Mancha de Rolando – Viaje (2004)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Viaje: 8
  2. Calavera: 8.5
  3. Buscar: 7
  4. Arde la ciudad:
  5. La marca del sol: 7.5
  6. Donde vamos: 7
  7. Guerrero: 7
  8. Angel del Docke: 8
  9. Viviendo allá II: 7.5
  10. Melodía simple: 8
  11. Secuelas: 7.5

Juego de Locos, de 2001 fue un fuerte impulso en la carrera de La Mancha de Rolando; temas como “Mago de la Lluvia (ese tren)” y “Siempre Esperando” del disco anterior, eran frecuentes en las radios de mayor difusión. Los diez años del grupo surgido en Avellaneda los encontraba mucho más maduros y con marcadas mejoras y sobre todo, deseos de continuar progresando.

En el 2003 la banda retornó con las giras por la Costa Atlántica, donde tan a gusto se sintieron en los comienzos y por segundo año consecutivo, La Mancha participó del Festival de Cosquín y Cintas Mágicas Volumen 2 se convirtió en un nuevo compilado de temas clásicos en versión acústica. Un año más tarde, bajo el sello PopArt, se editó el sexto disco de estudio, conocido como Viaje.

El álbum contó una rápida difusión y obtuvo buenas críticas, gracias a temas como “Calavera” y “Buscar”. Más allá del estilo callejero y rollinga (“Viaje” y “La Marca del Sol”), La Mancha de Rolando hace un tiempo para temas más tranquilos y baladas como “Donde Vamos” y la muy buena “Melodía Simple”.

Piro

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Rod Stewart – The Rod Stewart Album (1969)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Street Fighting Man: 7,5
  2. Man of Constant Sorrow: 8
  3. Blind Prayer: 9,5
  4. Handbags and Gladrags: 8
  5. An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down: 7,5
  6. I Wouldn’t Ever Change a Thing: 9
  7. Cindy’s Lament: 9
  8. Dirty Old Town: 8,5

Antes de que Rod Stewart se transforme en el cuestionable criminal de FM pop que conocemos hoy en día, tras su debacle (muy pronunciado) en la década de los ochenta, era un tipo bastante respetable en el mundo del rock, un cantante dotado de una gran voz que logró hacerse valer ya desde sus orígenes con Jeff Beck. Y en solitario también hizo un interesante papel en sus primeros años acompañado con su amigo Ronnie Wood.

En el año 1969 aparecería su primer álbum The Rod Stewart Album, también conocido como An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down en su versión británica. El álbum son 30 minutos de country, blues y rock de buen nivel y bastante sólido en los que combina covers con composiciones propias.

Dentro de los covers tenemos a “Street Fighting Man”, en una versión MUY distinta a la de los Stones. Tanto que es irreconocible y hace extrañar a la original. También esta el cover de la agradable balada a piano “Handbags and Gladrags” y de la linda balada acústica “Dirty Old Town”. Incluso esta la tradicional canción americana “Man of Constant Sorrow”, un decente country rock en la cual Rod le das u propia forma.

En cuanto a sus composiciones no están nada mal. Tenemos un excelente número como “I Wouldn’t Ever Change a Thing”, extraño en Rod por ser bastante progresivo, desde sus diversos pasajes y por la colaboración de Keith Emerson en órgano. También está “Cindy’s Lament”, un rock and roll con todas las letras. Y ni hablar de “Blind Prayer”, un hard blues tremendo, para caerse de culo al escucharlo.

Muy buen disco realmente. Lamentablemente no sería tan tenido en cuenta como otros trabajos menos logrados pero que igual le dieron éxito comercial y popularidad al cantante.

Persy

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Edward Sharpe and the Magnetic Zeros – Up from Below (2009)

Puntaje del Disco: 8

  1. 40 Day Dream: 8,5
  2. Janglin: 8
  3. Up from Below: 8
  4. Carries On: 7
  5. Jade: 8
  6. Home: 9
  7. Desert Song: 8
  8. Black Water: 8
  9. Come in Please: 8,5
  10. Simplest Love: 7
  11. Kisses over Babylon: 7,5
  12. Brother: 8
  13. Om Nashi Me: 7

Alex Ebert vocalista del ignoto grupo pop Ima Robot alcanzaría lograr suceso y notoriedad con la creación de su alter ego Edward Sharpe y con ello el de su nuevo grupo Edward Sharpe and the Magnetic Zeros.

