros tramos grita y exclama sus letras.

El resultado es una gran pelota de cortes uniformes que difícilmente se pueden diferenciar entre sí (con escuchar las primeras canciones alcanza para saber de qué se trata TODO el disco). Tampoco es fácil decir que hay temas que sobresalgan o sean malos. Si conocemos las intensiones de Beefheart el disco puede ser muy divertido como parodia. El problema es que al ser un álbum doble, la reiteración de este tipo de canciones termina agotando tu paciencia.

A fin de cuentas termina siendo uno de esos discos que uno puede amar u odiar. Desde mi punto de vista no lo amo ni lo odio. Funciona desde lo experimental ya que es una broma que entretiene. Pero en cierto punto esta sobrevalorado. Lo que sí es cierto, es que se transformaría en una gran influencia para lo que después sería el post punk y el new wave. Lo recomiendo para los aficionados del avant garde. Oídos susceptibles de lo “raro” aléjense.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Los Cafres – Instinto (1995)

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Puntaje del Disco: 7

  1. La receta7
  2. La foto de Zapata: 7
  3. Duro remedio6
  4. Esclava7
  5. La magia: 6  
  6. Dreadlocks8
  7. Volar hasta allá7.5
  8. Los muros:
  9. Esa roca: 7
  10. Solo un pensamiento: 7
  11. Aguantar: 8
  12. Seguridad7
  13. Todo lo que quiero: 7.5
  14. Rub a Dub7
  15. Falsas palabras: 7

Frecuencia Cafre fue, mediados de los noventa, la carta de presentación Los Cafres, una nueva banda que buscaba abrirse paso en el ambiente de reggae local. Por entonces, los Pericos dominaban la escena y Los Fabulosos Cadillacs gozaban de una notoria popularidad, por lo que el grupo de Razul y compañía, debía armarse de paciencia.

En 1995 y grabado en los Estudio Panda y mezclado por Jim Fox, Los Cafres editaron su segundo material, Instinto. Al igual que el primer disco, las letras están llenas de temáticas sociales como puede apreciarse desde el principio con “La Receta”, “Los Muros” y varias de los quince temas que componen el disco. No se aprecian diferencias sustanciales respecto a Frecuencia aunque según declaró el cantante Guillermo Bonetto, el disco tiene una propuesta más bailable. De todos modos, sin ser un álbum ideal para salir a bailar, ya que no es la idea del grupo, los ritmos suaves y despojados causan las irremediables ganas de mover la cabeza.

“Dreadlocks”, con su letra frontal se erige como uno de los más destacados, así como “Volar Hasta allá” que cambia a un ritmo más rápido. Instinto marcó una evolución en la banda que a partir de ese momento, incrementaría su llegada a públicos más diversos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The National – Alligator (2005)

Puntaje del Disco: 8

  1. Secret Meeting: 8,5
  2. Karen: 7,5
  3. Lit Up: 9
  4. Looking for Astronauts: 7,5
  5. Daughters of the Soho Riots: 6,5
  6. Baby, We’ll Be Fine: 7,5
  7. Friend of Mine: 8
  8. Val Jester: 8
  9. All the Wine: 8
  10. Abel: 7,5
  11. The Geese of Beverly Road: 8
  12. City Middle: 8
  13. Mr. November: 8,5

The National, cuya explosión en popularidad se vislumbro en los últimos años de la década pasada, podría ser considerado como un grupo más de Indie rock. Pero lo cierto es que este grupo proveniente de Ohio pero formado finalmente en la ciudad de Nueva York tomo influencias tan variadas que se traslucen en su música que van desde el country rock, brit pop y grupos alternativos norteamericanos.

Comandados por el carismático vocalista barítono Matt Berninger comenzaron a llamar la atención desde su homónimo álbum debut en 2001. Pero no seria hasta su tercer placa Alligator, lanzado en la primavera de 2005, que el grupo comenzaría a decir presente en los charts y obtener reconocimiento mas haya de las fronteras de su propio país. El sonido de Alligator  parece estar a mitad de camino entre el campo y la ciudad, su música revela el paralelismo entre una pequeña, cuando las raíces country entran en escena, y la alienación de la gran ciudad. La emocional voz de Berninger y la contundencia del batero Bryan Devendorf son los puntos altos en este material que en líneas generales y mas haya de algunos temas fallidos podemos decir que aprueba con creces.

