Archivo por meses: septiembre 2015

Cake

Cake – Fashion Nugget (1996)

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Cake - Fashion Nugget (1996)

Puntaje del Disco: 7

  1. Frank Sinatra: 7,5
  2. The Distance: 9
  3. Friend Is a Four Letter Word: 7,5
  4. Open Book: 6
  5. Daria: 5,5
  6. Race Car Ya-Yas: 5
  7. I Will Survive: 8
  8. Stickshifts and Safetybelts: 7
  9. Perhaps, Perhaps, Perhaps: 7,5
  10. It’s Coming Down: 7
  11. Nugget: 8
  12. She’ll Come Back to Me: 7
  13. Italian Leather Sofa: 7
  14. Sad Songs and Waltzes: 6,5

Desde la ciudad de Sacramento, en la costa oeste de los Estados Unidos, llamarían la atención promediando los años noventa la banda de rock alternativo Cake. Formados en 1991 su primer LP, Motorcade of Generosity (1994) no tuvo demasiada repercusión pero sería con el segundo con que se harían conocidos mundialmente.

Fashion Nugget (1996), significó un trabajo más profesional y mejor producido que Motorcade con una mezcla de rock alternativo y hip hop atractivo, logró reproducciones masivas gracias a mega hit “The Distance”, y a un par de covers interpretados a su particular estilo como “I Will Survive” y “Perhaps, Perhaps, Perhaps” (La primera se hizo conocida en la Argentina por ser el tema de apertura de El Rayo, conducido por una joven Dolores Barreiro).  El resto del disco tiene alguna cosita rescatable, como “Nugget” o “Friend Is a Four Letter Word”, pero también mucha basura que intenta ser graciosa o original sin el efecto buscado.

Después de Fashion Nugget, Cake giró por distintas ciudades de Estados Unidos y hasta visitó el Reino Unido como banda soporte de Counting Crows, y hasta se animaron a tener sus propios shows en locaciones más pequeñas tales como Dingwalls en Londres. En 1997 giraron por Japón y luego completarían el año con otra gira por su país natal para luego encerrarse en los estudios de grabación para producir su siguiente trabajo.

F.V.

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Fuzz

Fuzz – Fuzz (2013)

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Fuzz - Fuzz (2013)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Earthen Gate: 9
  2. Sleigh Ride: 9
  3. What’s in my Head: 8
  4. Haze Maze: 8,5
  5. Loose Sutures: 8,5
  6. Preacher: 8,5
  7. Raise: 8
  8. One: 7,5

En la actualidad Ty Segall ya es una constante en la música, a cada año que pasa sacando discos propios o en colaboración, continuamente en crecimiento. El año 2012 fue el de su explosión con un triple lanzamiento, en el 2013 entró a territorio folk con Sleeper, pero además surgió el nacimiento de uno de los mejores proyectos del Garagero; Fuzz.

Conformado por el mismo Ty Segall en papel de baterista, compartiendo vocales con el guitarrista Charles Mootheart (de la misma banda de Segall) y cerrando el power trio con el bajista Roland Cosio. Fuzz se desata en el territorio del Hard Rock y el Heavy Metal clásico, haciendo homenaje a legendarias bandas del pasado como Black Flag, Deep Purple y sobre todo Black Sabbath ¿Cómo es su sonido? No hay que ir más lejos del nombre de la banda y el mismo título del disco…Fuzz, Fuzz y más ráfagas de…Fuzz.

En el primer minuto del disco nos encontramos con un ambiente calmado, casi progresivo, pero no tiene que pasar mucho para que “Earthen Gate” estalle en una explosión de Hard Rock, con los gritos de Segall y la virtuosidad de Mootheart. La intensidad aumenta todavía más con “Sleigh Ride” (lo mejor del disco) y de ahí en adelante todo se convierte en una descarga de maniacos riffs, uno tras otro. Tienen que transcurrir 21 minutos para que se llegue a un respiro a la mitad de “Loose Sutures”, para entonces soltar otra ráfaga de potencia.

Ocho canciones, 36 minutos, Fuzz tiene la duración correcta para un disco de su clase, no siendo ni un disco demasiado corto como para no dejar huella, pero tampoco tan largo como para que la descarga de riffs se volviese monótona. Al final termina convirtiéndose por sus cualidades en uno de los mejores discos de Ty Segall.

Tras escuchar este disco pensé “Fuzz es un proyecto demasiado bueno como para no continuar” ¿Y qué creen? El próximo mes Fuzz estarán de vuelta con su segundo disco titulado II y ya hay un par de adelantos muy buenos ¡Segunda ronda!

