Los 10 Mejores Lados B

Armar un listado seleccionando canciones con el rótulo de «los 10 mejores» siempre va a traer discrepancias. Pero esta es nuestra selección en el que elegimos artistas diferentes (hay quienes tienen más de un lado B genial), que en algunos casos pueden sorprenderte.
¿Y para ustedes, además de los 10 elegidos, qué lado B incluirían dentro de esta selección?

The Beatles – I Am the Walrus

Pearl Jam – Yellow Led Better

Nirvana – Aneurysm

Oasis – The Masterplan

http://www.youtube.com/watch?v=yMazI2ROJXM

Suede – He’s Dead

http://www.youtube.com/watch?v=bn6j3CG-hy8

The Smashing Pumpkins – Starla

Led Zeppelin – Hey, Hey, What Can I Do

The Stone Roses – Mersey Paradise

U2 – The Sweetest Thing

Neil Young – Sugar Mountain

http://www.youtube.com/watch?v=vGI5wGp2tXA

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Bersuit Vergarabat – Don Leopardo (1996)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Espíritu De Esta Selva: 8
  2. Bolivian Surf: 6
  3. Bolero Militar: 6,5
  4. Yo No Fui: 7,5
  5. Cajón 5 Estrellas: 7
  6. Cielo Trucho: 7
  7. Abundancia:
  8. Ojo Por Ojo: 7,5
  9. La Mujer Perfecta: 7
  10. Madrugón: 7
  11. Ruego: 8,5
  12. Querubín: 8,5
  13. Encapuchados: 7,5
  14. En Trance: 8
  15. Requiem: 7
  16. Al Fondo De La Red: 7,5
  17. Piel De Gallina: 7,5
  18. Mi Caramelo: 7,5

Tras tres años de pausa Bersuit Vergarabat lanzaría su tercer disco de estudio Don Leopardo. A pesar de que la banda pretendía que se llame Las increíbles aventuras de Don Leopardo Vir Thomsio, por cuestión de marketing debió ser acortado.

Las letras provocativas y su estilo arrogante continuarían intactos pero musicalmente hablando nos encontramos con un gran crecimiento ofreciendo mayor variedad y riqueza a su sonido. Incluye clásicos del grupo como “Espíritu De Esta Selva”, “Mi Caramelo”, “Ruego” y “Ojo Por Ojo”. Otros temas particulares como “En Trance” y “Querubín” logran llamar la atención además del loco monólogo/improvisación de “el pelado” Cordera en “La Mujer Perfecta”.

El parate de tres años para editar este disco se debió entre otros factores a cierto desgaste interno que generaban rumores de separación por aquellos años, rememorando esta situación el bajista Pepe Cespedes lo recordaba de la siguiente manera: “Fueron años de mucha oscuridad y precariedad que provocaron un desgaste grande, costó mucho editar Don Leopardo, no nos quería nadie hasta que gracias a Pichon Dalpont apareció la oportunidad de editar el disco con un sello chico. Ahí cambió el estado de ánimo grupal y empezamos a hacer prácticamente una canción por día. El guitarrista Oscar Righi opinando sobre el mismo tema daría una versión parecida: “Yo lo que recuerdo es que estábamos algo disgregados, cada uno por su lado y en un encuentro entre Juán Subirá y Cordera soñaron con este disco como una obra. Después como siempre le dimos forma pero no teníamos donde grabarlo porque nadie daba un peso por nosotros y por intermedio de una amigo personal Pichon Dalpont conseguimos un estudio para grabarlo sin dinero. Fue un disco en donde hubo mucha locura, Don Leopardo fue como el renacimiento.”

Gracias a este lanzamiento comenzaron a ganar cada vez más lugar en la escena musical, participando en shows multitudinarios. Poco tiempo después llegaría la verdadera explosión de la Bersuit con el emblemático Libertinaje.

F.V.

 

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The Verve – No Come Down: B-Sides & Outtakes (1994)

The Verve - No Come Down B-Sides & Outtakes (1994)

Puntaje del Disco: 8

  1. No Come Down: 7
  2. Blue:
  3. Make It Till Monday: 8,5
  4. Butterfly: 8
  5. Where the Geese Go: 8
  6. O’Clock: 7,5
  7. One Way to Go: 9
  8. Gravity Grave: 8,5
  9. Twilight: 7

No Come Down es un disco recopilatorio de lados B de The Verve que se remite a su disco debut, a sus primeros años como banda. A decir verdad su primer trabajo discográfico, A Storm in Heaven, no es uno de mis predilectos. Su britpop de atmosferas psicodélicas/espaciales me aburrió un poco. Por eso las expectativas de un compilado de lados B de esta época no me despertaba muchas esperanzas. Sin embargo, me sorprendió gratamente. No Come Down tiene canciones muy competentes que merecían formar parte de su álbum debut.

