Sr. Tomate – Jubilo y Sorpresa (2005)

Sr. Tomate - Jubilo y Sorpresa (2005)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Doña Doctora: 7
  2. Tu tumba cama: 7,5
  3. Manías: 7,5
  4. El control: 8,5
  5. Adonde vas: 7
  6. Mis pensamientos: 7

Jubilo y Sorpresa es el segundo EP de la banda Indie Sr. Tomate. En este nuevo trabajo nos volvemos a encontrar con su indie pop melódico, con ciertos aires descabellados y psicodélicos, sumándole además su toque de folk rock en base a su armónica.

Las canciones de son alegres, frescas y juveniles. Por lo general sus melodías son entretenidas, de un nivel parejo y decente. Sin embargo, no son temas que se destaquen por su relevancia. Los tipos hacen su música en forma despreocupada, pero tan despreocupada que difícilmente queden en el recuerdo de los oyentes. Es una banda que da indicios de lo que hace pero que todavía no explota con la suficientemente seriedad su estilo.

Entre ellas podemos remarcar a “El Control”, la mejor dentro de ese indie folk, desprendiendo una melodía incluso más sombría que los otros cortes de Jubilo y Sorpresa.

El trabajo es breve como todo EP, pero pueden descargarlo en forma gratuita desde su sitio web.

Persy

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Devendra Banhart – Cripple Crow (2005)

Devendra Banhart - Cripple Crow (2005)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Now That I Know: 8
  2. Santa Maria da Feira: 8,5
  3. Heard Somebody Say: 8,5
  4. Long Haired Child: 8,5
  5. Lazy Butterfly: 9
  6. Quédate Luna: 8,5
  7. Queen Bee: 8
  8. I Feel Just Like a Child: 9
  9. Some People Ride the Wave: 8
  10. The Beatles: 7,5
  11. Dragonflys: 7
  12. Cripple Crow: 8,5
  13. Inaniel: 8
  14. Hey Mama Wolf: 8
  15. Hows About Tellin a Story: 8
  16. Chinese Children: 8,5
  17. Sawkill Rive: 7,5
  18. I Love That Man: 7,5
  19. Luna de Margarita: 7
  20. Korean Dogwood: 9
  21. Little Boys: 8,5
  22. Canela: 7

La particular historia de Devendra Banhart comienza el 30 de mayo de 1981 en Houston, Texas. Hijo de madre venezolana y padre estadounidense su nombre proviene de un místico hindú al que sus padres veneraban. Tras una ruptura entre sus padres Devendra vuelve con su madre a Caracas donde pasa toda su niñez aunque volverían al poco tiempo a Estados Unidos.

Banhart demuestra su inquietud desde joven comenzando a escribir canciones desde los doce años y al terminar el colegio se anota en el San Francisco Art Institute, aunque daría otro vuelco a su vida cuando abandona la escuela de arte y se muda a Paris, lugar donde sería descubierto y comenzaría a tocar en un local temas de Indie rock. El dueño del sello Young God Records, Michael Gira, también se interesa en su talento y lo ayuda a lanzar sus primeros discos en Estados Unidos sin demasiada rotación fuera de las fronteras.

La carrera de Devendra explotaría gracias a la edición de Cripple Crow (2005). Un disco donde el artista consigue agregarle a su sonido característico de guitarras simples psicodélico una calidad y unos arreglos más elaborados y hasta más accesible para el oyente promedio.

Su primer single “I Feel Just Like a Child” no paro de sonar desde su lanzamiento pero no sería el único número destacado, otras menos conocidas como “Korean Dogwood”, “Lazy Butterfly”, “Heard Somebody Say”, “Chinese Children” y “Long Haired Child” son muestras cabales del crecimiento y la capacidad creativa de Devendra.

Como nota pintoresca encontramos cinco temas cantados en un perfecto español que aportan bastante al álbum, en especial “Santa Maria da Feira” y “Quédate Luna” y el agregado de una hermosa canción “antiguerra” que narra las invasiones de Colon a los nativos americanos como “Cripple Crow”.

F.V.

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Kaiser Chiefs – The Future Is Medieval (2011)

Kaiser Chiefs - The Future Is Medieval

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Little Shocks: 8
  2. Things Change: 7,5
  3. Long Way From Celebrating: 7
  4. Starts With Nothing: 8,5
  5. Out Of Focus: 8,5
  6. Dead Or In Serious Trouble: 6,5
  7. When All Is Quiet: 8
  8. Kinda Girl You Are: 6
  9. Man on Mars: 5
  10. Child of the Jago: 5,5
  11. Heard It Break: 4
  12. Coming Up for Air: 6
  13. If You Will Have Me: 8

En el 2011 sin previo aviso Kaiser Chiefs lanzaría su nuevo disco en su página web, con la novedosa iniciativa de que la gente podía personalizarlo a su antojo elegiendo 10 canciones de entre 20. Y además tenían la posibilidad de seleccionar su portada.