Las letras controvertidas de Berninger también merecen un párrafo aparte, basadas principalmente en el deterioro de las relaciones personales tocando temáticas como el materialismo, la soledad y el sexo, resultan apasionantes y prometedoras para una banda que de aquí en mas comenzaría a pisar con pie firma en cada una de sus siguientes apariciones.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Stereolab – Peng! (1992)

Puntaje del Disco: 8

  1. Super Falling Star: 8
  2. Orgiastic: 8
  3. Peng! 33: 9
  4. K-Stars: 8
  5. Perversion: 8
  6. You Little Shits: 7
  7. The Seeming and the Meaning: 8
  8. Mellotron: 8
  9. Envirez-Vous: 7,5
  10. Stomach Worm: 7
  11. Surrealchemist: 10

Peng! es el primer álbum de Stereolab (luego de algunos EPS). Sin duda, este álbum es totalmente noventoso, con ese sonido bien guitarrero onda Ride, Lush o incluso My Bloody Valentine, o sea alma shoegaze. Pero como dije en mi pasada revisión de Stereolab, no todo era guitarras haciendo feed-back para ellos. Desde este álbum se pueden ver destellos mínimos de música experimental y avant-garde que el grupo posteriormente explotaría.

El álbum arranca con la enigmática “Super Falling Star”, cuya atmosfera densa, oscura y etérea nos intuye (no plenamente todavía) lo que sería Stereolab en un futuro.

Luego…GUITARRAS AL 100!! “Orgiastic” (con unas inquietantes voces que asustan), “Perversion” (de tintes casi grunge), “The Seeming And The Meaning”, “You Little Shits” son shoegaze en estado PURO. Esta también la SUPER NOISE “Stomach Worm” (con un ritmo acelerado que me recuerda un poco a Waterloo de Abba), con su mantial de interminables distorsiones. De este tipo de canciones mi favorita es “Peng! 33”, cuyo movedizo ritmo te hará saltar de la silla mas de una vez y te hará tararear por la calle sus «la la la LA LA LA».

Luego los momentos experimentales los protagonizan “K-Stars”, la rarísima “Mellotron”, y “Envirez-Vous” cuya atmosfera tan cool y letra recitada remiten directamente de The Velvet Underground (Reed y Cale, dioses del rock alternativo).

Pero sin dudas, LA canción del álbum es la hermosa y apacible “Surrealchemist”, con sus atrapadora melodía. Un muy buena manera de comenzar, en breve el grupo daría un GRAN paso adelante con el genial Transient Random-Noise Bursts with Announcements (de paso cañazo, corrijo errata de mi revisión anterior, es en este álbum donde Mary Hansen entra en acción con su hermosa voz).

Stereolab había llegado. Personalmente, adoro la tapa mostaza amarillenta de este álbum, el cual es la ultima viñeta del cómic Der Todliche Finger de Antonholz Portman (deberé conseguirlo! así también como me encantaría una remera con esta portada!).

Watanuki Li

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Pitilo Beat – Tiempo Joven (2011)

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  1. Otro color
  2. Canadá
  3. Alta mar
  4. Vacaciones con vos
  5. Hay amor
  6. Mejor
  7. Soltarnos
  8. Inaclarable
  9. Mis cartas
  10. Ocaso
  11. Triste es recordar
  12. Bien lejos

Tiempo Joven (2011) es un álbum grabado por German Herrera = Pitilo Beat, que cuenta con 12 tracks de audio, en alguna u otra forma manifestando ideas de naturaleza, juventud, nostalgia y un poco de amor.
Fue grabado en Trelew Chubut a finales de diciembre del año 2011.

Link de Descarga: http://www.mediafire.com/?fb22xp32jjbpipo

Página Web: http://www.myspace.com/pitilobeat

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Foo Fighters – There is Nothing Left to Lose (1999)

Puntaje del Disco: 8

  1. Stacked Actors: 8
  2. Breakout: 9
  3. Learn to Fly: 9
  4. Gimme Stitches: 8
  5. Generator: 8
  6. Aurora: 8,5
  7. Live-In Skin: 8
  8. Next Year: 8,5
  9. Headwires: 7
  10. Ain’t It the Life: 8,5
  11. M.I.A.: 7

El reciente y exitoso lanzamiento de los Foo Fighters: Wasting Light, es producto de un camino conciso e interesante que culmina con esta evolución definitiva en términos de sonido y calidad. Pero para haber llegado a dicho resultado en el camino hubo varios trabajos siempre interesantes para apreciar y tener en cuenta, el caso de There is nothing left lo lose es uno de ellos.

