Juana La Loca – Pastillas Para el Dolor (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Huyamos del Destino: 7,5
  2. Lulú: 7
  3. Estado de Shock: 7,5
  4. Recuerdos del Futuro: 9
  5. Tu Instinto: 7,5
  6. Pastillas para el Dolor: 6
  7. Melantro: 7,5
  8. Cansado de Esperar: 7,5
  9. Perro Fiel: 7
  10. Una Gota en el Mar: 7
  11. Sangre Nueva: 8
  12. Sangre y Terciopelo: 7,5
  13. Huyamos del Destino (versión Jimmy Rip): 7,5

Cuando parecía que la carrera de Juana La Loca estaba acabada, pasados siete años desde su último LP (Casablanca) y cuatro del último EP (Instinto) la banda de rock nacional que mejor supo interpretar las melodías brit tomadas de grupos como Blur, The Charlatans y Oasis, volvería en 2012 con un nuevo disco bajo el brazo: Pastillas Para el Dolor.

Según sus propios integrantes la formación actual de Juana La Loca es la más sólida de su larga historia, secundan al alma mater de la banda Rodrigo Martin, Niko Colonna (teclados), Carlos Tapia (bajo), Sam Almeyda y Guillermo Coda (guitarras) y Patricio Caizza (batería).

En Pastillas Para el Dolor continúa intacto su sonido particular, aunque en este caso con solo algunos potenciales hits como “Huyamos del Destino”, “Recuerdos del Futuro” o “Sangre Nueva”.

A casi un cuarto de siglo de su formación, Juana La Loca le sigue poniendo un sello personal al rock argentino. Haciendo equilibrio dado la inestabilidad del grupo y los constantes cambios el conflictivo y arrogante Rodrigo Martin tiene como desafío estabilizar esta nueva formación y refundar su mítica banda.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Guns N’ Roses – Chinese Democracy (2008)

Guns N’ Roses - Chinese Democracy (2008)

Puntaje del Disco: 4,5

  1. Chinese Democracy: 5,5
  2. Shackler’s Revenge: 3,5
  3. Better: 4,5
  4. Street of Dreams: 8
  5. If The World: 4
  6. There Was a Time: 6
  7. Catcher in the Rye: 6,5
  8. Scrapped: 2
  9. Riad N’ the Bedouins: 5
  10. Sorry: 7
  11. I.R.S.: 5,5
  12. Madagascar: 5,5
  13. This I Love: 6
  14. Prostitute: 6,5

Tras terminada su gira en el año 1993 y luego del lanzamiento del horripilante álbum de covers punk The Spaghetti Incident?, los miembros originales de Guns N’ Roses empezarían a abandonar la banda quedando prácticamente desintegrada, quedando Axl Rose como sobreviviente.

Para fines de los noventa Axl empezaría a dar señales de vida volviendo a estudiendo con una nueva formación y para principios de la década pasada comienzarían a mostrarse en vivo. Es así como para el año 2006 anunciaría el lanzamiento de Chinese Democracy, que llegaría recién en el 2008.

Es decir que entre The Spaghetti Incident? y Chinese Democracy pasaron nada menos que 15 años. Y no es el retorno de Guns N’ Roses con su formación original, sino que se trata de Axl con su nuevo aspecto físico (gordo y con rastas) y con sus nuevos compañeritos.

Para la producción del disco Axl no solo se tomó todo el tiempo del mundo, siendo el compositor de todos los temas, gastando nada menos que 13 millones de dólares. Aunque lo pudo recuperar vendiendo 14 millones de copias.

Ahora bien el tiempo en que tardó en grabarlo no fue lo único exagerado. Chinese Democracy es un disco excedido en todo sentido. Musicalmente hablando, las canciones del disco son eternas. Todas tienen una duración innecesariamente larga que satura al oyente. Además de estar súper infladas especialmente en sus solos de guitarra. En Chinese Democracy participaron 3 guitarristas líderes distintos: Buckethead, Robin Finck y Bumblefoot, todos socavando un sonido con su guitarra grandilocuente, excesivo en el uso de pedalera y efectos, e incluso faltos de sensibilidad. Pocas veces bajan un cambio para dejar fluir al tema, sino que parece una competencia de velocidad y virtuosismo que resta más de lo que suma.

