Archivo por meses: agosto 2012

Olimpiadas de Discos

Olimpiadas de Discos: Tercera Semana

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La segunda semana de las Olimpiadas del Persi Music consagró a Bob Dylan, que se adjudicó 2 medallas en una categoría que era favorito como la de folk y country rock. De esta forma el legendario Robert Zimmerman trepó a los primeros puestos del medallero. Al igual que Pink Floyd, hasta ahora la única banda con 3 medallas, gracias a la plata conseguida en la durísima categoría de mejores discos de los setenta. El oro en esta categoría se la llevó Led Zeppelin que de esta forma se lleva ya tiene dos medallas en su haber. Mientras que en un elogiable tercer puesto quedó Ziggy Stardust de Bowie.

En lo relacionado a Metal, Paranoid de Black Sabbath lideró la competencia de principio a fin siendo el mejor disco del rubro sin objeciones. Mientras que en la categoría de Britpop, Morning Glory luchó palmo a palmo con Stone Roses, ganando el exitoso disco de Oasis por poca diferencia.

En la tercera semana de las Olimpiadas preparence para votar para las siguientes categorías:

  • Mejor Disco de los Ochenta
  • Mejor Disco de Blues Rock/Hard Rock
  • Mejor Disco de Rock Alternativo

Medallero

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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional 20.12: Skay y Los Perez García

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Este fin de semana se estará presentando uno de los grupos nacionales de mayor crecimiento en este 2012, Los Perez García (foto), la cita será este sábado en Ruta 26 Rock en la zona norte del conurbano bonaerense.  Gracias a su quinta placa La Mesa Está Servida (2011) el grupo oriundo del Aldo Bonzi sumó gran cantidad de seguidores que los siguen en todos sus recitales.

Skay y Los Fakires también dirán presente este sábado y domingo en La Trastienda Club de La Plata. El legendario ex guitarrista de Los Redondos continuara repasando los mejores temas de su buena discografía en solitario y como siempre algun que otro clásico de Los Redondos estará incluido en su set list.

VIERNES 10

  • El Cuarteto de Nos – El Teatro Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Juana La Loca – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Complejo Savannah (San Nicolás, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pedro Aznar – Teatro Provincial de Salta (Ciudad de Salta) 21:00 Hs.
  • Juana Molina – Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Banda de Turistas – Casa Babylon Club (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Guasones – Plaza de la Música (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Kapanga – GAP (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Javier Malosetti – Sala Lavarden (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – Puerto Rock (Bariloche, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Eruca Sativa – Lola Rock (Campana, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Él Mató a un Policía Mortorizado –  La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Ella Es Tan Cargosa – El Pueblito (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Buenos Psicópatas – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Arbolito – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Riddim – El Teatro Zur Independiente (Burzaco, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Leo García – Maos Club (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Cadena Perpetua y Expulsados – The End (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Rubin y Los Subtitulados – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Jaque Reina – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Perro Ciego – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • Superchería – Centro Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Broken Toys, El Violinista del Amor y Los Pibes que Miraban y Holy Crowes – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Watt, La Anónima y La Ira del Ser – El Monarca (Martín Coronado, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Bigger – La Rustica Bar de Arte (Sunchales, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Zake – Makena Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Lethal, Betrayer y Granada – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Astro Bonzo – Centro Cultural Mano a Mano (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Banda en Fuga – El Club Mercedes (Mercedes, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.

SABADO 11

  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Skay y Los Fakires – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.  logo-persi-music-4026500
  • El Cuarteto de Nos – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Vela Puerca, Nonpalidece y Contravos – Corsodromo (Concepción del Uruguay, Entre Ríos) 21:00 Hs.
  • El Otro Yo – Teatro Vorterix (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Pez – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Diego Frenkel – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Utopians – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Zona Ganjah – Estadio Malvinas Argentinas (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • D- Mente, Sinsemilla y Luis Alfa – Peteco’s (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pampa Yakuza – El Teatro Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Los Pérez García – Ruta 26 Rock (Del Viso, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • No Tan Distintos – Green Hell (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Riddim – Momo Rock (Laferrere, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Gabo Ferro – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Perro de Pavlov – Centro Cultural Patas Arriba (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Cirse – Casa Rock (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Mar de Java – Makena Cantina Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Perro Salvaje – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Migue Aguilera, Turco Chiodi, Manijas y Los Vasodilatadores – Rey Lagarto (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Responsables No Inscriptos – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Deltoya y Raza Urbana – Dionisio Bar (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Cosmo – Teatro Auditorium (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Thabu y Núminis – Gier Music Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • La Criolla Rock – Cerveza Club (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Lo de Cacho (General Las Heras, Prov. de Buenos Aires) 00:30 Hs.

