Archivo por meses: abril 2012

Stevie Wonder

Stevie Wonder – Talking Book (1972)

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Puntaje del Disco: 10

  1. You Are The Sunshine Of My Life: 8,5
  2. Maybe Your Baby: 10
  3. You And I: 8,5
  4. Tuesday Heartbreak: 7,5
  5. You’ve Got It Bad Girl: 8,5
  6. Superstition: 10
  7. Big Brother: 9,5
  8. Blame It On The Sun: 9
  9. Lookin’ For Another Pure Love: 9
  10. I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever): 9,5

Stevie Wonder es una de esas personalidades que a todo el mundo le cae bien, a diferencia de… digamos Bono. Pese a ser ciego desde su nacimiento, inspirándose en distintos músicos, especialmente Ray Charles, Stevie se logró transformar en una de las personales más importantes dentro del soul y el funk. Y Talking Book uno de sus trabajos más reconocidos dentro de su discografía.

Me gusta mucho el disco, especialmente el uso creativo que Stevie le da a los sintetizadores y la diversidad de instrumentos que se pueden escuchar. Talking Book también se caracteriza por ser bastante accesible. Es bastante melódico (se lo podría tildar de comercial) y muy sólido en la calidad de sus composiciones.

El álbum arranca con “You Are The Sunshine Of My Life”, uno de los temas que lo llevaría al éxito, muy bueno por su percusión. Después esta una de mis favoritas la funky “Maybe Your Baby”, que rockea, a pesear de ser larga y repetitiva, pero es divertida, no aburre nunca. Y que decir de “Superstition”, el claro hit del disco, uno de los clásicos mas brillantes y rutilantes de funk que van a existir. También esta “Big Brother”, impresionante por su combinación de arreglos y uno de los primeros de Stevie en hacer criticas en relación a la política.

Las baladas tampoco se pueden pasar por alto. Son profundas, de un encanto tremendo, ya sea “Lookin’ For Another Pure Love” (que incluye solo de guitarra de Jeff Beck), las baladas a piano “You And I”, “Blame It On The Sun”, y especialmente la atmosférica “I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)”.

Gran álbum!! Talking Book es un disco indispensable que no puede faltar dentro de tu colección de imprescindibles.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Kapanga

Kapanga – Un Asado en Abbey Road (1999)

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Puntaje del Disco: 3,5

  1. Un asado en Abbey Road: –
  2. La Momia Blanca: 3
  3. Amor Pulpo: 2
  4. Robar para Vivir: 3,5
  5. Elvis: 4,5
  6. Indultados: 5,5
  7. X 2 la Caravana: 4,5
  8. Demasiado: 7
  9. Maté a Mi Madre: 4,5
  10. Mini Tango: 4
  11. Casi: 6
  12. Quiero llenarte de Mi: 6
  13. Romance Enfermo: 3
  14. Argentina… y Siga la Joda: 2,5
  15. Miami (Guarda a la Salida): 3,5
  16. El cuento de los 3 kovanys: 4,5
  17. Psíquico: 5

Si un merito tiene Kapanga ese es ser uno de los máximos exponentes de rock mersa que se hayan concebido a nivel nacional. Su mezcolanza innecesaria de rock con cumbia, reggae, metal, ska y sobredosis de cuarteto es tan absurda que genera nauseas. Así nacieron ellos, combinando influencias de lo más desparejas desde los Beatles hasta la Mona Jimenez (!!!), de quien interpretaron varios temas en su primer disco A 15 cm de la realidad.

En este, su segundo disco se van un poco más “al carajo”. Ya el nombre y la tapa de disco dice lo grasa que es el álbum. ¿“Un Asado en Abbey Road”? ¿WTF? ¿Cual era su intensión? ¿Hacerse los Beatles argentinos? ¿Hacer una sátira de Abbey Road? ¿Cagarse en Abbey Road haciendo un homenaje que no tiene NADA de los Beatles? ¿Representarnos como el “toor” como argentinos? ¡¡Muchachos, no son Frank Zappa y The Mothers of Invention!! ¡¡No jodamos!! No tienen ni una pizca de su gracia e inteligencia. En lo único que se parecen es que Martín “el Mono” Fabio tiene bigote como Zappa. Pero de talento y capacidad compositiva mejor no entremos en comparaciones.

