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Liga de la Muerte

La Liga de la Muerte: Cuartos de Final

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Liga de la Muerte_Cuartos_2013

Pasaron los Octavos de Final de la Liga de la Muerte y los favoritos siguen avanzando. Hagamos un recorrido de la votación con los premios de la fecha:

Premio Ricky Fort: Pitbull. El dolape cantante tenía enfrente suyo una durísima rival como la polémica Britney Spears. Sin embargo, la nefasta producción de Pitbull fue muy superior a la chica de “Baby One More Time”, quedándose así con uno de los duelos más importantes de la fecha.

Premio Crepúsculo: Lady Gaga. Acostumbrados a sus estupideces para llamar la atención, Lady Gaga y su (negativa) popularidad fue demasiado para esta banda a veces considerada “la peor de la actualidad”, más conocida como Nickelback.

Premio Airbag: Tokio Hotel. La bandita emo liderada Bill Kaulitz, ese insufrible cantante con cara de nena, dio el golpe de la fecha y se transformó en el grupo que consiguió dejar a fuera a nada menos que Demi Lovato.

Continuamos ahora con los Cuartos de Final, haciéndose la votación cada vez más difícil para que elijan al peor de cada cruce. Hagamos un repaso de los próximos enfrentamientos:

Justin Bieber vs Pitbull: Duelo de pesos pesados. Ambos vienen con un caudal de votos negativos acumulados importante. Ahora medirán fuerzas para ver quien es el peor compositor y el más insufrible.

Selena Gomez vs Miley Cyrus: Girls Fight!! La novia de Justin tendrá enfrente a la ex Hannah Montana en un enfrentamiento Teen para nenas que será muy parejo.

Tokio Hotel vs One Direction: Pelea de locas!! Mi dios, que insoportable resultan estos dos grupitos súper mediatizados. Será difícil decidir quien es el peor.

Lady Gaga vs Jonas Brothers: La fucking Boy Band viene hacienda estragos en la Liga de la Muerte, pero ahora tendrá enfrente a uno de los más duros adversarios, la siempre polémica Lady Gaga.

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Jimmy Cliff

Jimmy Cliff – Struggling Man (1973)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Struggling Man: 8
  2. When You’re Young: 7
  3. Better Days Are Coming: 8.5
  4. Sooner Or Later: 8
  5. Those Good Good Old Days: 7
  6. Can’t Stop Worrying, Can’t Stop Loving You: 8
  7. Let’s Seize The Time: 7
  8. Come On People: 7.5
  9. Can’t Live Without You: 7
  10. Going Back West: 8

Struggling Man de 1973 es literalmente una contienda por parte de Jimmy Cliff para deshacerse de los ingratos recuerdos que debió vivir luego de la partida de Leslie Kong, el productor que lo acompañó durante su carrera y que había fallecido un año antes. Su pasaje a la compañía Reprise representó también un importante cambio para el jamaiquino, que por entonces contaba con una creciente popularidad.

Sin el brillo de The Harder They Come, el anterior material, Struggling Man es un muy buen trabajo que mantiene el reggae clásico de Cliff, con canciones que resaltan la alegría característica de este estilo, como en “Come on People”

Se destacan también temas como “Better Days Are Coming”, “Sooner or Later” y “Can’t Stop Worrying, Can’t Stop Loving You”, de un disco que intenta ser una especie de duelo en donde Cliff busca mostrar la mejor faceta de su historia.

Piro

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Los Pacientes

Los Pacientes – Los Pacientes (2010)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Solo digo no: 7,5
  2. Asi estoy mejor: 5,5
  3. Quememos todo: 5,5
  4. Condujiste toda la noche: 6,5
  5. Mi amor vale menos que una bolsa de merca: 5,5
  6. Me aburro: 7,5
  7. Pastillas para dormir: 5,5

Siguiendo con la iniciativa de investigar exhaustivamente a bandas under, ahora toca el turno de Los Pacientes, un grupo de Buenos Aires conformado por Fer Cenzabella (guitarra y voz), Pablo Mesplede (bajo y coros), J Perez de Milo (bateria), Demian Visgarra (guitarra y coros) y Pablo Aquino (Saxo).

Los Pacientes en este que fue su primer trabajo, tienen un estilo de rock con acercamientos al punk y al hardcore, desarrollando un sonido aplastante y muy agresivo. Sus canciones tienen un ritmo incansable desde que comienza con “Solo Digo No” y nunca para. Es cierto que las melodías no son las mejores y muchos tramos son monótonos. Es punk rock guitarrero, furioso y enérgico pero difícil de digerir.

Otras de las características es que las canciones se escuchan en un abrir y cerrar de ojos. Y sinceramente no son memorables para el oyente, aunque en ciertos tramos se nota su intensión de no ser tan redundantes.

En fin, el primer disco de Los Pacientes tiene cierto aire prometedor, pero se queda a mitad de camino y termina siendo regular.