Luego de romper con su ex novia de años y abandonar una vida de excesos de todo tipo, Ebert decide realizar un cambio inicio una rehabilitación y paso un par de años en un pequeño apartamento desconectado del mundo. En este tiempo de introspección comenzó a crear la figura de Edward Sharpe que según el “Fue enviado a la tierra para salvar a la humanidad, pero termina distrayéndose con mujeres y se enamora”. En el verano del 2009 Ebert, la cantante Jade Castrinos y un grupo de músicos hippies también oriundos de California comienzan a girar por los Estados Unidos bajo el nombre de Edward Sharpe & the Magnetic Zeros.

Up From Below su primer trabajo se conocería en Julio de 2009, repleto de momentos psicodélicos y folk, el Indie alternativo de Edward Sharpe & the Magnetic Zeros es verdaderamente singular evocando influencias como Grateful Dead y The Mamas & The Papas y hasta a los contemporáneos The Polyphonic Spree. Algunos tracks como “Home”, “40 Day Dream” y “Come in Please” quedaran registrados en la memoria de cualquiera que escuche este disco. «Si bien hacemos esto para nosotros mismos, también es un servicio», declara Ebert y agrega: «No creo realmente que la utopía sea algo que se pueda lograr en esta vida. Pero eso no quiere decir que no tenemos que intentar alcanzarla.»

Para este año se espera el segundo LP del grupo. Como aperitivo pudimos conocer el primer trabajo solista de Ebert: Alexander, con críticas dispares pero casi sin repercusión.

F.V.

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Albert King – Years Gone By (1969)

Puntaje del Disco: 9

  1. Wrapped Up In Love Again: 9
  2. You Don’t Love Me» (instrumental): 8.5
  3. Cockroach: 8
  4. Killing Floor: 9
  5. Lonely Man: 8
  6. If The Washing Don’t Get You, The Rinsing Will: 9
  7. Drownin’ On Dry land: 8.5
  8. Drownin’ On Dry land» (instrumental): 8
  9. Heart Fixing Business: 9
  10. You Threw Your Love On Me Too Strong: 8.5
  11. The Sky Is Crying: 10

La enorme calidad de Born Under a Bad Sign de 1967 catapultó la carrera de Albert King, pero más importante aún fueron las influencias que su particular estilo de hacer música llegó a artistas de la talla de Jimi Hendrix y Eric Clapton. El disco tuvo fuerte repercusión en el mundo del Blues y se convirtió en un clásico del género y elevó a Albert King al trono.

Frente al éxito del disco, King comenzó a frecuentar otros auditorios además de los típicos bluseros al punto de grabar en 1968 el álbum en vivo Live Wire/Blues Power en el Fillmore West de San Francisco. Ahora no sólo los entendidos del blues podían disfrutar del talento de King y su guitarra Lucy, sino que otro grupo de rockeros se rendían ahora a los designios de Albert.

En 1969 y siendo el primer disco oficial de estudio, Albert King editó Years Gone By, otro sólido material que dejaba en claro el gran momento musical que estaba viviendo. Desde el comienzo con “Wrapped Up In Love Again” y el instrumental “You Don’t Love Me”, lo mejor del blues fluye naturalmente de la manera más armoniosa. Cada acorde de la guitarra es una pincelada de buena música, como queda de manifiesto en “Killing Floor” o la espesa “Drowinin’ On Dry Land”.

Quizás sin tantas luces que el disco anterior, Years Gone By es un formidable álbum de un artista que nos brindó una extensa trayectoria llena de buena música.

Piro

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Fun People – Kum Kum (1996)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Mother Earth: 7,5
  2. Kiss Me: 8
  3. Easy to Come: 7
  4. World of Hate: 8
  5. Skateboard From Hell:
  6. End of the World: 7
  7. Far Away: 8
  8. Pilar: 7,5
  9. Masticar: 8,5
  10. Sundays: 7,5
  11. Kops: 6
  12. B.O.A.O.: 8
  13. Poor Man: 7
  14. Bad Man: 7,5
  15. At Home: 6,5
  16. Lolita: 6
  17. Rebel Pose: 7
  18. Boxing Bear: 7,5
  19. Sometimes: 6,5
  20. Come On: 8
  21. 9 Years Ago: 7
  22. Barefoot: 7
  23. Querido: 6,5
  24. Fácil Volver: 7
  25. Mundo de odio x Jeff Phillips: 6
  26. Ragazza: 5,5
  27. Stay Free: 7
  28. Sonata d’amore: 7,5
  29. Point: 6

Para comienzos de la década del noventa un grupo de amigos de Campana fundaron el grupo hardcore Anesthesia, en homenaje al tema de Metallica «Anesthesia Pulling Teeth», sin tener la mas remota idea que se harían famosos y gozarían de una cierta popularidad años mas tarde con otro nombre, ya que por problemas legales debieron modificarlo y optaron por Fun People.

