Archivo por meses: noviembre 2014

Festivales de Discos

Festival de Rarezas y Lados B

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Las bandas además de tener sus discografías, también cuentan con temas que no llegaron a ser incluidos en sus trabajos discográficos más importantes.

Algunas de estas canciones se suelen sumar como adicionales en sus sencillos de difusión y habitualmente no llegan a tener el nivel de los grandes clásicos de cada artista. Pero existen excepciones. Hay lados B que por su calidad terminaron transgrediendo y formando parte del repertorio de lo más conocido de algunos artistas.

Si a eso le sumamos que también existen versiones alternativas y en vivo que ofrecen algo diferente para destacar a las versiones originales, hay muchos grupos (especialmente los de más trayectoria) que tienen gran cantidad de material que no forman parte de sus discos y que muchas veces vale la pena repasar.
Así nacieron los discos recopilatorios de Lados B, los cuales estaremos reseñando durante los próximos días.

¡Sean bienvenidos al Lado B de Persi Music!

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Tricky

Tricky – Maxinquaye (1995)

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Tricky - Maxinquaye (1995)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Overcome: 9
  2. Ponderosa: 8,5
  3. Black Steel: 9,5
  4. Hell Is Round the Corner: 8
  5. Pumpkin: 9
  6. Aftermath: 7,5
  7. Abbaon Fat Tracks: 8,5
  8. Brand New You’re Retro: 9,5
  9. Suffocated Love: 9,5
  10. You Don’t: 8
  11. Strugglin’: 8,5
  12. Feed Me: 9

El británico Tricky, una de las figuras fundamentales de la escena del trip hop en los noventa, se hizo conocido mundialmente por participar como vocalista invitado de los brillantes primeros discos de Massive Attack Blue Lines y Protection.

Al demostrar su talento con la banda de Bristol Tricky es fichado por Island para grabar su propio disco debut, Maxinquaye (1995). Pero nadie esperaba tan buen resultado, un álbum de una creatividad, audacia e imaginación superior sin precedentes que logro fusionar de maravillas el rap, rock, R&B y creo una nueva forma de trip hop, se puede decir que lo redefinió. Y a pesar del correr de los años y que el genero predominante haya pasado de moda sigue sonando original, sorprendente, oscuro e inquietante.

La vida de Adrian Taws, AKA Tricky, fue dura desde su infancia, su padre abandonó a la familia antes de que naciera y su madre Maxine Quaye (de allí proviene el nombre de su debut) se suicidó cuando el tan solo tenía cuartro años. Al escuchar una canción suya se puede observar su descontento sobre la vida: “Es increíble lo oscura que tu vida se puede llegar a convertir sin que ni siquiera te des cuenta”. Por suerte la vida le sonrió años más tarde y pudo plasmarlo todo en su música.

Una pieza clave de esta mítica placa es la participación de la cantante Martina Topley-Bird, que además sería pareja de Tricky, la química entre ambos se encontraba en su mejor momento en Maxinquaye y se nota lo bien que se llevan también profesionalmente haciendo una excelente dupla.

Entre los tesoros que nos ofrece el disco podemos citar algunas piezas que sobresalen como “Overcome”, “Black Steel”, “Pumpkin” con voces de Alison Goldfrapp y sample de “Suffer” de los Smashing Pumpkins, “Brand New You’re Retro” con samples de “Bad” de Michael Jackson y “Mind Terrorist” de Public Enemy, “Suffocated Love” y “Feed Me”.

Maxinquaye es junto a los primeros años de Massive Attack y de Portishead el punto más elevado del trip hop. Ni siquiera el propio Tricky pudo alcanzar tal nivel en sus discos posteriores. Pero esta gran obra noventosa serviría como legado e influencia para muchos otros grupos de distintos estilos que aparecieron posteriormente.

F.V.

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Youth Lagoon

Youth Lagoon – The Year of Hibernation (2011)

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Youth Lagoon - The Year of Hibernation (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. Posters: 8
  2. Cannons: 8,5
  3. Afternoon: 7,5
  4. 17: 8
  5. July: 7
  6. Daydream: 7,5
  7. Montana: 8
  8. The Hunt: 7,5

Youth Lagoon (nombre real Trevor Powers) es un artista proveniente de Idaho, Estados Unidos, que cosechó un buen recibimiento en su entrada al mundo de la música con The Year of Hibernation, un disco muy íntimo y reverberante de Dream Pop.

Creado durante un frío invierno (de donde toma el título de “Hibernation”), el disco fue realizado como un tipo de terapia personal para Powers quien venía sufriendo de crisis de ansiedad. Encerrándose en su recamara y armándose de teclado, guitarra y una maquina de percusión, el joven de 22 años capturó la nostalgia de los años de juventud, la soledad y los cambios de la vida en ocho atmosféricos temas de baja fidelidad y ambientes soñadores.