Axl como cantante tampoco resulta tan agradable. Muchas veces interpreta sus temas en forma excesiva. Y hay momento en el que no se lo reconoce. Sin ir más lejos, en el homónimo “Chinese Democracy” canta como Ozzy Osbourne. Solo en “Street of Dreams”, una balada a piano decente, la voz de Axl suena autentica. Es el Rose que realmente conocemos.

Otro problema del álbum es el nivel de las canciones. Los Guns no parecen los Guns. Su sonido marca registrada prácticamente no existe. En lugar de eso intentan experimentar sin mucho éxito en diferentes géneros. “If The World” es uno de los casos ejemplares. Es una rareza monótona en la que aparece incluso música arabe. Donde sí la pegan es en “Sorry”, que es más oscuro y hasta blusero. Es uno de los pocos en los que los Guns no suenan tan despelotados.

Pero son más los temas malos que los buenos. “Scrapped” es uno de los temas más horribles que habrá compuesto Axl Rose en su vida. El arranque con esas entonaciones insufribles te dan la pauta de que la cosa viene muy mal. “Better” tiene un estribillo bastante malo. Y el resto de las canciones pierden mucho en sus innecesarios alargamientos.

Chinese Democracy es un disco muy flojo, que poco tiene que ver con el pasado de los Guns N’ Roses. Pero es un retorno al fin, por lo menos de Axl Rose en escena.

Persy/Luquitas Bonjo

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3.5)

Soundgarden – King Animal (2012)

Soundgarden - King Animal (2012)

Puntaje del Disco: 8

  1. Been Away Too Long: 8,5
  2. Non-State Actor: 8
  3. By Crooked Steps: 8
  4. A Thousand Days Before: 8
  5. Blood on the Valley Floor: 7
  6. Bones of Birds: 7,5
  7. Taree: 8
  8. Attrition: 7,5
  9. Black Saturday: 8
  10. Halfway There: 7
  11. Worse Dreams: 8,5
  12. Eyelid’s Mouth: 8
  13. Rowing: 8,5

Continuando la tendencia de legendarias bandas que se reúnen en los últimos años Soundgarden se pasó todo el 2011 preparando lo que sería su gran vuelta, hasta que finalmente luego de más de dieciséis años de silencio conocimos su nuevo material: King Animal.

El retorno de una banda inmensa como Soundgarden genera las dudas del caso y uno piensa si después de tanto tiempo va a gustar. El resultado es un álbum que suena como Soundgarden en el siglo XXI demasiado limpio con excelente producción y un poco se echan de menos la suciedad de la guitarra de Kim Thayil en Badmotorfinger.

A pesar de las dudas basta con hacer un breve recorrido por algunos fragmentos de King Animal para aseverar que la química entre los miembros no pareció perderse en el tiempo. Quizás no nos encontremos con una colección de tracks para el recuerdo, no hay un “Black Hole Sun”, ni “Outshined”, ni “Jesus Christ Pose” pero esta ejecutado con absoluta precisión y profesionalismo algo que no abunda en los tiempos que corren.

Encontramos dentro del listado de temas algunos atisbos de la fallida carrera solista de Chris Cornell pero en líneas generales las canciones son buenas y la excelencia musical de su miembros se destaca en casi todo momento, en especial el baterista Matt Cameron y la voz versátil de Cornell que es una de las mejores en el mundo del rock.

