Puntaje de la Película:
Fecha de Lanzamiento: 03/09/2012
Nuestra Primera Impresión: 
. Los niños mimados del público y la prensa británica en el último año, The Vaccines decidieron capitalizar su momento de mayor repercusión y no perdieron tiempo en editar su segundo material Come of Age tan solo un año después de su anterior material como se solía hacer en los sesenta.
Come of Age no sorprende demasiado, es un puñado de buenas canciones que continúan la senda de lo que venían haciendo. Pero a la vez no dejan dudas que van en camino a ser algo grande. Todavía están descubriendo su sonido y su punto justo que no tardaran mucho en encontrarlo y explotar definitivamente a nivel mundial.
Fecha de Lanzamiento: 04/09/2012
Nuestra Primera Impresión: 
. Luego del éxito de Merriweather Post Pavilion, la aparición de un nuevo álbum de Animal Collective era esperado con ansias. Con esas expectativas llegaría este año Centipede Hz, un álbum con un estilo distinto a su predecesor. El sonido de este nuevo trabajo es mucho más festivo y alegre de lo que venían haciendo. Mientras Merriweather Post Pavilion tenía un sonido efectivo con atmósferas y melodías pop atractivas, Centipede Hz es más disonante, experimental y bochinchero. Aun así, pese a que el Indie electrónico es más denso, las melodías siguen siendo realmente muy buenas, algunas hasta adictivas y las melodías vocales a lo Beach Boys también suman. Un muy buen disco, con un giro distinto al de Post Pavilion pero igual de disfrutable.
Fecha de Lanzamiento: 10/09/2012
Nuestra Primera Impresión: 
. Con más de 70 años de edad, Bob Dylan nos sigue regalando grandes trabajos discográficos como cuando tenía 20 años. Tempest es el trigésimo quinto álbum de estudio del cantautor. Un excelente trabajo que sigue la misma línea de blues rock y rockabilly de discos previos como Modern Times. Lo que distingue a Tempest en este caso, son las referencias a la muerte de Dylan en sus letras. El homónimo “Tempest” hace referencia al desastre del Titanic, “Tin Angel” al suicidio entre varios y “Roll On, John” está inspirada en Lennon. Eso lo transforma en uno de los discos más turbios de Dylan y uno de los más geniales que ofreció en estos últimos años. Uno de los mejores en lo que va del 2012.
Fecha de Lanzamiento: 11/09/2012
Nuestra Primera Impresión: . Luego de tres años y de que The xx se transforme en una de las grandes revelaciones del 2009, en este año llegaría su segundo disco. Coexist es un disco en el que siguen explorando el Indie electrónico desarrollando atmósferas más y más oscuras y espaciales que en su debut. Las melodías espectrales de sus temas pueden ser tan tristes como hermosas. Y las combinaciones vocales entre Oliver Sim y Romy Madley Croft arman duetos que realmente llegan al oyente. Coexist es un disco muy bueno, sólido, de lo más prolijo y sutil del 2012.
Fecha de Lanzamiento: 11/09/2012
Nuestra Primera Impresión: . Se conocían y empezaron a trabajar juntos desde el 2009, pero recién este año Byrne y St. Vincent pudieron lanzar su disco en conjunto, el cual grabaron trabajando más online que juntándose en un estudio (sumando además la colaboración de numerosos músicos). Love This Giant es un muy buen disco en el que los cantautores tocan distintos géneros, desde el Indie, pasando por el funk e incluso el jazz. Lo que más resalta en los temas del álbum además son las buenas melodías y los dúos vocales entre Byrne y Annie Clark. Love This Giant es un disco muy bueno, el resultado de una de las mejores combinaciones logradas en los últimos años.
Fecha de Lanzamiento: 17/09/2012
Nuestra Primera Impresión: 
. En Day & Age y en el trabajo solista de Brandon Flowers quedó asentada la orientación que iba a tomar The Killers respecto de sus primeros álbums. El New Wave más rockero de sus primeros discos ahora es sustituido por temas más bailables, con aires ochentosos usando sintetizadores. Lo que puede tomarse como una mariconeada. The Killers cada día esta más cerca de ser un grupo para “minitas” y parecen sentirse a gusto de esta forma. Pero no es un gran álbum. Los cortes son escuchables e intentan ser hiteros a su manera aunque no tiene un atractivo especial. Salvando a “Runaways” que es el hit más representativo de su nueva onda, no hay mucho más para destacar.
