Archivo por meses: agosto 2012

Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional 20.12: Al Palo

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El ex líder de Don Cornelio y la Zona y de Los Visitantes, Roberto Palo Pandolfo (foto) se encuentra de gira por el interior de la provincia de Buenos Aires para llevar su buen gusto musical a ciudades que no resultan tan frecuentes para el circuito del rock. En este caso estará presentándose el viernes en Tandil y el sábado en Olavarría.

Por otro lado el particular grupo Pampa Yakuza continúa con la presentación de su más reciente trabajo Singularmente (2011). Este sábado los podremos encontrar en Tabasco en el barrio de Flores de Capital Federal.

VIERNES 17

  • Charly García – Club Central Córdoba (San Miguel de Tucumán, Tucumán) 21:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Jovenes Pordioseros – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • David Lebón – Teatro El Círculo (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Carajo y Jaque Reina – Museo Bar (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Palo Pandolfo – Bartolomé Bar (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Leo García – Chill Out Ambient Bar (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Ella Es Tan Cargosa – Ruta 26 Rock (Del Viso, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Kameleba – The Roxy Arcos (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Sergio Pángaro & Baccarat y Pier – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Mal Momento y Zetaene – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Ella Es Tan Cargosa – El Pueblito (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Culpables De Este Sentimiento – Club R (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Coki & The Killer Burritos – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Pablo Dacal – Centro Cultural Mano a Mano (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Corbatas Bordo Rock, Serenos Navegantes y Malditos Perros – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Los Shame – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Andrea Alvarez – El Baruyo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • La Medianera – Livana Bar (Lobos, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Jockey Club (Lujan, Prov. de Buenos Aires) 00:30 Hs.
  • Asesinato en Masa, Contra Tus Palabras, Will Champion, Brutal y Rechazo – La Morena Bar (Moreno, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.

SABADO 18

  • El Otro Yo – Express Arte (Ciudad de Salta) 21:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Club Atenas (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Rata Blanca – Teatro Vorterix (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Pedro Aznar – Teatro Plaza (Godoy Cruz, Mendoza) 22:00 Hs.
  • Carajo – Bailotage (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Estelares – Espacio Quality (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Viticus – Dr. Tazo (Escobar, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Bulldog – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Palo Pandolfo – La Gaviota Bar (Olavarría, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Pampa Yakuza – Tabasco (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • La Mississippi – Casino Club Santa Rosa (Santa Rosa, La Pampa) 23:00 Hs.
  • Las Manos de Fillipi y Las Plantas No Pecan – The End (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Rondamon, Leonchalón e Inocente Calavera – Sira (Olivos, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Buenos Psicópatas – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 23:30 Hs.
  • Las Manos de Fillipi y Las Plantas No Pecan – The End (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Gazpacho y Decenadores – Club V Bar (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • La Caldera – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Apolo Rock – El Camino (La Matanza, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Mare Lumen – City Bar (Martinez, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Eloy Rock – Punta Alta (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Watt, Oscuramente, Resurgir y Cuero Negro – PC (San Martín, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Asspera – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Franz (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.

DOMINGO 19

  • Charly García – Micro Estadio Delmi (Ciudad de Salta) 21:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Reyes del Falsete y 107 Faunos – Pura Vida Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Natty Combo – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Mujercitas Terror y Mala Vida (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Roma – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Nagual, La Escuela de Desaprender y La Clandestina – Centro Cultural Cultura del Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Deny – Peteco’s (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Tapones de Punta – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Rondamon – Cerveza Club (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Dios Los Cría y Amplitud – El Marquee (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Banda en Fuga – Alquimia (Pte. Derqui, Prov. de Buenos Aires) 00:30 Hs.
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Vox Dei

Vox Dei – Es una Nube, No hay Duda (1974)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Es una nube, no hay duda: 7,5
  2. El faisán y la codorniz: 7,5
  3. Es así y no hay nada que hablar: 7
  4. Loco, hacela callar: 6
  5. La verdadera historia de Sam el montañés: 8
  6. Prométeme que nunca me dirás adiós: 5,5
  7. Por sobre el monte, encima del mar: 4,5
  8. El mañana es otra historia: 6,5

Luego de lanzar Cuero Caliente (una especie de reedición de su álbum debut) y La Nave Infernal (su primer disco en vivo), llegaría en 1974 un nuevo disco: Es una Nube, No hay Duda. Para esta altura si bien Vox Dei estaba consolidada como banda (especialmente por el éxito de La Biblia), pero empezaría a entrar en una espiral descendiente.

