The Alan Parsons Project – Tales of Mystery and Imagination (1976)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. A Dream Within A Dream: 7
  2. The Raven: 9
  3. The Tell-Tale Heart: 8,5
  4. The Cask of Amontillado: 8,5
  5. (The System Of) Dr. Tarr and Professor Fether: 8
  6. The Fall of the House of Usher: 8,5
  7. To One in Paradise: 8,5

The Alan Parsons Project se compone por el tecladista Alan Parsons y el cantante Eric Woolfson, los cuales junto a varios músicos de sesiones dieron vida a uno de los grupos progresistas británicos más adelantados a su tiempo.

El ingles Parsons y el escocés Woolfson se conocieron en el comedor de los estudios Abbey Road un verano de 1974. Parsons habia sido asistente de sonido en los últimos dos trabajos de The Beatles (Abbey Road y Let It Be) y por si fuera poco participo de las grabaciones de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, por su parte Woolfson compositor y cantante trabajaba como pianista y sesiones y estaba embarcado en un disco conceptual basándose en el trabajo del escritor Edgar Allan Poe. En esos primeros encuentros Parsons le pidió a Woolfson que se convierta en su manager pero también le comentó que se sentía decepcionado por tener que trabajar para otros. Retomando su idea sobre el material de Poe, Woolfson pensó en combinar las necesidades de ambos en un disco conceptual, así fue como nació Alan Parsons Project.

En su primer trabajo Tales of Mystery and Imagination (1976) se puede explorar el viaje planteado por el dúo a lo largo del trabajo del afamado escritor. El sonido avant-garde lo alejo de ser un éxito en ventas pero lo ubico como un disco de culto para la audiencia mas inquieta. Entre sintetizadores, guitarras y ambientes oscuros la obra de Poe parece haber encontrado su mejor ambiente. Junto a Parsons y Woolfson numerosos músicos participaron de las sesiones de grabación como el cantante Arthur Brown y el actor Leonard Whiting que participa en “The Raven”, el tema mas recordado del disco y que paso a la historia por ser el primero donde se utilizo vocoder digital para las voces.

El disco suena muy sólido por tratarse del primero del conjunto, no aburre en ningún momento y es sin dudas una de las mas reconocidas y mejor logradas combinaciones entre el trabajo de una verdadera figura literaria con el rock.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Agenda del Rock Nacional 20.12: Indie juvenil

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Este fin de semana en nuestra Agenda del Rock Nacional 20.12 recomendamos algunos shows pequeños de grupos alternativos en franco ascenso como el de artistas consagrados. Por un lado los platenses de 107 Faunos (foto) que actuarán en el Pura Vida Bar de su ciudad natal este viernes junto al grupo chileno Protistas, y el de Me Darás Mil Hijos este sábado en La Oreja Negra de la Ciudad de Buenos Aires.

Por otro lado el “Quilmes Rock 2012” continua su marcha luego del arrollador paso de Foo Fighters con el “día nacional” donde se presentaran en el escenario de River Plate Charly Garcia, Fito Paez, Catupecu Machu, Las Pelotas y Banda de Turistas. Una buena oportunidad para disfrutar de lo mejor del rock nacional y de una leyenda viva del mismo como el gran Charly García.

VIERNES 6

  • Sabina y Serrat – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Estelares – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • 107 Faunos – Pura Vida Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.logo-persi-music-4026500
  • OConnor – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Expulsados – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Karamelo Santo y Negra Santa – La Iglesia (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Fantasmagoria – Centro Cultural Raíces (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Flema – Club Plan B (General Rodríguez, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Culpables Directos y 2 Minutos – Cerveza Club (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Caldera – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ubika – El Peladero (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Granada – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Loli Molina – Espacio Dadá (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Satan Dealers, Camarones y Los Tolchocos – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

SABADO 7

  • Quilmes Rock 2012: Charly García, Fito Paez, Catupecu Machu, Las Pelotas y Banda de Turistas – Club Atlético River Plate (Ciudad de Buenos Aires) logo-persi-music-4026500
  • Sabina y Serrat – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Almafuerte – Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Carajo – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Pez – Macoco Disco (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Rata Blanca – Teatro Broadway (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Sergio Pángaro & Baccarat – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Bulldog – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Me Darás Mil Hijos – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Axel Krygier – UniClub (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Leo García y Violeta Castillo – Old Rotten Tatoo Bar (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Fantasmagoria – Mutar Bar (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 23: 00 Hs.
  • La Mississippi – Bar Rock (Laferrere, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Traidores – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Ubika – Crua Chan Bar (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.

