Archivo por meses: marzo 2012

Art Brut

Art Brut – Art Brut vs. Satan (2009)

1 comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Alcoholics Unanimous: 8,5
  2. DC Comics and Chocolate Milkshake: 9
  3. The Passenger: 9
  4. Am I Normal?: 8,5
  5. What a Rush: 7
  6. Demons Out!: 7,5
  7. Slap Dash for No Cash: 8,5
  8. The Replacements: 9
  9. Twist and Shout: 8,5
  10. Summer Job: 8
  11. Mysterious Bruises: 8,5

Para su tercer álbum Art Brut consiguió que uno de sus ídolos Frank Black de Pixies colabore con ellos como productor. Y Black Francis no solo logró delinear parte de su onda “Pixies” sino que se transformaría en pieza fundamental para conducir a que la banda se oriente a lo que realmente importa que hagan, o lo que mejor saben hacer.

Por eso Art Brut vs. Satan muestra signos de mejora respecto de It’s a Bit Complicated. Aquí tenemos un álbum de punk/Indie rock que se preocupa un poco menos por las melodías y le da más lugar a sus brillantes e hilarantes letras a manos del divertido “Spoken Word” de Eddie Argos, que se encauzan a aspectos más interesantes que las de su disco anterior, especialmente temas sociales.

Así nos encontramos con canciones como “Alcoholics Unanimous” (de referencia obvia) con expresiones brutales como: “Bring Me Coffee!/Bring Me Tea!”. También esta “DC Comics and Chocolate Milkshake” un hit para los que ven The Big Bang Theory, con su propio estribillo pegadizo: “DC comics and chocolate milkshake/Some things will always be great/DC comics and chocolate milkshake/Even though I’m 28”. Además hay canciones como “The Passenger” sobre el transporte público (“I’m a determined passenger/I never learnt to drive/But don’t worry/I’m not asking for a ride/Some people hate the bus/Not me, I can’t get enough/Some people live in the fast lane/Not me, I take the train/I love public transportation”) o “Summer Job” sobre el trabajo (“Fire me/give me the sack”).

En la segunda parte del disco tenemos incluso desopilantes líneas que hacen referencia a otros artistas, ya sea en “Slap Dash for No Cash” (“Why would you want to sound like U2?/Just press record and play it straight through/They call it lo-fi, if you say so/Cool your warm jets, Brian Eno”) o “The Replacements” (“I can’t believe I’ve only just discovered the Replacements/Some of them are nearly the same age as my parents/I can’t believe I’ve only just discovered the Replacements/Second hand CDs are cheaper/Reissued CDs, extra tracks”).

Sí, el disco es tremendamente cómico y divertido. Tal vez las melodías no te enchufen tanto de entrada como la de sus discos previos, pero no faltan los buenos riffs ni la energía punkoide indie que reflota todo el tiempo. Muy buen disco!

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)
Billy Idol

Billy Idol – Whiplash Smile (1986)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 7

  1. Worlds Forgotten Boy: 7
  2. To Be a Lover: 8.5
  3. Soul Standing By: 8
  4. Sweet Sixteen: 8.5
  5. Man for All Seasons: 7.5
  6. Don’t Need a Gun: 7
  7. Beyond Belief: 7
  8. Fatal Charm: 7
  9. All Summer Single: 7
  10. One Night, One Chance: 7

A mediados de los años ochenta, Billy Idol era el símbolo excluyente de la nueva movida punk rock. No sólo había conseguido éxitos en Inglaterra, sino que los estadounidenses también se rindieron ante su rebeldía. Con dos discos y hits como “Rebel Yell” y “Eyes Withour a Face”, el británico de mirada desafiante se convirtió en un verdadero suceso.

En 1986 Idol editó su tercer álbum de estudio, Whiplash Smile. Tomando muchos sonidos de Rebel Yell de 1983, la fórmula aparece casi inalterable. Combinación de rock, punk y mucho sintetizador son el resultado de este material, que debe mucho también al guitarrista Steve Stevens. De muy buenos riffs, Stevens le da un mayor toque de salvajismo a este disco, como en “Man for All Seasons”.