Si escuchamos con detenimiento Es una Nube y caemos en la comparación de lo que venían realizando, puede resultar francamente decepcionante. El problema es que Vox Dei después de alcanzar su cúspide se vuelve una banda de blues rock/hard rock bastante genérica. Ningún tema de Es Una Nube es revelador ni innovador. No hay mucho para descubrir y a eso hay que sumarle que el nivel compositivo también es más bajo. Ya de por sí no hay clásicos (la homónima que titula al disco tampoco esta a la altura de lo que hizo el grupo en el pasado, si bien fue compuesto para que así lo sea). La canción acústica “La verdadera historia de Sam el montañés” es de lo más agradable del álbum. El resto es simplemente inmemorable y en algunos casos como “Por sobre el monte” llega a exasperar (parece una marcha política cuando repiten “Paz, paz, juntos todos juntos, vamos a triunfar”).

Así que el disco es inferior a lo que estabamos acostumbrados, si bien en líneas generales los temas son escuchables y discretos, pero no tienen mucho para ofrecer. Vox Dei parece una banda muy distante a la que compuso La Biblia.

Persy

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Madonna

Madonna – Ray of Light (1998)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Drowned World/Substitute for Love: 8,5
  2. Swim: 8
  3. Ray of Light: 9
  4. Candy Perfume Girl: 7,5
  5. Skin: 9
  6. Nothing Really Matters: 8,5
  7. Sky Fits Heaven: 8,5
  8. Shanti/Ashtangi: 8
  9. Frozen: 9,5
  10. The Power of Good-Bye: 7,5
  11. To Have and Not to Hold: 7
  12. Little Star: 7
  13. Mer Girl: 6,5

Luego de ser madre por primera vez de Lourdes Ciccone, y un parate discográfico de cuatro años (En el medio actuó e interpreto los temas del musical Evita), Madonna abandonaría la controversia que caracterizó los últimos años en su carrera (Bedtime Stories, Erotica) para grabar junto al productor de la escena tecno William Orbit su mejor disco en muchos años y el que es para muchos el mejor toda su vasta discografía.

Ray of Light (1998) es el primer esfuerzo de Madonna para permanecer al tanto de las tendencias contemporáneas. La alianza con Orbit sería su primera incursión en la música electrónica pero mezclándola con melodías pop, lo que significaría el primer disco pop masivo que utiliza exitosamente esta combinación.

Otra búsqueda que encontramos en Ray of Light es la incorporación de sonidos orientales, que son el resultado de su conversión el Kabbalah y los estudios de la reina del pop sobre el hinduismo y budismo, así como su conocida práctica diaria de Yoga.

A pesar de toda esta novedad en su música continúa siendo un trabajo accesible basado en melodías fuertes y bailables como “Drowned World/Substitute for Love”, “Ray of Light”, “Skin”, “Nothing Really Matters” y “Sky Fits Heaven” y en baladas devastadoras como “Frozen”.

Sobre su trabajo con Orbit, la ex chica material declaraba lo siguiente: “William es un genio. Le llevaba una idea de donde quería ir musicalmente y luego lo dejaba solo en un laboratorio. A veces respetaba la dirección a la que yo quería ir y otras salía con algo nuevo. Pero todas me parecían absolutamente increíbles”.

Desde su lanzamiento el álbum cosechó buenas críticas y fue señalado como una obra maestra. Elogiando la nueva y astuta dirección en la carrera de Madonna, su capacidad para reinventarse a si misma y a su vez la mejora en su voz, dando como resultado su disco mas maduro hasta entonces. Opinión con la cual estoy de acuerdo a grandes rasgos, de no ser por las últimas canciones que parecen innecesario relleno el disco podría ser más redondo de lo que en definitiva es.

F.V.