Casualmente, la que lleva el nombre del disco (“No Come Down”), no es una de ellas. De hecho su mística me recuerda a lo más tedioso de A Storm in Heaven. Tampoco puedo hablar de la versión americana de “Blue”, incluida en el copilado porque es casi idéntica a la del álbum (por eso me negué a ponerle puntaje). Pero ya en la versión acústica de “Make It Till Monday”, con su sonido de ensueño, la cosa mejora.

El buen sabor se prolonga con la muy buena versión acústica de “Butterfly”, que me resulte más flashera e interesante que la original, donde también suma su sección de psicodelia jazzera. La psico-acústica “Where the Geese Go” es otro número destacado agradable. “O’Clock” es lenta pero tiene su propio encanto en su atmósfera. Y luego tenemos a “One Way to Go” (de hermosa melodía espacial) y “Gravity Grave” (en vivo, con el bajo marcando un ritmo tremendo), de duraciones nada despreciables de 7 y 9 minutos respectivamente, donde logran un muy buen resultado con su space rock, sin aburrirte en ningún momento.

El cierre con “Twilight” no es de lo mejor de No Come Down. De todas formas, les aseguro que para recopilar lados b y versiones alternativas, es un disco que vale la pena escuchen los seguidores de The Verve.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Las 20 del Persi Music: Vecinos de la Grutta


Con un disco recién lanzado titulado “Canibal” (el cual pueden escuchar desde el video y/o comprar desde AQUÍ) y ya dos años de vida, este grupo de Villa Ballester conformado por Alan Angresano (Voz), Gabriel Melchionda (Guitarra), Juan Martín Semina (Bajo) y Agustín Stasi (Bateria), se presenta ante nosotros.
Aquí están, estas son las 20 respuestas de Vecinos de la Grutta:
Mejores cinco bandas/artistas de la historia:

  1. Luis Alberto Spinetta
  2. Jethro Tull
  3. Los Redondos
  4. Led Zeppelin
  5. Charly Garcia

Sus cinco bandas/artistas favoritos:

  1. Lisandro Aristimuño
  2. Divididos
  3. Gustavo Cerati
  4. Jethro Tull
  5. Charly Garcia

Banda/artista más desvalorado:
Banda/artista más sobrevalorado: Ciro
Banda/artista con la cual se identifican: Divididos
Banda/artista que les debería gustar y no les gusta: ninguno
Banda/artista que les da vergüenza decir que les gusta: Luis Miguel
Banda/artista que les enorgullece decir que les gusta: Lisandro Aristimuño
Época del rock favorita: 1970
Letrista Favorito: Luis Alberto Spinetta
Banda/artista con quien soñarían compartir escenario: Divididos
Banda que les gustaría ver reunida nuevamente: Sumo
Banda que debería separarse:
Artista que revivirías: Luis Alberto Spinetta
Mejores cinco discos de la historia:

  1. Almendra- Almendra
  2. Canción Animal – Soda Stereo
  3. Artaud – Pescado Rabioso
  4. Thick As a brick- Jethro Tull
  5. Mundo Anfibio – Lisandro Aristimuño

Sus cinco discos favoritos 

  1. Mundo Anfibio – Lisandro Aristimuño
  2. Vengo del placard de otro – Divididos
  3. Canción Animal – Soda Stereo
  4. Artaud – Pescado Rabioso
  5. Vida -Sui Generis

Canción de su propia autoria favorita: Abrazos
Canción de otra banda/artista que les gustaría haber compuesto: Perro Funk – Divididos
Canción que más están escuchando en estos momentos: Avenida Alcorta – Gustavo Cerati
Disco que más están escuchando en estos momentos: Mundo Anfibio – Lisandro Aristimuño

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Green Day – Shenanigans (2002)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Suffocate: 8
  2. Desensitized: 7.5
  3. You Lied: 7
  4. Outsider: 7
  5. Don’t Wanna Fall In Love: 7.5
  6. I want to be on TV: 8
  7. Scumbag: 7
  8. Tired Of Waiting: 7.5
  9. Sick Of Me: 7
  10. Rotting: 7
  11. Do Da Da: 7.5
  12. On the Wagon: 7
  13. Ha Ha You’re Dead: 7

En Julio de 2002 Green Day editó su tercer álbum de compilados de lados B, covers y otras rerazas musicales que sólo a través de un disco de este estilo se pueden entcontrar. Como en no muchas bandas sucede, Shenanigans, no fue simplemente un rejunte de temas sueltos, sino que logró conformar en catorce temas, un muy buen material para tener en cuenta.

