Rick Wakeman – The Six Wives of Henry VIII (1973)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Catherine of Aragon: 8,5
  2. Anne of Cleves: 9
  3. Catherine Howard: 8,5
  4. Jane Seymour: 8
  5. Anne Boleyn: 8
  6. Catherine Parr: 8

The six wives of Henry VIII es el primer álbum importante de la longeva carrera solista de Rick Wakeman, pese a que cuenta con el siempre agradecible acompañamiento de sus compañeros de Yes en la interpretación de las canciones.

Este disco está basado un libro acerca de las seis esposas del Rey Enrique VIII que Wakeman leyó mientras esperaba en un aeropuerto, e intenta retratar con cada tema a cada una de las esposas de Enrique VIII… bien, es posible que como documento histórico no tenga demasiado valor ni ayude a entender a estos personajes, pero sin duda alguna a nivel musical es un disco excelente.

Ambicioso y excesivo como siempre, Wakeman no se cortó a la hora de rodearse de instrumentos (pianos, clavicordios, mellotrones, varios tipos de órganos…) pues se trata de un álbum verdaderamente original y cambiante de estilos, en el que nos encontramos desde temas de corte eclesiástico como Jane Seymour (que de hecho fue grabado en la Catedral de St. Giles) hasta auténticos balazos en forma de canciones como Anne of Cleves.

Lo mejor del disco se encuentra en la primera parte, con unas tres primeras canciones soberbias, empezando por Catherine of Aragon y la antes mencionada Anne of Cleves, los dos temas más veloces y potentes del disco y los que mejor han sobrevivido al tiempo, gracias a algunos tramos de teclado que francamente obligan a uno a irse a comprar un sombrero para volver a escuchar la canción y quitárselo; Catherine Howard, por su parte también es un tema más que recomendable, con unos cambios de ritmo y de tono que la hacen realmente entretenida.

Los demás temas del disco pese a no llegar al nivel de estos tres no son ni mucho menos malos, en todas el genio que es Wakeman consigue crear algún momento memorable.

Mauricio G.

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Tan Biónica – Obsesionario (2010)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Ella: 8,5
  2. Beautiful: 8
  3. Obsesionario en La Mayor: 7
  4. Loca: 7,5
  5. El Duelo: 7,5
  6. Dominguicidio: 7
  7. Pastillas del Olvido: 6,5
  8. La Suerte Está Echada: 8
  9. La Comunidad: 7
  10. Perdida: 7
  11. El Color del Ayer: 6,5
  12. Pétalos: 6

Aprovechando el envión que significo su disco debut y replicando casi por completo el estilo del mismo para finales del año 2010 aparecería el segundo disco de estudio de Tan Biónica Obsesionario. Grabado en los míticos estudios Del Cielito y bajo la producción de Pepe Cespedes y Osky Righi guitarrista de Bersuit Vergarabat.

Obsesionario se compone por doce historias que abordan las temáticas del desencuentro, el recuerdo y el olvido como ejes centrales. Los cortes de difusión sonaron incesantemente tanto en radios como en los canales musicales logrando atravesar las fronteras de Argentina y instalar a Tan Biónica en Mexico, Venezuela Paraguay, y otros países latinoamericanos. “Ella”, “Beautiful”, “Loca” son las canciones mas reconocibles y que todos alguna vez deben haber escuchado aunque sea de fondo en algún programa de TV. A pesar de esta capacidad por crear hits la formula del grupo comandado por Chano parece llegar a un limite ya que el resto del disco no ofrece nada novedoso y parece repetirse constantemente. Es esperable y recomendable que para su tercer trabajo con una banda ya consolidada y masiva Tan Biónica logre explorar otros universos sonoros y una mayor variedad que enriquezca su sonido pop electrónico tan pegadizo.

En todo 2011 el “Obsesionario Tour” llevó al grupo a presentarse a lo largo y lo ancho del país, demostrando el creciente poder de convocatoria del grupo. Actualmente se los puede escuchar todas las noches ya que produjeron la canción “Los Graduados” que es la cortina principal de la exitosa serie de televisión argentina del mismo nombre.

F.V.

