Manu Chao – La Radiolina (2007)

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Puntaje del Disco: 8

  1. 13 Días: 9
  2. Tristeza Maleza: 8
  3. Politik Kills: 9
  4. Rainin in Paradize: 8,5
  5. Besoin de la Lune: 7,5
  6. El Kitapena: 8
  7. Me Llaman Calle: 8,5
  8. A Cosa: 6,5
  9. The Bleedin Clown: 7
  10. Mundorévès: 6
  11. El Hoyo: 8
  12. La Vida Tómbola: 8,5
  13. Mala Fama: 8,5
  14. Panik Panik: 7
  15. Otro Mundo: 8
  16. Piccola Radiolina:
  17. Y Ahora Qué?: 8
  18. Mama Cuchara: 7,5
  19. Siberia: 7,5
  20. Soñe Otro Mundo:
  21. Amalucada Vida: 8

Tras el inusitado suceso que cosecho en America Latina y Europa a principios de la década pasada gracias a placas como Próxima Estación: Esperanza y Clandestino, el particular artista francés Manu Chao se tomaría su tiempo para su siguiente lanzamiento significativo que seria conocido recién para finales del 2007 bajo el nombre de La Radiolina (pequeña radio en italiano) en el medio de este lapsus dejaría un disco íntegramente en francés solo para fanáticos como Sibérie m’était conté (2005).

En La Radiolina encontramos como siempre la gran mayoría de temas en español pero también se le agregan «Politik Kills», «Rainin In Paradize» y «The Bleedin Clown» en ingles, «Besoin de la Lune», «A Cosa» en italiano y «Panik Panik» y «Amalucada Vida» en portugués. Las melodías y ambientes tan particulares marca registrada de Manu parecen intactas inclusive en mejor forma que en Esperanza. Un rasgo positivo es el agregado de una base mas roquera en algunas canciones todo gracias a las distorsiones de la guitarra de Madjid Fahem.

A lo largo de este extenso disco impactan tracks como “13 Días”, “Politik Kills”, “Rainin in Paradize”, “Me Llaman Calle”, “Y Ahora Qué?” y “La Vida Tómbola”. Esta ultima dedicada al mejor jugador de futbol de todos los tiempos Diego Armando Maradona, con el que tiene una buena relación y ya lo había homenajeado con Mano Negra en “Santa Maradona”. En esta oportunidad “La Vida Tómbola” formaría parte del documental Maradona por Kusturika donde el reconocido director Serbio retrata la vida del astro por ese momento.

Como es costumbre en la música de Manu muchas bases de canciones se repiten a lo largo del álbum, algo que muchos critican pero ha sido el modus operandi desde siempre, así es como experimenta y mal no le ha ido de esta forma dándole un sonido reconocible y innumerable cantidad de fanáticos alrededor del mundo.

Un punto negativo que también surge en cada una de sus entregas es la excesiva cantidad de canciones y por ende de duración del LP. Mucho relleno, realmente sería aconsejable que seleccione su mejor material, que en cada disco tiene y muy bueno, y focalice todas sus energías en ellos, pero Manu es así no creo que esta altura de los acontecimientos vaya a cambiar.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Bruce Springsteen – Wrecking Ball (2012)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. We Take Care of Our Own: 8
  2. Easy Money: 7.5
  3. Shackled and Drawn: 7.5
  4. Jack of All Trades: 7
  5. Death to My Hometown: 7
  6. This Depression: 7
  7. Wrecking Ball: 7.5
  8. You’ve Got It: 7
  9. Rocky Ground: 7.5
  10. Land of Hope and Dreams: 8
  11. We Are Alive: 7.5

Con días apenas de haber salido a la luz, el decimoséptimo disco de El Jefe, demuestra una vez más la vigencia de Springsteen como relator de las injusticias económicas y sociales. Wrecking Ball es como, otros trabajos de Bruce, una invitación constante a la reflexión a través de una encendida crítica hacia aquellos que tienen el poder político. Como en otras oportunidades, el tono de protesta está impregnado en cada canción que conforma este nuevo material de un artista que lejos está del retiro.