“To Be a Lover”, el primer sencillo del disco auspició buenos augurios para Whiplash Smile, llegando a estar entre los mejores temas del ranking Billboard. “Sweet Sixteen” fue otro de los temas que se destacaron del disco, que aunque mantiene el estilo que definió a Billy Idol, no pudo igualar a las producciones anteriores.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Un Baión Para el Ojo Idiota (1988)

Deja un comentario

patricio-rey-y-sus-redonditos-de-ricota-un-baic3b3n-para-el-ojo-idiota-1988-3298770

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Masacre en el Puticlub: 9
  2. Noticias de Ayer: 8,5
  3. Aquella Solitaria Vaca Cubana: 8
  4. Todo Preso es Político: 9
  5. Vencedores Vencidos: 9
  6. Vamos Las Bandas: 9,5
  7. Ella Debe Estar Tan Linda: 9,5
  8. Todo Un Palo: 10

Para finales de los ochenta Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota vivirían ciertos cambios en la formación, luego del éxito que significo Oktubre, su tercer trabajo estaría plagado de un intenso rock and roll. Los cambios en la batería serian los mas distinguibles a comienzos de 1988, Walter Sidotti reemplaza a Avalos. También en noviembre, el que emigra es Willy Crook (se une a Los Abuelos de la Nada) y su lugar lo ocupa Sergio Dawi.

Un Baión Para el Ojo Idiota (1988) es el título con que se conocería su tercer trabajo. Según el mismísimo Indio Solari es “el que refleja mas fielmente el sonido del grupo”. El disco es más crudo que su antecesor, con letras originales como siempre y más sólido. Todos los temas incluidos en este material son clásicos del rock argentino y verdaderos himnos para la parcialidad “ricotera” tal es el caso de “Todo Un Palo”, “Vamos Las Bandas”, “Todo Preso es Político” y “Vencedores vencidos”. Pero lo cierto es que como pocos discos en el rock nacional de principio a fin se logra esta conjunción de himnos tan notables que quedarían en la historia.

Un Baión Para el Ojo Idiota incluye la única canción de los redondos que decidieron retratar en forma de videoclip “Masacre en el Puticlub”, con ilustraciones cuando no de Rocambole que también  como siempre se hizo cargo del diseño de la portada.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Primal Scream

Primal Scream – Vanishing Point (1997)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8

  1. Burning Wheel: 8
  2. Get Duffy: 8
  3. Kowalski: 9
  4. Star: 7,5
  5. If They Move, Kill ‘Em: 8
  6. Out of the Void: 7
  7. Stuka: 7,5
  8. Medication: 9
  9. Motörhead: 8
  10. Trainspotting: 8
  11. Long Life: 8

Superado el periodo de depresión de Bobby Gillespie post Give Out But Don’t Give Up, Primal Scream vivió un periodo de resurgimiento impulsado por sus cambios en la formación. En primero y mas significativo (que revitalizo al grupo realmente) fue el ingreso del ex bajista de The Stone Roses, quienes se habían separado recientemente, Gary «Mani» Mounfield en lugar de Robert Young y en segundo lugar Paul Mulreany fue agregado como su nuevo baterista en lugar de Phillip Tomanov.

Así fue como con tan solo dos meses de grabación en el estudio personal de la banda en el verano europeo de 1997 nació Vanishing Point. Un retorno a los sonidos que fusionaban la electrónica con el rock de Screamadelica , pero mucho más oscuro. Haciendo hincapié en el dub y el pop de los años sesenta con algo de funk aportado por la reciente adquisición del grupo Mani.

Temas logrados como «Kowaliski», “Medication” y los muy buenos instrumentales «Get Duffy», “If They Move, Kill ‘Em” y «Trainspotting» (tema incluido en la banda sonora de la recordada película con dicho nombre) ilustran como el grupo escocés todavía era capaz de crear exóticos e hipnóticos sonidos. Vanishing Point  revitalizó las ventas de Primal Scream y a su vez las críticas fueron unánimemente positivas tomando al álbum como un exitoso regreso a los primeros planos.

