Billy Joel – Songs in the Attic (1981)

Billy Joel - Songs in the Attic (1981)

Puntaje del Disco: 8

  1. Miami 2017 (See The Lights Go Out On Broadway): 7
  2. Summer, Highland Falls: 7
  3. Streetlife Serenade 7,5
  4. Los Angelenos: 7
  5. She’s Got a Way: 8
  6. Everybody Loves You Now: 8
  7. Say Goodbye to Hoolywood: 8
  8. Captain Jack: 7,5
  9. You’re My Home: 8
  10. The Ballad of Billy the Kid: 7,5
  11. I’ve Loved These Days: 7,5

Luego de haber editado cuatro discos de estudio, Billy Joel grabó su primer material en vivo, hacia 1981. Songs to the Attic reúne una selección de lo mejor del repertorio de este talentoso músico que habìa comenzado su carrera hacía poco tiempo y ya contaba con interesantes piezas.

Aparte de “Piano Man”, ninguna de las canciones que componen este disco, habían sido escuchadas frecuentemente por el público, por lo que Joel intentaba recordarles a sus seguidores, parte de su trayectoria, y a los nuevos admiradores, introducirlos dentro de su música.

Con una interesante combinación de arreglos, cada tema que forma el disco suena con características propias que hacen de éste, uno de los mejores materiales de Joel. “Los Angelenos”, “She’s Got a Way”, “Everybody Loves You Now” y “Say Goodbye to Hollywood” están entre los temas más destacados de este gran álbum.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Joe Cocker – Mad Dogs & Englishmen (1970)

Joe Cocker - Mad Dogs & Englishmen (1970)

Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

  1. Introduction: –
  2. Honky Tonk Women: 8,5
  3. Introduction: –
  4. Sticks and Stones: 8
  5. Cry Me a River: 8,5
  6. Bird on the Wire: 9
  7. Feelin’ Alright: 9
  8. Superstar: 8,5
  9. Introduction: –
  10. Let’s Go Get Stoned: 8,5

Disco 2:

  1. Blue Medley: 9,5
  2. Introduction: –
  3. Girl from the North Country: 7,5
  4. Give Peace a Chance: 8
  5. Introduction: –
  6. She Came in Through the Bathroom Window: 9
  7. Space Captain: 8,5
  8. The Letter: 9
  9. Delta Lady: 8,5

Ya desde su presentación en Woodstock en 1969, la tremenda voz de Joe Cocker lo había transformado en una figura a tener muy en cuenta sobre todo si estamos interesados a escucharlo en vivo.

Pero recién en el año 1970, de sus presentaciones en Fillmore East, editaría su primer disco en vivo, Mad Dogs & Englishmen, uno de sus discos más destacados por varios críticos en sus primeros años.

Por supuesto en Mad Dogs & Englishmen el principal atractivo es la inconfundible voz de Joe, en donde se pueden escuchar principalmente covers de clásicos de sus ídolos de los sesenta de rock y soul: The Rolling Stones, Traffic, Bob Dylan, The Beatles, Ray Charles, Otis Redding, etc; dejando en claro que es un gran interprete, imprimiendo su personalidad a cada canción, aunque no un gran compositor.

Otro punto a favor del álbum es la calidad del sonido, que es realmente buena. En este aspecto hay que destacar que Joe contaba con una banda muy numerosa como soporte. No por nada se escucha un poblado coro acompañándolo, piano, saxofón, trompetas guitarra, batería, bajo, de todo. Además Cocker no era la única estrella de estas presentaciones. Leon Russell también se muestra mucho en el show (como vocalista, guitarrista, tecladista e incluso aportando sus canciones) y Rita Coolidge interpreta en gran forma “Superstar”.

En cuanto a las canciones en sí, la performance de Cocker y su banda es muy sólida. En la primera parte se pueden destacar números como “Bird on the Wire” (de Leonard Cohen), donde Joe larga todo su soul, y  “Feelin’ Alright”, un ejemplo de lo bien que suena su grupo.