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The Cult

The Cult – Sonic Temple (1989)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Sun King: 7,5
  2. Fire Woman: 8
  3. American Horse: 7
  4. Edie (Ciao Baby): 8
  5. Sweet Soul Sister: 7
  6. Soul Asylum: 7
  7. New York City: 8
  8. Automatic Blues: 8
  9. Soldier Blue: 7,5
  10. Wake Up Time for Freedom: 7

Electric, de 1987 le recibió tan buenas críticas de la prensa, que la aceptación del público fue inmediata. Con temas como “Wild Flower” y “Love Removal Machine”, la banda había conseguido sonar cada vez más fuerte y obtener más seguidores.

Sobre la vorágine del éxito, en 1989 los británicos editaron el cuarto álbum de estudio: Sonic Temple, que en la Argentina fue lanzado como Templo Sónico. El disco combina la psicodelia de los setenta, con el hard rock y lo comercial de los ochenta. “Fire Woman” y “Sun King” fueron dos de los temas que más se destacaron.

En general el álbum no difiere en cuanto a las producciones anteriores en cuanto a que el sonido del grupo está intacto. Quizás el impacto causado por Electric generó que este material de 1989 no causara tanta sensación. Aún así Sonic Temple se posicionó muy bien en los charts y confirmó el buen nivel que venía mostrando esta gran formación.

Piro

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Los Prisioneros

Los Prisioneros – Pateando Piedras (1986)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Muevan las Industrias: 8
  2. ¿Por qué no se van?: 7.5
  3. El Baile de los que Sobran: 8.5
  4. Estar Solo: 7
  5. Exijo Ser un Héroe: 7.5
  6. Quieren Dinero: 7
  7. Por Favor: 7
  8. Por qué los Ricos: 7.5
  9. Una Mujer que no Llame la Atención: 7
  10. Independencia Cultural: 7

En 1986 la banda chilena Los Prisioneros lanzó su segundo material de estudio. La Voz de los ’80, con letras avasallantes y críticas a la dictadura que gobernaba el país por entonces, obtuvo records de ventas y posicionó al grupo como una formación a tener en cuenta.

Pateando Piedras se terminó de editar en septiembre y a diferencia del primer disco que se basaba en los instrumentos tradicionales, esta nueva producción utilizaba un sonido más complejo. Los sintetizadores, secuenciadores, teclados y samplers fueron las herramientas usadas por los músicos. Sin embargo, Los Prisioneros se mantuvieron firmes en cuanto al sentido crítico de las letras. “Muevan las Industrias”, que da inicio al álbum, se refiere a la situación de los obreros, mientras que “¿Por qué no se van?” se enfoca en esos artistas que preferían irse de Chile. “El Baile de los que Sobran” es no sólo uno de los más destacados del disco sino también de la música popular chilena.

El disco logró una gran aceptación en el público, colocando a Los Prisioneros en un lugar de vanguardia de la música latinoamericana durante los ochenta.

Piro

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The Allman Brothers Band

The Allman Brothers Band – Brothers and Sisters (1973)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Wasted Words: 8
  2. Ramblin’ Man: 9
  3. Come and Go Blues: 9
  4. Jelly Jelly: 7,5
  5. Southbound: 8,5
  6. Jessica: 9,5
  7. Pony Boy: 9

Pese a que Duane Allman no estaba más en sus filas, en Brothers and Sisters el resto de los integrantes dejan en claro que la banda podía seguir existencia sin su legendario guitarrista. Además, el disco no solo fue grabado plenamente después del fallecimiento de Duane sino también en parte posterior a la muerte del bajista Berry Oakley (Lamar Williams completaría las grabaciones en bajo).

Con estas bajas significativas, emergería la participación de Dickey Betts, no solo como vocalista sino también aportando las mayores y las mejores composiciones del álbum junto a Gregg Allman.

De su mano en Brothers and Sisters nos traen rock sureño clásico del estilo que estamos acostumbrados de los Allman, siendo bastante accesible (es de lo más convencional que grabó la banda) y con varios puntos altos para destacar, especialmente en las secciones instrumentales de sus canciones, como los clásicos de country “Ramblin’ Man” y “Pony Boy”, así como en la magistral “Jessica”, una canción instrumental muy bien elaborada y de un nivel fantástico.

Hay quienes se centran en los primeros discos de los Allman, sobretodo por el privilegio de escuchar a Duane en guitarra, pero este álbum sin dudas esta a la altura de lo mejor que hicieron en todo su repertorio.

