Jaime Roos – Estamos Rodeados (1991)

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Puntaje del Disco: 9

  1. El Hombre de la Calle: 9
  2. Dices Que Te Vas: 8
  3. No Dejes Que: 9
  4. No Puedo Llorar: 8
  5. Colombina: 9,5
  6. Inexplicable: 6,5
  7. Laraira: 9
  8. Igual Que Ayer: 7,5
  9. Huayno del Ciego: 8,5

Influenciado con la misma intensidad por los tambores del carnaval del barrio sur de Montevideo como por el rock de los Beatles comienza su carrera promediando los años setenta la mayor figura de la música popular del Uruguay, Jaime Roos.

La música siempre estuvo presente en su entorno desde chico. Su tío, el músico Georges Roos, le introdujo el jazz, el rock británico y en especial su admiración por los Beatles y su madre el candombe y la música popular uruguaya y latinoamericana. Inspiraciones que luego tomo para su personalidad y estilo musical que fusiona rock, candombe, milonga, tango y murga.

Jaime comenzó su carrera solista en Paris. Allí grabó sus primeros cuatro temas que luego incluiría en su disco debut, Candombe del 31, editado en 1977. Permanece grabando en Europa para volver triunfalmente a su país natal en 1984 editando uno de sus discos más celebrados: Mediocampo, que contaba con uno de sus éxitos más grandes “Durazno y Convención”.

En los ochenta demuestra su calidad como compositor y cantante, incorporándole su sello propio y dejando piezas inolvidables como “Amandote”, “Los Futuros Murguistas”, “Brindis por Pierrot”, entre otros.

Ya con una base sólida y respeto ganado llegaría Estamos Rodeados, editado en 1991, uno de sus trabajos consagratorios y clásicos gracias a temas que adquirieron una enorme difusión como “El Hombre de la Calle”, “No Dejes Que” y en particular “Colombina”, tema que cuenta la historia de un murguista que se enamora de una mujer en un tablado, con la participación de reconocidos músicos uruguayos como Pablo «Pinocho» Routin, Freddy «Zurdo» Bessio y Edú «Pitufo» Lombardo.

La carrera de Roos ya era admirada en todo latinoamérica y continuaría editando discos y singles de alta calidad por los siguientes años y esperemos que por mucho tiempo más.

Fanático del fútbol, hincha de Defensor Sporting y sobre todo de su selección, en 1992 tendría la idea de componer su música para la Selección Uruguaya de Fútbol y dejarnos un recordado himno a la celeste como “Cuando Juega Uruguay”.

F.V.

 

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Elton John – Madman Across the Water (1971)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Tiny Dancer: 10
  2. Levon: 9
  3. Razor Face: 8.5
  4. Madman Across the Water: 8.5
  5. Indian Sunset: 8
  6. Holiday Inn: 8
  7. Rotten Peaches: 8
  8. All the Nasties: 8
  9. Goodbye: 8.5

Originalmente concebido como tema integrante del álbum Tumbleweed Connection, Madman Across the Water se conviritió en el nuevo material editado por Sir Elton John en 1971. Inspirados en el exitoso disco anterior, el dúo que John formaba con Bernie Taurpin encontró en Favey Johnstone, Dee Murray, Roger Pope y Nigel Olsson a las piezas fundamentales para conformar unas de las alineaciones más aclamadas de mediados de los años setenta.

Con la importante colaboración en los arreglos de Paul Buckmaster el material mantiene la calidad compositiva y musical de trabajos previos, a pesar de que en el Reino Unido fue casi ignorado. “Tiny Dancer”, escrita por Taupin para su primera esposa, retrata la situación de las hermosas mujeres que por entonces el compositor conocía frecuentemente, es una bella balada que tuvo una de sus más recordadas apariciones en la pantalla grande de la mano del film Almost Famous, en la escena cuando la banda regresa en el autobús y canta al unísona la canción como modo de reconciliación con el cantante.