En sus comienzos se basaban por completo en un hardcore-punk furioso que se encuentra reflejado en su primer incursión discográfica, que data de 1995, Anesthesia (por lo menos se sacaron las ganas poniéndole ese nombre a su debut).

Para su segundo trabajo, Kum Kum (1996), el grupo abandona su dirección única e incorpora ska, reggae, metal y pop. En este último género encontramos su sencillo quizás más famoso y difundido “Masticar”. Con temas cortos (casi ninguno supera los tres minutos) y directos el grupo comandado por Nekro y su particular voz logra por momentos hacer de este combo algo interesante. Pero a pesar de los esfuerzos por diversificar su estilo las excesivos 29 TEMAS!! (Que en realidad son veintiocho quitando el interludio de “Skateboard  From Hell”) resultan por momentos verdaderamente monótonos

Kum Kum marcaría un punto de inflexión en todos los sentidos en la corta carrera de Fun People. Tanto en repercusión como musicalmente nada volvería a ser como antes. El grupo se disolvió repentinamente para finales del año 2000. y desde entonces los ex Fun People pasaron a formar otras bandas y proyectos solistas. Entre los que se destaca el de su líder Nekro, quien pasó a llamarse Boom Boom Kid y se presenta bajo ese seudónimo en la actualidad.

F.V.

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Los Hermanos McKenzie – Siames (2011)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Baile Fantasmal: 9
  2. Tengo: 8,5
  3. Inútil: 7,5
  4. Dos Bailarinas: 7
  5. Gua gua gua: 8
  6. A un paso de ellos: 5,5
  7. Amigo: 8
  8. Y nada más: 7,5
  9. Honolulú: 6,5
  10. Trepado a un árbol: 8,5
  11. Enero: 8
  12. De los días: 8

La historia de los Hermanos McKenzie comenzó a tomar forma desde el 2008. El proyecto nació más precisamente en base a los hermanos Czornogas: Nacho el principal mentor, multi-instrumentalista, principalmente de instrumentos de viento que le dan la particular estética que tiene la banda; y Cecilia, la voz del grupo, que también tiene una tonalidad singular y atrapante. Luego se unirían a su formación Eric Brown (banjo, guitarra y bajo), Daniel Digón (batería y coros) y Marina Pérez (trompeta, teclados y coros), adoptando finalmente el pseudónimo de “los McKenzie”.

Su primer EP llegaría en el 2009, y recién el año pasado lanzarían su álbum debut, Siames, señalado por varios como uno de los mejores discos del 2011.

En Siames los McKenzie delinean su sonido Indie característico que lo diferencia de otras bandas. Las melodías pop acompañadas por los arreglos de viento (ya sea trompeta, saxo, clarinete y flauta) más guitarras acústicas son el plato fuerte. La formula muchas veces funciona, especialmente en muy buenas canciones como “Baile Fantasmal” y “Tengo”, y otras que coquetean con la psicodelía como “Amigo” y “Trepado a un árbol”.

Por lo general el disco es consistente, aunque tiene sus pequeños baches. Pero es recomendable y acertado señalarlo como un muy buen disco del 2011. Para quienes quieran degustarlo lo pueden hacer desde su página.

Persy

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Últimos Lanzamientos: Enero y Febrero del 2012

El 2012 arrancó con la particularidad que los ex Beatles Paul y Ringo editaron nuevos discos, demostrando que todavía tienen material para seguir ofreciendo aunque no estén en su plenitud artística.

También se pudo disfrutar del retorno de Guided By Voices tras 8 años después de su separación y el anunciado álbum debut de una de las nuvas estrellas del pop que ganó mucha popularidad el año pasado: Lana del Rey.

Sin embargo, los discos más valorables de estos primeros meses del año estuvieron a cargo de grupos indies como Tindersticks y The Maccabees.