Gera Ramos

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Deerhunter

Deerhunter – Microcastle (2008)

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Deerhunter - Microcastle (2008)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cover Me (Slowly): 8
  2. Agoraphobia: 9
  3. Never Stops: 9
  4. Little Kids: 8,5
  5. Microcastle: 7,5
  6. Calvary Scars: 7
  7. Green Jacket: 7
  8. Activa: 6,5
  9. Nothing Ever Happened: 9
  10. Saved by Old Times: 8,5
  11. Neither of Us, Uncertainly: 8,5
  12. Twilight at Carbon Lake: 8,5

Microcastle es el tercer disco de Deerhunter, y para muchos críticos el mejor que lanzó la banda hasta ahora. Ciertamente, Microcastle es un muy buen álbum de la banda de Bradford Cox pero no es un álbum perfecto.

En él se pueden ver dos caras de Deerhunter: la mejor que se encuentra al principio y al final del disco, es cuando apela al Dream Pop de atmosferas excelentes combinado con muy buenas melodías e indie rock divertido y sin sonar pretencioso. Y por otra parte, tenemos ese bache en el medio, en el que se pone más lento, aplomado y menos entretenido en general entre el homónimo “Microcastle” y “Activa”.

Afortunadamente su momento más aburrido, es el más corto y tampoco es dañino. Pero tenemos que quedarnos con lo que vale la pena. “Agoraphobia” tiene una melodía pop muy buena, hasta su letra entretiene pese a ser repetitiva (“Come for me, confort me”) y su atmosfera es digna de lo bueno que mencionábamos en ellos. “Never Stops” tiene un ritmo similar y simple, pero aparecen más el shoegaze guitarrero. Y en la última parte del disco, la que sobresale es “Nothing Ever Happened” con mucha dinámica y un sonido guitarrero propio del indie.

Me gusta Microcastle. Con justificación se llevó sus buenas críticas y referencias. Pero el título de mejor disco de Deerhunter se lo merece Halcyon Digest.

Persy

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The Fiery Furnaces

The Fiery Furnaces – Bitter Tea (2006)

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The Fiery Furnaces - Bitter Tea (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. In My Little Thatched Hut: 8,5
  2. I’m in No Mood: 7,5
  3. Black-Hearted Boy: 7
  4. Bitter Tea: 8
  5. Teach Me Sweetheart: 9
  6. Waiting to Know You: 7,5
  7. The Vietnamese Telephone Ministry: 7,5
  8. Oh Sweet Woods: 8
  9. Borneo: 6,5
  10. Police Sweater Blood Vow: 9
  11. Nevers: 6
  12. Benton Harbor Blues: 7,5
  13. Whistle Rhapsody: 8,5
  14. Nevers (Reprise): 6,5
  15. Benton Harbor Blues (Reprise): 7,5

En un tono más alegre y accesible a nivel general que su antecesor, The Fiery Furnaces lanzarían su quinto larga duración, Bitter Tea, en Abril de 2006.

Aún así tratandose de una banda tan particular como esta siempre alguna rareza nos dejaría en este caso sería la inclusión en pasajes de varios temas de letras en reversa con algún significado oculto como «Tears of joy, tears of joy, tears of joy, tears of joy…» en el tema que abre la placa “In My Little Thatched Hut”.

A pesar de esta rareza Bitter Tea contiene los temas más pegadizos del grupo de los hermanos Friedberger desde sus inicios como “Waiting to Know You”, “Police Sweater Blood Vow” y “Whistle Rhapsody”. Y otras más experimental que también dan la talla como “Teach Me Sweetheart” y “Bitter Tea” que son muy recomendables.

Tal vez si se hubiesen centrado exclusivamente en temas indie alternativos con melodía amigable dentro de un álbum más uniforme estaríamos hablando de una de sus mejores placas y más comerciales a la vez pero justamente sin ese grado de locura y experimentación no serían los auténticos Fiery Furnaces.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Slipknot

Slipknot – 5. The Gray Chapter (2014)

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Slipknot - 5. The Gray Chapter (2014)

Puntaje del Disco: 8

  1. XIX: –
  2. Sarcastrophe: 8
  3. AOV: 8,5
  4. The Devil in I: 8,5
  5. Killpop: 6,5
  6. Skeptic: 8
  7. Lech: 8
  8. Goodbye: 8,5
  9. Nomadic: 8,5
  10. The One That Kill the Least: 8
  11. Custer: 8
  12. Be Prepared For Hell: –
  13. The Negative One: 8,5
  14. If Rain Is What Your Want: 7,5

Momento, momento… ¿Un 8 para Slipknot? Si, señoras y señores, quizás es algo revelante. Slipknot era una horrible banda para muchos escritores del Persi Music, con Vol.3: The Subliminal Verses como su único buen álbum (aún no reseñado). Pero luego de All Hope Is Gone del 2008, los años le han pegado duro a estos muchachotes ya que su bajista Paul Gray es encontrado muerto en 2010. Desde entonces, nada pero nada de Slipknot se ha vuelto a saber. Pero en 2014, se anunció el lanzamiento de 5.The Gray Chapter, su quinto álbum de estudio. Las máscaras cambiaron, el baterista Joey Jordison se retira e ingresa otro, los videos promocionales son explícitamente violentos («The Devil In I», «The Negative One»), la sorpresa que vamos a encontrar en este disco es… muy buena.