Si la primera gran tanda de canciones de Dave Grohl se plasmo en ‘The colour and the shape’, entonces aquí esa tendencia vuelve a plasmarse con madurez. Aun sin la presencia del guitarrista Chris Shiflett, el poder de composición se centraba mayoritariamente en Dave, acompañado claro esta por un contundente Nate Mendel en bajo y un afilado Taylor Hawkins en batería.

Grabado en 1999, en el reciente estudio construido ‘606’, dentro del garage de Dave, con toda la comodidad que eso implica, nos encontramos con un disco más melódico en la composición. Donde perduran los sólidos riffs y se asienta la distorsión característica de la banda.

Como una manera de demostrar actitud y energía en base a gritos furiosos y riffs psicodélicos, el disco abre con ‘Stacked Actors’; seguido por dos grandes clásicos como lo son ‘Breakout’ y ‘Learn to fly’, mientras ‘Gimme Stitches’ dice presente junto a su pegadizo ritmo y nos invita a cantarlo. Le sigue ‘Generator’, comenzando con un peculiar y eficaz sonido a través del Talk Box montado en la voz de un Grohl inspirado marcando el punteo. ‘Aurora’ nos pasea por climas calmos y voces sin apuros frente a capas de efectos Delay. ‘Live-In Skin’ perdura en base a su contundente riff y excelente actitud vocal acompañado por la distorsión característica de la banda.

‘Next year’ aparece como una expresión y deseo de regreso a casa en forma de balada, con su simple Sol-Re-Do logra cautivar ni bien comienza la canción. ‘Headwires’ nos lleva bipolarmente a aguas turbias y oscuras con estribillos que explotan de dolor. Le sigue ‘Ain it the life’, con la mejor letra del disco, perdurando la escencia de balada instalada logra dar dosis de emoción y da por sentado la solidez de composición en el disco. Comenzando con agudas guitarras y la delicada voz de Grohl, surge ‘M.I.A.’, como las últimas páginas de un libro, Grohl expulsa esta ultima canción los últimos suspiros y gritos de expresión para luego finalizar con un repique de redoblante un disco sólido en cuanto a su estructura. Este escalón, el cual forma parte de la escalera musical que formo humildemente Foo Fighters a lo largo de los años y que ahora llego a su éxtasis de expresión musical, sin dudas no tiene desperdicio alguno.

Rodrigo Santa Cruz

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Willy Crook – Willy Crook y los Funky Torinos (1997)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Seen Sin: 8,5
  2. Big Ting: 7,5
  3. Lite: 8
  4. Soul Driver: 8
  5. Je T’Aime: 7,5
  6. Brass Fury: 7
  7. Kings: 7,5
  8. Something Very Dancing Happens in God’s Car: 8,5
  9. Play Your Game: 8
  10. Family Jam: 7,5
  11. 40 Flores: 7

Eduardo Pantano, conocido en el mundo del rock como Willy Crook, nació en la ciudad de Villa Gessel en 1965. Tras vivir varios años en Europa al regresar a Argentina contó con el privilegio de participar como saxofonista nada más y nada menos en los dos primeros discos de Los Redonditos de Ricota (Gulp y Oktubre).

Luego participó en Los Abuelos de la Nada, y en la banda Lions in Love de Daniel Melingo hasta que comenzó con su carrera solista a mediados de los noventa pero nunca dejando de lado las participaciones con artistas grosos del pais como Charly García, Los Fabulosos Cadillacs, Riff, Man Ray entre otros.

Haciendo hincapié en el funk y el soul Crook grabo su trabajo consagratorio en 1997 Willy Crook y los Funky Torinos, mismo nombre con el que bautizo su nueva banda. Este recordado trabajo, interpretado en ingles y francés, desborda de buen gusto e interesantes melodías y contó con la participación de Daniel Melingo, Miguel Zavaleta y Fernando Samalea. Nos presentó grandes canciones que superaron la barrera masividad que hasta ese momento tenía como “Seen Sin”, “Je T’Aime” y “Something Very Dancing Happens in God’s Car”.