Guided By Voices – Let’s Go Eat The Factory

Fecha de Lanzamiento: 16/01/2012

 Nuestra Primera Impresión: star-rating-3m-12. El retorno de Guided By Voices después de su disolución en el 2004. Ocho años pasaron durante los cuales Robert Pollard estuvo sumergido en sus nuevos proyectos, hasta que finalmente GBV volvió con su formación clásica de 1996. En principio solo se reunieron con el motivo de hacer shows en vivo, sin embargo su vuelta también la reflejaron en este álbum compuesto (como es habitual en ellos) por 21 cortes breves, la mayoría de un minuto y medio de duración, haciendo rememorar en parte a los nostálgicos lo que fue su época de gloria en los noventa, con algunas muy buenas melodías y otras más prescindidles.

The Maccabees – Given to the Wild

Fecha de Lanzamiento: 17/01/2012

 Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-14. Señalados como uno de los últimos bastiones británicos de grupos guitarreros en el mundo del rock, The Maccabees decidió comenzar el 2012 de la mejor forma editando su tercer esfuerzo en forma independiente Given to the Wild. Producidos por Tim Goldsworthy (reconocido por sus trabajos con New Order, Kaiser Chief, LCD Soundsysstem, entre otros) el conjunto de Brighton se pudo atrever a cosas nuevas que los acercan un poco mas al gran publico con un Indie rock sensible que se asemeja al de Arcade Fire.

Lana del Rey – Born To Die

Fecha de Lanzamiento: 27/01/2012

 Nuestra Primera Impresión: star-rating-2m-3. Elizabeth Woolridge Grant más conocida como Lana del Rey, fue una de las personalidades que en 2011 cosechó mucha popularidad en base al éxito de su muy buena canción “Video Games”. No solo fue considerada como uno de los mejores temas del año pasado, sino que también se le abrió las puertas como “nueva estrella pop” en el mundo. El tiempo para que salga un disco no podía faltar y en enero de este año apareció Born To Die, un álbum que termina decepcionando. Letras que apestan, canciones que son tan interesantes como aburridas e inmemorables. Y por sobre todo que intentan copiar una y otra vez la formula de “Video Games” pero están muy por debajo de su nivel. Puede ser considerada una promesa pero todavía “le falta Cindor”.

Ringo Starr – Ringo 2012

Fecha de Lanzamiento: 31/01/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-3-8. Sin dejar correr el año, Ringo Starr celebra con 2012, sus más de setenta años y una trayectoria musical de cuarenta. Con una pequeña ayudita de sus amigos Dave Stewart, Glen Ballard, Van Dyke Pals y Joe Walsh, el ex Beatle encara un viaje entre el pasado y el presente, rememorando sus inicios en Liverpool y los buenos momentos vividos con sus compañeros de banda. Además de sus temas (“Samba” o “Wonderful”), Starr retoma su versión de 1977 de “Wings” y se da tiempo para hacer los covers de “Think It Over” y “Rock Island Line”, en un disco que no supera la media hora.

Paul McCartney – Kisses on the Bottom

Fecha de Lanzamiento: 06/02/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-3-8. A pesar de haber compuesto numerosas canciones románticas que han enamorado a miles de jóvenes de diversas generaciones, Paul McCartney nunca había editado un disco íntegro de este estilo. Kisses on the Bottom es un trabajo que a simple vista podría parecer sencillo, pero viniendo de un grande como Paul, a medida que se el disco transcurre, surge algo distintivo. Será su talento (“My Valentine”) o las versiones de otros temas o las colaboraciones de artistas de la talla de Diana Krall, Eric Clapton y Stevie Wonder, pero Paul está de vuelta y más romántico que nunca.

Of Montreal – Paralytic Stalks

Fecha de Lanzamiento: 07/02/2012

 Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-14. El sexto disco de estudio del grupo experimental Of Montreal, Satanic Panic in the Attic (2004) marco un antes y un después en su dirección artística que quedaría a cargo de su particular líder Kevin Barnes, que de allí en mas utilizó cada uno de sus subsiguientes trabajos para satisfacer su exploración e inquietudes personales sin pensar en lo comercial o en sus seguidores. Dentro de este marco su más reciente material Paralytic Stalks podría considerarse como más de lo mismo. Lo cierto es que solo con la presencia de algunas gemas psicodélicas y experimentales como “Dour Percentage”, “Ye, Renew the Plaintiff” y “Gelid Ascent” justifican su escucha. Recomendable solo para oídos inquietos que buscan algo mas haya de lo corriente.

