Archivo por meses: junio 2012

Grand Funk Railroad

Grand Funk Railroad – Closer to Home (1970)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Sin’s a Good Man’s Brother: 8,5
  2. Aimless Lady: 8,5
  3. Nothing Is the Same: 8
  4. Mean Mistreater: 7
  5. Get It Together: 6
  6. I Don’t Have to Sing the Blues: 7
  7. Hooked On Love: 6,5
  8. I’m Your Captain (Closer to Home): 7,5

Luego de dos primeros discos muy valiosos el trío Grand Funk Railroad editó su tercer disco en dos años: Closer to Home (1970). Este trabajo fue el que los insertó en un nivel comercial nunca antes conseguido.

Closer to Home comienza muy bien, con una seguidilla de temas que tienen todo lo que esperamos de Grand Funk, “Sin’s a Good Man’s Brother”, “Aimless Lady” y “Nothing Is the Same”. Temas que demuestran que cuando Mark Farner se pone a zapar con sus punteos endiablados no hay nada parecido. El problema comienza cuando comienzan a explorar nuevas y melosas melodías como en “Mean Mistreater” y “Get It Together”. Por suerte no todo el disco continua esta senda sobre el final la épica, de diez minutos de duración, “I’m Your Captain (Closer to Home)” vuelve a poner al trío Grand Funk en su nivel.

En conclusión es un buen disco de una gran banda poco reivindicada por la historia. Uno de los grandes power-trio del rock. A pesar de estar perdiendo un poco de lucidez compositiva Grand Funk Railroad repuntaría en sus siguientes trabajos editando uno de sus discos más éxitos en unos años como We’re an American Band.

F.V.

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The Police

The Police – Reggatta de Blanc (1979)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Message in a Bottle: 9
  2. Reggatta de Blanc: 7
  3. It’s Alright for You: 7.5
  4. Bring on the Night: 8
  5. Deathwish: 7.5
  6. Walking on the Moon: 9
  7. On Any Other Day: 7.5
  8. The Bed’s Too Big Without You: 8
  9. Contact: 7
  10. Does Everyone Stare: 7
  11. No Time This Time: 7

“Roxanne” del disco debut Outlandos d’ Amour fue el primer gran hit de The Police a partir de entonces las cosas fueron diferentes para el trío inglés. Las buenas críticas y los niveles de ventas acompañaron a la primera propuesta discográfica del que fue durante la un efímero tiempo, una de las agrupaciones más importantes de la escena.

Reggatta de Blanc, lanzado en 1979 debía por lo menos equipara la producción de su predecesor. El álbum contiene algunos temas clásicos del grupo como “Message in a Bottle” y “Walking On the Moon”, pero más allá de esos hits, puede notarse un ligero cambio de estilo en lo que la banda había mostrado. Mucho más pulido musicalmente que Outlandos d’ Amour, “el blanco raggae” (como dice el título) le da un giro más en la búsqueda de la perfección que Sting buscaba y alcanzaría con Syncronicity, años más tarde.

Suenan, además del conocido “Bring on the Night”, muy bien “It’s Alright For You” y “Deathwish” que apuntan a un estilo más rockero. También genera un valioso aporte el instrumental que da nombre al disco y por supuesto otro gran hit como es “The Bed’s Too Big Without You” que siguiendo la constante del grupo, repite los coros innumerables veces.

El segundo álbum de The Police recibió una calurosa bienvenida y reafirmó la buena tarea que el grupo había logrado en el debut. Los charts acompañaron y Reggatta de Blanc se convirtió en un importante paso hacia la leyenda de este formidable trío.