Tiempo más tarde debido a la demanda del álbum se lanzaría de manera oficial. Así nacería The Future Is Medieval conformado por 13 canciones de entre las 20 antes mencionadas.

Del álbum hay que decir que Kaiser Chiefs trata de seguir creciendo en su sonido, tomando muchas influencias de instituciones de los setenta como el David Bowie de la era de Berlín, y por supuesto viejos conocidos como The Jam y los Kinks.

Sin embargo, su música se torna menos entretenida. No hay un solo hit que alcance la dimensión de canciones como “Ruby”. Además varias de sus composiciones, especialmente en la segunda parte del disco, defraudan lisa y llanamente. Sin ir más lejos las incursiones electrónicas “Heard It Break” y “Man on Mars”.

Aún así se pueden remarcar un puñado de cortes como “Little Shocks”, que es lo más parecido a un single de difusión de los Chiefs. Así como canciones como “Starts With Nothing” y “When All Is Quiet” en los que dejan una buena impresión de la influencia de sus ídolos Bowie y los Kinks. Aunque el que más me sorprendió es “Out Of Focus”, donde logran ser atmosféricos, algo poco común en ellos.

Pero The Future Is Medieval lejos está de ser un gran álbum. Se destaca por su original manera de difusión y nada más. Y como el material que tendrían les sobraría, en el 2012 harían una reedición, variando algunas canciones, que se titularía Start the Revolution Without Me.

Persy

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Duffy – Rockferry (2008)

Duffy - Rockferry (2008)

Puntaje del Disco: 8

  1. Rockferry: 8
  2. Warwick Avenue: 8.5
  3. Serious: 7.5
  4. Stepping Stone: 7
  5. Syrup & Honey: 8
  6. Hanging On Too Long: 7.5
  7. Mercy: 9
  8. Delayed Devotion: 8
  9. I’m Scared: 8
  10. Distant Dreamer: 7.5

Nacida a mediados de los ochenta en Bangor, Gales, Amie Ann Duffy se convirtió en 2008 repentinamente en la nueva estrella británica gracias a su exitoso disco debut Rockferry. Tras cuatro años de grabación, la artista contó con la colaboración reconocidos productores y compositores que ayudaron a que la magnífica voz de Duffy alcanzara su máximo esplendor y cautivara al mundo entero.

Al igual que Joss Stone, Duffy representa a ese grupo de “chicas de ojos azules cantantes de soul” que cautivan no sólo con su belleza, sino principalmente con su encantadora voz. Sin el estilo rebelde y provocativo de Amy Winehouse, la galesa logra variar entre baladas como “Warwick Avenue”, el blues como en “Syruo & Honey”, a temas más movidos como el exitoso hit “Mercy”.

Rockferry fue un suceso a nivel mundial y para Duffy el primer impulso en una carrera que promete varios momentos más de buen soul.

Piro

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The Rapture – In the Grace of Your Love (2011)

The Rapture - In the Grace of Your Love (2011)

Puntaje del Disco: 7

  1. Sail Away: 8
  2. Miss You: 7,5
  3. Blue Bird: 6,5
  4. Come Back to Me: 6
  5. In the Grace of Your Love: 6
  6. Never Die Again: 7
  7. Roller Coaster: 7
  8. Children: 7
  9. Can You Find a Way?: 7
  10. How Deep Is Your Love?: 7,5
  11. It Takes Time to Be a Man: 7

In the Grace of Your Love (2011), refleja como pocos discos el momento particular que atravesaba el líder de The Rapture Luke Jenner en el periodo de grabación del mismo. Luego de la gira presentación de su segundo trabajo Luke dejo la banda momentáneamente afectado (y no era para menos) por el suicidio de su madre y también por diferencias con el bajista Mattie Safe quien finalmente abandonaría el grupo y quedaría excluido de su siguiente proyecto.

Producido por el reconocido Phillipe Zdar, In the Grace of Your Love no logra captar lo mejor de The Rapture y se queda a mitad de camino entre la búsqueda de algo original y lo que nos venían ofreciendo anteriormente. El toque de Zdar dio como resultado un sonido menos roquero, algo más comercial y con un protagonismo mayor de teclados y bajo dentro de una atmosfera catártica, intensa y espiritual.