Fecha de Lanzamiento: 18/09/2012
Nuestra Primera Impresión: 
. Bando of Horses es uno de los grupos de indie rock que están ganando cada vez mas espacio y difusión en la actualidad. Especialmente gracias a su anterior trabajo Infinite Arms (2010) fueron nominados al Grammy como mejor disco alternativo entre otros premios. Haciendo crecer así su base de seguidores.
En Mirage Rock la banda cuenta con el apoyo del experimentado productor Glyn Johns, que los alentó a dejarse llevar por su energía escénica orientando las grabaciones en directo. El resultado parece la regresión de una banda actual a los años dorados del rock. Con sus pro y contras el disco no termina de cumplir las expectativas, quedando a mitad de camino.
Fecha de Lanzamiento: 21/09/2012
Nuestra Primera Impresión: . Luego del notable crecimiento en popularidad que obtuvieron a mediados de los noventa y luego de ocho años de interrupción que favorecieron al crecimiento en la carrera solista y en la imagen de la hermosa Gwen Stefani, No Doubt decidió tomarse un hiato indefinido en 2004.
Push and Shove es el nombre del esperado regreso de este grupo, mezcla de ska y pop, que al margen de la expectativa generada no deja mas que un par de temas simpáticos pero nunca al nivel de las recordadas “Just a Girl”, “Simple Kind of Life” o “Don’t Speak”.
Fecha de Lanzamiento: 25/09/2012
Nuestra Primera Impresión: . Después de siete años entre giras y un extendido período de separación, Jakob Dylan dejó de lado su carrera solista para ponerse nuevamente al frente de la banda que le dio impulso. Glad All Over es un interesante material que se separa un poco de lo que Dylan venía haciendo por su cuenta y retoma el buen camino que The Wallflowers no debió haber dejado. “Hospital For Sinners”, “Misfits and Lovers” y “Rebiit the Mission” son algunas de las canciones que se destacan de este esperado trabajo.
Fecha de Lanzamiento: 1/10/2012
Nuestra Primera Impresión: . Seis años sin material nuevo de Beth Orthon era demasiado. Por suerte llegaría Sugaring Season para romper con esta sequía y para desmentir los rumores de retiro que se dejaron trascender en ese lapso.
Apoyada por una estelar banda Orthon nos deleita como siempre con su impecable voz, la más impactante femenina en la actualidad, y además con bellas composiciones que se llevan todas las palmas como “Magpie”, “Candles”, “Something More Beautiful”, “Mystery”.
Sugaring Season es un álbum maduro, sofisticado e interpretado con pasión que tan solo le faltaría un poco más de variedad en la temática y estilo de canciones para alcanzar su mejor material.
Fecha de Lanzamiento: 8/10/2012
Nuestra Primera Impresión: . Desde la lejana Perth, Australia nos encontramos con el increíble talento de Kevin Parker. Quien comanda y es el líder del proyecto psicodélico denominado Tame Impala, que ya había sorprendido a propios y extraños en el 2010 como uno de los mejores discos debut de aquel año.
Dos años más tarde los australianos regresan con un disco impactante que seguramente estará entre lo mejor de este 2012, Lonerism, un disco alternativo y psicodélico con una textura y atmosfera que resulta un placer explorar entre experimental y clásica por momentos que te hace rememorar a algunas cosas de Flaming Lips, Mercury Red y hasta del olvidado y gran artista de los setenta Todd Rundgren.
Fecha de Lanzamiento: 16/10/2012
Nuestra Primera Impresión: . Una de las pocas bandas longevas que quedan ha regresado y más viva que nunca. Festejando cuatro décadas de carrera, KISS lanzó a mediados de Octubre su vigésimo disco de estudio. Monster es el primer material después de Sonic Boom de 2009 y cuenta con los míticos Gene Simmons y Paul Stanley, acompañados en esta ocasión Thommy Thayer y Eric Singer. Tanto la portada como el contenido del álbum reviven lo mejor de KISS, haciendo un paneo a través de grandes discos como Destroyer y Love Gun y rememorando grandes temas que forjaron el estilo inigualable de esta gran banda.
Fecha de Lanzamiento: 25/10/2012
Nuestra Primera Impresión: . Parece que a Green Day la idea de hacer discos dobles o con gran cantidad de canciones le sentó bien. Comenzando por American Idiot de 2004, pasando por 21st Century Breakdown, ahora el trío norteamericano decidió editar una trilogía de discos que saldrán a la venta con pocos meses de diferencia. ¡Uno!, el primero de ellos, posee los condimentos clásicos de Green Day, buenos riffs y letras cada vez más comprometidas. Sin embargo, muestra un tono menos puck y más cerca del pop rock del que tanto se afianzó el grupo en los últimos años.