El retorno de Soungarden es uno de los más fuertes de los últimos años. Volvieron con ganas de recobrar el lugar que perdieron en todos estos años y por mas de no contar con ciertas virtudes de sus primeros años este regreso esconde momentos muy valiosos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Reno y los Castores Cósmicos – Como un Pasaje (2006)

Reno y los Castores Cósmicos - Como un Pasaje (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Como un Pasaje: 8
  2. Sobre Cintas y Fotocopias: 8,5
  3. Campos Largos de Alfombras: 9
  4. Misiles Aire Arriba: 8
  5. Otra Vez: 9
  6. Ángela: 7,5
  7. Retazos: 8,5
  8. La Caza del Terrible Gliptodonte: 6,5

Reno y los Castores Cósmicos es otro de los muy buenos grupos oriundos de La Plata (¿y cuantos van ya?), en este caso conformado por Reno (guitarra, armónica y voz), Martin K (teclados y guitarra), Violeta (bajo y coros) y Panda Ojeda (batería).
Juntos desarrollaron un estilo propio que se caracteriza por la combinación de folk rock (bien de los sesenta especialmente por el aire que le da la armónica en sus temas) y melodías que son bien de Indie Rock. Es así como moviendose desde el Indie y el Folk que editaron su primer álbum: Como un Pasaje.
Al principio del trabajo es cuando Reno y los Castores empiezan con todo su folk, en temas como la homónima “Como un Pasaje” y “Sobre Cintas y Fotocopias”. Gradualmente el disco va mejorando en sus melodías y composiciones. En ese sentido “Campos Largos de Alfombras” es la mejorcita en la primera parte del álbum.
Mientras que en la segunda parte de Como un Pasaje, el sonido se torna cada vez más guitarrero y alternativo. “Otra Vez” es una de las más pegadizas. También me gusta “Retazos” con su onda más orientada al noise rock.
Como un Pasaje  cierra con “La Caza del Terrible Gliptodonte”, un final épico de 11 minutos a pura distorsión. Es una especie de “Sister Ray” de la Velvet Underground, que al final puede resultar eterno. Sin embargo, el disco es muy bueno. De las propuestas indies que escuché últimamente fue una de las que más me gustaron.
Si tienen ganas de testearlo pueden hacerlo desde AQUÍ.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Roy Orbison – Mystery Girl (1989)

Roy Orbison - Mystery Girl (1989)

Puntaje del Disco: 9

  1. You Got It: 9
  2. In The Real World: 7,5
  3. (All I Can Do Is) Dream You: 8,5
  4. A Love So Beautiful: 9
  5. California Blue: 10
  6. She’s a Mystery to Me: 9,5
  7. The Comedians: 8,5
  8. The Only One: 8,5
  9. Windsurfer: 8,5
  10. Careless Heart: 8

A mediados de la década de los ochentas, el legendario Roy Orbison parecía ser una figura olvidada, sus últimos trabajos en la década de los setenta habían dejado mucho que desear, la triste tendencia es que su carrera iba en declive y él mismo admitía que empezaba a dudar de sus propias habilidades como artista musical.  Todo parecía indicar que el mundo nunca más volvería a disfrutar de la majestuosa voz de Orbison.

Pero un grande siempre será un grande, mientras haya pasión en su corazón.

El año de 1987 fue un año muy especial para Roy Orbison, fue registrado en el paseo de la fama del Rock n’ Roll inducido por su gran admirador Bruce Springsteen, lanzó un muy bien recibido álbum de grandes hits y terminó trabajando en el improvisado proyecto de “The Traveling Wilburys” obteniendo gran éxito critico. De un momento a otro Roy era recordado nuevamente, estaba rodeado de amigos y se sentía querido de nuevo, la pasión renació y  al sentirse lleno de propósito decidió que era el momento de volver al mundo de la música, lanzando un nuevo disco tras diez años sin crear un álbum de estudio.

Mystery Girl es el último disco de Orbison, para la creación de este trabajo contó con el apoyo de amigos cercanos y artistas admiradores, sus “hermanos Wilburys”, Tom Petty  y Jeff Lynne (Electric Light Orchestra) le ofrecieron apoyo en la composición, la instrumentación y en el caso de este último, de la producción del disco, Wesley el hijo de Roy se unió a ayudar a su padre, Elvis Costello recreó una de sus propias canciones para que su ídolo la interpretara e incluso Bono (U2) le regaló la canción que da nombre al disco.