Ya en la segunda parte el indiscutido a tener en cuenta es el llamado “Blue Medley”, conformado por “I’ll Drown in My Own Tears”, “When Something Is Wrong with My Baby” y “I’ve Been Loving You Too Long”, que cuenta con una de las mejores interpretaciones de Cocker. Dura casi 13 minutos, pero cada minuto vale la pena. La version del clásico beatle “She Came in Through the Bathroom Window” también es genial. Y “The Letter” es uno de los performances más dinámicas y que entusiasman del disco.

Mad Dogs & Englishmen no solo es un excelente álbum en vivo, sino que nos sirve muy bien para conocer al Joe Cocker que más popular se hizo en sus primeros años.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Antony and the Johnsons – Cut the World (2012)

Antony and the Johnsons - Cut the World (2012)

Puntaje del Disco: 9

  1. Cut the World: 9
  2. Future Feminism:
  3. Cripple and the Starfish: 9,5
  4. You Are My Sister: 8,5
  5. Swanlights: 8
  6. Epilepsy Is Dancing: 9
  7. Another World: 8,5
  8. Kiss My Name: 8,5
  9. I Fell in Love with a Dead Boy: 7,5
  10. Rapture: 8,5
  11. The Crying Light: 9
  12. Twilight: 8

Cut the World fue grabado en vivo en Copenhagen, Dinamarca el 2 y 3 de Septiembre de 2011 en el marco de un concierto en el que Antony and the Johnsons compartió escenario con la Orquesta Nacional de ese país y editado el 7 de Agosto de 2012.

Como disco en vivo mantiene todos los atractivos del género. Es una colección de hits que mantienen la misma calidad que las grabaciones originales y hasta en algunos casos se encuentran mejorados como en “Cripple and the Starfish”, “Epilepsy Is Dancing” y “The Crying Light”.

Lo más valioso reside en Antony Hegarty. En primer lugar en su voz que suena igualmente o más asombrosa en directo que en sus discos de estudio y en otro punto sirve para evidenciar como Hegarty las interpreta desde el corazón con sus emociones exhibidas como en ninguno de sus álbumes. Un documento sublime para guardar y coleccionar.

Como agregado tenemos un tema inédito que le da título al disco que es otro de los mayores atractivos del álbum y un monólogo de siete minutos del cantante en el segundo track “Future Feminism” donde Antony da su punto de vista de diferentes temáticas como el medio ambiente, la religión, la política y la sexualidad.

F.V.

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Aerosmith – Live! Bootleg (1978)

Aerosmith – Live! Bootleg (1978)

Puntaje del Disco: 8

  1. Back In The Saddle: 8,5
  2. Sweet Emotion: 8,5
  3. Lord of the Thighs: 9,5
  4. Toys in the Attic: 8
  5. Last Child: 8
  6. Come Together: 8,5
  7. Walk This Way: 7,5
  8. Sick As A Dog: 9
  9. Dream On: 8
  10. Chip Away The Stone: 7,5
  11. Sight For Sore Eyes: 7,5
  12. Mama Kin: 8
  13. S.O.S.: 8
  14. I Ain’t Got You: 7,5
  15. Mother Popcorn: 8,5
  16. Train Kept A-Rollin’: 7

Live! Bootleg es el primer disco en vivo de Aerosmith, el cual fue editado a fines de los setenta, cuando por aquel entonces eran una banda respetable. Así que si se preguntan: ¿Qué tan malo puede ser? El grupo de Tyler y compañía estaba en forma. Tenían el estilo propio de una banda de hard rock de los setenta, lo cual es un placer, porque estaban más preocupados por hacer un show en el que demostraban su energía y fiebre rockera. Y lejos estaban de ser el dinosaurio grandilocuente que repasaba sus hits y gastadas power ballads como hoy en día en pésimo estado.

Así que a favor de Live! Bootleg hay que remarcar la actitud. Sin embargo, la calidad del sonido del álbum no es el mejor. Es un tanto brutal y precario. Por algo lo editaron con el rotulo “Bootleg” en el título. De hecho la banda parece por momentos descoordinada y desprolija. Pensemos que Aerosmith no es lo mismo que escuchar por ejemplo a The Who en vivo… Aun así Tyler cumple como cantante. Si escuchamos su forma de interpretar se nota mucho la diferencia a si lo escuchamos en la actualidad. Y Perry, sin llegar a dejarte con la boca abierta como Hendrix, deja en claro su talento.