Para Febrero de 1998 con motivo del lanzamiento del EP de «If They Move, Kill ‘Em» comienza a colaborar con la banda Kevin Shields (ex guitarrista de My Bloody Valentine) quien tendría una gran influencia sobre el rumbo musical de Primal Scream en los próximos años.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Pier

Pier – La Codiciada (1999)

1 comentario

pier-la-codiciada-1999-7656108

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Banquete Gustoso y Costoso: 8,5
  2. El Comodín: 8
  3. A Dónde Gira: 6
  4. Pulposa Satisfacción: 7,5
  5. Canción de Elogio: 7,5
  6. Sabe Que Vuelve: 8
  7. El Refugio de Nuestras Almas: 7
  8. Bendito Pecador Juzga: 8

Cuando pensamos en Pier, es común emparentarlo con la canción que los catapultó a la fama en el país “Sacrificio y Rock ‘n’ Roll”, un tema que en lo personal me resulta bastante genérico y burdo, pero con una formula que funciona dentro de la mediocridad del rock nacional. Por eso si uno se basa solo en este hit, puede no tenerse grandes expectativas al intentar conocerlos más a fondo. Pero la verdad, me sorprendieron gratamente, por lo menos en su primer álbum: La Codiciada.

Para ser el disco debut del grupo, solo se produjeron 2000, todas vendidas. Pero también fue un disco bastante pirateado, lo que llevo a la disconformidad de la banda. Al respecto dijeron: “Tenemos en mente volver a grabarlo en estudio o en vivo, porque no quedamos conformes con el producto final, a nivel grabación; al ser independientes, la inexperiencia nos jugó en contra. Pero más allá de eso posee ocho canciones hermosas, y es un disco que nuestra gente ama”.

Desde el aspecto musical, cuando me refería a que me “sorprendió”, tampoco me estaba refiriendo a que estamos en presencia de una maravilla. De hecho, la banda de los hermanos Cerezo no se caracteriza por ser muy original que digamos. Son grandes imitadores de los Redondos (sin alcanzar su lírica). Se nota mucho como la voz de Ramiro Cerezo se apoya en la del Indio Solari.

Pero a favor suyo, Pier no es un grupo de rock “tan cuadrado” como la mayoría de las bandas de rock barrial argentinos. Acá tenemos algunos cuantos buenos riffs e incluso algo raro para muchos: matices. Por eso La Codiciada cuenta con canciones interesantes. “Banquete Gustoso y Costoso” tiene vaivenes en su ritmo muy buenos. También tenemos canciones más oscuras como “El Comodín”, “Pulposa Satisfacción” y “Bendito Pecador Juzga”. Incluso la melodía lenta de “Canción de Elogio” es bastante decente.

Así que La Codiciada esta bastante bien. No llega a ser un álbum que “parte la cabeza”, pero prima lo positivo por sobre lo intrascendente dentro de lo que podemos encontrar en él.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Bob Dylan

Bob Dylan – Bob Dylan (1962)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. You’re No Good: 8
  2. Talkin’ New York: 8,5
  3. In My Time of Dyin’: 8,5
  4. Man of Constant Sorrow: 8,5
  5. Fixin’ To Die: 8
  6. Pretty Peggy-O: 8,5
  7. Highway 51 Blues: 8
  8. Gospel Plow: 8,5
  9. Baby, Let Me Follow You Down: 9
  10. House of the Rising Sun: 9
  11. Freight Train Blues: 8
  12. Song To Woody: 10
  13. See That My Grave is Kept Clean: 7

Érase una vez 1962. Un pequeño muchacho llamado Robert Allen Zimmerman de apenas 20 años grababa su primer álbum. Pocos suponían que se trataba del inicio de uno de los más grandes e influyentes de todos los tiempos. Se trata sin duda alguna del gran álbum olvidado de Bob. Nunca vi que se lo haya mencionado mucho, algo muy injusto teniendo en cuenta el notable nivel de las canciones que en ningún momento decaen. El mismo contiene sólo 2 temas escritos de Dylan, y el resto son canciones tradicionales de folk.