DOMINGO 12

  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Skay y Los Fakires – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.  logo-persi-music-4026500
  • El Cuarteto de Nos – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Vela Puerca – CCP Luján (Luján, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Rata Blanca – Teatro Niní Marshall (Tigre, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Vudú – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 19:30 Hs.
  • Roma – Vinoteca Perrier (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Canata (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • ONAF – City Bar (Martinez, Prov. de Buenos Aires) 19:30 Hs.
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Dire Straits

Dire Straits – On Every Street (1991)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Calling Elvis: 7
  2. On Every Street: 6
  3. When It Comes to You: 6
  4. Fade to Black: 5
  5. The Bug: 7
  6. You and Your Friend: 5
  7. Heavy Fuel: 6.5
  8. Iron Hand: 6
  9. Ticket to Heaven: 6
  10. My Parties: 5.5
  11. Planet of New Orleans: 6
  12. How Long: 6

Brothers in Arms significó el punto más alto en la carrera de Dire Straits. El álbum, que contenía clásicos como “So Far Away”, “Money For Nothig” y “WAlk of Life”, entre otros, se convirtió en un gran suceso y las ventas estallaron. Sin embargo, y contrario a lo que se pueda imaginar, ese tremendo reconocimiento causó un efecto negativo en el grupo. Las giras y la presión fue lo que llevó a Mark Knopfler a disolver a la formación en 1988.

Fueron algunas las presentaciones que Dire Straits concedió tras la separación; como la ofrecida en el Festival de Kneworth en 1990 junto a Elton John y Eric Clapton. Pero como todo lo bueno vuelve, un año más tarde Knopfler superó en cierta manera su desgaste y se puso nuevamente a componer para lo que sería una nueva producción de la banda.

On Every Street marcó el regreso de Dire Straits tras seis años de ausencia. Las expectativas eran, lógicamente muy altas ya que la espera se había hecho larga. Lamentablemente, este álbum estuvo lejos de igualar a Brothers in Arms. A pesar de repasar diversos estilos, como el folk en “Iron Hand” o el blues en “Fade to Black”, el disco se aparta de lo que el grupo venía haciendo hasta entonces. “The Bug” quizás sea lo más parecido, mientras que “Calling Elvis” podría destacarse como una de las mejores canciones, de un álbum que merecía un mejor desempeño.

Piro

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El Hipnotizador Romántico

El Hipnotizador Romántico – El Hipnotizador Romántico (2011)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Como verdurita fresca: 8
  2. Movimiento floreado: 8,5
  3. En mi placard: 8,5
  4. Radio romance: 7,5
  5. Isla Bonita: 7
  6. Si un cometa es nada que perder…: 7,5
  7. Solo alimentas mis fieras: 7
  8. La visión del amor: 7
  9. Navegantes de energía: 6
  10. Salvajes: 6
  11. Sin continente: –

El Hipnotizador Romántico, una de las revelaciones a nivel local del 2011. Cuando hablamos del Hipnotizador en realidad nos referimos a Maximiliano Garcia, multi-instrumentalista y vocalista, cerebro de este proyecto Indie que recibió buenas críticas en general por su primer álbum, lanzado el año pasado.

Lo que hace distintivo al Hipnotizador es el particular estilo que logra combinando un Indie de melodías alegres en donde los instrumentos de viento de su banda (los Gitanos) le dan un color especial a cada una de sus canciones. Se podría decir un estilo similar al Neutral Milk Hotel, aunque menos contagioso y excitante.

Respecto a las canciones, no hay grandes “hits” o canciones que tengan el potencial para ser clásicos. Si bien es cierto, algunas melodías, atmósferas y líricas surrealistas son agradables y hay estribillos pegadizos, especialmente en la primera parte del álbum. Pero la reiteración de su estilo puede cansar un poco, y pasa a ser de simpático a una inocencia bastante pesada. Otra cosa que no me termina de cerrar en lo personal es la voz de Garcia que no llega a capturar como sí lo logra el costado instrumental del álbum.