También de muy buena calidad encontramos “Levon” y “Razor Face” así como el tema que da nombre al álbum. En la segunda mitad, si bien las canciones no son tan buenas como las precedentes, como “Indian Sunset” que por momentos se torna un poco extensa, “Rotten Peaches” y “Goodbye” le dan un cierre digno para este buen material.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Pearl Jam – Lighting Bolt (2013)

Pearl Jam - Lighting Bolt (2013)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Getaway: 8
  2. Mind Your Manners: 8,5
  3. My Father’s Son: 7,5
  4. Sirens: 7,5
  5. Lightning Bolt: 7,5
  6. Infallible: 6,5
  7. Pendulum: 7,5
  8. Swallowed Whole: 8
  9. Let the Records Play: 8,5
  10. Sleeping by Myself: 7
  11. Yellow Moon: 7,5
  12. Future Days: 7

Los verdaderos sobrevivientes del grunge décadas después, Pearl Jam, se convirtieron en líderes y referentes del rock clásico de Estados Unidos en los últimos años. En su décima placa, Lighting Bolt (2013), Pearl Jam no decepciona parecen incapaces de hacer un disco malo, en esta oportunidad mostrando su cara depresiva y exteriorizando demasiado su ira.

El 1 de Julio de aquel año se anunció en su web site que el día 8 de ese mes tendrían una novedad. Antes la expectativa de un nuevo álbum finalmente Pearl Jam anuniaba un tour de 24 fechas por Norteamérica, generando un poco de decepción en su fanaticada, pero inmediatamente iniciaron otra cuenta regresiva de solo tres días para anunciar finalmente su nuevo trabajo.

Según declaraba su guitarrista Mike McCready, antes de la edición del disco, al escucharlo nos íbamos a encontrar con: “Una vibra a lo Pink Floyd y un aire punk rock”. Lo cierto es que Lighting Bolt es un típico disco a los que la banda de Seattle nos tiene acostumbrado últimamente. Eddie Vedder y sus muchachos suenan maduros con temas emotivos (“Sirens”), buenos riffs agresivos (“Mind Your Manners”) y algunas perlitas con  toque glam (“Let the Records Play”), aunque no estemos ni por asomo ante lo mejor que la banda nos puede brindar.

Talento, integridad y respeto por los fans son las claves de la longevidad de Pearl Jam que con este su décimo disco continúan afianzándose en su lugar de privilegio dentro de la historia del rock.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Mac DeMarco – Salad Days (2014)

Mac DeMarco - Salad Days (2014)

Puntaje del Disco: 8

  1. Salad Days: 8
  2. Blue Boy: 9
  3. Brother: 7
  4. Let Her Go: 8,5
  5. Goodbye Weekend: 8
  6. Let My Baby Stay: 8,5
  7. Passing Out Pieces: 7,5
  8. Treat Her Better: 8,5
  9. Chamber of Reflection: 7,5
  10. Go Easy: 7
  11. Jonny’s Odyssey: 6

La nueva sensación Canadiense tiene nombre y es Mac DeMarco, un carismático, divertido, y humilde individuo que antes de lograr llamar la atención como músico, se ganó la vida haciendo trabajos que fueron de turnos en McDonalds, a trabajar pavimentando calles y participar como conejillo de indias en experimentos médicos a cambio de dinero.

El bromista joven se fue ganando un nombre con sus divertidos shows cargados de payasadas y su actitud positiva y buena onda: hablamos de alguien que hace fiestas y Barbeques para sus fans, que conversa libremente con quien se le acerque y que incluso se creó una cuenta de  Yahoo para contestar a un niño una pregunta…uno de los tipos más modestos que hay actualmente en la música.

El punto es que Mac continuó progresando en su sonido hasta que finalmente en el 2014 se convirtió en una revelación con su segundo disco Salad Days, en el cual se alejó un poco de su “locura” haciendo cosas un poco más serias y concisas, sin perder su aire divertido y despreocupado.

La música de Mac DeMarco se puede catalogar como un hibrido entre Indie Pop y Jangle Rock, un nuevo género que se denomina Slacker Rock (Rock de holgazanes) debido al estilo despreocupado, aflojerado que le denomina. Valiéndose de su característico sonido cristalino y de Chorus de su guitarra eléctrica (marca registrada que le distingue) y conjugándolo con algunos Sintetizadores, el Canadiense ha hecho de Salad Days un auténtico disco veraniego.