Además de esta recordada placa Willy contó con el privilegio de participar como telonero de dos grandes artistas de la historia de la música en sus shows en Buenos Aires como David Bowie y James Brown.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

ZZ Top – Rio Grande Mud (1972)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Francine: 8.5
  2. Just Got Paid: 8
  3. Mushmouth Shoutin’: 7
  4. Ko Ko Blue: 7.5
  5. Chevrolet: 7
  6. Apologies to Pearly: 8
  7. Bar-B-Q: 8.5
  8. Sure Got Cold After the Rain Fell: 7.5
  9. Whiskey’n Mama: 7
  10. Down Brownie: 7

Fue tanta la repercusión y buena llegada que tuvo el primer de ZZ Top que no sólo los charts dieron el visto bueno, sino que el grupo fue telonero de artistas como Janis Joplin, Humble Pies, Ten Years After y Mott the Hoople. Pero la mayor sorpresa y satisfacción para Dusty Hill y los suyos, se produjo cuando el mismísimo Mick Jagger les solicitó que actuasen en una presentación de The Rolling Stones. El primer impacto estaba dado, ahora faltaba dar el salto de calidad.

Lo que en el primer disco la banda había mostrado como un primer borrador, en Rio Grande Mud (que toma el nombre del Rio que bordea el límite entre Estados Unidos y México), parece tomar forma definitiva. Un estilo más sólido y rockero. Los riffs terminan de tomar una senda y se funden en buenos temas como “Francine” y “Just Got Paid”, dos de los más destacados.

“Ko Ko Blue” y “Chevrolet” son otros dos que llenan el disco y que mantienen el rock que ZZ Top mostró y llamó la atención de varios artistas. “Apologies to Pearly” es otro de los temas que dan vida a este buen material que tiene a la potente “Bar-B-Q” como una formidable muestra de rock sureño.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Desde el Underground: Bandas nuevas que hay que escuchar

Reactivamos esta sección, esta vez con recomendaciones nuestras de grupos y artistas nuevos que surgieron a nivel internacional en el 2011, lanzando discos prometedores que cosecharon buenas críticas y que seguramente ya habrán escuchado de ellos. Esta es solo una muestra, próximamente las reseñas de sus discos.

EMA

  • Ciudad de Origen: Dakota del Sur, Estados Unidos
  • Genéro: Neopsicodelia/Rock Alternativo

Erika M. Andersen luego de formar parte del grupo Gowns, se lanzaría en solitario con su álbum debut Little Sketches on Tape en el 2010. Pero con su segundo álbum, Past Life Martyred Saints, un disco lleno de Lo-fi que genera una atmosfera angustiante constante, empezaría a cosechar críticas muy positivas transformándose en una de las revelaciones del año pasado.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=UV8rpX_-6Gw]

James Blake

  • Ciudad de Origen: Londrés, Inglaterra
  • Género: Electrónica

Este tipo fue una de las sensaciones del 2011. Con su homónimo primer disco llegó a liderar varios rankings de lo mejor del año. Luciendo su voz en baladas electrónicas algunas acompañadas con piano, llegó a componer muy buenos temas como “The Wilhelm Scream” y “Limit to Your Love”.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=oOT2-OTebx0]

Wild Flag

  • Ciudad de Origen: Portland, Estados Unidos
  • Género: Indie Rock

Un grupo de chicas! Y como rockean! Es difícil encontrar otro grupo íntegramente de mujeres que logren este resultado. La banda se conformaría en base a ex miembros de otros grupos. Carrie Brownstein, Mary Timony, Rebecca Cole  y Janet Weiss hacen una combinación explosiva que dio de que hablar el año pasado con su Indie en su homónimo primer disco.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=8J8n9R8rnB8]

WU LYF

  • Ciudad de Origen: Manchester, Inglaterra
  • Género: Rock Alternativo

Manchester sigue siendo cuna de numerosas bandas. En este caso tenemos a WU LYF, cuya pronunciación sería “Woo Life” y que lanzó su álbum debut en el 2011: Go Tell Fire to the Mountain, otra de las revelaciones del año pasado.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=AaZ4voI4zA4]

