Cat Power – Sun (2012)

41myRF9-YSL._SL500_AA300_Puntaje del Disco: 8.5

  1. Cherokee: 8
  2. Sun: 8.5
  3. Ruin: 8
  4. 3,6,9: 9
  5. Always On My Own: 8
  6. Real Life: 7.5
  7. Human Being: 8
  8. Manhattan: 8.5
  9. Silent Machine: 8.5
  10.  Nothin But Time: 8
  11. Peace And love: 8

Lanzado en Septiembre de 2012, Sun se convirtió en el noveno disco de estudio de Chan Marshall, más conocida como Cat Power. Para la artista nacida en Atlanta, este material significó un resurgimiento musical, luego de seis años tras The Greatest, pero especialmente, en el aspecto económico. La cancelación de la gira que iba a brindar llevó a Marshall prácticamente a la quiebra pero gracias a unos fondos que consiguió, logró estabilizarse y producir este material que recibió críticas muy favorables.

“Cherokee” abre el disco con una buena ambientación de los sintetizadores, seguida por “Sun” con un estilo un poco más lúgubre pero una de las destacadas. En “3,6,9” se puede apreciar en la mejor versión la voz de Power. “Human Being” promediando el disco aparece como una buena canción de acompañamiento y “Nothing But Time”, con sus casi once minutos, da cierre a un maravilloso disco.

Las ventas acompañaron al destacado rendimiento que tuvo Sun y colocó nuevamente a Cat Power en un lugar del que no debería irse, el éxito.

Piro

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El Festival de los Viajes – La Reserva de los Lieros (2012)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Disparen: 9
  2. El Tambero del Estero: 8,5
  3. Plateado Niño Astral: 8
  4. Los Traidores: 8
  5. Ella va Detrás: 8,5
  6. Idealidad: 8
  7. Lucecita: 8,5
  8. Hippie: 7,5
  9. Los Altos: 8,5
  10. Refugiado: 8

Cuando empieza a sonar este disco con “Disparen”, nos transportamos a una tierra desconocida, a una de esas películas de cowboys de Clint Eastwood pero en una versión mucho más tensa y apocalíptica. Esta sensación se repite (con variaciones en las emociones) a lo largo de La Reserva de los Lieros, dejando en claro que El Festival de los Viajes es una de las propuestas más originales que surgieron en los últimos años.

Esta particularidad en su sonido la banda la logra combinando rock psicodélico/espacial que toma sus influencias en Pink Floyd, con Krautrock de los setenta y por su puesto esa onda western oscura que es lo que les da su rasgo distintivo.

El disco en las primeras oídas puede resultar un poco difícil porque las melodías son más bien lúgubres. La combinación en la vocalización es opaca y siniestra. Lo que más sobresalen en las canciones son sus atmósferas experimentales, muchas de las cuales tienen un aire épico.

Si quieren adentrarse en esta aventura, que podría ser un soundtrack de una película bizarra de vaqueros de Tarantino (ahora que recuerdo están por estrenar “Django Unchained”), pueden escucharlo desde AQUÍ.

Persy

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Diego Frenkel – Células (2012)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Déjame caer: 7
  2. Emergencias7.5
  3. El poniente: 8
  4. Espíritus salvajes: 8
  5. Célula: 7.5
  6. Invisibles: 8
  7. La sombra: 8
  8. Sonata 21: 7.5
  9. Conciencia: 7
  10. Veo mi ser: 8

A mediados de los años noventa cuando La Portuaria se encontraba en uno de los momentos más altos de su carrera, Diego Frenkel editó un disco homónimo abriendo paso hacia una carrera propia. Tiempo después y tras la disolución, el cantantes retornó a la banda que lo llevó a la fama pero no descuidó su faceta solista ya que en 2010 lanzó El Día Después.

En 2012 alejado completamente de La Portuaria, Frenkel editó Células, un trabajo que lo puso nuevamente en la escena y que vio la luz en las disquerías el 15 de octubre y ese fin de semana se presentó oficialmente en La Trastienda. En principio el disco prometía bastante, especialmente para los fanáticos que anhelaban una nueva producción de su ídolo y que a juzgar por el material, no debe haberse desilusionado.

Células es un álbum conceptual que combina el rock con el sonido acústico que busca, principalmente, explorar distintas mixturas. La electrónica es también uno de los géneros más destacados y a través de diez canciones se crea una atmósfera espesa pero no densa. El punto a resaltar es sobre todo esa experimentación de sonidos que hace Frenkel y que a través de temas como “El Poniente” e “Invisibles” se forma esta interesante producción.