DOMINGO 8

  • Las Pelotas – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Agarrate Catalina – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • SFDK – Salón Reducci (Ciudad de Buenos Aires) 17:00 Hs.
  • Mar de Java – Anfiteatro Gualeguay (Gualeguay, Prov. de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • La Hendija – Café Vinilo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
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Foo Fighters, Arctic Monkeys y MGMT en Argentina – Quilmes Rock, Estadio River (3 y 4 de abril del 2012)

Cuando el sol otoñal del martes comenzaba a abandonar el Estadio de River Plate, marco del festival Quilmes Rock 2012, Band of Horses abandonaba el escenario luego de un show intenso y sólido con el final a puro blues con “Am I A Good Man” y “The Funeral” despertaron gestos de aprobación entre la multitud que ya ansiaba con ver a Foo Fighters por primera vez en Argentina.

Pero para ello habría que esperar un poco mas, antes del plato fuerte de la noche una de las revelaciones en el mundo del rock en los últimos años MGMT diría presente en el escenario. Luego de haber tocado en el país en un extraño show en la ciudad de Mar del Plata en pleno verano, Andrew y Ben se mostraron hasta sorprendidos de tocar en un estadio tan grande según sus propias palabras. Con dos discos editados el grupo cuenta ya con suficiente repertorio para llenar la escasa hora que tenían disponible para entretener a los presentes que se acercaban cada vez en mayor numero. Las primeras en ser aprobadas fueron “Time to Pretend” y “Electric Feel”, inclusive la nueva “Alien Days” se mostró bastante prometedora para lo que significaría su siguiente material discográfico. Promediando el show una extensísima versión de la lisérgica “Siberian Breaks” despertó los primeros “¡Foo Fighters, Foo Fighters!”. A lo que inmediatamente el grupo respondió con su mayor hit y la única que genero algo parecido a un pogo la pegadiza “Kids” para cerrar optaron por “Congratulations” y “Of Moons, Birds & Monsters” que permitió cerrar dignamente un show algo apático y que quizás en otro marco hubiera resultado más efectivo.

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El segundo día del Quilmes Rock, además de la presentación  de Foo Fighters tenía el atractivo retorno de los Arctic Monkeys al país. La banda de Alex Turner llegó a crecer mucho en popularidad en Argentina en estos últimos años. No por nada el campo de esta fecha se agotó mucho más rápido que cuando se presentaba MGMT y Band of Horses.

La hora estipulada para que los Monkeys salgan al escenario era a las 19:20hs, después de la presentación de TV on the Radio. Terminarían saliendo cerca de las 19:30hs con un Alex Turner mostrando su nuevo look (campera negra con el pelo engominado), bajo el anuncio de Mario Pergolini en las pantallas del escenario, para que los espectadores (había muchos jóvenes de menos de 25 años) empiecen a generar las primeras olas de pogo al compás de “Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair” uno de los grandes temas de su último disco.

De esta forma empezarían a delinear un atractivo show que incluyó no solo canciones de Suck It and See como “Brick By Brick”, sino que fue un setlist que repasó el repertorio de su corta discografía incluyendo temas nuevos como “R U Mine?”. Especialmente predominaron cortes de Favourite Worst Nightmare, que marcarban un ritmo vertiginoso como “Teddy Picker”, “Brianstorm”, “Do Me a Favor” y “If You Were There, Beware”.

De su exitoso álbum debut no faltaron temazos de la talla de “I Bet You Look Good on the Dancefloor” y la explosiva “The View From The Afternoon”, aunque si se extrañaron algunos como “Fake Tales of San Francisco”.

Y como no podía ser de otra manera, para el final dejaron dos de sus más celebres clásicos “Fluorescent Adolescent” (una de las mejores de la noche) y “When The Sun Goes Down”. Un gran cierre para un concierto que no fue muy largo pese a los 18 temas que tocaron (y por eso algunos cuantos habrán tenido una mejor impresión de su primer show en el Luna Park en el 2007), pero sí compacto, veloz y dinámico.