Air – Le Voyage Dans la Lune (A Trip to the Moon)

Fecha de Lanzamiento: 07/02/2012

 

 Nuestra Primera Impresión: star-rating-3-8. En el último mes del año anterior tuvimos la excelente noticia que el dúo francés Air se encontraba presto por dar a conocer su nuevo material, que finalmente conocimos en Febrero de este año bajo el nombre de Le Voyage Dans la Lune (A Trip to the Moon). El disco es un homenaje al film clásico de 1902 en el siglo pasado Le Voyage Dans la Lune, creada por Georges Méliès. A lo largo de estas once canciones Air se ocupo de recoger sus sonidos mas ambientales, con solo algunos momentos para el destaque es un disco agradable pero que pasara sin pena ni gloria en su amplia carrera.

Tindersticks – The Something Rain

Fecha de Lanzamiento: 21/02/2012

 

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4m-8. The Something Rain, el noveno trabajo de la experimentada banda de Nottingham liderada por el barítono Stuart Staples, acentúa la idiosincrasia e identidad de Tindersticks. Hay algo en el tono de la voz de Staples sin importar la dirección musical que se tome que reconforta y encanta a los oyentes. En temas como “Show Me Everithing”, “A Night So Still” y “This Fire of Autumn” se puede apreciar que encontramos al trío en una gran forma. Sin estar al nivel de clásicos como Curtains (1997), The Something Rain es un disco encantador e intrigante por donde se lo vea.

Sleigh Bells – Reign of Terror

Fecha de Lanzamiento: 21/02/2012

Críticas: Allmusic star-rating-4-14; The Guardian star-rating-2-3

Nuestra Primera Impresión: star-rating-2m-3. Sleigh Bells es otra de las bandas indies que nació en los últimos años. Hace pocos días editaron su segundo trabajo discográfico, Reign of Terror, un álbum con un sonido elevado y pretencioso, creado en base a una mezcolanza de elementos que puede llegar a caer mal: riffs heavys + arreglos electrónicos + melodías pop + pésimos coros + la voz de cantante pop de Alexis Kauss. Algunos pasajes pueden lograr llamar tu atención, pero por lo general suena más a un experimento fallido que algo en lo que uno gastaría su dinero para comprar.

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Miles Davis – Birth of the Cool (1957)

Puntaje del Disco: 10

  1. Move: 10
  2. Jeru: 9
  3. Moon Dreams: 10
  4. Venus de Milo: 10
  5. Budo: 8,5
  6. Deception: 9,5
  7. Goodchild: 9
  8. Boplicity: 10
  9. Rocker: 8
  10. Israel: 8
  11. Rouge: 9,5
  12. Darn That Dream: 9,5

Editado originalmente en 1954, y luego reeditado en 1957 con  mas canciones de las sesiones originales (que datan del año 1949 y 1950), Birth Of The Cool es uno de los clásicos indiscutidos del gran Miles Davis. Un veinteañero Miles, en  colaboración de geniales músicos neoyorquinos de la escena underground, dieron vida a esta autentica obra de arte.

El tema que abre el álbum es la frenética “Move”, en la cual el contrabajo lanza unas líneas tremendas, Miles  incendia su trompeta, y como si esto fuese poco hay un solo de batería de ANTOLOGÍA. Luego de la alegre e irresistible “Jeru” sigue la introspectiva “Moon Dreams”, canción con una sensual, sensible  y oscura atmósfera (brilla el saxo aquí) que es de lo más sobresaliente de todo el álbum. HIPNOTIZANTE. Hay momentos con altas dosis de vértigo y poder como en “Budo”,”Rocker” (encantadora melodía) o “Israel”. Momentos de elegancia exuberante (haciendo justicia total al nombre del álbum) como “Venus De Milo” (el GRAN número clásico del disco), la embriagadora “Boplicity” y “Rouge”. Están también las juguetonas “Deception” y “Godchild” ambas impecables. Cierra el álbum, la  hermosa “Darn That Dream”, la cual cuenta con una excelente interpretación vocal de Kenny Hagood. Soberbio, la  mejor manera de concluir.

Álbum esencial. Uno de los grandes hitos del jazz. Faltaba poco para que llegue (ya en 1959) uno de los discos más importantes de la historia de la música: el monumental Kind Of Blue.