Piro

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Beach House – Bloom (2012)

Beach House - Bloom (2012)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Myth: 9,5
  2. Wild: 8
  3. Lazuli: 8,5
  4. Other People: 8
  5. The Hours: 8,5
  6. Troublemaker: 9
  7. New Year: 8
  8. Wishes: 9
  9. On The Sea: 8,5
  10. Irene: 8,5

Beach House encontraría su mejor momento en el 2010 con su mejor disco Teen Dream. A partir del éxito que tuvo el álbum, al parecer el dúo apostó a seguir la misma formula para su más reciente lanzamiento Bloom.

Que sigan el mismo camino significa dos cosas: 1) que no hay nada particularmente novedoso (suena a más de lo mismo); 2) que la banda repite lo mejor que hizo hasta ahora en su carrera, lo cual es sin lugar a dudas bueno a pesar de que no haya una innovación o diversificación de por medio.

Es como si Teen Dream les hubiese servido para señalar hacia donde querían seguir, recabando más y más en el Indie pop psicodélico. Nuevamente con Victoria Legrand demostrando que con su encantadora voz le da un valor agregado e hipnótico a cada uno de sus cortes. Mientras Alex Scally con las pinceladas y punteos que marca su guitarra es vital para sumergirte en ese trance especial que supo desarrollar el dúo.

Por eso si te gustó Teen Dream también vas a encontrar a Bloom dentro de tu agrado. Y si en algo se destaca Bloom es en sus bellas atmósferas, presente en todos los temas. Lo cual en cierto punto puede resultar reiterativo para el oyente, pero en la balanza Beach House al apostar a la uniformidad y homogeneidad termina logrando un disco sólido, que por supuesto tiene sus propios baluartes tal es el caso de “Myth” (lo más parecido a “Norway” del álbum), la intensa “Troublemaker” y la perlita “Wishes”.

Bloom, como lo indica su nombre, es el florecimiento de Beach House y por ende uno de los mejores discos del año.

Persy

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Zumbadores – Fábulas de la Locura (2012)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Safari: 8
  2. Colmillos Nuevos: 7
  3. Amor Sofisticado: 8,5
  4. Dios Practica un Tsunami: 8,5
  5. Heroes:9
  6. Canciones Rotas: 7,5
  7. Rata de Puerto: 8
  8. Santa Deseperanza: 7
  9. Fábulas de la Locura: 8
  10. Una Noche Como Ésta: 7

Para celebrar sus diez años de existencia Zumbadores eligió una ambiciosa propuesta. Además de editar su cuarto disco de estudio Fábulas de la Locura, grabado durante todo el 2011, le añadió al material un formato libro donde cada canción que se incluye en el mismo cuenta con su ilustración y un texto literario a cargo de talentosos escritores y poetas como Reynaldo Sietecase, Sergio Olguín, Alberto Muñoz, Susana Villalba, Gabriela Franco, Juan Pablo Fernández, entre otros, con ilustraciones a cargo de grandes dibujantes como Hermenegildo Sábat, Rocambole, Gustavo Sala, Cacho Mandrafina, Juan Manuel Tavella, entre otros.

Pero no serían las únicas sorpresas en Fábulas de la Locura, ya que en todos los temas del disco participaron invitados de lujo que acompañaron ya sea en voces o en guitarra a los Zumbadores.

Entre los invitados de primera línea nos encontramos con Gustavo Chizzo Nápoli de La Renga en “Dios Practica un Tsunami”, Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu y Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes en “Amor Sofisticado”, el gordo Walas de Massacre y Richard Coleman en el cover de David Bowie “Heroes”, Emiliano Brancciari de No Te Va Gustar en “Colmillos Nuevos”, Roberto Musso de El Cuarteto de Nos en “Santa Deseperanza”, el Mono de Kapanga en “Safari”, Sebastián Teysera de La Vela Puerca en “Una Noche Como Ésta”, entre otros.

Los invitados aportan originalidad a los temas con la banda sonando bastante sólida y mucho más madura que en sus comienzos. Sobre la experiencia de haber trabajado con tantos invitados de primer nivel la banda declaró lo siguiente: “El disco fue viajando, tuvo una sede central en el estudio “La Urraca” en Villa Crespo, y luego por ejemplo Richard Coleman nos mandó las pistas desde su estudio en Estados Unidos, los artistas uruguayos se grabaron en Uruguay, Jorge Serrano nos mandó su voz desde su estudio de Villa Gesell donde él vive, la voz del “Chizzo” se grabó en el estudio de La Renga en Ezeiza. Hoy la tecnología por suerte te permite hacer estas cosas, sin eso no podríamos haber tenido la cantidad de invitados que tuvimos. La verdad que todo el mundo que participó le puso muchísimo empeño, más allá de que no era una canción de ellos, se prestaron y pusieron su voz como si fuese para sus bandas, eso es lo notorio que nos llevamos nosotros, el recuerdo de poder grabar con gente que ya conocíamos y algunos que no tanto. Con algunos habíamos compartido escenarios, vivencias y distintas experiencias, y a algunos no los conocíamos tanto, pero siempre nos encontramos con gente muy generosa, con muy buena gente.”