Piro

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Invisible

Invisible – Invisible (1974)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Jugo de Lúcuma: 8,5
  2. El Diluvio y la Pasajera: 9,5
  3. Suspensión: 9
  4. Tema de Elmo Lesto: 8
  5. Azafata del Tren Fantasma: 8,5
  6. Irregular: 9
  7. La Llave del Mandala: 8,5
  8. Lo que nos Ocupa es la Conciencia, esa Abuela que Regula el Mundo: 9

Luego de la disolución de Pescado Rabioso, Luis Alberto Spinetta formaría su tercera agrupación: Invisible, con la base rítmica de Pappo’s Blues Héctor «Pomo» Lorenzo en batería y Carlos Alberto «Machi» Rufino en bajo.

La esperada primera presentación de este prometedor trío se llevó a cabo en el Teatro Astral de la Ciudad de Buenos Aires, el 23 de Noviembre de 1973 y para principios del año siguiente su primer trabajo, titulado Invisible, estaría listo.

El flaco se encontraba en un gran momento venía de editar dos discos sobresalientes como Pescado 2 y Artaud, y esta lucidez compositiva se trasladaría a su nuevo grupo.

La música de este disco es inclasificable. Partes densas, conviviendo con pasajes de jazz. Poderosos riff y melodías de inusual riqueza que impregnan todo el disco Sobresalen temas impecables como “El Diluvio y la Pasajera”, “Suspensión”, “Irregular”, “Azafata del Tren Fantasma” y “Jugo de Lúcuma”. A la primera edición del LP se le adjuntarían dos simples “La Llave del Mandala” y “Lo que nos Ocupa es la Conciencia, esa Abuela que Regula el Mundo” que también estarían a la altura del resto del material y finalmente se incluirían en la reedición en formato de CD años posteriores.

La inmediata repercusión de Invisible significa otro gran mérito para Spinetta que a pesar de cambiar de músicos con bastante frecuencia se las ingenió para editar trabajos impecables con cada uno de ellos a lo largo de toda su basta y riquísima carrera.

F.V.

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Novedades de la pagina

Festival de Power Tríos Argentinos

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Si en algo se caracterizaron muchas de las mejores bandas que se concibieron en las Argentina es que muchas de ellas estaban conformadas por 3 miembros en sus formaciones. Los Power Tríos proliferaron mucho en el país especialmente en los inicios del rock nacional, con bandas de la talla de Manal, Pescado Rabioso, Pappo’s Blues, Color Humano, Invisible, Vox Dei entre muchos otros.

En los años siguientes también tuvieron sus notables exponentes. Ya sea Soda Stereo desde la década de los ochenta y Divididos en los noventa. Incluso los grupos indies nacionales de la actualidad tienen sus propios estandartes como Los Reyes del Falsete.

Por eso a partir de mañana les rendimos homenaje en un nuevo maratón de discos que estarás viviendo en el Persi Musica.

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Festivales de Discos

Festival de Power Tríos

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Desde los inicios del Rock, bandas con la simple formación de 3 personas (habitualmente guitarra, bajo y bateria) han logrado sobresalir demestrando su categoría y muchas veces su virtuosismo.

Los Power Tríos se pueden encontrar en todas las décadas. Desde Cream y The Jimi Hendrix Experience en los sesenta. EL&P, The Police y Rush en los setenta y ochenta, Nirvana y Green Day en los noventa. E incluso bandas como Muse en esta última década.

Así que ya saben, preparense para disfrutar de estos impresionantes tridentes con el maratón de discos de esta semana.

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The Jayhawks

The Jayhawks – Hollywood Town Hall (1992)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Waiting for the Sun: 9,5
  2. Crowded in the Wings: 9
  3. Clouds: 8
  4. Two Angels: 8,5
  5. Take Me With You (When You Go): 8,5
  6. Sister Cry: 8
  7. Seattled Down Like Rain: 7,5
  8. Wichita: 7,5
  9. Nevada, California: 8,5
  10. Martin’s Song: 8,5

The Jayhawks es una banda de country rock formada en la ciudad de Minneapolis en 1985 por los guitarristas, cantantes y compositores Mark Olson y Gary Louris a quienes más tarde se les añadirían el bajista Marc Perlman y el batería Norm Rogers.