Lo que más llama la atención respecto a Youth Lagoon es la peculiar voz infantil que despliega Powers, dando una impresión de adolescencia y de fragilidad, cualidades que explota al máximo con sus canciones que constantemente pasan de estar en calma a levantarse con coros reanimados impulsados por guitarras. A pesar de ser temas muy similares entre sí, cada uno tiene momentos interesantes, sean el outro de guitarra de “Posters”, los pasajes electrónicos de “Daydream”, la fragilidad y añoranza de “17”, la narrativa de “Montana” o la firmeza y resiliencia del coro de “Cannons”.

Year of Hibernation cumple en recrear el ambiente de una recamara y compartir letras bien realizadas. Youth Lagoon se ha forjado un estilo propio que le vuelve bastante distintivo que se dio para continuar experimentando en su siguiente disco Wondrous Bughouse.

 Gera. Ramos

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Deep Purple

Deep Purple – The House of Blue Light (1987)

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Deep Purple - The House of Blue Light (1987)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Bad Attitude: 6,5
  2. The Unwritten Law: 5,5
  3. Call Of The Wild: 5
  4. Mad Dog: 7,5
  5. Black & White: 7
  6. Hard Lovin’ Woman: 7
  7. The Spanish Archer: 8,5
  8. Strangeways: 5,5
  9. Mitzi Dupree: 7
  10. Dead Or Alive: 6

Luego de una serie de discos de pobres resultados, con varios cambios de formación en el medio, la historia de Deep Purple parecía sentenciada. Y con Perfect Strangers, si bien había una luz de esperanza por el retorno de su alineación clásica conocida como Mark II, el resultado de este álbum fue bastante malo. Pero se tomarían revancha y así saldría a la luz 3 años más tarde un nuevo disco de Mark II: The House of Blue Light.

Hay fans que odían este disco, a punto tal de preferir a Perfect Strangers. Y a decir verdad no es un gran trabajo discográfico pese al esfuerzo que puedan poner para mantener con vida a Purple. Pero tampoco es tan malo.

The House of Blue Light tiene sus problemas en su inconsistencia, en no ofrecer nada innovador ni que revitalice a la banda y principalmente en su mala producción que se nota que está muy arraigada por lo que hacían otros grupos en los ochenta. Se intenta tornar todo más electrónico, en especial en la batería y en los sintetizadores que tapan la labor que nos tenían acostumbrados Ian Paice y Jon Lord. En cambio, el que más se hace notar es Blackmore, soltando por momentos solos y riffs que le dan cierto valor al álbum. De todas formas el mismo Ritchie remarcó lo difícil que fue para ellos grabar el disco, por constantes disputas entre los mismos miembros.

El resultado de todo fue un trabajo que pasa sin pena ni gloria en la discografía de Purple. Siendo la primera parte la más vulnerable, donde se nota fuertemente los problemas de producción. A partir de  “Mad Dog” levanta un poco el nivel del hard rock de la banda, encontrando su cúspide (sin ser una maravilla) en “The Spanish Archer” que tiene una melodía decente, velocidad y con Blackmore inspirando dibujando con maestría en guitarra.

Lamentablemente, el álbum vuelve a decaer al final, no dejando mucho para recordarlo, sino más bien para añorar el pasado de la banda.

Persy

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The Moody Blues

The Moody Blues – In Search of the Lost Chord (1968)

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The Moody Blues - In Search of the Lost Chord (1968)

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. Departure: –
  2. Ride My See-Saw: 8
  3. Dr. Livingstone, I Presume: 7,5
  4. House of Four Doors: 7
  5. Legend of a Mind: 8,5
  6. House of Four Doors (Part 2): 6,5
  7. Voices in the Sky: 7
  8. The Best Way to Travel: 7,5
  9. Visions of Paradise: 7,5
  10. The Actor: 8,5
  11. The Word: –
  12. Om: 7

In Search of the Lost Chord, tercer álbum de estudio de la banda de Birmingham The Moody Blues, es el más psicodélico de su carrera. A su mezcla de R&B y rock sinfónico se le agrega la del rock psicodélico tendencia inexorable en la época para la mayoría de las bandas que brillaron en aquellos años.

En In Search of the Lost Chord los Moody Blues fueron mas allá y hasta le compusieron un tema, “Legend of a Mind”, al famoso guru del LSD Timothy Leary, que además es uno de los mejores momentos del disco junto a pasajes épicos como “Ride My See-Saw”, “The Actor” y “Visions of Paradise”, aunque no encontramos ninguna obra maestra como “Nights in White Satin”.