F.V.

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Mark Knopfler – Privateering (2012)

Mark Knopfler - Privateering (2012)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Redbud Tree: 9
  2. Haul Away: 9
  3. Don’t Forget Your Hat: 7,5
  4. Privateering: 9
  5. Miss You Blues: 8
  6. Corned BeefCity: 8,5
  7. Go, Love: 9
  8. Hot or What: 8,5
  9. Yon Two Crows8
  10. Seattle: 9
  11. Kingdom of Gold: 9
  12. Got to Have Something: 8
  13. Radio City Serenade: 7,5
  14. I Used to Could: 9
  15. Gator Blood: 8
  16. Bluebird: 8,5
  17. Dream of the Drowned Submariner: 9
  18. Blood and Water: 8
  19. Today is Okay: 7
  20. Bean The Beanstalk: 6

En agosto de este año, el que fuera líder indiscutible de Dire Straits, sin duda alguna una de las más importantes bandas británicas de la década de los ochenta, nos traería el que sería el décimo álbum de su longeva y muy interesante carrera en solitario, Privateering.

El disco se trata seguramente de su obra más ecléctica, en el, Knopfler consigue adoptar muchas de las mejores características de sus anteriores discos, mejores o peores que el que hoy tratamos, convirtiendo Privateering en prácticamente un homenaje a su carrera, en un recorrido por muchos de los estilos de música anglosajones a ambos lados del Atlántico, con muy buenas muestras de Blues, Country, Folk o del Rock más británico.

Así pues, nos encontramos con estupendas baladas como “Go, Love”, “Seattle” o la brillante “Dream of the Drowned Submariner”, sensacionales temas de tinte celta como “Kingdom of Gold” o “Haul Away” que sin duda merecen un hueco entre las mejores canciones del compositor, buenos temas blues como la soberbia “I Used to Could” o canciones que bien podría haber firmado con el mejor Dire Straits, como “Redbud Tree” o la homónima “Privateering”, todas ellas con la omnipresente guitarra de Knopfler recordándonos con un buen solo tras otro que estamos ante uno de los mejores guitarristas del rock.

Pese a todo lo bueno del álbum este desgraciadamente peca de largo, con algunos temas que no aportan mucho y que en este caso, pese a ser buenos temas que en más de un disco serian la pieza clave, no sobresalen demasiado y se quedan algo atrás respecto al alto nivel del disco.

Mauricio G.

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Banda de Turistas – Ya (2012)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Amigos: 9
  2. Cada Día: 8
  3. El Comemundos: 8,5
  4. Decepciones: 8,5
  5. Encontremonos: 7,5
  6. Arriba del Tigre: 8
  7. Mil Veces Más7
  8. Al Otro Lado: 7,5
  9. Alumbra: 7,5

Desde su primer trabajo Mágico Corazón Radiofónico (2008), cuando eran apenas unos adolescentes, Banda de Turistas consiguió revitalizar la escena de pop rock en Argentina, gracias a melodías retro frescas y una clara identidad visual y estética.

Hoy, 4 años más tarde, editaron en este año su tercer trabajo Ya que como los anteriores sonara no solo en nuestro país sino también en Mexico, Chile y otras plazas latinoamericanas que supieron conquistar.

El nexo con Babasónicos se dio desde sus orígenes cuando Adrián Dargelos les hecho el ojo y los señalo como revelación. En Ya este nexo se fortalecería tanto quela producción estuvo a cargo de Diego Tuñon y Diego Uma, guitarra y batería de los Babas. Como resultado es su trabajo que más se asemeja al consagrado grupo por momentos pero también cuenta con identidad propia que ya le podemos asignar a BDT.

Entre los mejores tracks nos quedamos con el que abre la placa el roquero “Amigos”, “El Comemundos” y “Decepciones” cantados alternadamente por sus dos cantantes líderes Bruno albano, encargándose de los momentos más rockers y Tomás Putruele quien levanta la bandera pop en la banda.