Después de dos LP’s que pasaron sin prácticamente atención por parte del público sacaron a la luz en el año 1992 el disco Hollywood Town Hall, considerado, junto a su sucesor Tomorrow the Green Grass como su obra cumbre, y que consiguió consolidarlos como una de las bandas norteamericanas más influyentes de los últimos años y como una de los favoritos de la crítica, pese a no conseguir nunca gran repercusión mediática.

El disco es una seguidilla de buenas canciones country y folk tranquilas y de corte clásico, claramente inspirado en la obra de músicos como Neil Young.

Una de las canciones más destacadas del álbum es la fantástica balada “Crowded in the Wings”, que hace rememorar a los mejores Eagles con unas voces y coros excelentes muy bien acompañados por una base en la que sobresale el piano.

“Two Angels” y “Nevada, California” también son dos de los puntos altos del disco, en los que las voces y guitarras de Gary Louris y Mark Olson se funden con una base instrumental esta vez bajo la batuta de unas muy logradas guitarras, creando dos temas realmente amenos y agradables.

Con otro tono están el más que recomendable “Take Me With You (When You Go), un lento blues y la movida y bailable “Martin’s Song”.

Aunque la mejor canción del disco es indudablemente “Waiting for the Sun”, el tema encargado de abrir el disco y uno de los más destacados de su carrera, además del responsable de que esta infravaloradísima banda empezara a ser conocida para el gran público.

Mauricio G.

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EMA

EMA – Past Life Martyred Saints (2011)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Grey Ship: 9,5
  2. California: 9
  3. Anteroom: 8
  4. Milkman: 8,5
  5. Coda: 7
  6. Marked: 8
  7. Breakfast: 8,5
  8. Butterfly Knife: 7,5
  9. Red Star: 9

Erika M. Andersen fue una de las grandes revelaciones del 2011 con su álbum Past Life Martyred Saints, que rememora las maravillas que se pueden hacer desde el Lo-Fi. En su disco debut EMA compone canciones de rock alternativo que toman bases del folk noise logrando atmósferas neopsicodélicas tan intensas como atrapantes y sombrías, en donde la crudeza del Low Fidelity es esencial. Y la voz de Erika se sumerge en sus matices grises expresando en sus letras temas relacionados con su vulnerabilidad.

En su conjunto el disco es muy sólido. Las canciones tienen un nivel que va de muy bueno a excelente. Las más memorables siempre son las que resaltan. Tal es el caso de “Grey Ship”, que transmite impecablemente una tensión angustiante durante más de 7 minutos. “California” con su forma de enunciar su letra como una declaración es otro de los puntos altos. Así como “Red Star” por su juego de guitarras y las diferentes tonalidades de su interpretación vocal.

El resto del álbum es bastante diverso, hay cortes acústicos como “Anteroom”, otros con riffs experimentales como “Milkman”, también hay baladas sucias como “Marked” o de sonidos más claros tal es el caso de “Breakfast”. Es un muy buen disco en general sin mucho para reprochar, por eso fue uno de los destacados del año pasado.

Persy

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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional 20.12: Reggae con fernet

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Una de las bandas de reggae mas convocantes del país como Los Cafres (foto), estará presentando nuevo material, El Paso Gigante, este sábado en el Espacio Quality la ciudad mediterránea de Córdoba. A pasos gigantes esta creciendo el grupo de Guillermo Bonetto que cada vez adquiere mayor popularidad. En una entrevista radial reciente sobre su nueva placa declaraba lo siguiente: “Ha quedado un producto muy bueno y nosotros estamos conformes con los resultados. A veces se buscan ciertas cosas que no se logran, o no salen cómo uno espera, sobre todo porque los músicos somos bastante difíciles de complacer. En este caso se han dado una serie de circunstancias que han colaborado para alcanzar estos buenos resultados. Hemos planeado en este material la idea que queríamos, y eso es algo que nos da muchas satisfacciones”.