Fiel a su estilo estridente y con canciones potentes y rockeras, Green Day juntó en este compilado, lo mejor de su repertorio que había comenzado con Dookie. “Suffocate” y “I Want to be on Tv” contemplan un poco el espíruto que el grupo tenía por entonces. Un poco también de punk y algo de rock británico completan este interesante material que obtuvo buenas críticas así como una buena recepción entre los fanáticos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Pearl Jam – Lost Dogs (2003)

Pearl Jam - Lost Dogs (2003)

 Puntaje del Disco: 8,5

Disco 1:

  1.  All Night: 8
  2. Sad: 8,5
  3. Down: 8
  4. Hitchhiker: 7,5
  5. Don’t Gimme No Lip: 7,5
  6. Alone: 9
  7. In the Moonlight: 8
  8. Education: 7,5
  9. Black, Red, Yellow: 8,5
  10. U: 8
  11. Leaving Here: 8,5
  12. Gremmie Out of Control: 7
  13. Whale Song: 8,5
  14. Undone: 7,5
  15. Hold On: 9
  16. Yellow Ledbetter: 10

Disco 2:

  1. Fatal: 8,5
  2. Other Side: 8,5
  3. Hard to Imagine: 7,5
  4. Footsteps: 8,5
  5. Wash: 9
  6. Dead Man Walking: 8
  7. Strangest Tribe: 7
  8. Drifting: 8
  9. Let Me Sleep: 7,5
  10. Last Kiss: 9
  11. Sweet Lew: 6
  12. Dirty Frank: 9
  13. Brother: 8
  14. Bee Girl: 7

La explosión del grunge a principios de los noventa significó para sus máximos exponentes Nirvana y Pearl Jam un ascenso a la popularidad mundial inmediata, generando una legión de imitadores que sobrepoblaron las radios y los canales de música populares como MTV que luego los olvidaron. Tanto Nevermind como Ten fueron grandes exitos en ventas y definieron el sonido de una década, pero la historia sería bien distinta para ambos.

El final abrupto de los primeros con el suicido de Kurt Cobain hace dificil presagiar cual hubiera sido su futuro, pero en el caso de la banda de Eddie Vedder a su afamado debut le siguió un efectivo segundo álbum Vs. en 1993 pero luego de este cada siguiente lanzamiento parecía estar orientado a una audiencia más pequeña vendiendo cada vez menos discos. En pocas palabras les importaba un comino la fama y los grandes hits. Y con el correr de los años pasaron de ser una de las bandas más grandes del mundo a una gran banda de culto y con su popularidad en baja.

En este contexto se edita en 2003 un álbum doble de lados B, rarezas y temas ineditos, Lost Dogs, en más de diez años tocando junto estaba claro que un material de este tipo era necesario, aunque mucho se conocía con anterioridad sería una ocasión ideal para juntar todo esto en un solo lanzamiento.

El material abarca lados B de singles desde su creación hasta 2002, sin estar ordenados cronológicamente, y algunas otras rarezas. En Lost Dog encontramos de todo desde joyitas, temas correctos y unos pocos prescindibles.

Entre lo mejorcito encontramos algunos temas bastante descoocidos como “Sad” y “Fatal”, descartados incomprensiblemente de Binaural, “Alone”, lado B del single “Go” que nos brinda un viaje al momento más enérgico de la banda haya por principios de los noventa, “Black, Red, Yellow” del single “Hail, Hail» aunque en este caso en una versión más extensa, “Whale Song” grabado para el recopilatorio Music For Our Mother Ocean con la curiosidad de que es cantada por el baterista Jack Irons, la melancólica “Other Side” que proviene del single “Save You” y uno de los éxitos de Pearl Jam como “Last Kiss” que proviene originalmente de un sungle navideño de Pearl Jam.

Dejo para el final los mejores momentos que provienen curiosamente de descartes de Ten o lados de B de los singles que se desprenden del mismo como “Hold On”, “Footsteps”, “Wash”, “Dirty Frank” y en último lugar un clásico de la banda de Seattle infaltable en cada uno de sus conciertos la hendrixiana “Yellow Ledbetter” resulta dificil entender que no la hayan incluido en Ten, originalmente se edito como lado B de “Jeremy” y se convirtió en un éxito radial años más tarde en 1994.