El Hipnotizador Romántico es un disco por sobre todo interesante, original en la propuesta y de un nivel decente en general a pesar de los atenuantes señalados.

Y si lo quieren escuchar, descargar o comprar pueden hacerlo desde AQUÍ.

Persy

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The Smiths

The Smiths – The Smiths (1984)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Reel Around the Fountain: 8,5
  2. You’ve Got Everything Now: 7,5
  3. Miserable Lie: 9
  4. Pretty Girls Make Graves: 9
  5. The Hand That Rocks the Cradle: 8
  6. Still Ill: 8,5
  7. Hand in Glove: 8,5
  8. What Difference Does It Make?: 8,5
  9. I Don’t Owe You Anything: 8
  10. Suffer Little Children: 8

Luego de fichar por el sello independiente Rough Trade, The Smiths comenzaron a preparar su álbum debut hacia mediados de 1983. En una era donde todo era synth pop y post punk la aparición del grupo conformado por Morrissey (voz), Johnny Marr (guitarra), Andy Rourke (bajo) y Mike Joyce (batería) significaría el comienzo de una nueva era.

Su homónimo disco debut paso por la producción en primera instancia de Troy Tate (ex guitarrista de The Teardrop Explodes) y al no estar conformes con ella luego por otro productor John Porter (ex bajista de Roxy Music). El resultado final no dejo conforme a Moz pero decidió que tenía que ser lanzado así ya que después de tantas idas y vueltas les había costado 6,000 pounds.

En The Smiths (1984) muy pocas canciones se apegan a las estructuras convencionales de verso-coro, la inventiva de Marr para crear melodías y las originales y directas letras de Morrissey comenzaron a llamar la atención en Gran Bretaña desde que el disco se conoció.

Escribiendo sobre distintos y controvertidos tópicos como el asesinato, la homosexualidad y abuso de menores con una ironía e ingenio fuera de lo común Morrissey comenzaba a establecerse como una de las figuras jóvenes más talentosas de los ochenta.

Este trabajo serviría como el puntapié inicial de la enorme carrera de The Smiths, alcanzando el puesto numero dos en los charts británicos y permaneciendo allí por treinta y tres semanas consecutivas. El grupo continuaría mejorando en el curso de carrera y es este primer álbum seguirá siendo valioso y emocionante a la vez.

F.V.

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SuperHeavy

SuperHeavy – SuperHeavy (2011)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. SuperHeavy: 6,5
  2. Unbelievable: 4,5
  3. Miracle Worker: 7
  4. Energy: 5
  5. Satyameva Jayathe: 5
  6. One Day One Night: 6,5
  7. Never Gonna Change: 7,5
  8. Beautiful People: 6
  9. Rock Me Gently: 5,5
  10. I Can’t Take It No More: 5
  11. I Don’t Mind: 6,5
  12. World Keeps Turning: 6

SuperHeavy, la nueva extraña agrupación de músicos que de súper tiene poco y de heavy nada. Joss Stone, Damian Marley, A. R. Rahman, Dave Stewart y el viejo conocido Mick Jagger son las famosas personalidades que forman a esta banda. Como suele pasar con estas asociaciones, llama la atención de muchos, generando ciertas expectativas de lo que pueden llegar a hacer y grabar juntos.

Pero en este caso, el resultado es realmente extraño: una ensalada de géneros en donde cada figurita trata de resaltar con su aporte o cualidad para no ser menos que el resto, más que para construir algo interesante. Por eso la experiencia de su primer disco es chocante.

Ante todo hay que decir que en el álbum abunda el reggae (a cargo de Marley) y el pop. El costado rockero de Mick está ausente, aunque su inconfundible voz le da cierta energía al disco. Dave Stewart también aporta lo suyo en materia arreglos. Mientras que Joss Stone juega un papel más de corista que de gran cantante…

Termina siendo una mezcolanza ambiciosa y poco lograda que nos deja con la duda de si era necesaria está unión. Aunque ciertamente hay algunas canciones escuchables y hasta pegadizas como la homónima “Superheavy”, que me resulta simpática solo por mencionar a Argentina en su letra (“from Argentina to Zanzíbar/not go no place with me strum on guitar/because we’re heavy. Superheavy”), el single “Miracle Worker”, del cual odio el traje rosa con el que se lo ve a Jagger (¡¿Qué han hecho de ti, Mick?!), y la agradable balada “Never Gonna Change”, que es más de Jagger que de SuperHeavy en sí.