En este compilado de temas en vivo, conformado principalmente por presentaciones en conciertos de 1977 y 1978 (exceptuando a lo covers “I Ain’t Got You” y “Mother Popcorn” que fueron tomados de una performance en una radio de Boston), se pueden destacar varios números. Me gusta “Sweet Emotion”, por su descontrolado final donde largan toda su energía. Clasicos propios como “Back In The Saddle” y “Sick As A Dog” son retumbantes y vibrantes. La seguidilla entre “Mama Kin” y “S.O.S.” también es muy buena. Incluso el cover de “Come Together” que no está tan mal. Aunque la que más me sorprendió fue la fantástica versión de “Lord of the Thighs”, donde demuestran técnica y fiereza simultáneamente.

Live! Bootleg no les va a cambiar la vida. Ni por asomo está cerca de ser uno de los mejores discos en vivo que se hayan concebido. Pero es un valioso recuerdo de cómo sonaba Aerosmith en su mejor momento.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Festival de Discos en Vivo: Parte 6!

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Sí, leiste bien: Parte 6. Ya van seis años consecutivos de festivales de discos en vivo, que siempre celebramos en esta altura del año. Si fuera tenis sería nuestro primer Set; en películas de Harry Potter ya estaríamos en «El Misterio del Principe»; en series ya superamos la cantidad de temporadas de Breaking Bad.

Pero dejemos de divagar. A partir de mañana durante la próxima semana volveremos a compartir con ustedes reseñas de grandes discos en vivo que valen la pena escuchar. Con grandes protagonistas, algunos que ya repasamos y nuevos participantes.

Y para cerrar el mismo volveremos a publicar nuestro Ranking de Discos en Vivo.

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Bruce Springsteen – Darkness on the Edge of Town (1978)

BruceSpringsteenDarknessontheEdgeofTown

Puntaje del Disco: 9

  1. Badlands: 9
  2. Adam Raised a Cain: 9
  3. Something in the Night:
  4. Candy’s Room: 9
  5. Racing in the Street: 8
  6. The Promised Land: 8.5
  7. Factory: 8.5
  8. Streets of Fire: 8.5
  9. Prove It All Night: 9
  10. Darkness of the Edge of Town: 8.5

Luego de superar una serie de problemas legales con su antiguo manager, en 1978 Bruce Springsteen editó su cuarto álbum de estudio, tras el exitoso Born To Run, que catapultó su carrera.

Darkness on the Edge of Town es un disco donde el músico refleja eso sentimientos de frustración por las disputas a las que estuvo sometido durante tres años, pero a la vez sirven de fundamento para darle forma a uno de los mejores materiales de El Jefe. “Badlands” es una muestra de esto, ya que se enfoca en la historia de un hombre desahuciado por su mala fortuna, mientras que “Adam Raised a Cain” enfoca la difícil relación entre padre e hijo.

A juzgar por las palabras de los títulos, Springsteen le da especial atención a la oscuridad y la noche, que podrían ser considerados con una connotación negativa. Sin embargo, Bruce también alude a la clase trabajadora, nacimiento y, por supuesto, al amor. “Streets of Fire” y “Prove It All Night”, completan de la mejor manera esta formidable disco del indestructible Springsteen.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Willy Crook – Versiones (2000)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. It Takes a Thief: 8
  2. What´s Going On: 9
  3. Starsky & Hutch: 7,5
  4. Evil Ways: 8,5
  5. You Make me Feel Like a Natural Woman: 8,5
  6. Mannix: 8
  7. Come Together: 9
  8. Caravan: 7
  9. Just the Way you Are: 8,5
  10. Money (That´s what I want): 8
  11. Meditacao: 7
  12. Peter Gunn: 7
  13. Hit the Road Jack: 8
  14. Lazy: 8
  15. (Sittin’ on) The Dock of the Bay: 8,5

El año 2000 nos traería un Willy Crook por demás activo junto a su banda los “Funky Torinos” a principio de año editarían un disco de covers con clásicos de artistas tan disímiles e importantes a la vez como y a su vez grabaría un disco de temas remixados que fueron extraídos de grabaciones registradas en su porta studio en distintos momentos de su carrera: Crük.