Desde “We Take Care of Our Own”, lanzado a principios de 2012, el álbum se posicionó inmediatamente en el primer lugar de los rankings de diferentes países, incluyendo los Estados Unidos. La bronca que Springsteen admite todavía tener ante la frustración frente a los gobernantes de su país, queda reflejada a la perfección en el primer tema, que si bien no llega a la excelencia de “Born in the USA” deja muy en claro la idea de auto supervivencia. “Death to My Hometown” por su parte, apunta directamente a los banqueros de Wall Street, que si no fuese por el tono casi de jolgorio que le pone el estilo irlandés, sería una cruda crítica contra el sistema financiero.

Fiel a su estilo, Springsteen añade esos temas que con su voz ronca y guitarra en mano, hacen estremecer y lo llevan a uno a un clima de introspección, como ocurre con “Jack of All Trades” y “This Depression”. Luego “Wrecking Ball” levanta un poco el ánimo y en “Rocky Ground”, Bruce experimenta con el góspel, empleando a un coro que lo acompaña. Siguiendo con este estilo religioso, por llamarlo de alguna manera, “Land of Hope and Dreams” apela con frases como “this faith will be rewarded” a la fe como principal motor mientras que “We Are Alive” cierra esta última producción de Springsteen, revisando históricamente aquellas contiendas bélicas en las que los más débiles fueron oprimidos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tom Waits – Bad as Me (2011)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Chicago: 8,5
  2. Raised Right Men: 8
  3. Talking at the Same Time: 9
  4. Get Lost: 9
  5. Face to the Highway: 9
  6. Pay Me: 8,5
  7. Back In the Crowd: 8,5
  8. Bad as Me: 8,5
  9. Kiss Me: 8
  10. Satisfied: 8
  11. Last Leaf: 7,5
  12. Hell Broke Luce: 8,5
  13. New Year’s Eve: 8,5

Siete años parece mucho tiempo. Es lo que tuvimos que esperar para escuchar un nuevo trabajo de Tom Waits luego de Real Gone (2004). Y que buen disco nos trajo este fenómeno el año pasado.

La espera valió la pena. El Sr. Waits junto con la colaboración de su esposa Kathleen Brennan (co-escritora y productora) y la participación de una gran cantidad de músicos prestigiosos (incluidos Flea y Keaith Richars), grabó material totalmente nuevo. Más precisamente 13 canciones, la mayoría que no tiene una gran duración pero sí una gran calidad y versatilidad. En Bad as Me Tom Waits hace un recorrido espectacular a todos los estilos en los que fue capaz de desenvolverse en su larga trayectoria.

Con una consistencia abrumadora, en Bad as Me encontramos, muy buenas mezclas de blues y jazz como en “Chicago” y “Satisfied”, rockabilly dinámico y divertido en “Get Lost”, una gran cantidad de baladas ya sea aquellas con aires nocturnos como “Talking at the Same Time” y “Kiss Me”, o acústica y de folk en “Back In the Crowd”, “Pay Me”, “Last Leaf” y «New Year’s Eve». También hay tiempo para experimentar tal como pasa en la homónima “Bad as Me” (interpretando el tema muy a lo Captain Beefheart) y la antibélica “Hell Broke Luce” (de lo más abstracto y alternativo del álbum).

El disco es muy recomendable. Cosechó muchos elogios, fue uno de los destacados del 2011. Porque al fin de cuentas, los años pasan pero Tom es un inoxidable que sigue dando de que hablar.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Agenda del Rock Nacional 20.12: Rock & Tango

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El hermano mayor de Ricardo Mollo, Omar, formó y lideró la banda de rock M.A.M pero con el tiempo descubrió su verdadera pasión el tango. Desde entonces sus discos han sido nominados y premiados. Este viernes Omar Mollo (foto) estará desplegando todo su repertorio de tangos clásicos interpretados con el estilo intenso y visceral que lo caracteriza en el Boris Club de Jazz de la ciudad de Buenos Aires.

Para no escaparle al rock otro buen plan para este fin de semana es la presentación del creciente grupo Salta La Banca que presentará su mas reciente obra Seremos (2011) este sábado en el Auditorio Sur de Temperley.

VIERNES 23

  • Virus – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pez – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Microestadio Club Misiones (Posadas, Misiones) 21:00 Hs.
  • Omar Mollo – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.logo-persi-music-4026500
  • Guillermina – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Aca Seca Trío – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Sergio Dawi y Semilla Bucciarelli – Willie Dixon Blues Bar (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Encías Sangrantes – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Espumer-Machi-Judurcha – Mr. Jones (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • La Burla y Te Mato en Vernao – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pirañas – Loca Bohemia (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Una Cimarrona – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.