El álbum comienza con la divertida “You’re No Good” (en la cual se puede oír claramente como Bob se tienta de risa al cantarla). Luego Dylan nos cuenta una bohemia historia en “Talkin’ New York”, una hermosa canción, de entre lo mejorcito de su primer repertorio.

De el resto de los covers destaco el tremendo “In My Time Of Dying” (tremenda interpretación, cargada de amargura y poder), “Baby Let Me Follow You Down” (me mata el recitado inicial), “The House Of The Rising Sun” (clásico si los hay, el cual tendría su versión DEFINITIVA de la mano de The Animals), “Man Of Constant Sorrow”, la romanticona “Pretty Peggy-O”, la acelerada “Gospel Plow”, y la segunda salida de su propia pluma, “Song To Woody”, un hermoso homenaje al GRAN e INOLVIDABLE rebelde cantante de folk Woody Guthrie.

Genial álbum! Pero al año siguiente Bob daría un ENORME paso al frente editando uno de sus grandes albumes: The Freewheelin’ Bob Dylan, el en cual las letras propias (de tintes políticos) aparecerían, provocando un álbum clásico, y atemporal.

Su mágico talento tanto para escribir y componer no hacía mas que crecer a pasos agigantados. Lo mejor estaba por venir, sin duda.

PD: este 26, 27 y 28 Bob vendrá a presentarse en el Gran Rex!! Si van a la 2da fecha, ahí nos vemos gente!!!!

Watanuki Li

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional 20.12: I Want You (Ella Es Tan Cargosa)

Deja un comentario

cargosa-2567628

En primer lugar en nuestra Agenda 20.12 decidimos recalcar el show de Ella Es Tan Cargosa (foto). Este prometedor grupo de notoria influencia beatle, tal es así que su nombre es un homenaje a Los Beatles por la canción «I Want You (She’s So Heavy)», se estará presentando en La Trastienda Club este sábado.

También hacemos hincapié en la noche del sábado en el retorno de Willy Crook junto a su banda The Royal We a los escenarios porteños en este caso en el Studio Samsung. Como también la presencia de Atlante una interesante banda marplatense que presenta en su ciudad natal en el Liverpool Bar su nuevo trabajo Ysla, que puede descargarse desde su sitio web.

VIERNES 9

  • Iván Noble – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Las Pastillas del Abuelo – Club San Martín (Ciudad de Corrientes) 20:00 Hs.
  • Flema – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 22:30 Hs.
  • Los Twist – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Gondwana – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Paulinho Moska – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Aca Seca Trío – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Manjar, Blues Motel, Súper Lógico y mas – Club M (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Lovorne – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Bizarros – Essenhaus (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Daniel Maza – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Día D – El Marquee (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Los Aggrotones + Leggo Reggae – La Iglesia (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

SABADO 10

  • Sabina y Serrat – Espacio Duam (Ciudad de Neuquén) 22:00 Hs.
  • Ivan Noble – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Almafuerte – Complejo Tedeum (Campana, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Las Pastillas del Abuelo – Estación Belgrano (Ciudad de Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Massacre – Mod (Ciudad de Buenos Aires) 00:30 Hs.
  • Karamelo Santo – Espacio Verde Pedro Luis Menotti Pescarmona (Godoy Cruz, Mendoza) 18:00 Hs.
  • Ella Es Tan Cargosa – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Willy Crook and The Royal We – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Cielo Razzo – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Riddim – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kameleba – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Espumer-Machi-Judurcha – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Malón – Club Socios Fundadores Gimnasia y Esgrima (Comodoro Rivadavia, Chubut) 21:00 Hs.
  • Atlante – Liverpool Bar (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.  logo-persi-music-4026500
  • Zambayonny – Sala Siranush (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Señor Tenga – Mutar Bar (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Sexteto Real – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Ultra – Libario Bar (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Apatía – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.