En este disco nos encontramos principalmente con tres  tipos de canciones: el primer tipo son melódicas y relajadas canciones Indie, entre las que se cuentan la droga pieza de inicio en la que se recalca la extravagancia de Mac, también está el playero Highlight del disco “Blue Boy” y el aflojerado “Goodbye Weekend”. Por otro lado están  las  inocentes baladas romanticas como la adorable “Let Her Go”, la triste “Let My Baby Stay” y  “Treat Her Better”. Por último están los experimentos con sintetizadores como “Passing Out Pieces” y la inusualmente seria “Chamber of Reflection”

Cantando sobre consejos en el amor, la vida joven y el camino a la madurez,  con Salad Days, Mac DeMarco se ha ganado los corazones de muchos. El joven tiene los pies sobre la tierra y es fiel a su singular estilo musical. Probablemente su nombre continúe escuchándose en los años por venir.

Gera Ramos

Extra. Mac DeMarco actualmente está ofreciendo la “nada despreciable” cantidad de 69 centavos de dólar salidos directamente de su cuenta personal  a quien haga el mejor cover de su última canción “Another One” … ¿Quién se anima al reto? (fuente: http://mexicoindie.net/2015/06/quieres-ganarte-69-centavos-mac-demarco-te-dice-como/)

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(Votos: 0 Promedio: 0)

The Kinks – Preservation Act 2 (1974)

The Kinks - Preservation Act 2 (1974)

Puntaje del Disco: 5,5

Disco 1:

  1. Announcement 1:
  2. Introduction To Solution: 9
  3. When A Solution Comes: 8,5
  4. Money Talks: 3,5
  5. Announcement 2:
  6. Shepherds Of The Nation: 6
  7. Scum Of The Earth: 6
  8. Second-Hand Car Spiv: 5
  9. He’s Evil: 4,5
  10. Mirror Of Love: 4
  11. Announcement 3:

Disco: 2:

  1. Nobody Gives: 5,5
  2. Oh Where Oh Where Is Love: 6
  3. Flash’s Dream (The Final Elbow):
  4. Flash’s Confession: 7
  5. Nothing Lasts Forever: 6,5
  6. Announcement 4:
  7. Artificial Man: 6
  8. Scrapheap City: 6
  9. Announcement 5:
  10. Salvation Road: 6,5

Luego de presentarnos el decepcionante Preservation Act 1, nos queda por escuchar Preservation Act 2 para terminar de sufrir este tortuoso proyecto de los Kinks.

En esta segunda parte, si bien el nivel general es más o menos el mismo, hay ciertas diferencias. Para empezar Act 2 es un disco doble, por lo que la cantidad de canciones que hay que atravesar con nuestra paciencia son demasiadas. Y de hecho hay muchos rellenos en forma de “Anuncios” que lo único que tratan de hacer es explicarnos el concepto y la historia del álbum. Si les interesa saber de qué se trata, básicamente es la historia de dos personajes Flash y Black, representantes del capitalismo y comunismo respectivamente, con sus pros y contras.

La segunda diferencia está en el nivel de las canciones. Se podría decir que son un poco más entretenidas. En varios pasajes las melodías “zafan”, pero no son memorables. Y Ray se esfuerza por imprimirles su gracia tan característica. Sin embargo, pero tienen una ridiculez exagerada y hasta molesta. Así que el nivel de las composiciones es realmente muy desparejo. Hay picos que sorprenden pero también hay mayores altibajos que en Act 1. Un claro ejemplo es el comienzo del disco. Con “Introduction To Solution” y “When A Solution Comes” de muy buen trabajo vocal y en guitarra, mostrando un sonido que es más de Hard Rock  en sus riffs, en los que uno se ilusiona pensando “No está tan mal el disco como lo pintaban”. Hasta que llega “Money Talks” como un lastimoso baldazo de agua fría demostrando los niveles más bajos a los que puede llegar The Kinks musicalmente. Es muy genérico, mediocre e incorpora coros como si quisieran ser una versión de los Stones pero destruida.

Pasada esa sección Act 2 nunca se recupera. Deambula en la mediocridad sin aportar el Brit Pop fuerte con el que se hicieron fuertes los Kinks en sus años previos.