SABADO 24

  • Sabina y Serrat – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Iván Noble – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Almafuerte y Zelen – Polideportivo Municipal (Villa Seguí, Entre Ríos) 20:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Club Don Bosco (Resistencia, Chaco) 21:00 Hs.
  • Ataque 77 – Legends Blue (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Guasones y M Clan – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Salta La Banca – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Horcas – The Roxy Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Captain Blue XL (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Miranda – Salon de eventos y convenciones MDM Group (Rosario, Santa Fe) 23:30 Hs.
  • Javier Martínez – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Sergio Dawi y Semilla Bucciarelli – Espacio de Arte G104 (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Massacre y Ramonos – The Roxy Arcos (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Viticus – Camping Municipal de Villa del Rosario (Ciudad de Córdoba) 18:00 Hs.
  • Gonzalo Aloras – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Pampa Yakuza – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Los Ellos – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Tonolec – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Infierno 18 y Circe – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Alejandro Balbis – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Tristemente Celebres y Reptilia – Plan B (General Rodriguez, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.

DOMINGO 25

  • Sabina y Serrat – Salón Metropolitano (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Divididos – La Minga (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Las Pelotas – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Viejas Locas – Parque Sarmiento (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Sponsors, Coverheads y más – Balsa Costa del Sol (Tigre, Prov. de Buenos Aires) 15:00 Hs.
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Nick Cave & the Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!! (2008)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dig, Lazarus, Dig!!!: 9,5
  2. Today’s Lesson: 8,5
  3. Moonland: 8
  4. Night of the Lotus Eaters: 8
  5. Albert Goes West: 8,5
  6. We Call Upon the Author: 9
  7. Hold on to Yourself: 8
  8. Lie Down Here (& Be My Girl): 7,5
  9. Jesus of the Moon: 8,5
  10. Midnight Man: 8
  11. More News From Nowhere: 8,5

Por su perdurabilidad y regularidad a lo largo de los tantos años de rica trayectoria el gran Nick Cave merece un espacio dentro de los inoxidables del rock. En los últimos años además de continuar con los Bad Seeds, Nick incursiono en un proyecto alternativo bastante interesante también con algunos miembros de su banda llamada Grinderman, bajo ese nombre ya edito dos discos y en el medio de ambos editó con los Seeds uno de sus mas ricos trabajos en los últimos años Dig, Lazarus Dig!!! (2008).

En numerosas entrevistas Cave afirmo que el disco suena mas cercano al garage rock de Grinderman que a lo que venia haciendo años atrás con los Bad Seeds. Lo cierto es que en Dig, Lazarus Dig!!! Nick explora dentro de historias acerca de la decadencia sexual, el humor negro y la religión. Como siempre las letras de Cave son el centro del disco pero nos encontramos con diversos tipos de canciones desde momentos oscuros y siniestros hasta otros adictivos y frenéticos.

El álbum tuvo una aceptación unánime por parte de la prensa inclusive ubicándolo dentro de lo más destacado del año en el mundo del rock. La elegancia y poesía que siempre caracterizaron a la música de Nick Cave se encuentran intactas con el correr de los años algo que tanto Dig, Lazarus Dig!!! como otro gran disco que lanzó de los últimos años Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus pueden testificar sin dejar un margen para la duda. Así es como los músicos de rock deben envejecer.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Arco Iris – Blues de Dana (1970)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Blues de Dana: 9,5
  2. La lluvia: 8
  3. Volar: 8
  4. Para vos: 8,5
  5. Una tarde más: 8,5
  6. Es nuestra libertad: 9
  7. Canción para una mujer: 10
  8. Lo veo en tus ojos: 6,5
  9. Solo tengo amor: 7,5
  10. Y ahora soy: 9
  11. Quien es la chica: 8,5
  12. Luisito cortate el pelo: 6,5
  13. Abre tu mente: 8,5

Arco Iris es otro de las bandas pioneras y fundamentales que dieron origen al rock nacional. El grupo estaba conformado por Gustavo Santaolalla (voz y guitarra), Ara Tokatlian (intrumentos de vientos), Horacio Gianello (batería y percusión) y Guillermo Bordarampé (bajo). A diferencia de las otras bandas que también surgieron en esa época como Manal, Los Gatos y Almendra, Arco Iris sabía distinguirse por desarrollar un blues rock que por momentos se sumergía en la psicodelia, el folk e incluso el jazz.