PD: hace poco conseguí una edición que recomiendo encarecidamente que consigan, qué es The Complete Birth Of The Cool. La cual cuenta con tremendas versiones en vivo y demás canciones no incluidas aquí.

Watanuki Li

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Agenda del Rock Nacional 20.12: Rock de exportación

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Mientras todas las miradas se posan en las visitas de los británicos Morrisey y Roger Waters, el rock nacional no se detiene. En esta oportunidad pondremos la lupa en el Festipulenta Vol.12 que se desarrolla el Viernes, Sábado y Domingo en el Centro Cultural Zaguán Sur y contara con la presencia entre otros de artistas nuevos como Santiago Motorizado, Viaja Al Cosmos Con Mariano, Valle de Muñecas, Mujercitas Terror y 107 Faunos.

Por otro lado dirán presente en el Willie Dixon Blues Club la banda roquera local Los Vándalos (foto), quienes se presentaron en Cuba invitados por el ministerio de cultura de dicho país para formar parte de la conmemoración del 53 aniversario de la revolución cubana representando al rock argentino.

VIERNES 2

  • Enrique Bunbury – Orfeo Superdomo (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Fidel Nadal – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – Tribus Bar (Ciudad de Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Festipulenta Vol.12: Santiago Motorizado, 3Pecados, Javi Punga y Su Conjunto Musical y Las Ligas Menores – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Falsa Cubana – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Fena Della Maggiora – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Deny – El Sótano (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Aca Seca Trío – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Superchería – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

SABADO 3

  • Enrique Bunbury – Estadio Ferrocarril Oeste (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • El Bordo – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – Frank Zappa Club (Concepción del Uruguay, Entre Ríos) 23:00 Hs.
  • Estelares – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Karamelo Santo – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Festipulenta Vol.12: Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano, Valle de Muñecas, Los Cayos y Los Totales – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Los Vándalos – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • El Soldado – Vadenuevo (Morón, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Expulsados – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Martín Buscaglia – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Tomas Aristimuño – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Beriso – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.

DOMINGO 4

  • Festipulenta Vol.12: Mujercitas Terror, 107 Faunos, Hernán Martínez y Las Estrellas y Antolín – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.  logo-persi-music-4026500
  • ChauCoco! Y Puerto Infinito – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
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Wild Flag – Wild Flag (2011)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Romance: 8,5
  2. Something Came Over Me: 9,5
  3. Boom: 8,5
  4. Glass Tambourine: 8
  5. Endless Talk: 7,5
  6. Short Version: 8
  7. Electric Band: 9
  8. Future Crimes: 8,5
  9. Racehorse: 7,5
  10. Black Tiles: 8

Una banda de chicas!! Y como rockean!! No es común encontrar formaciones de grupos íntegramente compuesto por mujeres, la última que recuerdo son las Spice Girls… Wild Flag es una excepción en estilo y calidad. El proyecto se formó en base a la unión de Carrie Brownstein (vocalista y guitarrista), Mary Timony (vocales y guitarra), Rebecca Cole (teclado y coros) y Janet Weiss (bateria y coros). Ex integrantes de Sleater-Kinney, Helium y The Minders.

El sonido de Wild Flag es muy agresivo y contundente. Las chicas hacen una estupenda combinación. La interpretación vocal, incluyendo los coros, y la cantidad de riff setentosos que despliegan son fantásticos. Aunque especialmente me gusta la brutalidad con que hace sonar la batería Janet Weiss.

En base a su performance, su álbum debut es consistente, tiene una energía y una rabia constante acompañando cada uno de sus cortes. Y hay varios puntos altos para destacar, ya sea el divertido single “Romance”, la explosiva “Boom” o el Indie rock sombrío de “Future Crimes”. El disco esta plagado de muy buenos temas. También hay canciones como “Glass Tambourine” y “Racehorse” en los que rockean en varios pasajes, aunque también pueden resultar innecesariamente alargados.

Pero los mejores temas del disco son “Something Came Over Me”, un temazo que tiene la mejor melodía del disco, así como “Electric Band” de gran riff y pegadiza melodía vocal.

Muy buen álbum debut. Uno de los destacados del 2011 que les valió ser mencionadas como una de las revelaciones del año pasado. Una banda de mujeres de la que uno puede enorgullecerse diciendo que gusta (ya se, comentario machista).

Persy

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