En Un Asado en Abbey Road Kapanga se preocupa más por sonar como un grupo «jodón», que en hacer algo serio (el disco termina siendo tan poco serio que es ridículo). Ya de por sí, musicalmente los temas son olvidables, ordinarios y enmarañados. Pero no se confundan, esto no es rock experimental. Esto es una ensalada de géneros combinados con mal gusto. Y en su búsqueda de «joder» las letras a veces rozan lo “cabeza”: “Que voy a hacer, si nací chorizo, que voy a hacer, soy así.” Poesía pura!

Pocas canciones son las rescatables. “Demasiado” es el mejor tema del disco sin ser una maravilla por la colaboración de Ricardo Mollo en voz y guitarra, y porque dejan (gracias a dios) un poco de lado el cuarteto. “Casi” y “Quiero llenarte de Mi” (con coros de los Super Ratones) son otros de los cortes escuchables. Y por último, “Indultados” es uno de los pocos con una letra más o menos comprometida, en este caso en contra de la dictadura militar, aunque musicalmente es tan bajo como el resto del álbum.

El disco es malísimo. No esperaba mucho más de Kapanga… Aún así hay varios defensores de la banda que argumentan que es música “para armar una fiesta y divertirse”… como si uno con la buena música no se pudiera divertir…

Persy

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Otis Redding

Otis Redding – Otis Blue/Otis Redding Sing Soul (1965)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Ole Man Trouble: 9
  2. Respect: 10
  3. A Change Is Gonna Come: 9
  4. Down in the Valley: 8.5
  5. I’ve Been Loving You Too Long: 10
  6. Shake: 8.5
  7. My Girl: 8.5
  8. Wonderful World: 8.5
  9. Rock Me Baby: 9
  10. (I Can’t Get No) Satisfaction: 9
  11. You Don’t Miss Your Water: 9.5

A principios de los sesenta el mundo de la música estaba revolucionada con los nuevos sonidos que bandas como The Beatles y The Rolling Stones le habían dado a la historia del rock n’ roll como se conocía hasta entonces. Las Invasiones Inglesas estaban en su apogeo y habían conquistado casi todo el terreno estadounidense. Sin embargo, había una serie de artistas que encontraron otras formas de expresar su talento. Fue así como el Soul se convirtió en la música que los cantantes de raza negra vieron propicia para manifestar su mejor repertorio.

Otis Redding ya había editado hacia mediados de la década de los sesenta dos muy buenos discos y se consolidaba como una figura importante en el ambiente. En septiembre de 1965 Redding alcanzó uno de los puntos más altos en su carrera con la edición de su tercer disco Otis Blue/Otis Redding Sing Soul.

El álbum recibió rápidamente excelentes críticas y fue bien recibido por el público llegando a ser el disco más rentable hasta la actualidad en la trayectoria de Redding. A lo largo de once canciones Otis muestra su enorme capacidad de adaptación coral para ofrecer momentos muy intensos como en “A Change Is Change Gonna Come” de su referente Sam Cook y otros estremecedores como en la magnífica “I’ve Been Loving You”.

No sólo Cook es homenajeado en este disco, sino que Redding decidió darle su óptica a otros temas como el clásico “My Girl”, “Wonderful Word” y la maravillosa versión de “Rock Me Baby” de B.B. King. Incluso Mick Jagger y Keith Richards aportan la letra de “(I Can’t Ge No) Satisfaction” para que Otis Redding se encargue de sellar este sensacional disco.

Piro

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Cabezones

Cabezones – Electroshock (1995)

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Puntaje del Disco: 4

  1. Luchar hasta morir: 4
  2. Rosa: 4
  3. Masacre: 3
  4. Nuestras noches: 4
  5. Justicia: 5
  6. Uniformado de cagón: 4.5
  7. Realidad: 4
  8. No sabés nada: 3
  9. Mi sangre está con vos: 4
  10. Traidor: 4.5

A mediados de la década del noventa surgieron en la Argentina una proliferación de bandas de diversos géneros. La expansión de las influencias musicales que venían del norte fue dando lugar a nuevos estilos. Entre tantas agrupaciones que tuvieron su nacimiento por aquellos años, se encontraba Cabezones. Oriunda de la provincia de Santa Fe, esta formación tomaba muchos aspectos del hard rock y del punk.

