Rammstein – Sehnsucht (1997)

Rammstein - Sehnsucht (1997)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Sehnsucht: 8,5
  2. Engel: 9,5
  3. Tier: 8,5
  4. Bestrafe Mich: 8
  5. Du Hast: 10
  6. Buck Dich: 9
  7. Spiel Mit Mir: 9,5
  8. Klavier: 8
  9. Alter Mann: 9,5
  10. Eifersucht: 8
  11. Kuss Mich (Fellsfroch): 8

Sehnsucht es el segundo disco de la banda Rammstein, lanzado mundialmente en agosto del 1997, para muchos, esto es la obra cumbre del género Neue Deutsche Härte, y con los sencillos «Engel» y «Du Hast» pegando duro en las radios como en cadenas en MTV, catapultaron a Rammstein al éxito, obteniendo una gran venta comercialmente. Y siendo para algunos, el mejor álbum de la banda.

La producción aumentó brutalmente, también la gran variedad de sonidos desde la primera canción, ya no es tan simple como Herzeleid, ahora los sintetizadores cobran protagonismo, las guitarras castigadoras son más potentes, aunque se echan de menos los solos de guitarra de su álbum anterior, por lo cual son más simples. El synth-rock mezclado con el metal industrial de Rammstein es la principal característica de este álbum, no nos olvidemos de la gran cantidad de efectos excelentemente producidos y las capas que se muestran en cada uno de ellos.

También hay un poco de hasta hip hop, los propios sencillos lo demuestran, aunque «Du Hast» y «Engel» son las que más pegan. Esta primera es considerada la mejor canción del grupo de lejos, además de tener un gran video.

Mientras tanto, las letras ya no son un tema de violencia pura a diferencia de Herzeleid, aquí las letras cobran temas de surrealismo, terror o humor negro bizarro que se puede comparar a álbumes como Angel Dust de Faith No More, en esas temáticas. Se nota que Lindemann ha cobrado un estilo como más poético y también demuestra que es capaz de crear historias muy buenas de drama como se muestra en «Alter Mann» (Anciano).

Rammstein fue evolución hecha con Sehnsucht. Cada detalle y variedad musical del género está hecha en este disco. Pulieron muchísimas cosas que a Herzeleid les faltaba. Aunque para mí no sea el mejor álbum de la banda ya que se pasaron con sus siguientes 2 LPs (Live Aus Berlin y Mutter), pero no deja de ser un revientacabezas y quizás uno de los mejores discos producidos en su país natal.

Demasiado recomendable.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Devo – Question: Are We Not Men? Answer: We Are Devo! (1978)

Devo - Question Are We Not Men Answer We Are Devo (1978)

Puntaje del Disco: 9

  1. Uncontrollable Urge: 9
  2. (I Can’t Get No) Satisfaction: 8,5
  3. Praying Hands: 9
  4. Space Junk: 9
  5. Mongoloid: 9
  6. Jocko Homo: 8,5
  7. Too Much Paranoias: 7,5
  8. Gut Feeling: 9
  9. Come Back Jonee: 8,5
  10. Sloopy (I Saw My Baby Getting’): 8,5
  11. Shrivel-Up: 8,5

Devo es un grupo estadounidense de new wave creado en el año 1972 en la ciudad de Akron, Ohio. Mark Mothersbaugh y Gerard Casale formaron Devo ese año en la facultad de arte de la Universidad de Kent. El nombre «Devo» se deriva de su concepto de ‘de-evolución’, que es la idea de que la sociedad, en lugar de evolucionar, está en realidad involucionando, «como lo demuestra la actitud de rebaño de la sociedad estadounidense».

El momento decisivo para la formación de Devo, fue el tiroteo ocurrido en la Universidad de Kent en 1970. Casale conocía a dos de los estudiantes muertos, e incluso pudo ver a otra estudiante herida. En ese momento, Casale cuenta que consideró la idea de la de-evolución sería muy similar a este tipo de hechos y que es una realidad tacita.

El estilo de Devo es una hibrido entre punk, new wave, post punk, art rock y pop. Además el contenido musical del grupo se entrelaza entre lo surrealista, lo kitsch, la sátira social y la ciencia ficción. Todo esto hace a Devo uno de los grupos más influyentes del pasado siglo en géneros de todo tipo, como el synth pop ( uno de los impulsores), industrial, rock, alternativo,  grunge , metal, experimental y muchos otros.

El álbum fue producido por Brian Eno, en los estudios Conny Planck en Colonia, Alemania. La banda logró ponerse en contacto con Eno cuando consiguieron entregarle un demo a David Bowie durante un show en Cleveland.