Así que como aficionado de los Kinks puedo decirles que el disco es flojo, no paupérrimo como lo pintan en algunas críticas, pero ciertamente es una experiencia omitible de su discografía.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 3.5)

Supergrass – Road to Rouen (2005)

Supergrass - Road to Rouen (2005)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Tales of Endurance (Parts 4, 5 & 6): 7,5
  2. St. Petersburg: 7
  3. Sad Girl: 8
  4. Roxy: 7,5
  5. Coffee in the Pot: 6
  6. Road to Rouen: 8,5
  7. Kick in the Teeth: 8
  8. Low C: 7
  9. Fin: 7,5

Como ya había ocurrido en su carrera Supergrass pasaría de un disco de rock/pop irresistible y directo a otro oscuro y complicado, en este caso su quinto lanzamiento Road to Rouen (2005) si bien no alcanza el nivel de su antecesor encontramos a un grupo ya consolidado, que nos ofrece un trabajo compacto y enfocado.

El título proviene de un juego de palabras entre el álbum de 1978 de los Ramones, Road to Ruin, y la ciudad rural del norte de Francia, Rouen, donde grabaron todos los tracks. A su vez la portada es una foto de la carretera entre Boulogne y Rouen.

A pesar de no tener ningún hit ni tampoco ningún tema demasiado comercial o jovial, Supergrass se las ingenia para hacer buenas cosas inclusive cuando se encontraban atravesando un período duro, en especial por la muerte de la madre los hermanos Coombes.

Road to Rouen no es un disco festivo como Supergrass nos supo acostumbrar, pero refleja una buena cualidad que tienen algunas bandas. La de sonar auténticos y como ellos mismos a pesar de cambiar de búsquedas y de los distintos momentos que puedan atravesar.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Entrevista a Televador

 

televador

En la antesala de la presentación de su álbum debut, Televador nos cuenta su historia y también sobre el reciente lanzamiento de su single, Partes Rotas, en esta entrevista.

La presentación de su disco se hará el 31 de julio en Maura Club (Buenos Aires), junto a El Sur y Auditores. Y como les comentábamos los invitamos a escuchar su single desde AQUÍ.

¿Para quienes todavía no tuvieron la oportunidad de escucharlos qué es lo que destaca a “Televador” respecto a otras bandas?

No creo que haya un rasgo muy distintivo sobre Televador que marcar sin habernos escuchado antes. Tal vez podría marcar que nuestras canciones no son todas iguales y que ni se parecen entre sí, algo que vemos en muchas bandas de diferentes escenas y que es una meta que nos pusimos desde el comienzo y que sigue como bandera en cada ensayo o en cada cosa que componemos. Intentamos pasar por todas nuestras influencias sin importar si un tema está más cerca del post punk y otro del heavy metal o del brit pop. Al menos es algo que hasta ahora nosotros no encontramos en las bandas que conocemos de nuestro país.

¿Por qué eligieron el nombre “Televador” para el grupo?

Televador surgió por la necesidad de tener un nombre que solo se vincule con nosotros, que no se parezca a nada. Que si vos buscas en Google aparezcamos nosotros. Si nos llamábamos Los Chococrispis o Los vagabundos del Dharma seguro aparecería otra cosa y siempre seria referencia a algo más, hasta careceríamos de identidad. Televators es un tema de The Mars Volta, banda que yo amo pero que no tiene absolutamente nada que ver con nosotros y además no es una palabra que tenga traducción al castellano, o al menos yo no la conozco. Justo hablando con Gonzalo, bajista de la banda, sobre qué nombre nos pondríamos y estaba escuchando ese tema y se lo propuse y dijo: Listo! Ese es el nombre, y así fue como quedo.

Además de las grandes bandas y artistas de quienes tomaron sus influencias ¿Hay bandas del rock emergente con las que se sienten identificados o que particularmente les gusten?

Por supuesto, son las que actualmente más nos influyen. Debemos marcar como importante el aporte de PartePlaneta, para nosotros la mejor banda emergente que existe y es cuestión de tiempo para que todo el mundo lo note. Marilina Bertoldi, tanto con su ex proyecto Connor Questa y con su actual carrera solista es una gran influencia. Son artistas que conocemos hace mucho y nos sentimos muy cerca de ellos y vemos que quieren hacer otra cosa a lo que nos tienen acostumbrados las bandas locales. DIETRICH es otra banda que hace algo distinto y nos encantan.

¿Cómo progresa la grabación de su disco debut? ¿Qué les gusta de cómo va quedando? ¿Qué les falta pulir?