Justamente sobre el final de su presentación se desató la fuerte lluvia (que hizo estragos en Buenos Aires y sus alrededores, y seguramente también motivo que se adelante el cierre del show) y se quedó empapando al público durante 40 insufribles minutos, mientras algunos cuantos cantaban “Que nos echen a patadas, no nos vamos nada!!”.

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Diecisiete años de espera llegaron a su fin para ver a los Foo Fighters en concierto en Argentina. Finalmente se presentaron como plato fuerte de las primeras dos fechas del Quilmes Rock 2012. En el mejor momento de su carrera después de haber editado un discazo como Wasting Light, El grupo comandado por el carismático Dave Grohl pisó fuerte desde el comienzo con su sonido potente y demoledor. Tanto en temas de su último trabajo como “Rope”, “White Limo”, “Arlandia”, “Walk” y “These Days”, señalada por Dave como su canción favorita de Foo Fighters, en clásicos como “The Pretender”, “My Hero”, “This Is a Call”, “Monkey Wrench”, “Best of You”, “Everlong”, por solo nombrar algunos y en los covers como “In The Flesh” de Floyd y “Bad Reputation” con la legendaria Joan Jett en escena, el grupo dejo en evidencia que son uno de los actos en vivo más impresionantes y completos que se pueden encontrar en la actualidad. Con un manejo de escenario y un histrionismo envidiable Grohl se ocupa de derramar rock durante las casi tres horas de concierto. Pero no solo Dave logra captar la atención el frenético Taylor Hawkins en baterías y el virtuoso Chris Shiflett tienen sus momentos en un show que entretiene de principio a fin con versiones de cada canción extendidas pero sin perder la efectividad original.

Algunas particularidades propias de cada día el martes en su primer recital oficial en Argentina se los vio realmente sin ganas de irse y asombrándose de sobremanera por la pasión del publico local. Y contó con una versión intimista con Dave tocando en solitario “Wheels” con su guitarra en la que interpeló al publico: “Tardamos demasiado tiempo en venir. Perdón, Deberíamos volver pronto. ¿En otros 17 años? Para esa época voy a tener fucking 60″, mientras canta el estribillo con su posible voz de viejo, y se ríe, como festejando sus propios pasos de comedia.

En la segunda fecha con un diluvio pocas veces visto subieron al escenario como si nada a combatir el caos climático con su música y milagrosamente la tormenta fue cesando con el correr del show que se llevo a cabo con las luces encendidas en todo momento. Como momento distintivo podemos señalar el momento en que Grohl y Hawkins cambiaron roles y Dave volvió a su viejo amor la batería durante «Cold Day in The Sun» cantada por Hawkins. El comienzo distinto con “All My Life” y el reacomodo de algunos temas del setlist y las divertidas reflexiones de Dave sobre porque un show que todo esta saliendo desastrosamente termina siendo un show inolvidable.

Para cerrar el generoso listado de temas en ambas noches la elegida fue la emotiva “Everlong” que nos dejaría con ganas de más pero con una sonrisa por ser participes de uno de los mejores recitales de nuestras vidas.

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F.V./Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Guasones – Con la Casa en Orden (2001)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Con la Casa en Orden: 7
  2. Soledad: 7
  3. Desireé Parte I: 8
  4. Desireé Parte II: 5,5
  5. Josefina: 6
  6. Bla bla bla: 9
  7. El rey: 5,5
  8. Lady Mary: 8
  9. Shaila Show: 7,5
  10. La Plata 6 AM: 8,5
  11. Voy a Gritar: 6
  12. Trago Amargo: 7

Bastante duro fui con el primer disco de Guasones. Para su segundo álbum, Con la Casa en Orden, habría una tenue mejora. Sin embargo, se seguirían notando ciertos problemas que arrastraba el grupo desde su trabajo anterior. Guasones sigue pareciendo una banda con dos caras: por un lado tenemos al grupo que sigue haciendo rock cuadrado y genérico; y por el otro, la banda que tiene intenciones de desarrollar algo un poquito más original.