Persy

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Playlist

Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1978

3 comentarios

1978

Persy

Discos

  1. The Rolling Stones – Some Girls
  2. Elvis Costello and The Atractions – This Year’s Model
  3. The Jam – All Mod Cons
  4. Talking Heads – More Songs about Buildings and Food
  5. Dire Straits – Dire Straits
  6. Bruce Springsteen – Darkness on the Edge of Town
  7. Blondie – Parallel Lines
  8. Wire – Chairs Missing
  9. Devo – Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!
  10. Television – Adventure 

Canciones

  1. The Rolling Stones – Beast of Burden
  2. The Ramones – I Wanna Be Sedated
  3. Elvis Costello and The Atractions – (I Don’t Want to Go to) Chelsea
  4. Queen – Bicycle Race
  5. The Jam – In the Crowd
  6. Blondie – Heart Of Glass
  7. The Police – Roxanne
  8. Devo – Mongoloid
  9. Dire Straits – Down to the Waterline
  10. Bruce Springsteen – Adam Raised A Cain

F.V.

Discos

  1. The Rolling Stones – Some Girls
  2. Elvis Costello and The Atractions – This Year’s Model
  3. The Jam – All Mod Cons
  4. Van Halen – Van Halen
  5. Wire – Chairs Missing
  6. Blondie – Parallel Lines
  7. Talking Heads – More Songs about Buildings and Food
  8. Bruce Springsteen – Darkness on the Edge of Town
  9. Television – Adventure
  10. The Police – Outlandos d’Amour

Canciones

  1. The Police – Roxanne
  2. The Rolling Stones – Miss You
  3. Blondie – Heart Of Glass
  4. The Ramones – I Wanna Be Sedated
  5. Wire – Mercy
  6. Talking Heads – Take Me To The River
  7. Elvis Costello and The Atractions – (I Don’t Want to Go to) Chelsea
  8. Van Halen – Runnin’ With The Devil
  9. Neil Young – Look Out For My Love
  10. The Jam – To Be Someone (Didn’t We Have a Nice Time) 

Piro

Discos

  1. The Rolling Stones – Some Girls
  2. The Police – Outlandos d’Amour
  3. The Jam – All Mod Cons
  4. Elvis Costello and The Atractions – This Year’s Model
  5. Bruce Springsteen – Darkness on the Edge of Town
  6. Van Halen – Van Halen
  7. Blondie – Parallel Lines
  8. Television – Adventure
  9. Wire – Chairs Missing
  10. Talking Heads – More Songs about Buildings and Food

Canciones

  1. The Rolling Stones – Miss You
  2. The Police – Roxanne
  3. The Jam – To Be Someone (Didn’t We Have a Nice Time)
  4. The Ramones – I Wanna Be Sedated
  5. Van Halen – Runnin’ With The Devil
  6. Blondie – Heart Of Glass
  7. Wire – Mercy
  8. Talking Heads – Take Me To The River
  9. Elvis Costello and The Atractions – (I Don’t Want to Go to) Chelsea
  10. Neil Young – Look Out For My Love
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Marilyn Manson

Marilyn Manson – Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) (2000)

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Marilyn Manson - Holy Wood (2000)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Godeatgod: 7
  2. The Love Song: 8,5
  3. The Fight Song: 9
  4. Disposible Teens: 8,5
  5. Target Audience (Narcissus Narcosis): 9
  6. President Dead: 8
  7. In The Shadow in The Valley of Death: 6
  8. Cruci-Fiction in Space: 6,5
  9. A Place In The Dirt: 7,5
  10. The Nobodies: 8,5
  11. The Death Song: 7
  12. Lamb of God: 8
  13. Born Again: 7
  14. Burning Flag: 7,5
  15. Coma Black: 8,5
  16. Valentine’s Day: 7
  17. The Fall of Adam: 6,5
  18. King Hill 33°: 7
  19. Count To Six and Die: 7

Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de metal industrial Marilyn Manson. La grabación estuvo a cargo de Manson y de Dave Sardy. Fue grabado el 14 de noviembre de 2000 en California, Estados Unidos bajo los sellos discográficos Nothing e Interscope Records.

Este trabajo musical refleja todo el dolor que Manson tuvo que soportar por el trato que le dieron al responsabilizarlo de la tragedia de Columbine, por lo cual, en la portada aparece crucificado y sin mandíbula (según Manson, no le permitieron hablar del tema). Pese a que fue uno de los álbumes más criticados internacionalmente, logró vender en Estados Unidos cerca de 500 000 copias y en ventas totales, superó las 9 000 000 de unidades.

Luego del no muy bueno Mechanical Animals, y de la obra cumbre de Manson, Antichrist Superstar, llega Holy Wood, que está considerado el mejor de él desde el álbum ya mencionado.

El disco es Mechanical Animals y Antichrist Superstar al mismo tiempo, por su sonido que contiene voces, guitarras y sintetizadores distorsionados, y su calidad. Lo malo de este álbum, es que muchas canciones son puro relleno que hace que la duración sea algo molesta, pero a pesar de esto, todavía es aceptable escucharlo si eres fanático del Metal Industrial, y especialmente, de Manson.