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Air – The Virgin Suicides (2000)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Playground Love: 9
  2. Clouds Up: 7,5
  3. Bathroom Girl: 7
  4. Cemetary Party: 6,5
  5. Dark Messages: 6,5
  6. The Word ‘Hurricane’: 7,5
  7. Dirty Trip: 8,5
  8. Highschool Lover: 8,5
  9. Afternoon Sister: 7
  10. Ghost Song: 7,5
  11. Empty House: 7
  12. Dead Bodies: 8
  13. Suicide Underground: 7,5

Dos años más tarde de su elogiado debut, el dúo francés Air volvió a los primeros planos, pero esta vez no con un álbum totalmente propio, sino que se trato de una banda sonoro de la recomendada película, para el que no la haya visto, The Virgin Suicides, dirigida por Sofia Coppola (hija del gran Francis Ford Coppola).

Con referencia a como adaptaron la música con el film Jean-Benoit Dunckel declaró: “Sofia nos enviaba avances todas las semanas. Cada semana teníamos nueva escenas. Tratamos de grabar en el orden de las escenas. Fue gracioso porque en la primera parte el sonido fue un poco trash. Podes imaginarte desde el comienzo que la película seria oscura. Por eso es que mucha de nuestra música fue oscura también. Queríamos respetar el ambiente. También hay una dualidad en el film, entre el amor inocente y la oscuridad de los suicidios. Es por eso que el álbum es así, rosa y oscuro a la vez”.

Un solo track en todo el LP tiene voz: “Playground Love”, a cargo de Thomas Mars pareja por ese entonces de Sofia y cantante de la banda también francesa Phoenix, el resto esta compuesto por experimentos instrumentales y electrónicos con la marca registrada Air contextualizado con música lounge y pop de los años sesenta y setenta época creando una atmosfera muy acorde con la temática del film. Entre ellos podemos subrayar algunos instrumentales de alto calibre como “Dirty Trip” y “Dead Bodies”.

Los amantes de Moon Safari deseosos de una segunda dosis de pop electrónico exquisito estarán satisfechos en parte con The Virgin Suicides pero deberán esperar a futuros materiales para encontrar al grupo en tan alto nivel. Según Nicolas Godin la diferencia entre sus dos primeros materiales podría describirse de la siguiente manera casi como si fuera un pronosticador meteorológico: “Moon Safari sería verano en el campo, TheVirgin Suicides es mas bien invierno en el campo»

F.V.

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Rock News: Entre giras y promesas de discos

Los Stones posponen su gira mundial para el 2013

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En el marco del festejo de sus 50 años de aniversario, los Rolling Stones en lugar de empezar la gira como se esperaba, la suspendieron para el año que viene al «no sentirse preparados».

Lo bueno además de la confirmación de la gira es que anunciaron que tienen nuevo material para grabar más el inminente lanzamiento de un documental por sus 50 años.

Portishead se encamina para grabar su cuarto disco DE Estudio

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Tal como confesó Geoff Barrow, la banda británica a está en pos de entrar a estudio para grabar un nuevo álbum, tras su reaparición en el 2008 con Third. El mismo Geoff advirtió que todavía no comenzaron con las sesiones pero las grabaciones sería en su propio estudio.

Peter Buck planea disco en solitario

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Pese a la disolución de R.E.M. el año pasado, hay vida después de la banda. Su guitarrista ya prepara nuevo material que sería lanzado solo en vinilo. Y si bien no hay muchos detalles del trabajo, la novedad sería que Buck cantaría en el álbum, algo que no pasó mientras estuvo con R.E.M.

Beady Eye tocara temas de Oasis

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Esta es una noticia que íntegramente van a disfrutar los fanáticos de los Gallaghers. Pese a que Liam en un principio no se sentía cómodo con la idea de interpretar canciones de su antigua banda (algo que reprochó a Noel en su carrera como solista), Beady Eye dejará de tocar solo los temas de su álbum debut y covers, para empezar a darle lugar a canciones de Oasis en sus recitales.

