Iggy Pop – Soldier (1980)

Iggy Pop - Soldier (1980)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Loco Mosquito: 8
  2. Ambition: 7,5
  3. Knocking ‘Em Down (In The City): 7
  4. Play It Safe: 6
  5. Get Up And Get Out: 7
  6. Mr. Dynamite: 7
  7. Dog Food: 5,5
  8. I Need More: 5
  9. Take Care Of Me: 6
  10. I’m A Conservative: 7
  11. I Snub You: 6,5

El armado de Soldier (1980) pintaba bien. Iggy Pop había reunido un elenco estelar del mundo del punk junto a el estaban el bajista Glen Matlock (Sex Pistols), los guitarristas Ivan Kral (Patti Smith Group) y Steve New (Rich Kid) y el tecladista Barry Andrews (XTC), para no ser menos la producción estaria a cargo por el ex Stooges James Williamson y David Bowie. Pero las cosas no resultaron como se esperaba.

Quizás el principal inconveniente fue lo mal que se llevaban con Steve New tanto Iggy como David Bowie, con este último hasta se llegaron a tomar de golpes de puños ya que “el duque blanco” se rumoreaba que se había acostado con la esposa del guitarrista.

Estos conflictos repercutieron directamente en el trabajo, al parecer por esta causa Bowie elimino de la mezcla final muchas de las participaciones de Steve New como guitarrista principal y el disco termino sonando menos pesado de lo deseado. Al margen de las peleas las composiciones no ayudaron demasiado, no había demasiadas buenas canciones y cierta evolución que había mostrado Pop como letrista esta ausente en este caso.

La gran voz de “la iguana” salva algunos momentos del disco pero en líneas generales es bastante olvidable y abriría el camino hacia una década del ochenta paupérrima dentro de su discografía, recién en 1990 con Brick by Brick nos reencontraríamos al Iggy Pop que tanto admiramos.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Entre Rios – Onda (2005)

Entre Rios - Onda (2005)

Puntaje del Disco: 7

  1. Cerca & Extraño: 8
  2. De Tener: 6,5
  3. Ya no me Sorprendés: 7
  4. Drama: 7,5
  5. Claro Que Si: 7,5
  6. Odisea: 8
  7. La Luna: 6
  8. Inocencias: 7
  9. Tanta Veces: 6,5
  10. Sobra: 7
  11. Altas Horas: 7

Luego de haber adquirido cierta notoriedad y cosechar bastante buen reconocimiento la banda de electro pop Entre Ríos publicaría en 2005 su segundo material, Onda, simultáneamente en España, Argentina (a través del sello Índice Virgen) y los Estados Unidos.

Ahondando su propuesta pop Onda se compone de canciones sencillas, que dejan de lado el ambient y le da preponderancia a un sonido orgánico, manteniendo la preponderancia de la electrónica que en momentos arremete y te deja con ganas de bailar.

La voz angelical de Isol gana resonancia con el correr de cada track con picos altos como “Cerca & Extraño”, “Drama”, “Claro Que Si”, “Odisea” y “Altas Horas”, aunque no serían tantos como en su antecesor. De declaraciones de la banda en la época se desprende la naturaleza sencilla del álbum: «Queremos hacer un disco que disfrutemos de tocar en vivo, que sea honesto y natural, que suene a gente tocando sus instrumentos.»

A finales de 2005 el grupo sufrió la baja sensible de Isol, que abandonaría la formación y sería sustituida por una nueva vocalista y tecladista, Paula Meijide, quien se quedaría en la banda tan solo hasta mediados de 2006.

F.V.

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Mundial de Bandas 2013: La Final!!

Led Zeppelin vs Rolling Stones
Después de meses arduos de votaciones, con eliminatorias y Copa Repechaje de por medio, llegamos finalmente al último enfrentamiento del Mundial de Bandas 2013. La novedad es que habrá un campeón que se coronará por primera vez como ganador del torneo.

Esto se debe a la sorprendente eliminación del candidato máximo, el favorito de todos: The Beatles. Los 4 fantásticos de Liverpool que venían con un empuje arrasador fueron superados por sus archirivales, los Rolling Stones, lo que muchos en la previa consideraban una posibilidad incierta, especialmente por como venían los Beatles (ganando eliminatorias, con un Mundial en su haber y además habiendo superado en el a los Stones en ediciones anteriores). Sin embargo Mick, Keith, Ron, Charlie y la bendición de su majestad satánica Brian Jones, fueron más que John, Paul, George y Ringo. De esta forma, los Stones llegan por primera vez a una final de Mundial.