DOMINGO 11

  • La Mississippi – Complejo Martín Fierro (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Gondwana – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Vibracion Reggae – Plaza 20 de Febrero (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Cirse – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Entrevistas, EvilMrSod

Entrevista a EvilMrSod

Deja un comentario

evilmrsod-7685508

Les traemos la entrevista de este músico español en estos momentos radicado en Alemania que viene de grabar con Dallas Kincaid su último disco editado el año pasado: “Subterranean Power Strain”. Conozcan a EvilMrSod.

1. ¿Cómo nació EvilMrSod?

Pues por accidente. Me fui a estudiar un año fuera de mi ciudad y en ese tiempo no pude hacer nada con la que era mi banda entonces, así que empecé a tocar la acústica en casa, sin ninguna pretensión, sólo por pasar el tiempo. Pero empezaron a aparecer canciones y tenían que ser grabadas. Y eso fué lo que hice. Al principio mi plan era hacer simplemente un disco y ya está. Pero después me gustó lo que estaba haciendo y ha durado hasta hoy.

2. ¿Cómo autodefinirías a su música para quienes los quieran conocer?

Pues yo lo llamo Rock’n’Roll acústico. Desde el principio se me ha metido en el saco de los cantautores, pero creo que no pinto nada ahí. Si, estoy sólo en el escenario con una guitarra acústica, pero aparte de éso, poco más tenemos en común. Yo vengo del Rock’n’Roll, de tocar en un trio que metía mucho ruido y creo que lo único que ha cambiado es el envoltorio, pero la esencia sigue siendo la misma. Poca poesía vas a encontrar aquí.

3. Se notan varias influencias en su sonido ¿Pero cuales serían las 3 bandas o artistas fundamentales para EvilMrSod?

Mmmm, mis grupos favoritos, los culpables de que me dedicara a ésto son Beatles, Led Zeppelin y Guns N Roses. Pero en cuestión de sonido seguramente hay más cosas de Tom Petty, Hank Williams, Tom Waits o Johnny Cash que de nadie más. No quiero decir que suene como ellos, pero si que han influido en mi manera de hacer canciones e interpretarlas.

4. ¿Qué nos puedes contar sobre su nuevo disco “Subterranean Power Strain”?

“Subterranean Power Strain” está hecho a medias con Dallas Kincaid, un bluesman-rocker francés. Se grabó a medias entre Alemania y Francia. Cada uno presentó una serie de temas que creíamos que encajaban en el concepto que teníamos en mente y fuimos pasándonos archivos. Luego al final del proceso, yo me fuí a Francia a grabar voces, percusión y el resto de pequeños detalles.

5. ¿Qué lo distingue de lo que venía haciendo EvilMrSod?

Pues que es un disco diferente. Primero porque está hecho a medias con otro artista, por lo que no he tenido un control del 100%, como suele ser habitual. Después porque he hecho cosas en este disco que no había hecho antes. Hemos jugado con loops, con sonidos electrónicos. No es para nada un disco pensado para sonar directo u orgánico. Aún así, creo que es bastante crudo, no suena a laboratorio. También el hecho de haber contado con alguien ajeno para hacer la mezcla y la masterización. Y encima que esos «alguien» hayan sido Matt Verta-Ray e Ivan Julian, a los que tanto Dallas como yo admiramos desde hace tiempo, pues han hecho que éste haya sido un disco definitivamente «distinto».

6. ¿Te sientes más cómodo cantando en inglés que en castellano?

Cuando empecé con mi banda hace unos 20 años, cantábamos en los idiomas, pero tanto el público como nosotros nos encontrábamos más a gusto con el inglés. Creo que el inglés encaja mejor en el tipo de música que hago. De todos modos, no descarto volver a cantar algún día en español, aunque no es algo que tenga planeado, la verdad.