La gran facultad del disco es el nivel muy parejo de las canciones. Realmente no hay ni una canción en la que uno pudiera decir que es “la canción” del disco. No en absoluto; es el nivel sumamente parejo de las canciones el que le otorga una gran consistencia de la primera a la última canción.

Si tuviera que destacar un momento del álbum sería el cover de “(I Can’t Get No) Satisfaction”, no porque sea la mejor de la placa (de hecho no lo es) sino más bien por haber descuartizado un clásico del rock sin crear una bazofia. De hecho, la canción es buena y ni siquiera tiene el riff de guitarra característico y se apoya principalmente en el bajo y los teclados.

Un disco de elementos terrenales: riff simples, melodías que cumplen su cometido, batería que se sostienen con suficiencia, bajo rítmico. Todos por separados a lo mejor no son de otro mundo (salvo los teclados), pero todos estos elementos unidos crean algo que realmente no está al alcance de todos. Tanta admiración no es gratuita, es un poco lo que pasa con Kiss, son admirados con un cariño que excede en algunas ocasiones lo musical, principalmente en la puesta de escena, que siguen copiando (también a Bowie entre otros) la infinidad de artistas pop de ayer y hoy. La gran  diferencia es que ellos no son Devo.

Diego

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Pixies – Trompe le Monde (1991)

Pixies - Trompe le Monde (1991)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Trompe le Monde: 7,5
  2. Planet of Sound: 8
  3. Alec Eiffel: 7,5
  4. The Sad Punk: 7
  5. Head On: 7,5
  6. U-Mass: 8,5
  7. Palace of the Brine: 7,5
  8. Letter to Memphis: 8
  9. Bird Dream of the Olympus Mons: 8
  10. Space (I Believe in): 7,5
  11. Subbacultcha: 8,5
  12. Distance Equals Rate Times Time: 7,5
  13. Lovely Day: 7,5
  14. Motorway to Roswell: 7,5
  15. The Navajo Know: 7,5

Entre rumores de separación cada vez más recurrentes los Pixies editarían su cuarta placa de estudio, Trompe Le Monde (1991), para el mismo prometían inspirarse en el heavy metal y hacer un rock cada vez más pesado aunque lo harían por tramos y no en su totalidad.
A pesar de tener una buena recepción por parte del público en general, el álbum no es comparable a los primeros y a pesar de sus esfuerzos para no perder empuje y sonar cada vez más potentes no logran mantener la singularidad de sus mejores momentos y ofrecen sonidos más convencionales. Nada distinto ni especial.

Trompe Le Monde sigue con la temática de los OVNIs, los alienijenas y la ciencia ficción que tanto parece cautivar a Black Francis (ver “Planet of Sound” y “Motorway to Roswell”). Como particularidad podemos destacar la versión del tema “Head On” de otros grandes del rock alternativo como The Jesus and Mary Chain.

Con posterioridad la banda se embarcó primero en una extensa gira por los Estados Unidos y poco tiempo después en otra desgastante gira como teloneros de U2 (en su gira Zoo TV de 1992), que terminó dinamitando las relaciones entre los miembros de la banda. En 1993 en una entrevista con la BBC, Black declara que Pixies estaban disueltos, tomando por sorpresa a los restantes integrantes que se enteraron de la noticia vía fax. A partir de ese momento el cantante se rebautizaría como Frank Black y dio inicio a su carrera en solitario comenzada con su disco homónimo, Frank Black (1993).

F.V.

 

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

La Franela – Hacer un Puente (2011)

 

la-franela-hacer-un-puente-2011-2

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Lo Nuevo: 7
  2. 414: 8,5
  3. Price For Freedom: 6,5
  4. Hacer un Puente: 8,5
  5. Corre: 7,5
  6. Sirena: 7
  7. Maikel Focs: 7,5
  8. Mareo: 7,5
  9. Te Morís de Ganas: 7
  10. Las Horas: 7,5
  11. Vos Sabés: 7,5
  12. GPS: 8

Con un registro más roquero que su disco debut, lo nuevo de La Franela, Hacer un Puente (2011), los catapultaría a la popularidad en especial gracias a su hit que le dio el nombre a la placa y a otros momentos destacados como “414”, “Maikel Focs”, “Las Horas” y “GPS”.

Producido por Martín Bosa cuenta con algunos ingredientes particulares, como la participación de Tavo Kupinski, ex compañero de Los Piojos, fallecido a principios de 2011. El trágico fallecimiento de Tavo sería un golpe difícil de superar, así lo explicaría su cantante Piti Fernandez: “Lo de Tavo fue tremendo. Fue la familia entera. Estaba explotado, pero con Danilo recién nacido. No tuve la posibilidad de llorar. Tenía al pendejo, que por suerte me salvó. Es un escudo. Ves al bebé y es todo para adelante.”