Enfrente estará un titán que sufrió muchísimo para superar por la mínima a la gran revelación del torneo, Radiohead. Led Zeppelin en la previa era favorito tras derrotar a otro coloso como The Who y por su pasado mundialista en donde llegó a instancias finales. Sin embargo, Thom Yorke y los suyos dieron batalla de igual a igual, olvidándose del peso que pueden llegar a tener grandes bandas del pasado como Zeppelin. De todas formas la banda de Plant, Page y compañía, con virtuosismo y puro rock lograron superar al rock alternativo de Radiohead por una exigua diferencia.

Premios de la Fecha

Enfrentamiento Más Parejo: Led Zeppelin vs Radiohead. Para la sorpresa de muchos Led Zeppelin tuvo que sufrir mucho para ganarle a su rival. Radiohead quedó eliminado en Semifinales pero con la frente bien en alto y el aplauso del público.

Mejor Banda de la Fecha: The Rolling Stones. Sus majestades satánicas se dieron el gusto de ganarle en la revancha a los Beatles y los dejaron con las manos vacias cuando todo parecía que se encaminaban a levantar el trofeo.

Revelación: The Rolling Stones. Es raro mencionarlos en esta terna, son una de las bandas más importantes y populares que encima siguen teniendo vigencia. Pero se revelaron contra todo pronóstico superando a los Beatles y ahora están en la final.

Decepción: The Beatles. También puede ser un poco polémico ponerlos en esta categoría, pero con el Mundial que estaban haciendo como mínimo se esperaba que lleguen a la final. Son probablemente la mejor banda de la historia, por eso les deja una sensación amarga que no hayan podido hacerse del campeonato ni llegar a la final.

La Previa de la Final

Led Zeppelin vs The Rolling Stones
Led Zeppelin vs The Rolling Stones
Acá están, estos son los dos grandes finalistas del Mundial de Bandas Persi Music 2013. De un lado tenemos a Led Zeppelin, que ya llegó a una final en la primera edición disputada en el 2010, y que en esta chance, superando a adversario de la talla de The Who y Radiohead se las verá con una de las primerísimas bandas de rock de la historia. Enfrente tenemos a The Rolling Stones, que fue de menor a mayor. En las eliminatorias había terminado tercero, pero por el porcentaje de votos recibidos fue cabeza de serie en el mundial, ganando su grupo con convicción. En octavos superaría comodamente a Pearl Jam, en cuartos a un durísimo rival como Hendrix y en semis hizo morder el polvo a sus contrincantes máximos de los sesenta, los Beatles.

Así empieza la última semana del Mundial de bandas. De tu voto depende ahora quién será el campeón!

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GZA – Liquid Swords (1995)

GZA - Liquid Swords (1995)

Puntaje del Disco: 10

  1. Liquid Swords: 10
  2. Duell of The Iron Mic: 8,5
  3. Living in The World Today: 9
  4. Swordsmen: 7
  5. Cold World: 9,5
  6. Labels: 9,5
  7. 4th Chamber: 10
  8. Shadowboxin’: 10
  9. Hell’s Wind Staff/Killa Hills 10304: 9
  10. Investigative Reports: 8,5
  11. Gold: 8,5
  12. I Gotch Back: 9
  13. B.I.B.L.E. (Basic Instructions Before Leaving Earth): 9

Luego de el debut de Wu-Tang, los integrantes se dividieron haciendo discos en solistas. Aunque el debut de GZA no fue anterior al debut de los Wu, en 1990 había editado un disco llamado Words from the Genius, que fue poco conocido y recibió críticas pobres.

Antes de GZA, en el mismo año gobernaba el gran disco de Raekwon Only Built 4 Cuban Linx…. Es de ahí cuando llega el aclamado Liquid Swords, fue considerado el mejor disco en solista de los Wu-Tang, por el contenido lírico complejo que incluye temas como el crimen y la filosofía, y musicalmente hipnótico. Logró superar incluso al ya mencionado álbum de Raekwon.

En este disco los samples que se utilizan son especialmente de la película de artes marciales Shogun Assasin, de los años 80’s.
Por otro lado, Liquid Swords esta acréditado al Genius (o GZA como lo llamen), pero tiene muchas participaciones de miembros del propio Wu. Así encontramos en este grandioso álbum temazos como «Liquid Swords», la surrealista «Cold World», «Labels», la cruda «4th Chamber», «Shadowboxin’ » y la urbana «I Gotch Back».