El resto son canciones descartables de reggae que tienen poco para ofrecer y demuestran que muchas veces estas fusiones no funcionan para nada.

Persy

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Elvis Presley

Elvis Presley – Elvis (1956)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Rip It Up: 8
  2. Love Me: 9
  3. When My Blue Moon Turns To Gold Again: 8
  4. Long Tall Sally: 9
  5. First In Line: 8
  6. Paralyzed: 9
  7. So Gald You’re Mine: 9
  8. Old Shep: 8.5
  9. Ready Teddy: 10
  10. Anyplace Is Paradise: 8
  11. How’s The World Treating You: 8
  12. How Do You Think I Feel: 8.5

El año 1956 marcó el debut oficial de uno de los más reconocidos y admirados músicos del rock n’ roll. Con su álbum homónimo, Elvis Presley conquistó los Estados Unidos con su carisma y un estilo musical que por entonces era una novedad. Aquel primer material se alzó en el primer lugar de los charts y colocó a El Rey en un trono del que no se bajaría jamás.

Cuando todavía sonaban “Blue Suede Shoes” o las versiones de “I Got a Woman” y “Tutti Frutti”, en Septiembre de 1956, Elvis y su banda grabaron lo que sería el segundo disco de estudio. Aunque opacado por haber sido el siguiente trabajo del legendario Elvis Presley, este álbum merece una especial atención. Tan bueno o quizás mejor musicalmente que el debut, Elvis ratifica el buen sonido que se había alcanzado y muestra cierta evolución.

Tomando las composiciones de otros artistas, pero dándole su particular estilo, encontramos, por ejemplo a “When My Blue Moon Turns To Gold Again” matizada con un corte más rockero o “Long Tall Sally” de Little Richards, amoldada a la característica voz de Elvis.  Claro que, para deleite de las fanáticas, también se incluyen formidables baladas como “Love Me” y “Old Shep”.

Para cerrar “Paralyzed” y “Red Teddy” le dan forma a otro magnífico disco de uno de los más grandes de la música.

Piro

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Turf

Turf – Turfshow (2001)

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Puntaje del Disco: 8

  1. La Emoción: 7
  2. Chicas Malas: 8
  3. El Centro Musical: 6,5
  4. Loco un Poco: 9
  5. Mambo: 7,5
  6. Ranchera: 8
  7. Cuatro Personalidades: 8
  8. Yo No Me Quiero Casar y Ud.?: 8
  9. Vade Retro: 7,5
  10. Vago: 8,5
  11. Delfines: 6
  12. La Chispa de mi Mente: 8,5

Según marcaban sus propios integrantes la filosofía de Turf  era «divertirnos y divertir a la gente, estar en movimiento, generar buena onda, estar en contacto». Premisas que se cumplen con creces y sirven para entender Turfshow (2001). Disco que los acercó a las grandes masas y los volcó definitivamente a una faceta comercial y una búsqueda pop.

La difusión de los hits incluidos en Turfshow ayudó a consolidar fuertemente a la banda. ¿Quién no recuerda «Loco un Poco»? uno de los temas mas escuchados por ese entonces en una Argentina tumultuosa y con inestabilidad política e institucional.

Pero Turfshow cuenta con otros temas rescatables, dentro de los más conocidos podemos citar un clásico de Turf como “Cuatro Personalidades” y la totalmente festiva que sigue sonando en los reductos bailables argentinos hasta el día de hoy y se convirtió en algo así como un himno para algunos “Yo No Me Quiero Casar y Ud.?”. No hay que olvidar a temas como “Chicas Malas”, “La Chispa de mi Mente” y “Vago” que aunque no alcanzaron la difusión de las anteriores son igual de adictivas.

Turfshow fue elegido como disco del año y «Loco un Poco» como mejor canción del año en una gran cantidad de encuestas. Personalmente me quedo con un disco con mayor elaboración como Siempre Libre, pero no debe despreciarse la capacidad de Joaquin Levinton para crear melodías y canciones que perduran a través de los años.

Respecto del mote de frívolos que se le adjudicó después de este material Levinton afirmó que «el mundo es ‘molto dificile’. Siempre, sobre todo el año pasado con la crisis económica y política, las guerras, pero nosotros elegimos un estilo de vida que es hacer música, estar juntos y sobrevivir de la mejor manera que podemos, buscando tirar buena onda antes que pálidas».