Este recopilatorio nos muestra la calidad compositiva de una banda a lo largo de su carrera, que es capaz de dejar semejantes temazos afuera de sus discos. Altamente recomendado para un fanático fiel de Pearl Jam no se lleva una mayor nota por algunas canciones incluidas que no aportan demasiado y la ausencia de otros singles significativos como por ejemplo “State of Love and Trust” o “Breath”, que unos años posteriores formarían parte del grandes exitos, Rearviewmirror.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Jam – Extras: A Collection of Rarities (1992)

The Jam - Extras A Collection of Rarities

Puntaje del Disco: 8

  1. The Dreams of Children: 8,5
  2. Tales from the Riverbank: 8,5
  3. Liza Radley: 7,5
  4. Move on Up: 8
  5. Shopping: 7,5
  6. Smithers-Jones: 8,5
  7. Pop Art Poem: 6,5
  8. Boy About Town: 8
  9. A Solid Bond in Your Heart: 7,5
  10. No One in the World: 7
  11. And Your Bird Can Sing: 8
  12. Burning Sky: 8,5
  13. Thick as Thieves: 8
  14. Disguises: 7
  15. Get Yourself Together: 7,5
  16. The Butterfly Collector: 9
  17. The Great Depression: 8
  18. Stoned Out of My Mind: 7
  19. Pity Poor Alfie/Fever: 7
  20. But I’m Different Now: 8
  21. I Got You: 7,5
  22. Hey Mister: 7
  23. Saturday’s Kids: 7,5
  24. We’ve Only Started: 8,5
  25. So Sad About Us: 8
  26. The Eton Rifles: 8

Muchas de las canciones destacadas de The Jam nunca vieron la luz en discos de estudio, repartiéndose en sencillos que llevaron a que la banda de Mod Revival se hiciera muy conocida por sus singles que en sus tiempos rompieron records en Inglaterra. Temas como “Strange Town”, “When You’re Young”, “Funeral Pyre” y el grandilocuente “Going Underground” (que en lo personal considero una de las mejores tres canciones de la banda) fácilmente podrían haber entrado en  discos como Setting Sons y Sound Affects.

En vista de la calidad de las composiciones de los singles, se produjo no solo un disco de compilación de sencillos (Snap!,  Greatest Hits) sino también un disco de Lados B, covers, versiones demo y temas inéditos, siendo este lanzado a diez años de la disolución de la banda y llevando el nombre de  Extras.

Para seguidores de la banda sin duda que el disco trae joyas que disfrutar, destacando la enérgica  “The Dreams of Children”, también “Tales from the Riverbank” que con su ritmo hipnótico llega a ser superior a su A-Side “Absolute Begginers” mientras tanto respecto a “The Butterfly Collector” no me encuentro respuesta como no alcanzó a quedar en un disco, con su letra critica y su arpeggio místico es una de las mejores canciones de la carrera de The Jam. También brilla el single inédito “We’ve Only Started”.

En cuanto a los Demos, la mayoría son de temas de Setting Sons y la realidad es que se dan a respetar, en particular me gustó la versión single de “Smither-Jones” que la sección de cuerdas se vuelve más cruda, también “Burning Sky” aparece en forma acústica. Como cereza del pastel están los Covers de las bandas que influenciaron a Weller y los suyos: The Who (“Disguises”, “So Sad About Us”), The Beatles (“And Your Bird Can Sing”), The Small Faces (“Get Yourself Together”), Curtis Mayfield (“Move on Up”) y James Brown (“I Got You”).

Start no es un disco imprescindible en la trayectoria de The Jam, mucho menos un punto de partida para conocer a la banda, pero para quien gusta del grupo y para quienes gustan del Mod Revival, vale la pena darle una escucha.