Con el paso del tiempo, el disco fue ganando mucho más reconocimiento y los editores famosos lo proclaman como uno de los mejores del hip hop. Además, GZA sigue activo, ninguno de los trabajos que sucedieron a éste fue recibido negativamente.

Toto

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Los Gatos – Beat Nº 1 (1969)

Los Gatos - Beat Nº 1 (1969)

Puntaje del Disco: 8

  1. Sueña y corre: 8
  2. Soy de cualquier lugar: 6,5
  3. Dónde está, cómo fue: 7
  4. Flores y cartas: 6
  5. Hogar: 8,5
  6. El otro yo del Señor Negocios: 7,5
  7. Escúchame, alúmbrame: 9
  8. Lágrimas de María: 8
  9. Fuera de la ley: 8

Tras el lanzamiento de su tercer disco, los Gatos se separarían en forma temporaría y Litto Nebbia daría sus primeros pasos como solista. Más adelante se reunían para editar su cuarto álbum de estudio, Beat Nº 1, pero con cambios en su formación.

Kay Galiffi dejaría a la banda y sería reemplazado por un tal Norberto Napolitano. El Carpo antes de trinfar con Pappo’s Blues también sería miembro de los Gatos a fines de los sesenta. Y su incorporación traería la contraposición del estilo pop de Litto contra el rockero y agresivo de Pappo.

Justamente en la primera parte de Beat Nº 1 es cuando más se nota la influencia de Nebbia, con temas decentes como el pop psicodélico de “Sueña y corre”. Aunque a decir verdad tienen melodías que enganchan poco, que resultan bastante juveniles y poco adultas. Mientras que Pappo está supercontenido pidiendo pista.

Sin embargo, ya desde “Hogar” el Carpo le empieza a meter una interesante y necesaria energía al pop cursi de los Gatos. De hecho en “Escuchame, alumbrame” entre Nebbia y Napolitano logran una de sus mejores combinaciones. El que tampoco queda atrás es Ciro Fogliatta que se luce en teclado en “Lágrimas de María”. Y para cerrar está “Fuera de la ley” que es de lo más atípico que van a escuchar en este grupo. Es un jam instrumental de más de 11 minutos, que no esta nada mal. Pappo y Fogliatta son los encargados en darle dinámica con su improvisación.

Beat Nº 1 es un muy buen trabajo. El más sólido desde mi punto de vista en lo que iba de su discografía, gracias a la evolución positiva que vino de la mano de Pappo.

Persy

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The Magic Numbers – The Runaway (2010)

The Magic Numbers - The Runaway (2010)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The Pulse: 8
  2. Hurt So Good: 7,5
  3. Why Did You Call?: 7
  4. Once I Had: 7
  5. A Start With No Ending: 7,5
  6. Throwing My Heart Away: 6
  7. Restless River: 7,5
  8. Only Seventeen: 7,5
  9. Sound Of Something: 8,5
  10. The Song That No One Knows: 8
  11. Dreams Of A Revelation: 7
  12. I’m Sorry: 7,5

Los hermanos Stodart y Gannon, protagonistas del ala más pop y suave dentro de la oleada de grupos de indie rock dominantes en estas últimas décadas, volvieron a los primeros planos en Junio de 2010 con su tercer larga duración: The Runaway.

En esta oportunidad sus armonías y obvias influencias de grupos de los sesenta y setenta continúan presentes pero en esta oportunidad se encuentran decoradas con una elegante y efectiva orquestación a cargo de Valgeir Sigurdsson (reconocido por sus trabajos con Björk) y Robert Kirby (productor de Nick Drake), este último falleció poco antes del lanzamiento oficial del álbum.

Capaces de endulzarnos con baladas preciosas y canciones melódicas con su propio sello que los identifica, The Magic Numbers superan la prueba luego de un segundo trabajo que no estuvo a las expectativas de su debut.

A pesar de no contar con temas que sonaron demasiado y no contar con demasiada fortuna en los charts, es indudable que estamos ante su trabajo más logrado hasta la fecha. The Runaway augura que a pesar de que los dieran por muertos (musicalmente hablando) hace algunos años todavía tendremos The Magic Numbers para rato.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

David Bowie – Let’s Dance (1983)

David Bowie – Let’s Dance (1983)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Modern Love: 8,5
  2. China Girl: 9
  3. Let’s Dance: 9
  4. Without You: 6,5
  5. Ricochet: 5
  6. Criminal World: 6
  7. Cat People (Putting Out the Fire): 6,5
  8. Shake It: 6 

El Bowie de los ochenta, el menos fructífero desde su costado artístico, pero el más exitoso a nivel ventas. Let’s Dance es el disco con el que más facturó en toda su carrera, aunque el trabajo pueda encontrar muchos detractores.