Con lo que grabamos hasta ahora estamos más que conformes, los «singles» si se quiere. Por el momento estamos haciendo lo que más nos gusta que es ensayar mucho los temas a grabar, y estamos en el punto de las decisiones: cuántos temas grabar de todos los que tenemos, qué temas entraran y cuáles no. Hasta hace unos meses lo teníamos muy decidido y ahora ya empezamos a trabajar en muchos temas nuevos y volvimos a cuestionarnos cuales integraran la lista definitiva. Es algo que resolveremos junto al productor del disco, Luciano Farelli (cantante de PartePlaneta) a partir de agosto o septiembre, cuando empecemos con la pre producción del disco, cuando se junte regularmente con nosotros a ver tema por tema, a hacer grabaciones para poder trabajar con eso. Vamos viendo a medida que el tiempo del que disponemos (sobre todo los suyos ya que tiene su proyecto como músico y también como productor de otras bandas) y de la parte económica nuestra.

¿A su modo de ver qué sobresale de “Partes Rotas” y “XX/XY” para haberlos elegido como single de difusión?

Creemos que son dos de las canciones que cumplen con los requisitos para poder atraer a quienes no nos conocen a nuestro material: tienen melodías amables y riff gancheros y que tienen la dosis necesaria de melancolía para que quienes escuchen entiendan pro donde va nuestra música. Además de que no se parecen entre si y que cuando escuchen el resto de nuestro trabajo se sorprendan y vean que lo que escucharon no va a ser lo mismo que el resto, y así poder sorprender, para bien o para mal.

¿En la presentación de “Partes Rotas” se podrá escuchar un anticipo adicional de su próximo disco?

Si, tratamos de tocar en vivo- dependiendo siempre del tiempo con el que disponemos para hacer nuestro set- todo lo que tenemos, hay una base de nueve canciones (incluyendo estos singles) que siempre tocamos y después sumamos uno o dos o vamos rotando aquellas que están ahí luchando por un lugar en el disco. No tiene nada que ver la respuesta de los oyentes sino más que nada tiene que ver por como nosotros las sentimos dentro de esa lista de ocho o nueve canciones que tocamos regularmente.

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The Velvet Underground Campeón de la Copa Repechaje 2015!

Señoras y señores tenemos un campeón. Con una victoria muy pero muy ajustada The Velvet Underground se pudo tomar revancha luego de perder contra The Kinks en el 2013 y se consagró como el gran campeón de la Copa Repechaje del 2015.

Con el título obtenido, la Velvet se aseguró un lugar en el próximo Mundial de Bandas, que les recordamos se disputará en el 2017, ya que en el 2016 celebraremos las segundas Olimpiadas de Discos en el Persi Music.

Richard Ashcroft

Mención aparte merece The Verve, que no solo cumplió, ganando su grupo y atropellando a fuerza de votos, sino que llegó a la final de la Copa. Demostraron que son más que “Bittersweet Symphony”. Sino que son un muy buen grupo de los noventas cuya buena performance los va a arrimar a ser parte del Ranking de las 50 bandas de Persi Music.

The Velvet Underground

Merecida victoria de The Velvet Underground. Un lindo homenaje a Lou Reed, una leyenda que se nos fue hace cerca de 2 años y que todavía extrañamos.

La semana que viene empieza el evento más importante de Persi Music: El Mundial de Bandas. Así que estén listos para afilar sus votos.

Mientras tanto hagamos un repaso de los que dejó la Copa.

Premios de la Copa Repechaje 2015

Enfrentamiento Más Parejo: The Verve vs The Velvet Underground. Y sí, la final fue apasionante (incluso en su tiempo extra). Los seguidores fervorosos de The Verve se hicieron escuchar contra los que apoyan toda la importancia que Lou Reed y compañía le aportaron a la historia de la música.

El Clásico: The Velvet Underground vs Frank Zappa. Fue uno de los pocos enfrentamientos que cruzaban celebridades de una misma época. Ambos además revolucionarios en sus años.

Revelación: The Verve. Claramente se merece el premio por el solo hecho de llegar a la final, además de dejar en el camino a The Clash que venía embalado.

Decepción: U2. Hay varias decepciones es cierto. Pero Bono y los suyos era uno de los que mejor posicionamiento tenía en el Ranking de Bandas de Persi Music. El no haber clasificado ni a octavos de final les va a valer como castigo un retroceso en el Ranking.