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Agenda del Rock Nacional 20.12: Metal Hero

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Este fin de semana con presencias de nombres celebres en la historia del rock nacional y el comienzo de los numerosos shows previstos por los españoles Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat recomendamos la presencia de los metaleros Horcas (foto), histórico grupo del metal en Argentina que ya cuenta con mas de veinte años de trayectoria y dirá presente este sábado en el Auditorio Sur de Temperley. También hacemos énfasis en las presentaciones de un grupo que trae algo de aire fresco al repetitivo rock nacional El Siempreterno este viernes y sábado en primer lugar en La Trastienda Club de La Plata y al otro día en Niceto Club de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

VIERNES 16

  • Charly García – Salón Metropolitano (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Gillespi – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Litto Nebbia – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Siempreterno – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • El Bordo – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Aca Seca Trío – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Suburband Reggae – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Conjunto Falopa – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Mago – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Segba y Principiantes – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Metal en el City: Seyer, Granada, Traumatismo de Kraneo, Unión Brava, Atahualpa y Metaluria – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.

SABADO 17

  • Sabina y Serrat – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Almafuerte – Captain Blue XL (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Luis Salinas – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Las Pastillas del Abuelo – Estadio Atenas (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Javier Malosetti Electrophe – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Horcas – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • El Siempreterno – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Carajo – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Nonpalidece – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Viticus – Motoencuentro (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Nosoyrock 2012: Shaila, Loquero, Expulsados, Jordan y mas – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 14:00 Hs.
  • Andando Descalzo – El Camino (Lomas del Mirador, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Prietto Viaja al Cosmos con Mariano y Riki Riki Tave & La Banda Misteriosa – Plasma (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Científicos del Palo, Tres Dibujos y Groovan – Marquue (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Chingada, Tristemente Celebres, La Lucciano Pizzichini Band y Satiro – City Bar (Martinez, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Jaque Reina – Vieja Estación de Trenes (San Salvador de Jujuy, Jujuy) 20:00 Hs.
  • Rosario Blefari y She Devils – Salón Pueyrredon (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Alambre González y Gady Pampillon – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Toponauta y Killing Coffees – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs
  • Barmitzmidis – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Vibración Reggae – Casa Naranja (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.

DOMINGO 18

  • Sabina y Serrat – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Villanos y Los Heladeros del Tiempo – Balsa Costa del Sol (Tigre, Prov. de Buenos Aires) 15:00 Hs.
  • Festival Soy Afro: El Chojin, Princesa Vale, Jesús Vázquez, Sergio Sandoval y 07Scovar – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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Virus – Recrudece (1982)

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Puntaje del Disco: 4,5

  1. El banquete: 8
  2. Ay qué mambo: 7
  3. El 146: 8
  4. Bandas chantas arañan la nada: 6,5
  5. Me fascina la parrilla: 6
  6. Reportaje sincero y anticonvencional: 5,5
  7. Entra en movimiento: 4,5
  8. Caricia azul o si no soledad carmesí: 4
  9. El corazón destrozado de Francisco Quevedo: 5,5
  10. Se zarpó: 3
  11. Cave Canem: 4

En plena guerra de Malvinas, Virus editaría su segundo disco: Recrudece. Un álbum que pasó desapercibido e incluso no tuvo los resultados que esperaba la banda. Y que de hecho acentuó los problemas que mostraba Virus en su primer disco, especialmente la intrascendencia de sus composiciones.

El disco arranca muy bien con “El banquete” con un sonido de New Wave más sólido de lo que Virus había demostrado en su primer álbum. También satisface el riff oscuro de bajo de “El 146”. Además hay canciones escuchables pero inmemorables como “Ay qué mambo” y “Bandas chantas arañan la nada”, pero después Recrudece baja tanto de nivel que se hace añicos, se destruye en  pedazos. Los temas no solo dejan de ser recordables sino que son malos lisa y llanamente. Son canciones muy flojas que repiten su formula de sonido ochentoso y no te motivan volver a escucharlas como “Entra en movimiento”, “Caricia azul o si no soledad carmesí” y “Cave Canem”. Siendo “Se zarpó” el punto más bajo con sus pésimos sonidos de sirena de camioncito de bomberos de juguete. “El corazón destrozado de Francisco Quevedo” es el único que intenta asomar algo interesante basándose en un poco de la psicodelia a la Doors pero no deja de ser un corte débil.

Recrudece termina siendo una gran decepción, por lo menos para mí. Al fin de cuentas Federico Moura es respetable pero no es David Byrne. De todas formas Virus empezaría a alcanzar mayor popularidad y éxito con su próximo disco: Agujero Interior.