En este trabajo tenemos a un Orbison a su máxima capacidad, inspirado y refrescado, vaya que la voz de Roy se oye impecable, realmente se percibe que dejó salir todo su artista interior. Tenemos un total de diez canciones, todas ellas de buen nivel, cada pista tiene algo que destacar. Claro que algunas brillan más que otras, como lo serian la reconfortante “A Love So Beautiful”, también está “She’s a Mystery to Me”, una canción con un arpegio  al estilo característico de The Edge (U2) que se mezcla excelsamente con la refinada voz de Orbison (Solo falta escuchar esos falsetes al final) y la que destaca todavía aun mas, es la hermosa balada “California Blue”. Estas tres piezas están al nivel de los más grandes éxitos de este hábil artista.  El resto de las canciones siguen siendo altamente recomendables, en este trabajo no hay relleno.

“The Big O” se despidió en lo alto, no pudo vivir para ver el lanzamiento de su último disco, pero su única voz y su carisma quedaron plasmados en sus sensibles canciones que aun con el pasar de los años siguen llegando a los corazones de muchos amantes de la buena música

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

AC/DC – Black Ice (2008)

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Puntaje del Disco: 6.5

  1. Rock ‘N’ Roll Train: 7
  2. Skies On Fire: 7
  3. Big Jack: 7.5
  4. Anything Goes: 6
  5. War Machine: 7
  6. Smash ‘N’ Grab: 6.5  
  7. Spoilin’ For A Fight: 6
  8. Wheels: 6.5
  9. Decibel: 7
  10. Stormy May Day: 6
  11. She Likes Rock ‘N’ Roll: 7
  12. Money Made: 6  
  13. Rock ‘N’ Roll Dream: 7
  14. Rocking All The Way: 7
  15. Black Ice: 7  

Si de largos letargos musicales se trata, uno de los más notorios, por la trayectoria y la fluidez con la que venían editando discos, fue el de AC/DC. Después de lanzar Stiff Upper Lip en 2000, los hermanos Young se tomaron todo el tiempo necesario para encontrar esos sonidos y riffs tan característicos del grupo. Siendo el mayor período sin nuevo material, Black Ice, que contó con la producción de Brendan O’Brien, fue grabado en Canadá entre abril y mayo de 2008 y salió a las disquerías en octubre de aquel año y cortó con una sequía que los fanáticos comenzaban a sufrir.

Black Ice buscaba dejar atrás el lado blusero que habían tenido Ballbreaker y Stiff Upper Lip, para retornar al sonido de rock duro y llano de siempre. “Rock N’ Roll Train” y “Skies On Fire” son las encargadas de dar inicio a ese largo descanso, con una buena dosis de hard. “Anything Goes”, uno de los cortes promocionales, tiene un tono menos crudo, mientras que “War Machine” se encarga de poner las cosas en su lugar.

A partir de este momento, el disco se torna un poco monótono, aunque se destacan ciertos riffs en “She Likes Rock N’ Roll”  y “Money Made” y los cambios de ritmo en “Rocking All the Way”. En el cierre “Black Ice”, con una oxidada guitara de Malcom da fin a este material que encontró muy buena repercusión en los rankings y si bien estuvo lejos de los grandes discos de AC/DC, permitió volver a poner en escena a estos indestructibles del rock.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

The Who – Endless Wire (2006)

The Who – Endless Wire (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Fragments: 7,5
  2. A Man in a Purple Dress: 8
  3. Mike Post Theme: 9
  4. In The Ether: 7,5
  5. Black Widow’s Eyes: 8
  6. Two Thousand Years: 8
  7. God Speaks of Marty Robbins: 7
  8. It’s Not Enough: 7,5
  9. You Stand By Me: 6,5
  10. Sound Round: 7,5
  11. Pick Up the Peace: 7,5
  12. Unholy Trinity: 8
  13. Trilby’s Piano: 5,5
  14. Endless Wire: 7,5
  15. Fragments of Fragments: 7
  16. We Got a Hit: 7
  17. They Made My Dream Come True: 6,5
  18. Mirror Door: 7
  19. Tea & Theatre: 8

Fueron 24 los años que pasaron desde el último álbum de estudio de The Who. It’s Hard fue el golpe de K.O. que los mantuvo lejos del estudio, además de la muerte del corazón del grupo: Keith Moon.
A eso se le sumaría la perdida de John Entwistle durante la última década y para colmo el arresto que sufrió Pete Townshend por acceder supuestamente a pornografía infantil. Luego sería liberado de los cargos. Sin embargo, The Who durante todos esos años siguió mostrándose en recitales para dar señales de vida.