7. ¿Cómo les está yendo en Alemania? ¿Los pro y contras de estar en el país?

Bueno, yo estoy muy contento de haberme mudado a Alemania. Me gustó el país desde la primera vez, claro, por éso me vine a vivir. Si hablamos de música, pues me va bien, no me quejo. «Subterranean Power Strain» está vendiendo bien (a mi nivel) y al público y a la crítica parece que les está gustando mucho. También hay mucha gente que no conocía a EvilMrSod y lo está descubriendo con este disco, están descubriendo los discos anteriores y disfrutando con lo que hago. Lo que pasa es que es difícil hacerse un hueco en radios y demás. Hay que trabajar mucho pero a éso vine, a trabajar, a tocar mucho y a aprender todo lo que pueda. Creo que el gran «pro» es que son muy profesionales; las cosas se hacen bien o no se hacen. Y contras hay pocas o ninguna, diría. Claro, el idioma a veces complica las cosas, pero con buena predisposición todo se arregla.

8. ¿Cualés son sus expectativas a futuro? ¿Qué es lo que se viene de EvilMrSod?

Bueno, hay bastantes planes. Mucha música nueva. Ahora mismo estoy en proceso de grabación de un disco con la banda con la que suelo tocar en Alemania. Será el primer disco como EvilMrSod & The Pale Ryders y esperemos que no el último. En Abril voy a mi tierra, a Tenerife, a grabar el segundo disco de EvilMrSod & Keiko. Y estoy empezando a pensar en el próximo disco como simplemente EvilMrSod, que seguramente se grabará a principios de 2013. Aparte de eso hay planes de giras italianas y españolas este año, así que no me puedo quejar. Va a ser un año movidito.

Para escuchar sus discos ingresa Aquí y para más información a su página.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Cobertura de Recitales, Pink Floyd, Roger Waters

Roger Waters en Argentina – Estadio River (07/03/2012)

5 comentarios

Recuerdo cuando anunciaron que Roger Waters iba a venir a la Argentina como se abalanzó la gente para ir a comprar su entrada para no perderse la oportunidad de presenciar uno de los mejores recitales del mundo. Pero los primeros días fueron una odisea con las complicaciones que tuvo Livepass como organizador en la venta de entradas, que les valieron insultos varios en su Facebook e incluso el hackeo de su página (era tragicómico ver el mensaje que decía «David Gilmour como invitado especial»). Pero la respuesta de la gente fue TAN importante que la demanda por ver a Waters no se detuvo. Así fueron agregando nuevas funciones y rápidamente se fueron vendiendo las entradas. Hasta finalmente llegar a 9 shows de Roger Waters en River!! Un record apabullante, impensado, que implica más de 400 mil espectadores. Lo que se denominó en varios medios como la “Waters Mania”, o mejor dicho la “Waters Obsesión”.

Es así como arribó el ex cerebro de Pink Floyd a la Argentina, en el marco de tensiones diplomáticas por las Malvinas, donde el mismo Rogelio se vio implicado con declaraciones que despertaron amor y odio hacia su persona de un día para el otro. Pero Roger se encargó de dedicar el recital “a la memoria de los desaparecidos, muertos y torturados” durante la dictadura militar, dejando la polémica de lado para que nos internemos a disfrutar de esta maravilla en vivo que es “The Wall”.

Nota: Si lo vas a ir a ver en otro fecha y no queres enterarte lo que va a pasar acá comienzan los Spoilers.

La cita era a las 21hs. Cuando uno llegaba para acomodarse podía ver la pared a medio construir a sus costados, generando ansiedad, mientras pasaban temas de Led Zeppelin, los Stones e incluso el eterno “Imagine” de Lennon que hacían más dulce la espera. Hasta que el espectáculo arrancó a las 21:15hs, con el sonido explosivo de “In The Flesh?” acompañado de fuegos artificiales y un avión ubicado en el tablero del estadio que voló para estrellarse en el escenario. Así apareció Roger poniéndose su saco y lentes negros para transformarse en el personaje que iba a conducir la noche. Un gran comienzo que daba indicios de lo que nos esperaba.