Persy

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Peter Frampton – Frampton’s Camel (1973)

Puntaje del Disco: 8

  1. I Got My Eyes On You: 8
  2. All Night Long: 7.5
  3. Lines On My Face: 8.5
  4. Which Way the Wind Blows: 7
  5. I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever): 8
  6. White Sugar: 9
  7. Don’t Fade Away: 8
  8. Just The Time Of Year: 7.5
  9. Do You Feel Like We Do: 8

Aunque Wind of Change de 1972 no tuvo el éxito comercial que Peter Frampton hubiese deseado, lo cierto es que aquél fue un muy buen disco que marcó el comienzo de su etapa solista. El tema que daba nombre al título y “All I Wanna Be (Is By Your Side)” se alzaban como temas interesantes y fueron de los primero salientes en la carrera del músico.

Frampton’s Camel se editó íntegramente en Estados Unidos, más precisamente en New York, en los estudios de Electric Lady Land, antiguamente perteneciente al majestuoso Jimi Hendrix y El nombre del trabajo toma el nombre de la banda con la que Peter salía ede gira. Nuevamente con los músicos que lo acompañaron en su primer material (con excepción del baterista Mike Kellie que dejó su lugar a John Siomons), en esta ocasión los sonidos son más rockeros que Wind of Change y mucho de esto se debe a la guitarra pero sobre todo al tecladista Mick Gallagher, de gran participación.

El casi funkie “I Got My Eyes On You” da inicio de la mejor manera al álbum, que continúa con “All Night Long”, una composición conjunta con Gallagher. Muy buena es también la balada “Lines On My Face” que con un solo de guitarra se come toda la canción y bien lograda resultó la versión del tema de Stevie Wonder “I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)”. Sin embargo, el sonido pleno de los setenta en“White Sugar” es otro de los momentos más altos de un disco, que mejoró bastante la producción de su predecesor e impulsó la carrera de Frampton.

Piro

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Babyshambles – Shotter’s Nation (2007)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Carry On Up the Morning: 8
  2. Delivery: 8,5
  3. You Talk: 9
  4. UnBiloTitled: 8,5
  5. Side of the Road: 9
  6. Crumb Begging Baghead: 8
  7. Unstookie Titled: 7
  8. French Dog Blues: 7,5
  9. There She Goes: 8
  10. Baddie’s Boogie: 8,5
  11. Deft Left Hand: 8,5
  12. Lost Art of Murder: 8

Shotter’s Nation, la segunda incursión de estudio de Babyshambles, sería la primera oportunidad en la que Pete Doherty trabajaría sin Mick Jones (su antiguo productor que lo había acompañado desde sus inicios) en esta oportunidad Stephen Street, reconocido por sus numerosos labores con Blur y Morrisey, se haría cargo de la producción y dirección artística del álbum.

Shotter’s Nation (2007) cayó en el momento justo de la “Pete Doherty manía” en Gran Bretaña. Pete era noticia por todo no solo por su música sino también por sus incontables escándalos competía con Amy Winehouse por ver quien ganaba mas líneas en los tabloides sensacionalistas. Asi fue como en su nuevo trabajo Doherty se encarga de hablar de todos sus problemas, no escapando a ninguna temática hablaría de: adictos, drogas, Kate Moss, amor, pérdida, el paisaje urbano británico y la prensa sensacionalista. Todo con un sonido cuidado una gran banda detrás y un cantante que recupera su tan elogiada voz.

Luego de los pocos momentos lucidos en Down in Albion este nuevo trabajo nos trae el Doherty que realmente se extrañaba cuando hacia dupla con el genial Carl Batat en The Libertines. En esta oportunidad haciendole la segunda se destaca la presencia del guitarrista Mick Whitnall que junto a Drew McConnell (bajo) y Adam Ficek (batería) completan la banda. En temas como “Delivery”, “You Talk”, “UnBiloTitled”, “Side of the Road”, “Baddie’s Boogie” y “Deft Left Hand” podemos apreciar claramente la mejoría compositiva de Shotter’s Nation con respecto al debut de Babyshambles dos años atrás.