El primer material que grabaron fue Un Grito Más, que no pasó más allá de cuatro canciones. Sin embargo, gracias a la buena relación que habían entablado los músicos con Andrés Giménez, cantante de A.N.I.M.A.L., pronto surgió la posibilidad de editar el primer disco.

Electroshok, de 1995 se transformó en el álbum debut de Cabezones. Al poco tiempo de su edición, las copias se agotaron inmediatamente. La pregunta que surge es cómo hicieron estos muchachos para vender este producto tan rápido. Y la respuesta que se me viene a la mente luego de escuchar tan sólo dos temas es: no lo sé.

Puede que la punzada en la cabeza que me aqueja tenga relación, pero este disco se tornó en una verdadera tortura para los sentidos. Si lo que querían hacer estos muchachos era hard rock, no creo que lo hayan conseguido. Desde “Luchar hasta morir”, pasando por “Realidad” hasta “Traidor”, los temas no varían y son simplemente una conjunción de ruidos que sirven únicamente si uno está en un momento de rabia. De otra manera es imposible apreciar algo de este disco. “Justicia” es quizás un destacado, por llamarlo de alguna manera; aunque se torna bastante complicado encontrar qué momentos sobresalen respecto a otros.

Lo rescatable y que es una constante en los grupos metaleros es el sentido de descontento que lleva a denunciar las injusticias de nuestra sociedad. Sin embargo, ante la falta de aptitud musical que encuentro en este disco, aquel punto a favor pasa casi desapercibido.

Piro

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Ray Charles

Ray Charles – Genius + Soul = Jazz (1961)

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Puntaje del Disco: 8

  1. From the Heart: 8
  2. I’ve Got News for You: 8
  3. Moanin’: 8,5
  4. Let’s Go: 7
  5. One Mint Julep: 8
  6. I’m Gonna Move to the Outskirts of Town: 9
  7. Stompin’ Room Only: 6,5
  8. Mister C: 7
  9. Strike Up the Band: 7,5
  10. Birth of the Blues: 8

Si hay un personaje determinante en la historia del soul ese es Ray Charles fue el pionero del genero durante la década del cincuenta fusionando el blues y el gospel desde sus primeras grabaciones. Y su influencia no solo se limito a lo musical, ayudo a integrar racialmente a los Estados Unidos durante los sesenta con su sorprendente suceso que lo llevo a ser el primer afro americano en recibir el total control artístico por parte de una compañía discográfica.

Genius + Soul = Jazz (1961) es una de las mejores muestras de la cruza entre en soul y el jazz que solo Ray era capaz de hacer por ese entonces. Junto a Charles estaría la big band Count Basie Band que suena impecable de principio a fin del disco. En un disco con mayoría de temas instrumentales, lo que por momentos aburre un poco, entre los que se destacan “One Mint Julep”, “Moanin’” y “From the Heart”, también hay un par donde Charles canta que son de lo mas valioso “I’ve Got News for You” y en especial la impecable “I’m Gonna Move to the Outskirts of Town”.

Genius + Soul = Jazz fue reeditado en varias oportunidades agregándole nuevas grabaciones que habían quedado afuera del mismo con el correr de los años y fue introducido recientemente a la colección del salón de la fama del Grammy. Creado en 1973 para honrar las grabaciones de mayor calidad y relevancia de los últimos 30 años. Tal vez por momentos pueda sonar un poco anticuado pero este tipo de tesoros musicales son la memoria viva de la música y merece ser recordado y reconocido.

F.V.

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Miranda!

Miranda! – Es Mentira (2002)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Bailarina: 5
  2. Hóroscopo: 3,5
  3. Romix: 4
  4. Imán: 7
  5. Tu Juego: 7
  6. Agua: 5
  7. Ven: 6
  8. Mentira: 5
  9. Tiempo: 5,5
  10. Casualidad: 5,5

Para principios de la década pasada sorprendía en los escenarios porteños un grupo particular y bizarro habitúe de fiestas electrónicas y recitales under, Miranda!, que pocos años mas tarde se convertirían en la revelación musical en Argentina de los últimos años. Formados por los cantantes Alejandro Sergi y Juliana Gattas el guitarrista Leandro “Lolo” Fuentes y el programador Bruno de Vincenti, su nombre se lo deben al actor Osvaldo Miranda, del que se declararon fanáticos y deseaban conocer, emotivo encuentro que finalmente se concreto a finales del año 2002 en un bar del barrio de Palermo.