Lo bueno es que el primer tipo de canciones al que hago referencia, no son tan desechables como las de su álbum debut. La intro a piano de “Lady Mary” y su ritmo lo hacen uno de los buenos hits del disco. También están “Con la Casa en Orden” y “Shaila Show”, números de rock and roll decentes. Aunque todavía aparecen las menos logradas como “Desireé Parte II” y “El rey”.

Lo mejor del disco aparece con canciones como la muy buena balada “Bla bla bla”, que tiene la mejor melodía del trabajo y uno de los momentos más lucidos de Facundo Soto recitando la letra. También me gusta la penumbra oscura jazzera/blusera de la primera parte de “Desiree” y ni hablar de “La Plata 6 AM”.

El disco recibiría sus buenas críticas y sería presentado en Cemento con el infame «Rock Star” Juanse y el baterista que los apadrinó Black Amaya como invitados de lujo.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Simple Minds – Empire and Dance (1980)

Puntaje del Disco: 8

  1. I Travel: 8.5
  2. Today I Died Again: 8
  3. Celebrate: 7
  4. This Fear of Gods: 7.5
  5. Capital City: 7
  6. Constantinople Line: 7
  7. Twist/Run/Repulsion: 7.5
  8. Thirty Frames and Second: 8
  9. Kant-Kino: 7
  10. Room: 7.5

Para el segundo disco de estudio de Simple Minds, el aspecto dance que había tenido Reel to Real Cacophony queda por momentos relegados al fuerte contenido político y artístico que trae aparejada esta producción de 1980. “Europe has a language problem” relata “I Travel”, el primer corte difusión, quedando plasmado de algún modo los problemas sociales que atravesaba el viejo continente a fines de la década del setenta.

Más allá del tinte político que la banda quiso darle al álbum, musicalmente Empire and Dance presenta mucha influencia del grupo alemán Kraftwerk. Roxy Music es otra agrupación de la cual Simple Minds toma bastantes aspectos y podría decirse que David Bowie también tiene una referencia en el disco.

Como destacados, además de “I Travel”, encontramos a “Today I Died Again” y “Thirty Frames and Second”, que con su estilo electrónico sellaron lo mejor de este buen material. Simple Minds volvía al ruedo demostrando que todavía tenía mucha tela por cortar y canciones por componer.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Jarabe de Palo – Depende (1998)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Depende: 9
  2. Pura sangre: 7.5
  3. Te miro y tiemblo: 7
  4. Plaza de las palmeras: 7
  5. Realidad o sueño: 7
  6. Agua: 8
  7. Perro apaleao: 7
  8. Vivo en un saco: 7
  9. Toca mi canción: 7.5
  10. Duerme conmigo: 8
  11. Vive y deja vivir: 7
  12. Mi mundo en tu mano: 7.5
  13. Adiós: 7
  14. A lo loco: 7.5

Luego del lanzamiento de su primer disco, La Flaca, en 1996, Jarabe de Palo pasó del anonimato en su Barcelona natal a ser conocido en casi toda España y probablemente más allá de sus fronteras. El éxito que logró el sencillo que daba nombre al álbum causó gran repercusión y colocó a Pau Donés en una posición hasta hacía poco impensada.

Dos años más tarde, el grupo editó su segundo material, Depende. Con este nuevo disco buscaban no ser catalogados como una banda pasajera de sólo un tema conocido. La primera canción homónima al álbum, se encarga justamente de eso ya que pronto se transformó en un hit que sonaría en las radios de diversos países. Incluso “Depende” fue uno de los primeros temas que se conocieron de Jarabe de Palo en la Argentina.

Al igual que en La Flaca, los estilos están focalizados en lo latino (“A lo loco” con Celia Cruz), el flamenco (como en “Pura Sangre por ejemplo) y ciertos matices bluseros. La guitarra es el instrumento principal que ayudada por las buenas letras, crean melodías muy placenteras, como puede apreciarse en “Realidad o Sueño”.