Otra que anda con nuevo material es la puertorriqueña Mimi Maura. La cantante estará este viernes en el Boris Club de Jazz de la ciudad de Buenos Aires ofreciéndonos el material de su nuevo disco La Herida. En un show imperdible donde además del repertorio de su nuevo disco, Mimi presentará versiones acústicas de muchas de sus canciones y los clásicos que ya todos conocemos…con invitados sorpresa de lujo.

VIERNES 8

  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Catupecu Machu – GAP (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Bersuit Vergarabat – Studio Theater (Ciudad de Córdoba) 20:00 Hs.
  • Pez – El Camino (Lomas del Mirador, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale – Auditorio Fundación Astengo (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Mimi Maura – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Karamelo Santo – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Sergio Pangaro & Baccarat – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ciudad Emergente 2012: El Kuelgue, Holy Piby, Autoramas, Yataians y más – Centro Cultural Recoleta (Ciudad de Buenos Aires)
  • La Zimbabwe, Todo Bien y Ciclos del Sol – La Iglesia (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Adrián Iaies Cuarteto – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kameleba – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Reyes del Falsete y Mateo de la Luna – La Cigale (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Salta La Banca – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Pablo Amarillo y Naturama – Pura Vida Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Perro Ciego – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 22:30 Hs.
  • La Buenos Ayres Blues Band – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Cardo Ruso – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Fútbol y Cuarteto de Julio Coviello – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Los Kahunas, Maneatikos y Holly Cows – Salón Pueyrredon (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Club Mercedes (Mercedes, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Subconciente – Encuentro Bar (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Satélite Kingston y Desbaratanbanda Ska – Mil 9 Once Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Aguas Tónicas – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Nada Más Que Hoy y Los Barenboim – Centro Cultural Ricardo Rojas (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Julio Franchi – McNamara (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.

SABADO 9

  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Charly García – Orfeo Superdomo (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Catupecu Machu – MOB (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Bersuit Vergarabat – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Los Cafres – Espacio Quality (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Vicentico – Arena Maipú (Maipú, Mendoza) 21:00 Hs.
  • Bahiano – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pez – Bendito Bar (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Pier – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Francisco Bochaton – El Teatro Café Concert (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Horcas, Granada, Fetzet y La Reel Est Faux – Salón Reducci (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Cielo Razzo, Estelares, Rosario Smowing, Fluido, Fabiana Cantilo y más – Salón Metropolitano (Rosario, Santa Fe) 19:00 Hs.
  • Diego Frenkel – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Viticus y 1 Segundo es Demasiado – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Karamelo Santo e Hijas de Zion – The End (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Ciudad Emergente 2012: Ararat, Acorazado Potemkin, Igor Paskual, Motorama y más – Centro Cultural Recoleta (Ciudad de Buenos Aires)
  • Infierno 18 – Peteco’s (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • La Condena de Caín – Drums (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Utopians y Nikita Nipone – MOD (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • La Naranja Metálica – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • Mavirock – El Sótano (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • La Funkería – Berlín Café (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Blitzers – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 21:30 Hs.
  • Miss Bolivia – Casa del Bicentenario (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Tres Dibujos, Sevelhumano y Expresión Oculta – El Marquee (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Barreiro, The Vulcanos y The Golden Jackets – El Especial (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Club Progreso (Salto, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Perez y Crema del Cielo – Estación Provincial (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • El Vuelo de la Grulla – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

DOMINGO 10

  • Leo García – Casa del Bicentenario (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Kameleba – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ciudad Emergente 2012: Melero, El Columpio Asesino, Dani Umpi, Morbo & Mambo y más – Centro Cultural Recoleta (Ciudad de Buenos Aires)
  • Cadena Perpetua y Deny – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Eloy Rock – Plaza 20 de Febrero (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 15:00 Hs.
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The Rapture