Posiblemente no es un trabajo extraordinario comparándolo con sus excelentes discos en The Libertines pero sin lugar a dudas marca un camino positivo hacia una buena dirección. Quizás esta sea la mejor rehabilitación para un personaje autodestructivo como el. Componer buena música.

F.V.

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La Mississippi – Cara y Ceca (1997)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Vamo’ y vamo’: 7
  2. San Cayetano: 7.5
  3. Niño bien: 6
  4. Celda gris: 6
  5. Taxi – taxi: 7
  6. Blues al anochecer: 7.5
  7. La danza de la lluvia: 7
  8. Obrero del amor: 6
  9. Reina de corazón: 7
  10. Hotel La Gallega: 7.5
  11. Jazz y caipirinha: 7
  12. Buenas noches: 7

Gracias a la gran aceptación que tuvo el disco Bagayo, en 1995 La Mississippi Blues Band, que luego acortaría su nombre, tuvo la oportunidad de participar del concierto Blues Festival en el Estadio de Obras, acompañando a artistas como Jeff Hearly y Paul Rodgers.

En 1996 la banda lanzó Classic, un álbum que contenía quince temas de grandes leyendas del Blues, tales como Muddy Waters, T-Bone Walker, Willie Dixon, entre otros. Como su nombre lo indicaba, el disco estaba escrito en su mayoría en inglés. Pero a pesar de haber cumplido con el deseo de homenajear a las leyendas de la música que inspiraron a los integrantes del grupo, La Mississippi sentía que todavía no le había dado al Blues un toque autóctono. Es por eso que en 1997 Cara y Ceca se editó, que le otorgó, según palabras del cantante Ricardo Tapia, el enlace que les permitió lanzarse en el rock argentino.

De hecho esta producción no sólo contiene el Blues clásico (“Blues al anochecer” y “Buenas Noches” principalmente), sino que abarca estilos más diversos como el Jazz y otros más latino como en “San Cayetano”.

Quizás sin el éxito de su anterior material, Cara y Ceca se las ingenia para forjar un disco entretenido y diferente a lo que el grupo venía haciendo. El cierre a cargo de “Buenas Noches” reafirma las raíces blusera que caracterizaron a esta formidable banda.

Piro

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Echo & The Bunnymen – Cocodriles (1980)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Going Up: 8
  2. Stars Are Stars: 8,5
  3. Pride: 9
  4. Monkeys: 8,5
  5. Cocodriles: 8
  6. Rescue: 9
  7. Villiers Terrace: 8,5
  8. Pictures on My Wall: 10
  9. All That Jazz: 8,5
  10. Happy Death Men: 7,5

Crocodiles es el brillante debut de los Bunnymen. Con un sonido oscuro, psicodélico y urgente a cuestas, esta banda daría su primer paso. Y ciertamente, arrancaron de la mejor manera. Dos puntos remarcables y admirables a destacar son: la madurez compositiva de la banda desde el 1er momento y otro que siendo su 1er álbum ya incluye un notable puñado de clásicos.

Dichos clásicos son “Going Up” (con una intro amenazante in crescendo, con unos guitarrazos fantásticos), “Rescue” (clásico temazo si los hay), All That Jazz (cuyo estribillo es una explosión de batería), “Villiers Terrace” (canción de evidente influencia de The Doors, cuyo pianito me parte la cabeza) y “Crocodiles” (aquí brillan los retorcidos e histéricos solos de Will, y el tremendo bajo de Les). Dichas canciones son número habitual en casi todas sus presentaciones en vivo hasta hoy en día inclusive.

Pero no es todo. Esta también la soberbia “Stars Are Stars” y “Pride” (cuya interpretación vocal es IMPECABLE). La oscura “Monkeys”, la totalmente psicodélica y delirante “Happpy Death Men” y el  plato fuerte del álbum: “Pictures On My Wall”. Es aquí donde me quedo falto de adjetivos. En menos de tres minutos tenemos una oscura, pesadillesca y dramática obra maestra. Escúchenla amigos míos, es imperdible.

Un muy, muy buen álbum, diez canciones de gran nivel, un genial número de clásicos, ¿qué mejor manera de comenzar? Al año siguiente la banda subiría un peldaño más, sacando el genial Heaven Up Here. La historia de los hombres conejo no había hecho más que iniciar.

Watanuki Li

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