La temática en las letras atraviesa problemáticas adultas como el paso del tiempo, responsabilidades paternales, compromisos, etc. Si bien se encuentra saludable cierta dosis de crecimiento la sensación es que The Rapture todavía no han encontrado su sitio. Quizás les costara un poco más por haber estado tanto tiempo perdidos o quizás su cuarto de hora haya pasado, todavía es demasiado prematuro para sacar este tipo de conclusiones.

F.V.

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Luis Alberto Spinetta – Mondo Di Cromo (1983)

Luis Alberto Spinetta - Mondo Di Cromo (1983)

Puntaje del Disco: 8

  1. Paquidermo de Luxe: 6
  2. Yo Quiero Ver un Tren: 10
  3. La Rifa del Viento: 8
  4. Herido por Vivir: 8
  5. Simil Bahion: 7
  6. Cuando Vuelva del Cielo: 8
  7. Lo Siento en mi Corazón: 7,5
  8. Será que la Canción Llegó Hasta el Sol: 8,5
  9. Días de Silencio: 8
  10. El Bálsamo: 7
  11. Para Valen: 6
  12. No te Alejes Tanto de mí: 9,5
  13. Tango Cromado: 8

El flaco Spinetta siempre fue un artista prolífico como pocos por estas pampas. Pero los primeros años de la década del ochenta fueron quizás uno de sus pasajes más productivos haciéndose cargo de su carrera solista, el regreso de Almendra y su nuevo grupo Spinetta Jade.

Precisamente en 1983 editaría el tercer trabajo de Spinetta Jade, Bajo Belgrano, y Mondo Di Cromo en solitario, aunque siempre bien acompañado en este caso por “Machi” Rufino en bajo, David Lebón en guitarra, “Pomo” Lorenzo en batería y Leo Sujatovich en teclados.

En una entrevista con el recordado Juan Alberto Badia en ese mismo año Luis contaba que Mondo Di Cromo estaba relacionado con el proceso químico de cromación al que el asociaba con la perdida de energía y frescura: “Yo hace tiempo que vengo con la obsesión de gente que está cromada. Es como si la hubiesen sometido al proceso de cromación, que está provocado por la tecnología, el smog, todas las pálidas, en contraste con la gente que tiene toda la energía para dar que son los jóvenes, que están frescos, que no están cromados y que representan el futuro. Esa comparación, esa relación está dada en el concepto general del disco y en algunas letras. Inclusive hay un instrumental al final del disco que se llama «Tango cromado»… Ahora, al ponerle el título, la palabra cromada no entraba con las otras cosas que quería poner. Entonces finalmente decidí ponerle Mondo di cromo… No sé por qué, la verdad… Me resulta algo con un dejo de humor. Y concuerda con el material, concuerda con la tapa, con todo.”

Musicalmente hablando se diferencia un tanto de lo acústico que había sido Kamikaze y si bien tiene temas y pasajes inolvidables como “Yo Quiero Ver un Tren”, “Será que la Canción Llegó Hasta el Sol” y “No te Alejes Tanto de mí” en líneas generales no es de sus mejores obras y abunda en temas instrumentales que en algunos casos aburren un poco.

La presentación en vivo se llevo a cabo en el Teatro Coliseo el 3 de Diciembre de 1983 junto a la de Bajo Belgrano de Jade, inolvidable concierto que recomiendo revivir en el siguiente video:  Spinetta Jade – Teatro Coliseo, Presentación de Bajo Belgrano y Mondo Di Cromo.

F.V.

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Snatch

Snatch

Puntaje de la Película:

  • Año: 2000
  • Género: Comedia, Acción
  • Director: Guy Ritchie
  • Reparto: Jason Statham, Stephen Graham, Brad Pitt, Dennis Farina, Vinnie Jones, Benicio Del Toro, Rade Serbedzija, Alan Ford, Mike Reid, Robbie Gee, Lennie James

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The Rolling Stones – Steel Wheels (1989)

The Rolling Stones - Steel Wheels (1989)

Puntaje del Disco: 7

  1. Sad Sad Sad: 8
  2. Mixed Emotions: 8,5
  3. Terrifying: 7
  4. Hold on to Your Hat: 6,5
  5. Hearts For Sale: 6
  6. Blinded By Love: 6
  7. Rock and a Hard Place: 7,5
  8. Can’t Be Seen: 7
  9. Almost Hear You Sigh: 7
  10. Continental Drift: 6
  11. Break the Spell: 6,5
  12. Slipping Away: 9

Steel Wheels (1989) es un álbum esencial para la historia de los Stones, no por su contenido y por lo musical sino por su significado. Representa la reconciliación y la unidad de la banda después de un período de pausa momentánea que casi se convierte en permanente.