Una de las cualidades que siempre distinguieron al Duque Blanco fue su capacidad para desarrollarse y adaptarse en distintos género, para no caer en la redundancia de hacer siempre lo mismo, para diversificar y amoldarse a lo que la época le exigía. En la década asesina, los ochenta, volvió a demostrar esta facultad siguiendo la influencia de Scary Monsters, pero llevándolo a un nivel aún más comercial. En Let’s Dance Bowie realiza un álbum en el que combina música disco, con dance y soul. Sí, es un disco muy de los ochenta y por eso lo catapultó como una de las máximas figuras de aquel entonces.

Mucho tuvo que ver en esto el éxito de los primeros hits iniciales del disco: los pegadizos  “Modern Love” y la homónima “Let’s Dance” (súper explotados en radios), y sumado a su vez el clásico que compuso junto a Iggy Pop “China Girl”, en el cual Bowie hace interpretación vocal soberbia. Más la resalta el hecho de haber contado con Stevie Ray Vaughan colaborando en guitarra.

Pasados estos tres famosos temas, el disco cae en un pozo de suma intrascendencia. Por suerte Bowie compositivamente no ofrece basura del nivel de Phil Collins, aunque a decir verdad las últimas canciones de Let’s Dance son realmente inmemorables.

Como resultado general, el álbum termina siendo de los menos interesantes del Duque, aun así no fue de los peores. Y lo ayudó a seguir en flote en una década en la que muchos sucumbieron.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4)

Boards of Canada – Music Has The Right To Children (1998)

Boards of Canada - Music Has The Right To Children (1998)

Puntaje del Disco: 10

  1. Wildlife Analysis:
  2. An Eagle in Your Mind: 9,5
  3. The Color of the Fire:
  4. Telephasic Workshop: 9,5
  5. Triangles and Rhombuses: 8
  6. Sixtyen: 10
  7. Turquoise Hexagon Sun: 9
  8. Kaini Industries: 8
  9. Bocuma: 8,5
  10. Roygibv: 10
  11. Rue The Whirl: 9
  12. Aquarius: 9,5
  13. Olson: 8
  14. Pete Standing Alone: 8,5
  15. Smokes Quantity: 9,5
  16. Open The Light: 9
  17. One Very Important Thought:
  18. Happy Cycling: 9,5

Boards of Canada es un dúo de música electrónica escocés, formado por los hermanos Michael Sandison y Marcus Eoin. Los hermanos empezaron a interesarse por la música desde la misma infancia, ya que según ellos tocaban instrumentos juntos desde que tenían 10 años. Sin embargo, los primeros pasos como Boards of Canada se dieron en torno a 1987 cuando formaron el grupo junto a otros amigos de su pueblo, Pentland Hills, al sur de Edimburgo.

Desde ese entonces ya habían grabado Boc Maxima (casi desconocido, pocas copias del disco), pero con Music Has The Right To Children, alcanzó algo de fama.

Cuando escuché este disco por primera vez, dije: ¿DE DONDE CARAJO HA SALIDO ESTO? Como bien habían dicho por allí, es un soundtrack de la vida, es un disco que transmite nostalgia a cualquiera que lo escuche, lo va a dejar con la mandíbula hacia el piso babeando. Contiene samples de Plaza Sésamo y otras cosas referidas a la niñez, encontramos temazos como «Telephasic Workshop», «An Eagle In Your Mind», con ambiente claustrofóbico (“Sixtyen”, “Turquoise Hexagon Sun”), relajadas (“Aquarius”, “Smokes Quantity”), y bellos cortes (“Roygibv”, que para mí es la mejor canción del disco), y con influencias hacia el hip hop (“Rue The Whirl”), y un poco de todo (Happy Cycling [Versión Remasterizada]). Cualquiera que escuche este disco, le va a transmitir algo de felicidad, porque eso también me produjo.

Algunos artistas como Thom Yorke han sido influenciados por este disco (para posteriores sonidos a Kid A de Radiohead), y fue el máximo exponente del IDM.

A pesar de sus escasos conciertos, falta de publicidad y otras cosas, Boards of Canadá sigue activo, y ha sacado nuevo álbum recientemente que se ha llamado Tomorrow Harvest.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)