Yuck

  • Género: Indie Rock/Shoegaze
  • Ciudad de Origen: Londrés, Inglaterra

Una banda ya revisionada y bastante prometedora. Un tributo a bandas alternativas como Pavement, My Bloody Valentine y Sonic Youth. Muy buenas melodías mezcladas con guitarras distorsionadas que se pueden disfrutar en forma constante en su álbum debut que también lanzaron en el 2011.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=58qT5HCgle4]

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Agenda del Rock Nacional: Versión 20.12

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Este año 2012 nos trae nuestra ya tradicional agenda del Rock Nacional con una versión renovada, donde además de brindar información sobre todos los recitales mas importantes que se lleven a cabo en el país resaltaremos los tres eventos recomendados a nuestro entender en la escena del rock en todo el país cada fin de semana. Haciendo hincapié en shows de grupos no tan masivos y populares, con el objetivo de brindar nuevas alternativas a las ya mas difundidas.

En este caso nos quedamos con las presentaciones este Viernes de la original banda Sergio Pángaro & Baccarat (foto) en Boris Club de Jazz y el rock alternativo que nos pueden ofrecer grupos en ascenso como Valle de Muñecas, Bicicletas, Los Pakidermicos y Superlasciva en Goya Corrientes. Tampoco se quedara atrás las siempre vibrantes presentaciones del grupo electrónico Poncho comandados por el DJ Javier Zucker, quienes mas haya de su hit “Please Me”, tienen mas buena música para ofrecer y lo demostraran este Sábado en Blue Velvet en la Ciudad de Rosario.

VIERNES 3

  • Los Pericos – Rock & Arena San Bernardo (San Bernardo, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Sergio Pángaro & Baccarat – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.  logo-persi-music-3893337
  • Rock en Parque Roca: Dread Mar I – Parque Roca (Ciudad de Buenos Aires) 19:15 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado, Las Liebres y Las Ligas Menores – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Valle de Muñecas, Bicicletas, Los Pakidermicos y Superlasciva – Costanera Goya (Goya, Corrientes) 21:00 Hs. logo-persi-music-3893337
  • Malón – Auditorio Sur (Cipolletti, Rio Negro) 21:00 Hs.
  • Guachass, Los Colmillos y Envidia – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Ezequiel Borra – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Acá Seca Trío – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Los Sucesores de la Bestia – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Los Hermanos McKenzie – Casa Brandon (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.

SABADO 4

  • Charly García – Arena Beach (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 15:00 Hs.
  • Gustavo Cordera – Estadio Municipal (San Marcos Sierras, Córdoba) 22:00 Hs.
  • Rock en Parque Roca: Nonpalidece – Parque Roca (Ciudad de Buenos Aires) 19:15 Hs.
  • Catupecu Machu – Centro Cívico (Bariloche, Río Negro) 21:00 Hs.
  • La Mancha de Rolando – Municipalidad de Arias (Arias, Córdoba) 21:00 Hs.
  • Los Cafres – Zebra Club (Villa Carlos Paz, Córdoba) 21:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Centro Cultural El Galpón (Funes, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Guasones – Rock & Arena San Bernardo (San Bernardo, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Poncho – Blue Velvet (Rosario, Santa Fe) 00:00 Hs. logo-persi-music-3893337
  • Guachass, Yataians, Val Veneto y El Perrodiablo – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Mississippi – Plaza San Martín (Morón, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Nagual, El Devío y Veredas Viejas – Club Social y Cultural Casanova (Isidro Casanova, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • 3er Festival de Blues de Buenos Aires: La Borgoña, La Bs. Ays. Blues Band, Gabriel Lema Trío y Rubén Gaitan  – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Coki & The Killer Burritos – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Tumbling Stones – La Roca (San Bernardo, Prov. de Buenos Aires) 16:00 Hs.

DOMINGO 5

  • Rock en Parque Roca: Los Pericos – Parque Roca (Ciudad de Buenos Aires) 19:15 Hs.
  • Onda Vaga – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Antonio Birabent – Monte Hermoso (Monte Hermoso, Prov. de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Roque Monsalve – Centro Cultural Caras y Caretas (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
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