Su retorno empezaría a encaminarse en el 2006 cuando Pete anunciaría el lanzamiento de una mini opera rock llamada «The Glass Household» en formato de EP, pero que luego se rebautizó como “Wire and Glass”, la cuál sería incluida en un nuevo ansiado disco de los Who que llegaría ese mismo año: Endless Wire.

Para completar la banda estuvieron Tino Palladino en Bajo, Zak Starkey (el hijo de Ringo Starr, reconocido también por colaborar con Oasis) y Peter Huntington en batería, más unos cuantas colaboraciones en diversos instrumentos, incluyendo a John «Rabbit» Bundrick en los teclados, un viejo conocido que ya venía trabajando con ellos.

Como en las viejas épocas, Townshend sería el encargado de todas las composiciones de la banda. Que a decir verdad, por un lado, no hay grandes clásicos para señalar, sino que más bien tienen un nivel estándar. Por otra parte, por momentos se nota que The Who no tienen la misma frescura y energía que antes. Por supuesto pasó mucho tiempo, y solo quedaron Daltrey y Townshend como miembros originales, uno con su voz más rasposa y gruñona y el otro más avejentado en todo lo que hace. Pero se percibe su esfuerzo por hacer algo prolijo, sin grandes pretensiones ni tan obsoleto, rememorando algunos vestigios de su exitoso pasado.

Sin ir más lejos, “Fragments” da inicio al disco con su sonido de sintetizador que se retrae a “Baba O’Riley”. Aunque pueda parecer una maldita reescritura no lo es, tampoco esta cerca del nivel majestuoso de aquel clásico de los setenta de los Who. Lo sucede “A Man in a Purple Dress”, un corte acústico bastante simple y alejado de toda pretensión, una tendencia que luego se repetiría en sucesivos temas del álbum. También hay que mencionar a la balada a piano “In The Ether” que tiene la mística de Tom Waits presente. Pero la mejor de todas es “Mike Post Theme”, la cual rockea con el estilo clásico de la banda. Tiene una de las melodías más fuertes del álbum e incluso la forma distintiva con la que toca Pete está ahí latente. Al escucharla es cuando uno piensa: ¡Están de vuelta!

También Intentan reflotar la misma onda en otras canciones decentes como “Black Widow’s Eyes” aunque no llegan a alcanzarla.
Desde “Sound Round” en adelante tenemos la ya mencionada mini opera rock “Wire and Glass”, para quienes extrañen este tipo de trabajos de los Who. Donde las canciones son en general breves, sin una gran conexión o solidez conjunta como sí la tenía Tommy o Quadrophenia. Pero es mucho compararla con esos dos monstruos. Aun así, no esta tan mal.

Endless Wire es un álbum retorno bastante decente, sobretodo si lo escuchamos sin grandes expectativas. Y tiene un nivel superior a los últimos trabajos que editaría The Who antes de su debacle tras la muerte de Moon.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Happy Mondays – Uncle Dysfunktional (2007)

Happy Mondays - Uncle Dysfunktional (2007)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Jellybean: 8
  2. Angels And Whores: 6,5
  3. Deviants: 7,5
  4. Rats With Wings: 5,5
  5. Cuntry Disco: 8,5
  6. In The Blood: 7
  7. Anti Warhole On The Dancefloor: 7
  8. Rush Rush: 6
  9. Dysfunktional Uncle: 8
  10. Dr Dick: 6,5
  11. Weather: 6,5
  12. Untitled: 6
  13. Untitled: 6

En Agosto del año 2006 la prensa británica se sorprendería con el anuncio de que los Happy Mondays tenían nuevo material completo luego de más de catorce años inactivos. Uncle Dysfunktional finalmente se lanzaría en Junio de 2007 y lo que queda claro es que luego de quince años desde su último y olvidable disco, Yes Please!, la línea musical es muy parecida a sus mejores momentos y parece como si el tiempo no haya pasado para el mítico grupo de Manchester.