Su primer material discográfico Es Mentira (2002) fue grabado en forma casera en la casa de Bruno de Vicenti y consiguió ser editado por el sello Secsy Discos en asociación al canal televisivo Locomotion, que aposto a ellos e impulsó con una enorme promoción al grupo, rotando todos sus videos durante su programación insesablemente. El estilo techo pop del grupo sorprendió por su originalidad. Pero ser original no es sinónimo de calidad. En Es Mentira encontramos canciones muy flojas y desconcertantes como “Agua “, “Hóroscopo”, “Romix” y “Mentira” con algunas que son bastante buenas como “Imán “y “Tu juego” que  sorprenden a los que solo escucharon sus temas mas conocidos. Pero el grado de irritabilidad que produce el resto del material no logra salvarlo a nivel general.

Tanto este disco debut como su continuación Sin Restricciones (2004), álbum que los catapulto a la fama y cosecho éxitos en toda Latinoamérica gracias a su hit “Don”, son señalados por los fans del grupo como su mejor material y el que refleja su verdadera esencia que combina melodías pegadizas con sonidos electrónicos. Afirmación que hace presagiar que si esto es lo mejor como será lo peor de este grupo que está demasiado “inflado” por la prensa desde su aparición. A pesar de esto habría reconocerles algunos meritos como la creación de algunos temas divertidos que sirven para animar alguna que otra fiesta aburrida, pero no mucho más que ello.

F.V.

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Novedades de la pagina

Festival de Mentiras de Rock Nacional

2 comentarios

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Atención: los siguientes criminales andan sueltos. Son muy peligrosos, letales. Se hacen llamar «músicos», pero con sus canciones lo único que logran es atrofiar oidos humanos. Son las grandes «Mentiras de Rock Nacional».

Sí, finalmente llega al Persi Musica uno de los momentos más esperados, mejor dicho, uno de los menos esperados. La próxima semana estaremos repasando los abominables discos de algunas de las peores bandas del rock argentino.

Airbag, Villanos, Miranda y otros cuantos grupos detestables serán los protagonistas de una semana terrorifica. Así que ya estás prevenido. Preparate para taparte los oidos porque lo que vas a escuchar va a ser doloroso.

Y para empezar te dejamos el siguiente interrogante. ¿En tu opinión, cuál es la peor banda de rock nacional?

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Aretha Franklin

Aretha Franklin – I Never Loved A Man The Way That I Love You (1967)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Respect: 10
  2. Drown in My Own Tears: 8,5
  3. I Never Loved a Man (The Way that I Love You): 9,5
  4. Soul Serenade: 9
  5. Don’t Let Me Lose This World: 8
  6. Baby, Baby, Baby: 8,5
  7. Dr Feelgood (Love is a Serious Business): 9,5
  8. Good Times: 8
  9. Do Right Woman, Do Right Man: 9
  10. Save Me: 9
  11. A Change is Gonna Come: 10

Dios! Qué voz!! Para aquellos que tienen una imagen mal formada sobre Aretha, tienen que entender que es una de las cantantes más importantes e influyentes de todos los tiempos. No por nada fue ubicada por la revista Rolling Stone como la mejor cantante de la historia, superando a los más prestigiosos y reconocidos músicos tanto femeninos como masculinos.

La carrera de Aretha tuvo varias etapas. Pero su mayor reconocimiento lo alcanzaría en 1967 con I Never Loved A Man. Para esta altura de su carrera, había abandonado a la discográfica Columbia para fichar con Atlantic Records. El cambio significó que la cantante explote todo su soul con la ayuda del productor Jerry Wexler y el acompañamiento de un grupo de buenos músicos para consolidar su calidad.

El disco fue pensado para que el clásico central a promover sea su primer single “I Never Loved a Man”, un tema de soul profundo a piano en el que Aretha alcanza una de sus mejores performances, cuya letra fue escrita por Ronnie Shannon. Sin embargo, el que se transformaría en su clásico indiscutido sería “Respect”, una canción que en realidad es de Otis Redding, pero que Franklin le terminó arrebatando de las manos haciendo un cover tan espectacular con el poder de su voz, que lo transformaría en un himno propio.