Depende demostró que el éxito del disco anterior no había sido para Jarabe de Palo un golpe de suerte, sino que con esta producción venían a confirmar que irían por más.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Who – Who Are You (1978)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. New Song: 7,5
  2. Had Enough: 5,5
  3. 905: 7
  4. Sister Disco: 8,5
  5. Music Must Change: 8
  6. Trick of the Light: 8
  7. Guitar and Pen: 7
  8. Love Is Coming Down: 5,5
  9. Who Are You: 9

Mejor en las intenciones pero no mucho mejor en la ejecución. Pete Townshend trata de devolverle la vida a The Who experimentando más que nunca con sintetizadores. Aunque francamente sin la maestría que lo hizo en Who’s Next y Quadrophenia. A decir verdad al esucharlo las primeras veces me parecía una porquería, pero mejora bastante cuando se lo vuelve a repasar. Sin embargo,  Who Are You nos confirma que el grupo lamentablemente ya no esta en su plenitud.

El nivel es bajo comparado con lo que estábamos acostumbrados, pero todavía se delinean algunos buenos temas destacables. El homónimo “Who Are You” es el único tema que vale verdaderamente la pena acá. El estribillo es clásico: “Who Are You? Who Who Who Who!”. “Sister Disco” es el otro de los puntos altos, que en lo personal sentía que arrancaba como uno de esos temas para el olvido, pero tiene una melodía más pegadiza de lo esperada. También esta “Music Must Change” de lo más experimental y acertado que ofrece Pete combinando los sintetizadores con un poco de jazz. Dentro de los más dinámico y rockero tenemos a números decentes pero que están lejos de los mejores rockers de los Who, “New Song” y el tema de Entwistle de muy buen riff “Trick of the Light”.

Hablando del bajista, también nos trajo otros 2 cortes no tan logrados, “905” y la sobresaturada de orquestaciones “Had Enough”. Justamente ese es un problema del disco que también se repite en la balada “Love Is Coming Down”. Menos me gustaba la paródica “Guitar and Pen”, pero con las sucesivas escuchas convence un poco más.

Así que en líneas generales, el disco mejora respecto de The Who by Numbers. Es un disco más aceptable pero que esta muy lejos de sus grandes obras maestras. Por más duro que suene The Who estaba decayendo, muriendo lentamente. De hecho sería el último disco en el que participaría Keith Moon…

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Frank Zappa & The Mothers of Invention – Uncle Meat (1969)

Puntaje del Disco: 10

  1. Uncle Meat: Main Title Theme: 10
  2. The Voice Of Cheese:
  3. Nine Types Of Industrial Pollution: 8,5
  4. Zolar Czakl: 8
  5. Dog Breath, In The Year Of The Plague: 10
  6. The Legend Of The Golden Arches: 9,5
  7. Louie Louie:
  8. The Dog Breath Variations: 8,5
  9. Sleeping In A Jar: 8
  10. Our Bizarre Relationship: –
  11. The Uncle Meat Variations: 10
  12. Electric Aunt Jemima: 8
  13. Prelude To King Kong: 8,5
  14. God Bless America (Live At The Whisky A Go Go): 7,5
  15. A Pound For A Brown On The Bus: 7,5
  16. Ian Underwood Whips It Out: 8,5
  17. Mr Green Genes: 10
  18. We Can Shoot You: 7,5
  19. «If We’d All Been Living In California…»:
  20. The Air: 8,5
  21. Project X: 8
  22. Cruising For Burgers: 10
  23. King Kong Suite: 10

Es el año ’69, Zappa y sus Mothers sacarían Uncle Meat. Dicho álbum muestra a la banda de nuestro amigo bigotudo en su máximo esplendor: avant-garde, rock y pop experimental, tracks en directo, doo-woop, y ante todo es el primer álbum donde se captan las primeros toques de jazz fusión (que más tarde Zappa se encargaría de seguir explorando). Una obra maestra TOTALMENTE ecléctica. Para su edición en cd se incluyeron mas temas (como el disparatado Tengo Na Minchia Tanta), pero este que analizaremos aquí es el álbum original.

Es un álbum MUY MUY difícil de digerir: más de 20 temas, muchas melodías flasheras, complejas, mucha bizarreada… pero una vez pasada la 1era o 3ra escucha es un álbum absolutamente adictivo. En el disco se menciona que dicha música es para una película que no se terminó, que nunca se comenzó a rodar (desgraciadamente, ya que la trama era muy delirante). Aunque lo que finalmente se hizo (ya en el ’89) fue un video que contaba con recitales, las sesiones de foto de la portada de We’re Only In It For The Money, etc.