F.V.

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Suede

Suede – Coming Up (1996)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Trash: 9,5
  2. Filmstar: 7
  3. Lazy: 8
  4. By the Sea: 7,5
  5. She: 8
  6. Beautiful Ones: 9
  7. Starcrazy: 8
  8. Picnic by the Motorway: 8,5
  9. The Chemistry Between Us: 8,5
  10. Saturday Night: 8,5

Lamentablemente la relación de los dos líderes compositivos de Suede, que los había llevado a componer dos notables joyas a principios de los noventa, empeoró a tal punto que Bernard Butler renunciaría para formar en principio un dúo con David McAlmont para luego comenzar con su carrera solista.

Suede llenó el vacío con un jovencísimo guitarrista y fan del grupo de 17 años Richard Oakes que se incorporó al mismo momento que el tecladista Neil Codling para poner en marcha su tercera placa.

La publicación de Coming Up (1996) evaporó las dudas que se habían generado en cuanto al futuro de Suede con un gran álbum donde como era de esperarse Brett Anderson tomaría el control de la nueva dirección musical haciendo hincapié en los puntos fuertes que siempre tuvo la banda pero de una forma simple con temas directos y entusiastas, mas optimistas que las que acostumbraban a hacer, dejando atrás la sordidez y la desesperanza post-adolescente que estaban presentes en sus anteriores trabajos pero conservando sus mejores virtudes.

Difícil de igualar algunos pasajes de Coming Up como las impecables “Trash”, “Beautiful Ones”, “The Chemistry Between Us” y “Saturday Night”, verdaderos temazos que formaran parte de la historia del grupo de aquí en más y retrotraen por momentos parte de la obra del gran Marc Bolan líder de T. Rex.

Otro punto positivo es que los nuevos integrantes, además de involucrarse en la composición de los temas, tienen su destaque tanto Oakes aporta riffs sucios y sexys a la vez y Godling aporta una base fresca y atinada.

Con Coming Up Suede se consolidaría como uno de los grupos de la década del noventa, demostrando sobreponerse a las adversidades en base al talento y las buenas decisiones de su indiscutida figura Brett Anderson.

F.V.

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Sick Porky

Sick Porky – Ancestral (2006)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Dos Rupias: 7,5
  2. Zakkarias: 6
  3. Buitro: 6
  4. La Fuerza: 7
  5. Lo Peor de Mi: 7
  6. Éxodo: 6,5
  7. Druida: 6,5
  8. Sombrio: 5,5
  9. Ivan el Rockero: 7
  10. Crepitaculum: 5,5
  11. Lobo Solitario: 6

Bueno, bueno, a esta banda la conocí la semana pasada, cuando fui a presenciar a Zoso, banda tributo a Led Zeppelin de origen yankee que tocó en Groove. Sick Porky tuvo la oportunidad de mostrarse como banda telonera. Debo reconocer que el nombre de la banda no motiva mucho a escucharla e imagino que a algunos cuantos de ustedes les pasará lo mismo en estos momentos. ¿Muchachos, por qué castigaron a su banda poniéndole semejante nombre? ¿¿O sea, Sick Porky?? Why? Why, Mr. Anderson? Why, why, why? Why do you do it? Why, why get up? Why keep fighting? (Sorry, me fui de tema con Matrix).

Dicho esto también tengo que decir que el grupo no sonaba mal. El estilo de Sick Porky se asemeja al de bandas como Los Natas. Es un stoner rock bien oscuro, macabro, con riff metaleros bastante fuertes. O por lo menos eso se puede escuchar en su disco Ancestral, su primer álbum luego de dos EP. Sin embargo, a diferencia de Los Natas, Sick Porky suena bastante reiterativo. No encuentro nada sorpresivo ni revelador en sus temas. Si bien hay potencia y crudeza, no hay grandes melodías que entusiasmen, no hay mucha variación de matices y no veo nada innovador desde el género. Ancestral se termina transformando en un gomazo como disco en su conjunto por su falta de diversidad y sus defectos.

De todas formas, no es un mal disco. Sus canciones están bien, aunque no haya ninguna superlativa para señalar. Un disco recomendable para aficionados del Stoner Rock.

Persy

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