Bosa, que trabajo con ellos en sus dos discos, explicaría algunas diferencias entre ambos: “El primer disco fue urgente. Tenían la necesidad de dar a conocer los temas nuevos, y grabaron el disco rápido, con pocos ensayos. Con esta segunda placa se trabajó distinto. Trabajando a un ritmo de ensayo de cinco días a la semana, lograron llegar al estudio con las canciones terminadas.” Según Piti: “En el primer disco aprendimos a conocernos, a mostrar lo mejor de cada uno. El laburo que hicimos se recontra potenció. “Tucan” te exprime al mango porque sabe lo que podés dar.”

La presentación oficial se llevó a cabo en La Trastienda de Buenos Aires el 26 de noviembre de 2011 y como en otros shows de la banda las diferencias con su ex compañero de ruta Andrés Ciro generaron reacción en su público algo que la banda no incentivo en ningún momento. “Nos pasó en La Trastienda que la gente empezó a cantar contra Ciro, y es una mierda. Los empezamos a callar a todos. Es alguien con el que compartimos un montón. No es el enemigo. El enemigo está en otro lado. Son compañeros de laburo que pensaron distinto.”, explicaba Tucán y reafirmaría Piti: “Son cosas personales. El día que lo encuentre a Andrés y me dé un abrazo, ¿para quién van a hinchar? Es una boludez. No es que a mí me torturaban, era una cosa de laburo. Si te enganchás, es el programa de Rial, que critica al que baila con el que no baila, y esa gilada que hace que el país vaya para atrás y no para adelante. Es el no-puente. El problema con Ciro lo voy a arreglar con él. Los demás están afuera y no saben de qué se trata.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Últimos Lanzamientos: Enero y Febrero del 2015

Panda Bear – Panda Bear Meets the Grim Reaper

Layout_11_A_FINAL_CorrFecha de Lanzamiento: 12/01/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3m-7973556

Panda Bear Meets the Grim Reaper es el quinto disco de estudio de Noah Lennox, más conocido como Panda Bear, uno de los integrantes de Animal Collective. Como nos tiene acostumbrados este personaje estamos ante un disco en el que experimenta desde la electrónica, logrando atmósferas bizarras, combinando arreglos que son abstractos y un poco psicodélicos que son lo más interesante del álbum. De todas formas no es perfecto. En varios pasajes las canciones de Panda Bear pueden tornarse un poco tediosas. Aun así, es más escuchable que varios trabajos de Animal Collective y tiene sus muy buenas canciones como “Mr. Noah”.

Marilyn Manson – The Pale Emperor

Marilyn Manson - The Pale Emperor
Fecha de Lanzamiento: 15/01/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Marilyn Manson parece haber retomado todas las buenas credenciales que había demostrado antes de hacerse demasiado popular a finales de los noventa. Ya con su último trabajo Born Villain (2012) lo había insinuado y con The Pale Emperor lo reconfirmaría con creces.

A su metal alternativo e industrial agresivo Manson le agregó ciertos toques de blues, agregando así variantes a su sonido marca registrada pero manteniendo su identidad oscura y siniestra.

Belle & Sebastian – Girls in Peacetime Want to Dance

Belle & Sebastian - Girls in Peacetime Want to DanceFecha de Lanzamiento: 19/01/2015

Puntaje del Disco: star-rating-4-4674647

Belle & Sebastian ya son toda una institución dentro del indie rock y cada lanzamiento suyo es esperado con ansias, la ansiedad se acentuó en esta oportunidad porque estamos ante su primer álbum en cinco años, Girls in Peacetime Want to Dance.

Los escoceses rompen el silencio con un disco que cuenta con todos los ingredientes que esperamos en ellos melodías elegantes, intimistas y como siempre el buen gusto a la hora de componer.

Björk – Vulnicura

Björk - Vulnicura
Fecha de Lanzamiento: 20/01/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3-4271204

Esta podría ser tranquilamente la primera gran decepción del año. Vulnicura con su lanzamiento recibió en general muy buenas críticas, pero en Persi Music damos la nota contraria. En su noveno disco de estudio, Björk nos ofrece canciones introspectivas y nostálgicas, que resultan lentas, algo oscuras y tenues, intercalando arreglos orquestados y electrónicos. El gran problema de estás canciones es que son demasiado largas (la mayoría tiene un mínimo de 6 minutos de duración), bastante aburridas y prácticamente deprime más de lo que emociona. Y si a eso le sumamos que la islandesa no ofrece nada particularmente nuevo, cuando nos tiene acostumbrados a ser original en sus iniciativas, Vulnicura termina siendo una sorpresa negativa, que se puede escuchar (no hay nada horrendo al fin de cuentas) pero del que se esperaba un poco más.