Ahora sí vayamos al tema, y dejémonos de ruedos: las canciones. El álbum arranca con una bestial perfomance de percusiones, muy infantiles pero malignas a la vez, no alcanzará los 2 minutos de duración pero es impecable igual. Luego de escuchar la voz de Suzy Creamcheese (track que siempre me hace reír!) sigue “Nine Types Of Industrial Pollution”, un revoltijo de guitarras acústicas improvisando libremente. Sí señor, avant-garde y trance asegurados. Luego del divertido puente que significa “Zolar Czakl”, sigue la genial “Dog Breath In The Year Of The Plague”, con Roy Estrada y Frank haciendo sus gracias vocales, y con sus vientos catárticos. Tremenda esa voz de corte clásico que tiene…una locura! Sobre estas mismas constantes cómicas/soberbias se mantiene “The Legend Of The Golden Arches” (cuyo segmento final,luego de la risa que se escucha no es ni más ni menos que perfecto). Luego, sigue la engañosa “Louie Louie”: esta grabada en directo, y luego de unas palabras de Zappa al público y de que Don Preston toque su piano eléctrico, se grita «one! Two! Three! Four» y cuando uno cree que va a empezar un tema, uena una tremenda cacofonía noise y termina! Igual la disfruto, je.

Estan también las reescrituras de “Dog Breath” (acústica, bellísima) y “Uncle Meat” (totalmente enfermiza!). “Sleeping In A Jar” es la perfección pop…en 50 segundos! Hay disparatadas canciones como “Electric Aunt Jemina”, “A Pound For a Brown On The Bus” (una “The Legend Of…” revisitada pero más acelerada), la irónica “God Bless America”, “We Can Shoot You” que marcan humor al extremo (aparte de sus rarísimos títulos). “Our Bizarre Relationship“ y «If we’d all been living in California…» son tracks hablados (consigan leerlas traducidas, locura total). Hay 2 gemas psicodélicas que son INCREÍBLES: “Mr. Green Genes” y “Cruising For Burgers”, ambas con su dramatismo vocal a cuestas. Imperdibles.

En “Ian Underwood Whips It Out”, dicho músico nos cuenta su historia de como se unió a la banda para luego hacer unos incendiarios solos de saxo. “The Air” marca el momento doo-woop del album, sin duda, la más (y quizás única) pegadiza del álbum.

“Project x” es sin duda de lo más complejo que hay: comienza con unas sensibles acústicas para terminar siendo una intrincadísima pieza experimental, rica en inesperados giros y matices.

Para terminar tenemos la suite de “King Kong” dividida en seis segmentos que muestran a Zappa y a los suyos tocar sin ataduras, improvisar y dejarse llevar. Una increíble pieza en la cual cada músico se explaya a gusto, una pieza que comienza, se desintegra (segmento 5) y se integra. “Prelude To King Kong”, es una muestra de lo que esta sobre el final, aunque esta es una aceleradísima pieza en donde los instrumentos de viento generan una anarquía sonora total (ultimo segmento) para terminar de una majestuosa manera…y sobre el final desintegrándose gloriosamente con el gong. Cierre a todo trapo.

Que revisión larga! Jejeje. Luego de este álbum desgraciadamente las Mother se separarían, aunque luego saldrían dos asombrosos y magníficos álbumes más (“Burnt Weeny Sandwich” y “Weasels Ripped My Flesh”, los cuales pronto reseñare!). Pero para Frank Zappa, esta separación no era más que el fin de una etapa y el comienzo de una nueva: él ya había llegado para quedarse.

Uncle Meat: otro IMPRESCINDIBLE.

Watanuki Li

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Portishead – Portishead (1997)

Puntaje del Disco: 9

  1. Cowboys: 9
  2. All Mine: 9,5
  3. Undenied: 9
  4. Half Day Closing: 9
  5. Over: 9
  6. Humming: 8,5
  7. Mourning Air: 8
  8. Seven Months: 8
  9. Only You: 9
  10. Elysium: 8,5
  11. Western Eyes: 7,5

El grupo que popularizo el trip-hop con su exquisito debut Dummy, volvería tres años después para editar su segundo material denominado simplemente Portishead (1997).