Puntaje del Disco: 9
“La sensación que tengo es agradable. Estamos muy felices porque es el disco que queríamos, con el que mas conformes quedamos a lo largo de nuestra carrera”, así describía el cantante Emiliano Brancciari a El Camino Más Largo (2008), quinto disco de estudio de la banda uruguaya No Te Va Gustar.
El álbum contó con el agregado de haber sido grabado en su propio estudio de grabación “Elefante Blanco” en Montevideo. Sobre esta nueva experiencia Emiliano declaró lo siguiente: “Es un sueño cumplido porque cualquier banda sueña con esto. Nos costó muchísimo pero lo logramos. Es la primera vez que grabamos 100% en el estudio nuestro”.
Comparándolo con su antecesor este trabajo se enmarca en un tono más alegre con temáticas que abarcan desde conflictos políticos, críticas al periodismo hasta momentos románticos, transformándose en uno de los discos más importantes de su carrera por contar con temas recordados como “Tan Lejos”, “Tu Nombre” y “Te Quedás”.
El Camino Más Largo contó con gran cantidad de invitados celebres en voces como el “Bocha” Sokol en “El Camino”, Cucho Parisi en “Esta Plaga”, Roberto Musso en “Mirarte a los Ojos”, entre otros. Según cuenta Brancciari sobre este calibre de invitados: “: Se fue dando de escuchar las canciones y de hablar y decir «mira que bueno estaría que esta parte la cante tal o cual persona» y es toda gente que admiramos entonces esta bueno que hayan aceptado porque para nosotros es muy lindo que gente que uno admira te tenga en cuenta y quiera participar de tu obra”.
La presentación oficial se realizó el 14 de Marzo de 2009 en el Velódromo Municipal de Montevideo pero una fuerte tormenta postergó el recital al día siguiente lo que perjudicó no sólo a la banda, sino a muchos de los fanáticos que iban a asistir, sobre todo los que habían cruzado desde Argentina y se tuvieron que volver. Aunque estos no se quedarían con las ganas de ver a sus ídolos ya que NTVG se presentaría en Buenos Aires los días 24, 25, y 26 de abril de 2009 en el Luna Park tocando temas tanto del nuevo disco como de discos anteriores.
Sobre el estilo de los temas Emiliano contaba lo siguiente: “Decidimos que fuera un disco para tocar en vivo porque de las canciones que estaban compuestas elegimos las que mas nos gustaban y, dentro de esas, elegimos las que más quisiéramos tocar en vivo, con algunos matices, para que el disco no suene tan homogéneo o cuadrado. Fue la primera vez que, en vez de votar las canciones y que ese número frió fuesen las que quedaban, lo conversamos mucho y lo fuimos decidiendo hablándolo. Fue más un consenso que una votación”.
F.V.
Puntaje del Disco: 7,5
Para mediados de los ochenta New Order ya se situaba como la banda de referencia de la nueva movida dance que parecía invadir los clubes nocturnos de toda Europa, transformando a La Haciendo, el mítico local de Manchester, como el centro neurálgico de todo este movimiento.
Su cuarto disco de estudio Brotherhood (1986) exhibió las dos caras del grupo. La primer parte más apegado a su pasado post-punk con un gran peso de las guitarras y la segunda electrónica y más cercana al sonido de su antecesor Low-Life.
Dentro del primer lado destacamos “As It Is When It Was” un tema tranquilo a base de guitarras que hace rememorar a Joy Division y “Broken Promise”, una enérgica canción pop con una batería potente.
Sin embargo en el comienzo de la segunda parte, en su faceta tecno, encontramos el tema por el cual se recuerda el álbum el himno electrónico “Bizarre Love Triangle” que se iba a convertir con el paso del tiempo en el segundo mayor éxito de la banda tras “Blue Monday”. Lamentablemente el resto de los temas de esta parte no fueron para nada adictivos como esta. “Every Little Counts” es una balada simpática pero nada extraordinario.
Su siguiente LP Technique sería en el que de forma más sólida y perfecta combinarían estas dos tendencias que el grupo recorrió desde la disolución de Joy Division durante la década del ochenta.
F.V.
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Sí! John McClane is back! El ya mítico personaje personificado por Bruce Willis se verá envuelto junto a su hijo en un pequeño «quilombo» que promete tiros por doquier y diversión (Die Hard es cada vez una versión más cómica de lo que era originalmente) para el 2013.