Con respecto al disco de covers, Versiones, Willy se sacaría el gusto de grabar a su estilo clásicos de algunos de sus artistas predilectos como The Beatles, Marvin Gaye, Antonio Carlos Jobim, Santana y Billy Joel, entre otros todos con su impronta funk y su sello característico.

En todos los casos las interpretaciones de Crook y su grupo están hechas con un inconmensurable talento y buen gusto, capaz de darle su propio sello a clásicos tan reconocibles como “What´s Going On”, “Evil Ways”, “You Make me Feel Like a Natural Woman”, “Come Together”, “Hit the Road Jack” o “(Sittin’ on) The Dock of the Bay”.

Luego de su exitosa presentación en el Teatro Gran Rex para tocar lo mejor de sus dos proyectos de aquel año Willy explicaba lo siguiente: “Después de Eco, que fue el último álbum de estudio, he publicado cosas que me pareció bien tener dentro del menú para compartir con el público. En realidad, estos dos que salen ahora son experimentos: uno es de versiones de temas geniales pasados por un manoseador y el otro, electrónico, es un divertimento casero… También fue porque estoy buscando la dirección del próximo disco de estudio.”

Lo cierto es que su siguiente trabajo de estudio se haría esperar demasiado hasta que conocimos Fuego Amigo en 2004, en el medio viajo a Europa donde tocó en Londres y distintas puntos de España.

F.V.

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The Cure – The Top (1984)

The Cure - The Top (1984)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Shake Dog Shake: 8
  2. Bird Mad Girl: 6,5
  3. Wailing Wall: 7
  4. Give Me It: 6
  5. Dressing Up: 6,5
  6. The Caterpillar: 7
  7. Piggy in the Mirror: 6,5
  8. The Empty World: 5,5
  9. Bananafishbones: 6
  10. The Top: 7

Sin Simon Gallup, alejado de The Cure durante un par de años, el control de Robert Smith sobre las riendas de la banda parecía cada absoluto. En The Top (1984) se ocupó de escribir casi todos los temas y de tocar casi todos los instrumentos (con excepción de la batería a cargo de Andy Anderson y el saxofón tocado en una pista por Porl Thompson, también es considerable el apoyo de Lol Tolhurst que fue co-autor y tocó en algunas pistas.

The Top marcaría el quiebre de su etapa oscura para adentrarse en un sonido comercial entre pop y psicodélico. A diferencia que sus anteriores trabajos este no contaría con una línea temática clara, se trato de una colección de temas alegres y sencillos.

La crítica no tuvo piedad con The Top, al cual consideraron más como un disco solista de Smith que como lo nuevo de The Cure. Inclusive al propio cantante se le atribuye la siguiente frase: «Todo grupo tiene por lo menos un mal álbum, el nuestro es The Top.” Aún así hay algunos pasajes que no están nada mal como “Shake Dog Shake”, “Wailing Wall” y “The Caterpillar”.

The Top fue un disco obviamente grabado en un mal momento bajo stress, excesos y poco valorado en la trayectoria de The Cure pero tiene el valor agregado de tratarse de la transición que posibilitaría lo que conoceríamos de aquí en más de ellos y lo que los haría realmente famosos a nivel mundial, su lado pop comercial ochentoso que supieron explotar a la perfección en sus siguientes.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

The Wire: Primera Temporada

The_Wire_-_Season_1

Puntaje de la Temporada:

 

  • Año: 2002
  • Género: Policial, Drama
  • Creador: David Simon
  • Reparto: Dominic West, Lance Reddick, Sonja Sohn, Wendell Pierce, Frankie Faison, Wood Harris, Idris Elba, Michael K. Williams, Andre Royo, Larry Gilliard Jr.

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