Detalles Curiosos:

  1. “The Dreams of Children” originalmente iba a ser un A-Side (con “Going Underground” como B-Side), pero debido a un error de planta, el sencillo se convirtió en un disco de doble A-Side, caso extraño. Debido al gancho que tiene “Going Underground” al final se relegó a “The Dreams of Children” como lado B.
  2. La melodía de “The Dreams of Children” contiene fragmentos invertidos de la canción “Thick as Thieves” de Setting Sons.
  3. A Solid Bond in Your Heart terminó convirtiéndose en un sencillo de The Style Council: la banda que Paul Weller formó tras finalizar con The Jam.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Radiohead – Com Lag (2Plus2IsFive) (2004)

Radiohead - Com Lag (2Plus2IsFive) (2004)

Puntaje del Disco: 6

  1. 2+2=5: 9,5
  2. Remyxomatosis: 3,5
  3. I Will: 7,5
  4. Paperbag Writer: 5,5
  5. I Am a Wicked Child: 7
  6. I Am Citizen Insane: 6,5
  7. Skttrbrain: 6
  8. Gagging Order: 8,5
  9. Fog (Again): 7,5
  10. Where Bluebirds Fly: 5

Com Lag (2Plus2IsFive) es un EP que nació en Japón y Australia inicialmente, y luego se expandió a otros países, que recopila versiones alternativas, en vivo y lados B de la época de Hail to the Thief.

Quienes son fanáticos de Radiohead no esperen demasiado de este material. Es un conjunto de outtakes bastante inconsistente que está muy lejos de alcanzar sus clásicos. De hecho sus pasajes de irregularidad aparecen mayormente cuando la banda profundiza aburriendo con su electrónica minimalista. Es ahí donde sus lados b suenan realmente a descartes como en “Paperbag Writer” y en la oscura “Where Bluebirds Fly”. Encontrando su punto más bajo en el horrible remix de Cristian Vogel (“Remyxomatosis”) en el que destruye a “Myxamatosis” por completo.

De todas formas no todo es malo en Com Lag. Hay algunos puntos altos para destacar que son los únicos que recomendaría a los fans. En primer lugar tengo que señalar que me encanta la brillante versión en vivo de “2+2=5” en el Earls Court de Londres. Es el inicio perfecto para un concierto. Transmite una energía que puede superar incluso la original. Y luego me gusta la linda canción acústica “Gagging Order”, que tiene una melodía bastante cautivante.
Luego tenemos cortes inofensivos, como la versión alternativa de “I Will” (que es inferior a la original) y la decente balada a piano en vivo “Fog (Again)”.

Pero no esperen más que eso. Hay que tomar a Com Lag como lo que es: un compilado no muy extenso con pocos momentos para recordar de esta gran banda.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Soda Stereo – Comfort y Música para Volar (1996)

 

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Un Misil en Mi Placard: 8,5
  2. En La Ciudad de la Furia: 10
  3. Entre Caníbales: 8,5
  4. Pasos: 8
  5. Zoom: 9
  6. Cuando Pase el Temblor: 9
  7. Té Para Tres: 9,5
  8. Ángel Electrico: 9
  9. Terapia de Amor Intensiva: 8
  10. Disco Eterno: 9
  11. Ella Usó Mi Cabeza Como un Revolver: 9,5
  12. Paseando Por Roma: 9
  13. Génesis: 9

En el año 1996, Soda Stereo acepta la invitación de MTV para grabar un Unplugged, que fue lanzado ese mismo año al mercado. La primera versión del disco contenía 7 canciones de las 13 interpretadas esa noche debido a algunos problemas con las compañías discográfica Sony y BMG, junto a 4 canciones nuevas grabadas en estudio, que habían sido descartadas de Sueño Stereo, lanzado en 1995.

Vamos a empezar por el final del primer disco, en el que tenemos los cuatro temas descartados de Sueño Stereo, tirando bastante a la electrónica y lo experimental, pero sonando muy bien, sin duda de haber formado parte del disco. El mejor de los cuatro es la fabulosa “Planeador”, bastante tranquila, con poca letra pero con un sonido magnífico. También contamos con “Coral” y “Superstar”, de un estilo muy britpop y la instrumental “Sonoman” que da un buen comienzo con la frase del final que le da parte del titulo al disco.

Por otro lado, el disco de 1996 abre con la mejor canción del disco, “En La Ciudad de la Furia”, que suena completamente diferente a la versión original de 1988, con un ritmo más lento, y una guitarra con mucho eco y bastante distorsión, que crea un ambiente excepcional. Cuenta con Andrea Echeverri, cantante de Aterciopelados, que participa en el estribillo.