Persy

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The Polyphonic Spree

The Polyphonic Spree – The Fragile Army (2007)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Together We’re Heavy: –
  2. Running Away: 8
  3. Get Up and Go: 8,5
  4. The Fragile Army: 7,5
  5. Younger Yesterday: 7
  6. We Crawl: 8
  7. Mental Cabaret: 8
  8. Guaranteed Nightlife: 9
  9. Light to Follow: 9
  10. Watch Us Explode (Justify): 8,5
  11. Overblow Your Nest: 8,5
  12. The Championship: 8

Para su tercer álbum la banda sinfónica The Polyphonic Spree cambiaría las batas multicolores por trajes estilo militares negros, a pesar de cambiar desde la estética musicalmente no hay demasiados cambios, nada mas y nada menos que buenos temas optimistas e iluminados que te harán pasar un buen momento

The Fragile Army se conoció en Junio de 2007 y además de lo que ya conocemos del grupo encontramos algunos momentos entre melancólicos y oscuros que se amoldan a los temas sinfónicos que lo caracteriza.

Su líder Tim DeLaughter declaró que para The Fragile Army la idea fue capturar fielmente la esencia y la energía que la formación alcanza en vivo. Temas como la épica “Running Away”, “Get Up and Go”, “Guaranteed Nightlife”, “Light to Follow”, “Watch Us Explode (Justify)” y “Overblow Your Nest” logran su cometido y sobresalen del resto.

The Fragile Army logra su cometido con creces. Con una producción elegante a cargo de John Congleton y melodías mucho mas variadas que en sus anteriores lanzamientos y un sonido más sofisticado que elevan el sonido de The Polyphonic Spree y configuran su mejor disco hasta ahora, generando mucha expectativa para su siguiente movimiento que al parecer se dará este año.

F.V.

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Me Darás Mil Hijos

Me Darás Mil Hijos – Un Camino, Algún Lugar (2005)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Escarabajo: 7
  2. Distancia: 8
  3. Nadie Duerme: 7
  4. Abanico: 8,5
  5. El Vals de la Mosca: 8,5
  6. Sueños de Autostop: 7
  7. Indeciso: 8
  8. El Perfume: 7,5
  9. Invierno: 7,5
  10. Luna Vieja: 7,5
  11. Ojos Verdes: 7,5
  12. Y Vuelvo: 7

Me darás Mil Hijos editaría su segundo trabajo Un Camino, Algún Lugar para comienzos del 2005. Luego de un elogiado primer material donde se destaca su originalidad y que escapa al cotidiano del rock nacional, en esta segunda placa no hacen más que acentuar este camino, aunque tal vez sin la calidad de canciones que podemos encontrar en su debut.

Su variada instrumentación acústica (que incluye guitarras, contrabajo, banjo, cavaquinho, acordeón, vientos y percusión entre otros instrumentos), son un aire de renovación en la escena musical de esta década.

En una entrevista sobre sus gustos su cantante Mariano Fernández destaca al tango como una de sus mayores influencias fueron los cantores de tango: “Me interesan Gardel, Rivero, Goyeneche viejo (como cantante era tan groso como Gardel, es de los que más me gustan, técnicamente era increíble, hacía lo que quería). Zitarrosa que no es tango en particular pero es un referente fuertísimo, aun con sus intentos de hacer tango que son lindos”.

La repercusión de Un Camino, Algún Lugar les permitió realizar más de ciento cincuenta conciertos en escenarios tan diversos como festivales folclóricos del interior, teatros de Buenos Aires, Córdoba y Rosario, además de centros culturales. Llegaron a despertar el interés no solo de la prensa sino también de sus pares nacionales y extranjeros, como Goran Bregovic (conocido por ser el autor de bandas sonoras de películas famosas en especial las de Emir Kusurika), de quien fueron soportes en el Luna Park.