Justamente interpretar canciones de otros músicos es una cualidad del álbum. Y Aretha no era ninguna tonta, eligió hacer versiones de temas de personajes notables como Ray Charles («Drown in my own tears») y Sam Cooke («Good times» y «A Change is Gonna Come»). De ellas hay que hacer mención de lo que logra en “En “A Change is Gonna Come”, donde te deja extasiado con su voz de una forma terrible.

Pero no todos son covers. Aretha aporta sus propios temas que también son bastante sólidos, de los cuales hay que destacar especialmente a “Dr Feelgood” que transmite una intensidad conmovedora.

El disco completo es esplendido, brillante y muy sólido. No solo no hay puntos flacos, sino que los puntos altos que alcanza son muchos. El álbum es tan impresionante que solía tener otras cantantes femeninas entre mis preferencias (sin ir más lejos Janis Joplin y Grace Slick, entre otras), pero después de escuchar a Aretha uno realmente piensa que fue la mejor. Señores, hagan paso a la Reina del Soul.

Persy

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Festivales de Discos

Festival de Soul

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El Soul encuentra sus raíces en los Estados Unidos a fines de la década del cincuenta y fueron el rythym & blues y el góspel sus principales influencias. En una época signada por la segregación racial, este nuevo género les otorgó a los artistas de color otro motivo de orgullo a su historia. La oleada proveniente de la costa Este americana se propagó desde Chicago, Filadelfia y Nueva York hasta las más recónditas ciudades de los Estados Unidos. En un principio la música se concentró en lo vocal, pero pronto las variantes combinaron tanto el R&B como el rock n’ roll y a medida que el género se extendía a través del tiempo, fueron el disco y el funk sucesores de una forma de sentir la música que excedía las palabras.

Este mes en el Persi Music presentamos el Primer Festival dedicado a grandes artistas que le dieron vida a este grandioso estilo musical. Desde Ray Charles, pasando por Marvin Gaye y Sister Sledge hasta Otis Redding y Stevie Wonder, durante esta semana repasaremos lo mejor del repertorio de estos fabulosos músicos.

Let’s Stay Together, friends y bienvenidos al Festival de Soul en el Persi Music!!

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Noticias, Relatos y Notas Especiales

Rock News: Lo Nuevo de Viejos Conocidos

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El retorno de la madre del Punk

Después de 5 años de inactividad, Patti Smith estará lanzando en junio de este año un nuevo álbum, Banga, compuesto por 12 canciones de las cuales ya se puede escuchar a su primer single “April Fool”.

Neil Young vuelve con Crazy Horse

Como nos tiene acostumbrados presentando discos nuevos todos los años, una vez más el legendario cantautor canadiense va a estar lanzando un álbum en junio, que se titulará Americana y que tendrá de atractivo una nueva reunión con sus viejos compañeros de Crazy Horse.

John Fogerty + la colaboración de artistas

El viejo prócer de Creedence Clearwater Revival, presentará el álbum Wrote a Song for Everyone, conformado por clásicos ya conocidos de CCR pero con el condimento adicional de la colaboración de prestigiosos artistas como Dave Grohl, Bob Seger, My Morning Jacket, entre otros.

Heavy Blanket: el nuevo/viejo proyecto de J Mascis

El líder de Dinosaur Jr. esta trabajando con sus antiguos compañeros de colegio, Johnny Pancake y Pete Cougar con lo cuales tenía una banda psicodélica que se llama Heavy Blanket. El próximo mes estará lanzando con su nuevo proyecto un disco instrumental que se auto titulara como la banda.

My Bloody Valentine reeditado

Como olvidar My Bloody Valentine, uno de los grupos alternativos más importantes de fines de los ochenta y principios de los noventa. Estarán reeditando su discografía (Isn’t Anything, Loveless y EPs 1988-1991) incluyendo material inédito. Kevin Shields estuvo a cargo de la remasterización de sus álbums.

Pearl Jam pospone su gira

Debido a un problema en el nervio del brazo derecho de Eddie Vedder, el grupo de Seattle pospuso su presentación en diferentes ciudades de Estados Unidos. El lider de Pearl Jam espera volver para mediados de año reprogramando sus conciertes para noviembre y diciembre.

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