Después tenemos una seguidilla de versiones bastante buenas, una de las canciones de Sueño Stereo “Zoom”, la clásica “Cuando Pase el Temblor”, la emotiva “Te Para Tres” que se destaca por sobre las otras tres, y la, valga la redundancia, eléctrica “Angel Eléctrico”.
Cerca del final del recital tenemos una poderosa versión de “Ella Usó Mi Cabeza como un Revolver”, más eléctrica y con una orquestación fenomenal, que le da un empuje tremendo a una de las mejores canciones de la banda en mi opinión. Además de esta canción tenemos “Paseando En Roma”, también muy bien orquestada y un “bonus track” como diría Gustavo, que sería un cover del clásico de Vox Dei “Génesis”, interpretado de manera magistral por la banda.

Este álbum resulta una experiencia genial para cualquiera que quiera oír algo de Soda Stereo en vivo, siendo una absoluta recomendación para todo aquel que disfrute del buen rock nacional y latino en general, con excelente versiones “desenchufadas” si se le puede decir así, a pesar de tener varias canciones muy eléctricas, siendo más una reversión mas compleja y extendida de temas de casi todos sus discos (solo les falto interpretar algo de “Signos” y de “Dynamo” para hacerlo más completo). Pero aun así está entre lo mejor que ha producido Soda en toda su discografía. Sin más que agregar, si no lo han escuchado todavía, aprovechen que vale mucho la pena.

Tommy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Suede – Sci-Fi Lullabies (1997)

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Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

  1. My Insatiable One: 9,5
  2. To the Birds: 9,5
  3. Where the Pigs Don’t Fly: 8
  4. He’s Dead: 9,5
  5. The Big Time: 7
  6. High Rising: 8,5
  7. The Living Dead: 9
  8. My Dark Star: 8,5
  9. Killing of a Flash Boy: 8
  10. Whipsnade: 7,5
  11.  Modern Boys: 8
  12. Together: 8,5
  13. Bentswood Boys: 8,5
  14. Europe Is Our Playground: 9

Disco 2:

  1. Every Monday Morning Comes: 8
  2. Have You Ever Been This Low?: 8,5
  3. Another No One: 7
  4. Young Men: 8,5
  5. The Sound of the Streets: 9
  6. Money: 7,5
  7. W.S.D.: 8
  8. This Time: 8
  9. Jumble Sale Mums: 7,5
  10. These Are the Sad Songs: 8,5
  11. Sadie: 7,5
  12. Graffiti Women: 8,5
  13. Duchess: 9

Sci-Fi Lullabies (1997) es una compilación de los mejores lados B de una de las bandas británicas más importantes de los noventa, Suede, que se desprenden de su mejor momento en su carrera sus primeros tres álbumes, en especial sus dos primeros.

Dividido en dos partes la primera es la más consistente y la que abarca su era más prolífica cuando el dúo compositivo de Brett Anderson y Bernard Butler todavía existía. En el segundo disco encontramos mayor variación en las composiciones por la salida de Butler del grupo y allí es donde comienzan a ganar mayor participación el resto de sus miembros y el nuevo guitarrista Richard Oakes.

El primero de los dos discos es tan bueno que alcanza el nivel de  Suede o Dog Man Star y podría haber sido lanzado como un disco oficial y aún así formaría parte de lo mejor de aquel año. Temas como “My Insatiable One”, “To the Birds”, “He’s Dead”, “The Living Dead”, “My Dark Star” y “Europe Is Our Playground” destilan toda la elegancia y solides de los ingleses, demostrando que sus lados B son excelentes como los singles que lanzaban en sus épocas doradas.
El segundo de los dos no es tan consistente debido a que todos son temas que quedaron fuera de la tercer placa de la banda Coming Up, aunque si muestra su costado más oscuro y experimental. Entre los momentos a destacar podemos señalar “Have You Ever Been This Low?”, “Young Men”, “The Sound of the Streets”, “These Are the Sad Songs”, “Graffiti Women” y “Duchess”.

El bajista Mat Osman reflexionaba sobre esta compilación de la siguiente forma: “Tuvimos suerte de que salimos de la generación posterior a The Smiths porque ellos subieron la apuesta. Fueron la primer banda que recuerdo haber comprado sus singles por sus lados B. Me hicieron dar cuenta que los singles importaban y los lados B también. Nuestros lados B nunca fueron un descarte, porque todo era parte del mismo paquete y por esto Sci-Fi Lullabies fue una chance única de juntar todos nuestros lados B favoritos.”

Por todo esto Sci-Fi Lullabies es considerado uno de los mejores Lados B/compilaciones de todos los tiempos, es un material tan esencial como toda la primera era de Suede. En especial para sus fans pero también para los amantes tanto del brit pop como del rock alternativo que dominaron la década del noventa.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)