Bandas Más Valoradas: Las de los sesenta. En realidad fue bastante repartido. Pero predominaron en las instancias finales aquellos grupos más antiguos, sin ir más lejos The Velvet Underground y Frank Zappa.

Bandas Más Decepcionantes: Las del 2000. Solo un grupo, The White Stripes, llegó a los octavos de final de la Copa. Un flojo desempeño de las bandas de los últimos años en general, y un retroceso sobre lo que fue su gran performance el año pasado que tuve a Kings of Leon como campeón.

El Equipo de la Copa (según mejores posiciones):

  • Voz Líder y guitarra: Lou Reed (The Velvet Underground)
  • Segunda voz y guitarra: Richard Ashcroft (The Verve)
  • Guitarra Lider: Nick McCabe (The Verve)
  • Bajo: Paul Simonon (The Clash)
  • Bateria: Maureen Tucker (The Velvet Underground)
  • Viola: John Cale (The Velvet Underground)
  • Productor: Frank Zappa

El Equipo de las Pesadillas (según peores posiciones):

  • Voz Líder: Serj Tankian (System of a Down)
  • Segunda voz y guitarra: Billie Joe Armstrong (Green Day)
  • Guitarra Líder: Dan Auerbach (The Black Keys)
  • Bajo: Christopher Wolstenholme (Muse)
  • Bateria: Sean Kinney (Alice in Chains)
  • Productor: Chris Cornell (Soundgarden)
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Rammstein – Liebe Ist Fьr Alle Da (2009)

Rammstein - Liebe Ist Fьr Alle Da (2009)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Rammlied: 8
  2. Ich Tu Dir Weh: 9,5
  3. Waidmanns Heil: 8,5
  4. Haifisch: 8
  5. B********: 7,5
  6. Frьhling in Paris: 8,5
  7. Wiener But: 9
  8. Pussy: 9
  9. Liebe Ist Fьr Alle Da: 8,5
  10. Mehr: 8,5
  11. Roter Sand: 6

El último álbum de Rammstein, Liebe Ist Fьr Alle Da, no hizo más que recuperar todas las fuerzas que quedaron y que desecharon en su anterior LP, Rosenrot. Fue lanzado al mercado mundialmente en 2009, promocionando a «Pussy» como su primer sencillo.

Por suerte en este grandioso disco vuelven los sintetizadores, como en los viejos tiempos, pero aquí no solo se dedican a eso, sino que también aprovechan casi toda la mayoría de los instrumentos (casi todos), incluyendo el teclado. Y ojo, también hay unos muy buenos fragmentos de trompetas en canciones como «Waidmanns Heil», o de violines en «Wiener But».

Se nota que la voz de Til Lindemann mejoró mucho buscando notas agudas muy bien hechas en canciones como «Ich Tu Dir Weh», el mejor sencillo del álbum, pero se escucha a lo largo del album que va cambiando sorprendentemente de grave a agudo.

La música en este CD se nota que mejoró mucho y pulió todas las cosas feas que dejaron en Rosenrot. Es como una vuelta al Rammstein clásico que todos queríamos ver, aunque también haya otros paisajes como en «Frьhling In Paris» o en «Wiener But», que están hechas con la buena intención que Rosenrot no pudo alcanzar.

Y con el tema de las letras vuelven a tener poder como los tiempos de antes, aunque esta vez hay más temáticas de sexo y violencia como muestran «Ich Tu Dir Weh» y «Pussy» (especialmente su excelente aunque extraño, raro y adulto vídeo). Se ve una mejora en las letras como en el modo en las que Til las narra de forma magnífica, adulta y agresiva en la mayoría de los casos.

Es una pena no escuchar algo nuevo de Rammstein pasados casi 6 años de este último álbum, y espero que tengan más ideas para componer. Pero de momento no podemos quejarnos de que tenemos una discografía entera de 6 álbumes de estudio y 3 en vivo para conformarnos.

Y… a entrenar el oído, como dijo Barba hace tiempo en la reseña de Mutter, porque Rammstein no es para cualquiera.

En fin, Liebe Ist Fьr Alle Da no es para nada decepcionante, es más, podría decir que suena al viejo Rammstein, con canciones más maduras y con una producción excelente. No le debe faltar al fanático de esta banda, y su escucha es más que aceptable.

Muy recomendado.

Toto

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