Con el correr del show, de a poco el muro se fue formando. Con proyecciones espectaculares en sus ladrillos que en realidad funcionaban como una pantalla. Así se sucedieron los clásicos como “Another Brick on the Wall (Part II)” acompañado por un coro de niños, luego la hermosa “Mother” con Waters explayando sus primeras palabras hacia el público y “Goodbye Blue Sky” marcando un momento cumbre del recital. También excelente la versión de “Young Lust”, una de las mejores desde mi punto de vista. Así se fueron agregando más ladrillos, hasta que la pared quedó prácticamente completa, dejando solo un espacio, para que Rogelio se despida con “Goobye Cruel World”.

Tras la “Intermission”, que las chicas aprovecharon para hacer largas colas en el baño, “Hey You” daría comienzo a la segunda parte del espectáculo esta vez con la espesura completa del muro. Hasta que con el correr de los temas llegaría otro momento único: “Comfortably Numb”, que sonó más arrebatadora y conmovedora que nunca, dejando lugar a que se te piante un lagrimón. El mundo de The Wall siguió creciendo con sus imágenes e incluso con Waters con una ametralladora en mano, llegando al ritmo vertiginoso de “Run Like Hell”, otra de las más motivantes de la noche.

El “disco 2” señalaba sus últimos momentos con dibujos que usaron en la misma película de The Wall, hasta que el emocionante derrumbe de la pared marcó el final de un impresionante show.

Mención aparte merece “el chancho” flotante que llegó a estacionarse (entiendo que no a propósito) sobre el publico en una posición que llegaba a molestar la visión. Pero el pobre cerdo recibió su castigo cuando tocó suelo, a manos de quienes lo desinflaron y descuartizaron.

Volviendo a lo que importa, fue un recital tremendo. En mi opinión personal, a diferencia de otros conciertos, está “bien” presenciarlo sentado para disfrutarlo. Uno se siente en un evento que supera la sensación de simple recital, donde la puesta de escena es tan espectacular que te deja atónito. Una verdadera noche para el recuerdo, que te deja tan pleno que todavía Rogelio no se fue y uno ya pide que vuelva con sus ladrillo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)
The Wallflowers

The Wallflowers – Breach (2000)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8

  1. Letters from the Wasteland: 8
  2. Hand Me Down: 7.5
  3. Sleepwalker: 9
  4. I’ve Been Delivered: 7
  5. Witness: 8.5
  6. Some Flowers Bloom Dead: 8
  7. Mourning Train: 7
  8. Up From Under: 7.5
  9. Murder 101: 8
  10. Birdcage: 7
  11. Babybird: 7

Cuatro años después del multi premiado segundo disco Bring Down The Horse, The Wallflowers estaban listos para ingresar en los estudios y componer un nuevo material. No sólo se buscaba superar el gran trabajo anterior, sino que Jakob Dylan deseaba despegarse definitivamente de la sombra de su padre. El talento que había mostrado le dio un importante reconocimiento dentro del ambiente, que comenzó a verlo como un artista con vuelo propio.

En esencia, Breach no sale de la estructura de Bring Down The Horse ya que se sustenta en canciones agradables y despojadas (“Letter From The Wasteland” y “Hand Me Down”, por citar algunas). Todavía con los sonidos noventosos que le dieron el éxito, The Wallflowers apela al folk y a las influencias que tanto marcaron al grupo.

“Sleepwalker” fue el primer sencillo, en cuyo video Dylan personifica a un rock star, en forma irónica a su nueva condición de estrella. Con una mayor fuerza en las canciones y más maduros también, Breach es un disco que, cualquiera sea el momento que se escuche, no defraudará. “Witness” es el otro tema que tuvo bastante repercusión y que casi en forma de balada le da el toque de calidad que hace de éste otro gran disco de la banda de Jakob Dylan.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)