La relación entre Mick y Keith era casi irreconciliable a finales de los ochenta y como consecuencia cada uno se dedico de lleno a sus proyectos solistas. Cuenta la historia que la reconciliación comenzó en Enero de 1989 en la paradisíaca isla de Barbados donde The Glimmer Twins se reunirían a fin de resucitar a los Rolling Stones, estaba claro que el negocio no era el mismo juntos que por separado. Las dos mentes creativas de la banda comenzaron a zapar ideas que cada uno tenía por separado y con esto y algunos pequeños vicios se pusieron de acuerdo en que era el año para su vuelta y para realizar la gira más ambiciosa y extravagante que el Rock hubiese imaginado.

Los otros Stones llegaron en Marzo a Barbados para darle forma a las ideas iniciales con excepción de Bill Wyman que no tenía los mismos planes y fue dado de bajo lo que llevo a Ron Wood a tocar el bajo durante todas las sesiones de grabación. Para Agosto de ese mismo año Steel Wheels estaba completo y se lanzaría al mercado alcanzando los primeros puestos tanto en los Estados Unidos como en Inglaterra.

Musicalmente hablando estamos ante un disco donde sus majestades satánicas vuelven a hacer lo que sus seguidores quieren de ellos, roquear. Entre los temas gancheros que se pueden destacar del resto podríamos citar a “Sad Sad Sad”, “Mixed Emotions” y “Rock and a Hard Place” aunque la La canción del álbum a mi criterio es la balada roquera de Richards “Slipping Away”. “Continental Drift” es una búsqueda experimental mística que se queda a mitad de camino entre otros temas que si bien tienen buenas intenciones no están demasiados logrados.

Aún no siendo un gran disco de los Rolling fue una buena noticia por ese entonces que hayan zanjado sus diferencias y vuelvan al ruedo demostrando que todavía tenían mucho para dar algo que reconfirmarían con su faraónica y exitosa gira Steel Wheels Tour/Urban Jungle Tour que los depositaría en los escenarios por un año de duración y un total de 115 shows en Norte America, Asia y Europa.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 3.5)

David Bowie – The Next Day (2013)

David Bowie's The Next Day

Puntaje del Disco: 8

  1. The Next Day: 8
  2. Dirty Boys: 8
  3. The Stars (Are Out Tonight): 8
  4. Love Is Lost: 9
  5. Where Are We Now?: 8
  6. Valentine’s Day: 9
  7. If You Can See Me: 8,5
  8. I’d Rather Be High: 8
  9. Boss of Me: 7,5
  10. Dancing Out in Space: 7,5
  11. How Does the Grass Grow?: 7
  12. (You Will) Set the World On Fire: 8
  13. You Feel So Lonely You Could Die: 7,5
  14. Heat: 8,5

El retorno de un ídolo luego de un largo período de inactividad en el que se supo muy poco de él. Más concretamente 10 años tardaría en llegar un nuevo disco de estudio del Duque Blanco, en el medio hubo especulaciones sobre su estado de salud y su hermetismo. Pero finalmente sorprendió a todos con el lanzamiento de The Next Day, que fue grabado en secreto (con Tony Visconti como productor) ocultándolo de la prensa.

Lo destacable del álbum es que retoma sus raíces en el Glam Rock y también en el Krautrock de su era de Berlín. De hecho la tapa de The Next Day, con su recuadro tapando la cara del Duque en la portada de uno de sus discos más aclamados, Heroes, funciona muy bien siendo llamativa y retrayéndose a su pasado.

Además hay que destacar que Bowie es bastante diverso. Ofrece números guitarreros como la homónima “The Next Day”; también rockea con riffs más definidos como “Set World On Fire”; en otros muestra más su faceta de uso de sintetizadores como “Love Is Lost”; ofrece baladas como el sobrevalorado pero nada despreciable single de difusión “Where Are We Now?”; otros singles que podrían transformarse en clásicos como “Valentine’s Day”; cortes psicodélicos/espaciales como “If You Can See Me” y “Heat”. Hasta «Dirty Boys» que parece un homenaje a Tom Waits tiene su encanto. Hay canciones para todos los gustos y de buen nivel.

The Next Day es un retorno muy auspicioso. No por nada fue muy bien recibido por la crítica y el público en general. Bienvenida sea su vuelta. Solo esperemos que no tarde otros diez años en lanzar su próximo trabajo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)