Gaz Coombes – Matador

Gaz Coombes - MatadorFecha de Lanzamiento: 26/01/2015

Puntaje del Disco: star-rating-4-4674647

El carismático cantante de Supergrass, Gaz Coombes sorprendería a principios de este nuevo año con su segundo material por su cuenta: Matador.

Coombes muestra su faceta más experimental y oscura en esta aventura solista que lo encuentra aggiornado a las nuevas tendencias y capaz de crear pistas cautivadoras como “Buffalo”, “The English Ruse”, “Detroit”, Needle’s Eye”, entre otras todo dentro del mismo buen nivel.

The Charlatans – Modern Nature

The Charlatans - Modern Nature
Fecha de Lanzamiento: 26/01/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3m-7973556

La veterana banda británica, The Charlatans, busca revitalizar su sonido con una propuesta indie pop en su doceava placa de estudio, Modern Nature.

El conjunto que nació en plena expansión de la movida madchester y se popularizó en otra oleada de grupos ingleses como grandes protagonistas como el britpop demuestra que continúa vigente a pesar del paso del tiempo, sin sobresalir demasiado y generar mucho revuelo es un disco agradable y entretenido.

Bob Dylan – Shadows in the Night

Bob Dylan - Shadows in the NightFecha de Lanzamiento: 03/02/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3m-7973556

Trigésimo sexto disco de estudio de Bob Dylan, Shadows in the Night, tiene la llamativa particularidad de que el Dylan no ofrece canciones de su propia autoria. Sino que Bob, con la edad que ya tiene, se está tomando el gusto de hacer lo que hace tiempo quería. Y en este caso Shadows in the Night es un álbum tributo a  Frank Sinatra. Durante sus 35 minutos de duración, Dylan imprime su estilo parándose en la década de los cincuenta. Obviamente no canta como Sinatra, pero con sus años su interpretación vocal es más que decente, llega a tener su propio esplendor. Y su banda imprime un sonido que va de lo añejo y cautivante a lo lento y falto de variación. De hecho llega un punto en que son canciones reiterativas. De todas formas es un buen disco no solo para regalarle a tu abuela, sino que también podes llegarlo a disfrutar personalmente.

Father John Misty – I Love You, Honeybear

Father John Misty - I Love You, Honeybear
Fecha de Lanzamiento: 09/02/2015

Puntaje del Disco: star-rating-4-4674647

Josh Tillman, miembro de los Fleet Foxes, en el 2013 había lanzado su álbum debut The History of Caves bajo el nombre de Father John Misty. Y ahora nos ofrece su segundo trabajo, I Love You, Honeybear, uno de los que mejores críticas recibió hasta ahora en el 2015. Siguiendo las influencias de los Foxes, Tillman nos trae un disco que incurre en el folk rock que varían en sus canciones, llegando a estar por momentos orquestadas o siendo psicodélico en sus atmósferas. Las melodías pop en general se dejan escuchar y la voz de Josh también es pieza central. En muchos momentos suena gigante y santurrona como la tapa. Un muy buen disco, aunque un poco apresurado decir que este en condiciones de competir como uno de los mejores del año.

Jose Gonzalez – Vestiges & Claws

Jose Gonzalez - Vestiges & ClawsFecha de Lanzamiento: 17/02/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4m

A pocos días de iniciar el año en materia musical me atrevo a decir que ya contamos con uno de los lanzamientos musicales del 2015. Se trata del tercer trabajo del sueco de origen argentino Jose Gonzalez: Vestiges & Claws.

Grabado casi en su totalidad en su estudio casero de Gotenburgo, Gonzalez nos ofrece (tras siete años de stand by que evidentemente le hicieron bien) un disco más completo que sus antecesores. Simple, conmovedor, hermoso y poético ratificando su estilo personal y difícil de imitar.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Pulp Fiction

pulp-fiction-2124731

Puntaje de la Película:

 

  • Año: 1994
  • Director: Quentin Tarantino
  • Género: Acción, Comedia Negra
  • Reparto: John Travolta, Samuel Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Harvey Keitel, Ving Rhames, Eric Stoltz, Tim Roth, Amanda Plummer, Quentin Tarantino, Rosanna Arquette, Maria de Medeiros, Christopher Walken

Seguir leyendo Pulp Fiction

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)