Fueron publicados 3 singles de los cuales estos son los más destacados del álbum: «The Fight Song», «Disposible Teens» y «The Nobodies». Pero también hay que destacar «Target Audience (Narcissus Narcosis)».

Toto

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Foals

Foals – Total Life Forever (2010)

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Foals - Total Life Forever (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Blue Blood: 7,5
  2. Miami: 8,5
  3. Total Life Forever: 7,5
  4. Black Gold: 8
  5. Spanish Sahara: 9
  6. This Orient: 8
  7. Fugue: –
  8. After Glow: 8,5
  9. Alabaster: 8
  10. 2 Trees: 7,5
  11. What Remains: 8

Foals atravesó sin contratiempos la siempre difícil tarea de ratificar lo bueno que habían demostrado en su debut con su segundo trabajo, Total Life Forever, editado el 10 de Mayo de 2010. Antes de su lanzamiento los británicos habían declarado que el álbum sería algo así como “el sueño de un águila muriendo”.

El quinteto de Oxford demostró cierta evolución en esta segunda placa volcándose hacia un sonido más instrumental, suave y emocional en desmedro de la potencia y la frenética locura exhibida en Antidotes. Continua siendo bailable pero de una forma más refinada y menos potente.

En Total Life Forever nos encontramos con un poco de todo, desde temas festivos y directos (“Miami”, “This Orient”),  otros complejos e impredecibles (“Spanish Sahara”, “Black Gold”) y algunos intensos (“After Glow”, “What Remains”).

El talento de Foals queda confirmado en sus dos primeros trabajos y esta reinvención de su sonido no es más que una muestra más de que están encontrando su propio rumbo e identidad, camino por el que ahora marchan demasiado bien.

F.V.

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Pink Floyd

Pink Floyd – The Division Bell (1994)

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Pink Floyd – The Division Bell (1994)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Cluster One: 6
  2. What Do You Want From Me: 8,5
  3. Poles Apart: 8
  4. Marooned: 7,5
  5. A Great Day For Freedom: 5,5
  6. Wearing the Inside Out: 5,5
  7. Take It Back: 9
  8. Coming Back To Life: 6
  9. Keep Talking: 5,5
  10. Lost For Words: 6
  11. High Hopes: 7,5 

Tras el desastre que significó A Momentary Lapse of Reason, pasarían varios años hasta volver a escuchar un disco de estudio de Pink Floyd. Así llegaría a mediados de los noventa The Division Bell, el segundo álbum post Waters de la banda.

Sabiendo lo vergonzoso que había resultado su último trabajo no eran muchas las expectativas que podía tener por este nuevo. De hecho, la mayoría de las críticas le pegan despiadadamente a Division Bell. Sin embargo, es un “mejor” disco que el anterior. Y la palabra mejor entre comillas por una razón: tampoco es la gran cosa.

The Division Bell tiene sus cuantos defectos. Para empezar hay que decir que Pink Floyd, o lo que queda de ellos, suenan anticuados. Trataron de sonar como a fines de los setenta, pero este álbum fue editado en 1994!! ¿En qué estaban pensando? Division Bell es un disco en el que parece que el tiempo los pasó por encima, quedando estancados en lo que sabían hacer, sin traer algo nuevo. Para colmo de males, parecen una versión reciclada de lo antiguamente eran.

Compositivamente, Gilmour sigue siendo el que domina en el grupo pero la participación de Wright crece bastante. Lo cual implica mucho piano, teclado y sintetizador. Que sinceramente en números atmosféricos, lentos e inocuos como “Cluster One”, terminan aburriendo más que entreteniendo.

De todas formas, lo que hace a Division Bell superior a A Momentary Lapse of Reason es que todas sus canciones se pueden escuchar. No hay cortes que avergüencen con su existencia. Algunos son realmente muy buenos como “What Do You Want From Me”, donde Gilmour se sale del molde rockeando y demostrando su prestigio como guitarrista. La melodía acústica de “Poles Apart” también es muy agradable. Incluso la instrumental “Marooned” es interesante, trayendo en primer plano otro solo de guitarra de Gilmour acompañado por lo que hace Wright en teclado y Mason en batería. Una canción de otra época. Aunque el más destacado para mi gusto es la espacial “Take It Back”, que es de lo más moderno y efectivo de Floyd. Parece un tema de U2, en el que David logra un sonido similar al de The Edge y entona en el estribillo como Bono.

El resto es olvidable. El flojo aporte de Wright (animándose a cantar) en “Wearing the Inside Out” y reescrituras obvias como “A Great Day For Freedom”, emblandecen bastante la solidez del disco, que ya de por sí en su conjunto resulta un poco aburrido y depresivo. Sobre todo si tenemos en cuenta que la mayoría de los temas duran innecesariamente entre 6 y 7 minutos.

The Division Bell en definitiva termina siendo un disco que no es tan malo como muchos lo pintan, ni mucho menos es tan bueno como otros fanáticos lo marcan. Es un álbum con sus momentos gratos, pero de un nivel que aprueba rasposamente, bastante lejano a lo mejor del grupo.

 Persy

Tu puntuación
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