Puntaje del Disco: 8
James Blunt es un cantante nacido en el año 1974 en Tidworth, Inglaterra, caracterizado por su bastante bien logrado estilo de Pop-Rock suave y melancólico, que aún sin suponer nada excesivamente innovador u original, le ha valido para concebir una carrera repleta de éxitos comerciales de notable calidad como “You’re Beautiful” o “1973”, que consiguieron sonar hasta la saciedad en las radios y lograr los primeros puestos en las listas de ventas.
Su álbum debut, Back to Bedlam, lanzado en el 2005, es una colección bastante uniforme de diez temas pop en los que predomina su agradable voz acompañada por una base instrumental bastante acertada aunque siempre en segundo plano. El disco abre con High, sin duda una de las canciones más destacables del disco especialmente por el apasionado estribillo en el que Blunt deja ir toda su voz; le sigue otro de los temas más remarcables, su, sin duda, tema más conocido, el antes mencionado You’re Beautiful, amena balada que seguramente me gustaría si no hubiese sonado en cada ascensor, tienda, bar, peluquería o dentista de este mundo durante los dos primeros años desde su lanzamiento.
Aparte de estas canciones también es importante destacar la inspirada balada en la que el cantante se acompaña únicamente de su piano Goodbye my Lover, la enérgica Out of my Mynd, que brilla por sus cambios de ritmo e intensidad y por último So long Jimmy, el tema menos “Back to Bedlam” de “Back to Bedlam” por su actitud más positiva y animada, pero pese a ello uno de los mejores temas del disco (como curiosidad, fijaos en el teclado que suena al final de la canción, es un pequeño homenaje a Riders on the Storm, de The Doors).
En definitiva, “Back to Bedlam” es un disco bastante genérico y poco ambicioso, pero muy disfrutable si se escucha sin grandes prejuicios.
Mauricio G.
Puntaje de la Película:
Puntaje de la Película:
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Para cerrar este Festival de Discos de Mujeres solistas de los últimos años, armamos una selección con las 10 mujeres más lindas de la actualidad. La elección entre una y otra puede resultar muy subjetiva. Pero te presentamos algunas de las más hermosas desde nuestra consideración.
Puntaje del Disco: 9
Me toca reseñar este disco, un año después de que Adele se transforme en un éxito masivo que esta en la boca de todos. La joven cantante no solo explotó en todos los medios, se transformó en una moda y en una especie de nueva heroína entre las mujeres.
El segundo disco de Adele, 21 (nuevamente nombrado de esta forma aparentemente por la edad que tenía cuando lo grabó), es su consagración como una de las mejores cantantes de estos últimos años. Ya dejó de ser la simple revelación que aparentaba ser en 19, para quedarse y ser conocida por todos. ¿Y como no conocerla? Su espectacular voz le llega a todo el mundo que la escuche.
Pero no es su única cualidad. Como pasaba en su álbum debut, Adele sigue puliendo su talento desenvolviéndose en el Soul, con bases de R&B y por supuesto el Pop. Pero no Pop basura como el de numerosas artistas femeninas (fuck you: Britney, Lady Gaga, Cristina Aguilera, Beyonce, Katy Perry y cuantas otras), prima la búsqueda de calidad artística por sobre el éxito en ventas. Aun así, Adele sí logró éxito comercial, demostrando que se puede hacer algo bueno y vendible simultáneamente.
Justamente si de éxito hablamos “Rolling in the Deep” tuvo que ver mucho en esto. Se transformó en un mega hit monstruoso, divulgado en radios e incluso con sus propios remixes (algunos que destruyen el tema, por supuesto). Un hitazo excitante, con un estribillo poderoso: “We could have had it all/Rolling in the deep”. De hecho, uno de los grandes progresos de en 21 respecto de su predecesor es la aparición de grandes temas. Es como si la voz de Adele estuviera recargada de más energía, mejorando además compositivamente, dando lugar a melodías más atractivas, con estructuras interesantes y grandes estribillos, en otras palabras, componiendo clásicos. “Rumor Has It” podría entrar en esta categoría, un temazo soul que merece desde mi punto de vista tanto respeto como su predecesor. Tampoco se puede dejar de mencionar a la balada a piano “Turning Tables”, a la quemadísima y lacrimógena “Someone Like You” y al intenso single “Set Fire to the Rain”.
El disco me sorprendió gratamente. Es realmente muy sólido y da mucho gusto escucharlo. Hay que celebrar la llegada de cantantes como Adele y esperemos nos siga dando lo mejor que tiene.
Persy