Otro dato a destacar es que sería en este trabajo donde el grupo descartaría a la orquesta que los acompañó con efectividad en Days of Future Passed y pondría en primer plano al mellotron de of Mike Pinder. El resto lo acompañó para consolidar la experiencia psicodélica con flautas, sitar, tablas y cellos.

Si bien In Search of the Lost Chord no emula el nivel de sus anteriores composiciones es también valorable la creatividad y la búsqueda de variantes que siempre caracterizo a The Moody Blues y no sería la excepción en esta oportunidad, un disco para explorar como toda su discografía en los sesenta.

F.V.

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Camiones en la Casa

Camiones en la Casa – Camiones en la Casa (2013)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Nada Nada Todo Todo: 9
  2. La Siesta Y El Calor: 8,5
  3. Ambigüedad: 8,5
  4. San Telmo: 7,5
  5. Rompiendo El Colchón: 8
  6. A Mi: 9
  7. Tio Lucas: 8
  8. Salud Compadre: 9
  9. La Fiebre: 8
  10. Luces: 8,5
  11. El Idiota Del Cuadro: 8,5
  12. Sacate Los Guantes: 8,5

Contundencia, actitud y originalidad son cualidades que no muchos grupos tienen. Camiones en la Casa es una de esas raras excepciones con esos atributos que los transforma en una propuesta muy interesante de estos días.

En este caso tenemos para conocerlos a su homónimo disco debut en el que combinando un estilo de rock alternativo que mezcla punk con ska, logran un sonido atractivo caracterizado por su dinámica y energía constante en cada corte. Pero además Camiones tiene sus salidas sorprendentes, tratando de no ser reiterativos en cada canción, pero manteniendo su identidad propia.

Como resultado su álbum debut es bastante sólido en calidad. Arrancando muy bien con “Nada Nada Todo Todo”, a lo largo del disco vas a disfrutar de sus riffs brutales que en ciertos pasajes llegan a ser estridentes, pero ofreciendo buenas melodías. Para resaltar cortes como “A Mi” y “Luces” en los que siento que nos traen la versión argenta de Rage Against the Machine. También me gusta “Salud Compadre”, con sus distintas secciones que debe ser de lo más melódico de este trabajo, y “El Idiota Del Cuadro” que me taladra la cabeza con su excelente riff.

Muy buen disco, recomendable para quienes buscan nuevos grupos que valgan la pena. Si quieren saber más sobre ellos pueden acceder a su sitio web desde AQUI, que incluye su disco para escuchar.

Persy

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Mr. Bungle

Mr. Bungle – Mr. Bungle (1991)

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Mr._Bungle_-_Mr._Bungle

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Quote Unquote: 9,5
  2. Slowly Growing Deaf: 9,5
  3. Squeeze Me Macaroni: 9
  4. Carousel: 9
  5. Egg: 9,5
  6. Stubb (a Dubb): 9,5
  7. My Ass is on Fire: 8
  8. The Girls of Porn: 8
  9. Love is a Fist: 8
  10. Dead Goon: 7,5

Mr. Bungle es un grupo que se desenvuelve en distintos géneros musicales, lo cual dificulta la clasificación del mismo. Para poder facilitarme la tarea solo diré que es un grupo experimental, que posee sonidos relacionados con el metal, punk, jazz, funk, ruido, gritos, sonidos raros, videojuegos, ska, hardcore, death metal, electrónica, pop, klesmer. Y así podría seguir nombrando los distintos géneros con que se relaciona este grupo. Algunos derechamente no aparecían en mi diccionario .

Formados con Mike Patton (Voz), su amigo el multifacético Trey Spruance (Guitarra), Trevor Dunn (Bajo y otros), Danny Heifetz (Bateria), Clinton Mckinnon, (Saxo) y producidos por el genial John Zorn.

La historia es así. Faith No More había saltado a la fama con su disco The Real Thing. Esto le daba a Mike Patton una oportunidad para poder conseguirle un contrato a su grupo de toda la vida. ¿De que manera dirán ustedes? Bueno, condicionando su presencia en Faith No More, que en ese momento su popularidad crecía de manera progresiva. Entonces Warner Music no le quedo otra que aceptar el grupo, anotándose un autogol a nivel comercial, tanto así que se limitaron simplemente decir que Mr Bungle era Funk Metal.

El disco, pese a ser muy experimental es muy divertido, con muchos cambios de ritmo y mucho virtuosismo de cada uno de los elementos de la banda. La guitarra no tiene problemas de moverse de un estilo a otro en una misma de canción. El bajo marca el sello de cada canción con su sostén rítmico Funk que le da una identidad y coherencia a las canciones de la placa. La batería también se mueve con mucha naturalidad en la locura compositiva del disco, desde los silencios hasta el momento de afilar las baquetas. El saxofón se encuentra presente en casi todo el álbum con apariciones esporádicas continuas que enriquecen las canciones. Bueno y Mike Patton se encuentra en el momento de transición de su voz aguda a su mas grave, desplegando toda su locura, cualidades y humor.