Su tremendo clásico blusero “Blues de Dana” sería el encargado de darle nombre a su álbum compilatorio que se editó cerca de la misma época en que salió su primer LP Arco Iris.

Como decía, Blues de Dana (el álbum) sería un compilado de sus primeros singles, en los cuales se puede disfrutar de numerosas canciones de gran nivel. “Blues de Dana” (el tema) más allá de ser uno de los más reconocidos hay otros cortes para disfrutar y que además son versátiles. Tenemos agradables sonatas como “La lluvia”, pop rock sesentoso en “Volar”, muy buenas melodías acompañadas por flautas en ““Para vos” y “Es nuestra libertad”, improvisaciones jazzeras en “Y ahora soy” y más improvisaciones bluseras en “Una tarde más”. Entre todas ellas la balada acústica “Canción para una mujer” es la más sobresaliente, es tan hermosa que uno se rinde a su encanto.

No hay fallas para recalcar. Es un compilado muy bien armado, de una de las bandas más importantes en los primeros años del rock argentino.

Persy

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Tom Petty & The Heartbreakers – Mojo (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Jefferson Jericho Blues: 8
  2. First Flash of Freedom: 7.5
  3. Running Man’s Bible7
  4. The Trip to Pirate’s Cove: 7
  5. Candy: 7.5
  6. No Reason to Cry: 7
  7. I Should Have Known It: 8.5
  8. U.S. 41: 7.5
  9. Takin’ My Time: 8
  10. Let Yourself Go: 7
  11. Don’t Pull Me Over: 7.5
  12. Lover’s Touch: 7.5
  13. High in the Morning: 7
  14. Something Good Coming: 8
  15. Good Enough: 8.5

Aunque a comienzos del nuevo siglo Tom Petty ya era una reconocida figura de la música y su nombre era sinónimo del rock de los setenta, no fue sino gracias a sus «rompecorazones» que éste talentoso artista adquirió gran parte de la fama que ostenta. Tras enfocarse en su trayectoria como solista y luego de algunas aparciones fugaces, en el año 2010 Petty se reencontró con sus viejos compañeros y juntos grabaron el que hasta ahora es el último disco de The Heartbreakers, Mojo.

Casi treinta años pasaron desde Hard Promises, el último álbum que grabaron los miembros originales del grupo; sin embargo, la vibra se mantiene más vigente que nunca. Como si tanto tiempo no hubiese deteriorado al grupo, Petty tomó las riendas nuevamente de este proyecto que muestra a los estadounidenses otra vez en el ruedo. Mojo es una expresión fiel al mejor rock callejero de norteamericano así como también al Blues, del cual Petty admitió haber orientado el álbum hacia ese género.

El disco mantiene una inclinación constante hacia el Blues pero no llega al punto de ser melancólico o mucho menos. La voz de Petty, sea rockeando o con el ánimo más aplacado, no desentona en ninguna ocasión y hace que temas como «Jefferson Jericho Blues» y «Ishould Have Known It» se transformen en la mejor expresión de su talento y sobre todo de la experiencia que ha obtenido en tantos años de carrera.

Petty declaró que su intención era acercarse al estilo de The Allman Brothers. Aunque logra darle ese tono característico de la legendaria banda, lo cierto es que Petty, luego de una formidable trayectoria, ha añadido a su repertorio lo mejor de los muchos artistas con los que colaboró y sigue demostrando que para el rock el tiempo no pasa.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Los Enanitos Verdes – Habitaciones Extrañas (1987)

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Puntaje del Disco: 8

  1. La misma luna: 6
  2. Atrapado por tu corazón: 6
  3. Sumar tiempo no es sumar amor: 7
  4. El extraño del pelo largo: 8
  5. Vivo dos veces: 7.5
  6. Encerrado sin amar: 7
  7. Sólo alguien como vos: 7
  8. Pasos: 7.5
  9. Derribando sueños: 7.5
  10. Te vi en un tren: 9
  11. Por el resto: 8.5

La participación en Festivales, como el de Córdoba, y los viajes a Buenos Aires contribuyeron a aumentar la popularidad de Los Enanitos Verdes. La banda mendocina, que contaba hacia 1986 con dos discos de estudio, tuvo el privilegio de contar con la ayuda de Andrés Calamar, que le dio su toque de calidad e impartió una notoria influencia en el grupo. La química entre los músicos y Calamaro fue tan instantánea que en 1987 editaron el tercer material de los Enanitos, Habitaciones Extrañas.