La mayor parte del grupo original no aparece en este retorno, solamente están su líder y vocalista Shaun Ryder, el baterista Gary Whelan y el excéntrico bailarín Bez, aún así se las ingeniaron para mantener la esencia de la banda y generar algunos temas atractivos como “Jellybean”, “Cuntry Disco” y “Dysfunktional Uncle” con estribillos pegadizos muy en la tónica de los Happy Mondays de antaño.

Cabe también destacar como algo distinto la electrónica “Anti Warhole On The Dancefloor” pero no mucho más el disco esta repleto de rellenos y temas flojos sin demasiada originalidad en sus líricas ni en sus composiciones y hasta repetitivos por momentos, pero aún con sus defectos peor que Yes Please! No podía ser.

Luego de otros años de descanso a principios de 2012 Ryder anunció un nuevo regreso a los escenarios pero esta vez se daría con elenco completo junto a el, Bez y Whelan se unirían su hermano Paul en bajo, Mark Day en guitarra y Paul Davis en teclado presentándose en distintos festivales durante el verano europeo y en Septiembre de 2012 anunciaron que estaban escribiendo su primer trabajo con la formación oficial luego de veinte años, grabación que todavía esta en proceso y que se espera con ansias por sus fieles seguidores.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Los Piojos – Maquina de Sangre (2003)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Fantasma: 8,5
  2. Guadalupe: 8
  3. Como Alí: 7,5
  4. Langostas: 8,5
  5. Sudestada: 8
  6. Motumbo: 7
  7. Entrando en tu Ciudad: 8,5
  8. Amor de Perros: 8,5
  9. Solo y en Paz: 6,5
  10. Dientes de Cordero: 9
  11. Al Desierto: 8
  12. Canción de Cuna: 9,5
  13. No Parés: 8

En aquellas recordadas presentaciones de Los Piojos en Diciembre de 2003 Ciro exclamaba a sus fanáticos: “Los veíamos que venían por la ruta, o en el tren. Nos acostumbraron a llenar Arpegios, el Luna, Obras y ahora River. Impresionante”.

La magnitud de Los Piojos crecería exponencialmente, tal cual su líder lo describía, de tal forma que para la presentación de su sexta placa de estudio, Maquina de Sangre, la banda de El Palomar reunió setenta mil personas en un show inolvidable en el Estadio Monumental, algo que pocos grupos del rock nacional como Soda Stereo o Los Redondos habían conseguido hasta entonces.

En Maquina de Sangre todas las virtudes conocidas de Los Piojos se potencian gracias a una producción cada vez más prolija y fresca y una colección de temas pegadizos comenzando por el single de promoción que sonó incansablemente en las radios “Como Alí” haciendo de este uno de los discos más vendidos del año 2003 en Argentina.

Sin embargo los mejores momentos en Maquina de Sangre los ubicamos en temas lentos y baladas de calidad como “Canción de Cuna”, “Amor de Perros” (con Mimi Maura) y “Sudestada”. Tampoco se pueden obviar las roqueras “Fantasma”, “Al Desierto”, la experimental “Langostas” y la cargada de temática sociales que vivió el país en aquellos años “Dientes de Cordero”.

El año 2004 como no podía ser de otra manera los encontró repletos de shows masivos destacándose las presentaciones en el patinódromo de Mar del Plata y en Cosquín Rock en el verano, luego en el estadio de Vélez Sarsfield los días 22 y 25 de mayo, presentaciones por el interior del país, en Octubre en el Quilmes Rock en la cancha de Ferro y en el Estadio Único de La Plata en Noviembre para cerrar un año más que movido.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)