The Rapture – Pieces of the People We Love (2006)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Don Gon Do It: 7,5
  2. Pieces of the People We Love: 7,5
  3. Get Myself Into It: 9
  4. First Gear: 7
  5. The Devil: 8,5
  6. Whoo! Alright Yeah… Uh Huh: 7,5
  7. Calling Me: 6
  8. Down for So Long: 7,5
  9. The Sound: 8,5
  10. Live in Sunshine: 7,5

Los neoyorquinos de The Rapture se tomaron su tiempo para la continuación de su impactante debut Echoes (2003), recién para finales de 2006 aparecería Pieces of the People We Love.

En esta ocasión la producción pasó por distintas manos, Danger Mouse en tan solo dos tracks de los menos relevantes del álbum (“Pieces of the People We Love” y “Calling Me”) y el dúo conformado por Paul Epworth y Ewan Pearson en el resto de los temas. No se encuentran temas del nivel de “House of Jealous Lovers” pero entre lo mejor nos quedamos con la frenética “Get Myself Into It”, la bailable “The Devil”, “Whoo! Alright Yeah… Uh Huh” el pasaje más original del álbum y el rock experimental en “The Sound”.

La energía característica del trío está presente en todo momento, pero desde una óptica más positiva y menos oscura y a grandes rasgos podemos decir que es un disco más compacto y uniforme que Echoes.

Pieces of the People We Love es un disco más accesible y esta claro desde el principio su búsqueda: hay momentos simpáticos, entretenidos, pero poco de lo que realmente enamorarse.

F.V.

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Los Ratones Paranoicos

Los Ratones Paranoicos – Tomalo o Dejalo (1990)

10 comentarios

Puntaje del Disco: 4,5

  1. Juana de Arco: 6,5
  2. No quiero estar acá: 6,5
  3. En la alfombra: 4,5
  4. Cabra: 5
  5. Damas negras: 5,5
  6. Boogie: 5,5
  7. Verano complicado: 4,5
  8. No le digas que no: 4
  9. Solo en la avenida: 4,5
  10. Se acabó nena: 4

Más, más, más y más de lo mismo! Super genérico y recontra repetitivo!! Y más aburrido que nunca!!! Vamos los Ratones!!! Rockanrolllll nenennn!!!!

Estos muchachos se merecen un premio al esfuerzo. Nunca pensé que su blues rock podía seguir decayendo para llegar a este nivel tan tedioso y monótono. Es cierto, los temas de los Ratones se pueden escuchar… pero hasta cierto punto. No solo repiten su formula de tema a tema, sino también de disco a disco. Pero en su cuarto álbum Tomalo o Dejalo sus composiciones caen en picada. Antes había al menos un tema destacable como el “Rock del Gato”. Ahora ni siquiera su supuesto clásico “Juana de Arco” logra despegarse lo suficiente de la mediocridad del álbum.

A su limitación musical hay que volver a resaltar la temática de las letras de Juanse, que son siempre las mismas. Aunque antes se centraban más en “nenas y baile”. Ahora se expande un poco más, profundiza su horizonte artístico (?) para incorporar a su lírica el mensaje de “nena quiero fornicar con vos en donde sea” con una sutiliza admirable (?????). Y se repite constantemente en canciones como “En la alfombra” (Lo que hicimos/En la alfombra/Es difícil de pensar/Extendidos en la alfombra), “Boogie” (Dame nena/un lugar/en la cama/es donde está), “Verano complicado” (Estoy pensando «esta noche/Hoy me tengo que bañar»/Voy a llevarte en el coche/Nos vamos a revolcar).

Un disco malo, en el que incluso la tapa es horrible, donde al final Capusotto sigue teniendo razón al ironizarlo con su personaje Pomelo, demostrando que sus canciones son todas iguales:

Persy

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