Ya demuestra una marcada madurez en el grupo, con temas mejor logrados y más efectivos paseándose sin ningún tipo de pudor entre el Pop teñido de Rock y el Rock vestido de Pop. Constantemente se balancean entre esas dos puntas.

Si bien queda en evidencia que Banda de Turistas no encuentra un hit que les de otro impulso y masividad (habría que preguntarse si realmente les interesa eso), como lo hacen con tanta facilidad sus impulsores Babasónicos, con cada disco se van consolidando e instalándose como referencia tanto, sonora como estética, inquietud y talento les sobran para seguir creciendo y ganando adeptos con cada trabajo.

F.V.

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The Evens – The Odds (2012)

The Evens – The Odds

Puntaje del Disco: 8,5

  1. King of Kings: 9
  2. Wanted Criminals: 9
  3. I Do Myself: 8,5
  4. Warble Factor: 9
  5. Sooner or Later: 8,5
  6. Wonder Why: 8,5
  7. Competing With the Till: 8
  8. Broken Finger: 8,5
  9. Architects Sleep: 8,5
  10. Timothy Wright: 8
  11. This Other Thing: 8
  12. Let’s Get Well: 8
  13. KOK: 8

Luego de que Ian MacKaye (ex Fugazzi) y Amy Farina (ex The Warmers) se juntaran no solo para formar The Evens y ser pareja editando dos discos de estudio, serían padres. Su nuevo rol familiar los mantuvo al margen por algunos años y en noviembre de este año harían su triunfal retorno con un nuevo álbum.

The Odds es un disco genial. Es rock alternativo con un sonido minimalista (les basta con una guitarra y bateria), que no abusa de las distorsiones de guitarra, en donde Ian y Amy se intercalan en la interpretación de los temas de manera muy efectiva, sobretodo Farina que tiene una muy buena voz. Además MacKaye la rompe en guitarra marcando ritmos muy diversos que enganchan.

Es cierto, los temas en algún punto pueden resultar similares (sobretodo por la instrumentación), pero tienen un nivel muy bueno, especialmente en las melodías. Te podes quedar con cualquiera de ellos y te va a gustar. Algunos llegan a sobresalir como “King of Kings”, “Wanted Criminals” y “Warble Factor”.

The Odds para mi fue una gran y muy grata sorpresa. Recomendable para quienes les gustan dúos de este tipo, como The White Stripes o The Kills, y que incluso puede despegarse de ellos con su propio estilo simplista.

Persy

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Swans – The Seer (2012)

Swans - The Seer (2012)

Puntaje del Disco: 8,5

Disco uno:

  1. Lunacy: 9
  2. Mother of the World: 8,5
  3. The Wolf: 8
  4. The Seer: 8,5
  5. The Seer Returns9
  6. 93 Ave. B Blues: 8
  7. The Daughter Brings the Water: 8

Disco dos:

  1. Song for a Warrior: 9,5
  2. Avatar: 7
  3. A Piece of the Sky: 8,5
  4. The Apostat: 7,5

“Nos llevo treinta años hacer The Seer. Es la culminación de todo trabajo anterior que de Swans hizo, así como cualquier otra música en la que haya estado involucrado o imaginado.” Así es como Michael Gira cantante y líder de Swans describe uno de los discos de año y el doceavo de estudio de esta banda de post punk.

Swans se formó en 1982 en la ciudad de Nueva York en la ola de grupos new wave que surgían constantemente por esa época. Gira se encargaba además de las voces, de ser el compositor y de gran cantidad de instrumentos, fue siempre el líder de la banda que sufrió constantes cambios de formación hasta su primera ruptura en 1997. Para luego reunirse y volver al ruedo en 2010 con el auspicioso My Father Will Guide Me up a Rope to the Sky que demostraba que no volvían para robar ni mucho menos.

En The Seer nos encontramos con un trabajo experimental compuesto por dos discos. Atípico para los tiempos que corren con algunos temas que superan cómodamente los veinte minutos de duración como el que le da nombre al disco y “The Apostate”. Según Gira el proceso de composición se dio de la siguiente manera: “Las canciones empiezan con una guitarra acústica, luego se enriquecieron con la ayuda del resto para luego ser torturadas y seducidas en el estudio (?).”

Además de los temas largos y experimentales Swans contó con la participación de invitados en este LP, la más notable fue Karen O, cantante de Yeah Yeah Yeahs, quien se ocupa de cantar la canción más bonita del álbum “Song for a Warrior” que abre el disco dos.

The Seer es el más ambicioso, cuidadosamente concebido y fuerte trabajo dentro del catalogo de esta veterana banda, con momentos tan exquisitos como perturbadores y oscuros a la vez.

F.V.

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