En fin, más que detallar una canción en particular, lo cual se dificulta mucho tomando en cuenta la variedad de sonidos y estilos que hay en cada una de ellas, prefiero mejor dejar el factor sorpresa como premisa. Porque de algo estoy seguro: este disco no deja indiferente. Si lo consideran un álbum difícil, mejor ni se acerquen a su próxima obra.

PD: Las mascaras que usa Slipknot las copiaron de acá.

Diego

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The Doobie Brothers

The Doobie Brothers – What Were Once Vices Are Now Habits (1974)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Song to See You Through: 8
  2. Spirit: 8
  3. Pursuit on 53rd St.: 8
  4. Black Water: 9
  5. Eyes of Silver: 8
  6. Road Angel: 7
  7. You Just Can’t Stop It: 7
  8. Tell Me What You Want (And I’ll Give You What You Need): 7.5
  9. Down in the Track: 7
  10. Another Park, Another Sunday: 8
  11. Daughters of the Sea: 7
  12. Flying Cloud: 7.5

Previo a la grabación de su cuarto álbum de estudio, The Doobie Brothers, debió sortear algunos cambios en la formación. Hossack dejó abruptamente los ensayos por sentirse cansado de las contantes giras, mientras que el baterista, compositor y vocalista Keith Knudsen se incorporó al grupo en septiembre de 1973.

What Were Once Vices Are Now Habits fue el título elegido para esta producción de la agrupación californiana, que tuvo a “Another Park, Another Sunday” como primer corte de difusión. “Eyes of Silver”, una buena pieza rockera sureña es una de las principales composiciones, que tuvo buena repercusión, pero que rápidamente se vio opacada por la salida de “Black Water”, que acaparó una mayor atención radial y se convirtió en el primer número uno para la banda.

A pesar de que resulta casi imposible separar el sonido de The Doobie Brothers con el de CCR, el grupo comandado por Patrick Simmons se las ingenia para mantener su tradicional sonido y hacerse un lugar cada vez más privilegiado en el plano musical, como quedó demostrado con este interesante material de 1974.

Piro

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Molotov

Molotov – Con Todo Respeto (2004)

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 Puntaje del Disco: 6

  1. Amateur: 8
  2. Diseño Rolas: 5
  3. Me Convierto en Marciano: 4
  4. The Revolution Will Not Be Televised (La Revo): 8,5
  5. La Boa A Go-Go: 6
  6. Chavas: 7
  7. Mamar: 8
  8. Quen Pon-Ponk: 3
  9. Da Da Da: 6
  10. Perro Negro Granjero: 7
  11. Agüela: 6
  12. Mi Agüita Amarilla: 6

De la misma forma que lo hicieran sus coterraneos de Cafe Tacvba en Avalancha de Exitos (1996), Molotov editaría su propio disco de versiones en 2004, Con Todo Respeto, donde se sacarían el gusto de hacer la versión al estilo Molotov de algunos de sus temas favoritos.

Por aquellos años la banda mexicana se encontraba constantemente de gira y con conciertos casi diarios. Quizás esta sea una de las causas para la falta de inspiración para componer canciones a su gusto y se inclinaron por hacer un disco enteramente de covers. A esto hay que sumarle un contrato con la discográfica multinacional Universal que los obliga a sacar cierta cantidad de CDs mientras el mismo este vigente.

La mayoría de las versiones de Con Todo Respeto son mediocres y olvidables pero insolitamente dejo algunas de perlas como “The Revolution Will Not Be Televised” de Gil Scott-Heron un poeta y músico de soul de la década del setenta, “Mamar” de Chico Che un famoso compositor mexicano y en especial “Amateur” su propia versión de “Rock Me Amadeus” del austríaco Falco con un sampler de «So What Cha Want» de los Beastie Boys. “Amateur” terminó siendo una de las más populares en la carrera de Molotov y habla sobre las situaciones tuvieron que vivir desde sus inicios contada por sus propios integrantes, los mitos, angustias y los peores momentos de una banda «amateur» o «novata» en la industria musical.

A mediados de 2005 decidieron reeditar el álbum para incluir otro nuevo tema «Me Vale Vergara», dedicado al empresario y dueño de las Chivas del Guadalajara, Jorge Vergara. En el tema la banda demuestra toda su antipatía hacia el millonario, en especial por sus críticas a los Pumas de la UNAM, club por el que Molotov simpatiza. Inclusive la grabación contó con la participaron de jugadores de los Pumas como José Luis López Monroy, Leandro Augusto y Aílton da Silva.

F.V.

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