Al comienzo el disco arranca con temas suaves, demasiados melosos, por llamarlo de alguna manera. Pero el ánimo cambia con la interpretación de “El Extraño de Pelo Largo”, tema original de La Joven Guardia y luego con “Vivo Dos Veces”. “Sólo alguien como vos” es el típico tema para enamorar, mientras que “Pasos” y  “Derribando Sueños” retoman el rock; el primero con un sonido más funkie y el siguiente con el pop ochentoso de aquellos años.

El cierre a cargo de la dupla “Te vi en tren” y “Por el resto” deja para el recuerdo estos dos grandes temas del grupo, que tiempo antes, no hubiese imaginado el suceso que causaría esta producción y pronto se lanzarían a la conquista de Latinoamérica.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Robert Plant – Band of Joy (2010)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Angel Dance: 9
  2. House of Cards: 9
  3. Central Two-O-Nine: 8,5
  4. Silver Rider: 8,5
  5. You Can’t Buy My Love: 8
  6. I’m Falling in Love Again: 7
  7. The Only Sound That Matters: 7,5
  8. Monkey: 9
  9. Cindy, I’ll Marry You Someday: 8
  10. Harm’s Swift Way: 7,5
  11. Satan Your Kingdom Must Come Down: 8,5
  12. Even This Shall Pass Away: 7,5

Tras la disolución de Led Zeppelin en los ochenta, Robert Plant inició su carrera como solista teniendo sus buenos momentos manteniendo su vigencia hasta hoy en día. De hecho uno de sus discos que mayores elogios recibió fue Band of Joy editado tan solo hace un par de años.

El título del disco Band of Joy hace referencia a la antigua banda que Plant integró a fines de los sesenta. Es una demostración su vuelta a las raíces. Rememorando a su vieja banda el ex frontman de Zeppelin inició una gira en estos últimos años armando una nueva “Band of Joy” con la cual grabó este disco. El grupo lo integra la cantante Patty Griffin (de gran participación en los coros del álbum), el guitarrista Buddy Miller, el multi-instrumentalista Darrell Scott, el bajista ByronHouse y el baterista Marco Giovino

Para los asiduos seguidores de Led Zeppelin tienen que saber que el álbum no tiene mucho que ver con ellos. Band of Joy es un disco esencialmente de folk rock, que en intervalos explora con la psicodelia, compuesto mayormente por covers.

Lo mejor del álbum es que la banda en su conjunto hace una gran interpretación de los temas. De hecho pese a los años de Plant, resulta bastante fresco, bien elaborado y para nada pretencioso.

Los momentos más destacados aparecen de la mano del single “Angel Dance”, un excelente mix entre psicodelia y folk. Lo propio también hacen en “House of Cards” de gran estribillo. Dentro de los números más country “Central Two-O-Nine” no tiene desperdicio. Si buscas baladas “Silver Rider” es cautivante con su melodia tenue y espacial. Y entre los cortes más oscuros hay que resaltar a la turbia “Monkey” y “Satan Your Kingdom Must Come Down”.

Muy buen disco, que merecidamente recibió muy buenas críticas y que siguió dejando en claro que la carrera de Plant sigue intacta pese a que ya no este Zeppelin.

Persy

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Festival de Inoxidables

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¿Quién dijo que los que ya están «viejos» no pueden seguir tocando? Tal vez no los «Vee Jeez» (y los Bee Gees), pero hay muchos artistas de largas trayectorias que demuestran lo contrario.

En esta semana homenajearemos a aquellos músicos que son leyendas vivientes, que no solo editaron discos buenos en sus primeros años de sus carreras, sino que hoy en día siguen lanzando trabajos que continuan teniendo un gran nivel. Bob Dylan, Neil Young, Tom Waits, Bruce Springsteen, Nick Cave, Peter Gabriel, Lou Reed, Leonard Cohen y cuantos otros artistas lo siguen demostrando.

Por eso no te pierdas este maraton de discos de «Inoxidables» que en la actualidad parecen en su plenitud más que cerca del retiro.

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