Sobre la experiencia de tocar con Goran, Fernandez lo relataba de esta forma: “Ese show fue adrenalina pura. Casi no pudimos probar sonido y yo la batería la tenía a veinte metros. El sonido era un quilombo, no escuchábamos nada  pero fuimos para adelante y salió bárbaro. Estuvo lejísimo de ser una buena performance pero fue muy copado. A la gente le gusto y  un montón se compraron discos. Fue una de las cosas que nos hizo tirar para adelante. Cuando bajé del escenario, Goran estaba ahí, me abrazó y me dijo que lo había disfrutado como uno más. Yo temblaba, no entendía nada  y cuando llegué al camarín alguien me explicó qué me había dicho. Fue un flash”.

F.V.

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Eagles

Eagles – On The Border (1974)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Already Gone: 7.5
  2. You Never Cry Like a Lover: 6
  3. Midnight Flyer: 7
  4. My Man: 6
  5. On the Border: 7.5
  6. James Dean: 7
  7. Ol’ ’55: 6.5
  8. Is It True?: 7
  9. Good Day in Hell: 7
  10. Best of My Love: 7.5

Como había ocurrido con el disco Desperado de 1973, para la producción de su tercer álbum, Eagles decidió hacer algunas modificaciones en su estructura. En aquel segundo material, el baterista Don Hanley pasó a tener un protagonismo fundamental en la composición de las canciones y con la mayoría de los temas de su autoría, Desperado se convirtió en un gran éxito.

En esta oportunidad fue el productor Glyn Johns quien debió dar un paso al costado debido a que buscaba reforzar los elementos del country del grupo, mientras que Glenn Frey y Don Hanley deseaban darle una dirección más hacia el hard rock. Fue así como Bill Szymcyk se hizo cargo del disco. Sin embargo, otro factor importante que influyó en el sonido de On The Border, fue la incorporación del guitarrista Don Felder, que luego de colaborar en “Good Day in Hell”, obtuvo la aprobación del resto de la banda, y pasó a formar parte de ésta.

Al igual que el álbum debut, en On The Border, Eagles explora distintos estilos como el country en “Midnight Flyer” mientras que el tema que da nombre al álbum está orientado al rytym n’ blues y “Best of My Love”, en forma más melódica, es otro tema destacado de este disco, que no fue de lo mejor de Eagles, pero sirvió para seguir en el camino del éxito.

Piro

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Motörhead

Motörhead – Iron Fist (1982)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Iron Fist: 8,5
  2. Heart of Stone: 8
  3. I’m the Doctor: 5
  4. Go to Hell: 7
  5. Loser: 8
  6. Sex & Outrage: 7,5
  7. America: 8
  8. Shut It Down: 7,5
  9. Speedfreak: 7,5
  10. (Don’t Let ‘Em) Grind You Down: 8
  11. (Don’t Need) Religion: 7,5
  12. Bang to Rights: 7

Esta bueno tener un estilo particular que te diferencie del resto, lo que no está bueno es ser tan reiterativo en lo que se hace todo el tiempo. En el quinto trabajo discográfico de Motörhead uno se empieza a agotar de lo que hacen. No hay nada que diferencie a Iron Fist de sus discos anteriores, es más de lo mismo, más metal veloz y poderoso.

Habrá que entender que nacieron para hacer lo mismo todo el tiempo, pero esta vez con la sombra de Ace of Spades en su espalda, diciendoles que no van a poder superarlo y lo que hagan más adelante va a ser inferior si siguen el mismo camino. Pero esto a Lemmy le importa un joraca, prefiere seguir con su formula del éxito.

Así que Iron Fist es un disco efectivo en sus ambiciones pero sumamente monótono. Todos los cortes son iguales, incluso tienen exactamente la misma estructura. Es una pelota de canciones de trash metal que te van desgastando de a poco y no ofrecen variación alguna. Bueno sí, lo más diferenciado vendría a ser “I’m the Doctor”, en el cual bajan un poco la velocidad pero termina siendo un tema genérico y mediocre de metal.

Del resto es muy difícil decir que un tema sobre salga sobre el resto porque son calcos. En lo personal, motiva el comienzo con el ritmo vertiginoso de la homónima “Iron Fist” en su combinación con la penetrante “Heart of Stone”.

No hay mucho más para decir. Es un buen disco que van a saber apreciar especialmente los fans de la banda y el aficionado del metal. Más aún sabiendo que fue el último disco de Motörhead con su alineación conformada por Lemmy, Eddie Clarke y Phil Taylor.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)