No hay mucha diferencia entre ambos, se lo puede calificar como más oscuro por momentos que su antecesor, pero en sustancia continúan destacándose los samplers hipnóticos, la desgarradora voz de Gibbons y los sofisticados y narcotizantes ritmos que caracterizan al trío. Sobre la oscuridad de este disco Geoff Barrow hablo en una entrevista de aquellos años: “Sí, es una reacción contra Dummy. Quiero decir, editamos Dummy, y todo el mundo decía que era muy extraño y difícil entrar en él. ¡Un año más tarde era como el hilo musical! No le voy a decir a la gente cómo deben escucharlo mientras les guste, eso es lo más importante. Pero nos duele cuando la gente dice algo así”.

Resultan cautivantes “Cowboys”, “All Mine”, “Undenied”, “Half Day Closing”, “Over” (todas estas presentes en la primera parte del disco), además de “Only You” y “Humming” por citar algunas que también merecen ser destacadas. Es realmente increíble la cantidad de buenas composiciones y temas que podemos encontrarnos en Portishead. Cuando nos encontramos con tanta calidad y cuidado por el detalle se justifican los largos periodos que el grupo de Bristol se toma entre cada álbum.

Portishead le brinda al oyente cosas nuevas con cada escucha, haciéndolo mas cautivante cada vez que se escucha. Un disco para disfrutar de principio en fin. Mas aun teniendo en cuenta que su siguiente disco de estudio aparecería recién once años después, Third (2008).

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Juana La Loca – Belleza (2002)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Perdí la Fe: 8,5
  2. Sábado a la Noche: 7,5
  3. Bajo Tus Pies: 8
  4. Los Ahogados: 7,5
  5. Rescátame: 8
  6. Viernes a la Noche: 9
  7. Alucinaciones: 8,5
  8. La Vida Circular: 8,5
  9. Mensaje de Amor: 7
  10. El Vicio de tu Amor: 7
  11. La Libertad: 8
  12. Los Dragones del Edén: 8

Luego de problemas internos que derivaron en la salida de casi toda la banda Rodrigo Martín decidió dar un golpe de timón para que Juana La Loca siga existiendo, así fue como convocó a su viejo amigo Gabriel Guerrisi (líder de Los Brujos, por ese entonces disueltos). Guerrisi había colaborado como invitado anteriormente y juntos compusieron los temas para dos EP Vermouth y Alucinaciones. Pero no sería hasta el 2002 que darían a conocer su siguiente disco completo Belleza.

El disco contendría temas pegadizos, melodías pop y por sobre todo mucha fiesta y actitud positiva. Temas recordados como “Sábado a la Noche”, “Viernes a la Noche” y “Perdí la Fe” van en este camino. Otras como “La Vida Circular” o “Alucinaciones” rememoran lo mejor del britpop que brilló en los noventa en todo el mundo.

Muchos fanáticos de la primera época criticarían al disco por su supuesta veta comercial, como suele pasar con numerosos conjuntos cuando van adquiriendo mayor popularidad. Sobre este tema Martín ofrecería una interesante reflexión en una entrevista reciente: “Estoy totalmente convencido de la música que hago.
Nunca supe manejar bien ese término. Todo es comercial en cierta manera porque lo vas a terminar vendiendo. Lo que vale es en qué te basas a la hora de crear. Nosotros pensamos en lo que queremos decir, no en cuánto vamos a vender. Si no, sería una manera de defraudar a la gente que nos escucha”.

Lamentablemente la dupla Martín-Guerrisi no duraría mucho más tiempo y para el próximo trabajo del grupo volvería al grupo Roberto Pasquale su guitarrista original. Los continuos cambios y el tiempo que se tomaron entre disco y disco conspiraron contra el crecimiento tanto en popularidad como en calidad de Juana La Loca. Que si bien se cimienta en el talento de Rodrigo Martín principalmente, una formación mas estable les hubiera dado una solides mayor.

F.V.

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