Si amigos, la espera mereció la pena, los 9 miembros se tomaron esos 6 años de espera, y evolucionaron y mucho. Creo que podría decir sin ninguna duda que es el mejor album de la banda. Para estos 9 tipos, no hay mejor manera que empezar con 3 canciones excelentes. Mientras tanto esas letras violentas que caracterizaron a estos psicopatas quedaron allí, pero ahora con más sentido sin repetir las puteadas vomitivas que protagonizaron los primeros discos. Mick Thomson ha mejorado demasiado en los últimos 6 años. Para nada de riffs repetitivos, ahora en este trabajito pone más solos de guitarra (las pruebas estan en «The Devil In I», «Killpop», «Goodbye» y destacándose mucho más en «Nomadic», de las mejores canciones del grupo), más variaciones y cambios de ritmo y más melodías. Mientras tanto el nuevo baterista comparado a Joey Jordison (lo que fue lo mejor de la banda) no está nada mal. Es más, propone como otro estilo y le da un toque mucho más oscuro a las canciones con un montón de «Blast Beats». Slipknot ya no suena muy Nu Metal como todos los anteriores LPs, ahora cobra más influencias del Black, Death y Thrash Metal. Y en casi todas las canciones se muestra que Slipknot ya no suena a Slipknot, esto ya es otra banda si cambiamos el vocalista, obvio.

Capas sobre capas. La producción es excelente. De todas formas, pese a que 5.The Gray Chapter es un muy buen álbum, para mí no es grandioso. Es el cambio que debería haber hecho la banda hace mucho tiempo, que al final lo hicieron. Este es el LP definitivo de Slipknot, y espero que mejoren con el próximo álbum que hagan. De momento tenemos para disfrutar una de las grandes sorpresas del año pasado y de los mejores del género del mismo 2014.

Toto

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Jamiroquai

Jamiroquai – A Funk Odyssey (2001)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Feel So Good: 8
  2. Little L: 8
  3. You Give Me Something: 8
  4. Corner Of The Earth: 8
  5. Love Foolosophy: 8.5
  6. Stop Don’t Panic: 7
  7. Black Crow: 7
  8. Main Vein: 7.5
  9. Twenty Zero One: 7.5
  10. Pictures of My Life: 7

En A Funk Odyssey, el quinto álbum del grupo británico, Jamiroquai se inserta casi de lleno en el mundo funky con el que había coqueteado con algunos temas en el disco anterior y aborda otro géneros como la electrónica y la principalmente la música disco.

A pesar de que ciertas críticas no fueron en un principio favorables, alegando que Jay Kay se había desviado de sus raíces, pronto este material se proyectó como un interesante trabajo. “Feel So Good” y “Little L” fueron dos de los temas más importantes y que serían una muestra de la clara incidencia que la música de las discotecas tendría en A Funk Odyssey.

“You Give Me Something”, el segundo corte difusión y “Love Foolosophy” son otros de los destacados que llevaron a Jamiroquai a expandirse como fenómeno mundial.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Gustavo Cerati

Gustavo Cerati – Ahí Vamos (2006)

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Gustavo Cerati - Ahí Vamos (2006)

Puntaje del Disco: 9

  1. Al Fin Sucede: 9
  2. La Excepción: 8,5
  3. Uno Entre 1000: 8
  4. Caravana: 8,5
  5. Adiós: 9,5
  6. Me Quedo Aquí: 8,5
  7. Lago en el Cielo: 8,5
  8. Dios Nos Libre: 8
  9. Otra Piel: 8,5
  10. Médium: 9
  11. Bomba de Tiempo: 7,5
  12. Crimen: 10
  13. Jugo de Luna: 9

Muchas veces las tapas de los discos no quieren decir nada en particular y son simplemente ilustrativas, en este caso la portada de Ahí Vamos (2006), envía un mensaje claro. La imagen de Gustavo Cerati como un Guitar Hero, explica la vuelta al rock guitarrero y directo del cual se había alejado en las últimas publicaciones donde se apoyó más en la electrónica y hasta en el rock sinfónico o experimental.

Cerati vuelve al pasado rockero y crudo de sus mejores momentos con Soda Stereo (Canción Animal, Dynamo, etc) en el momento justo, ganando tanto en popularidad como en buenas críticas. Lejos de estancarse y seguir funcionando con cosas que no le salían naturalmente Gustavo acrecienta su leyenda con un gran disco de rock con cosas de Soda y toques “British”, entre sus canciones directas y más animadas podemos destacar “Al Fin Sucede”, “La Excepción”, “Me Quedo Aquí”, “Lago en el Cielo”, “Medium” y “Jugo de Luna”, y que decir de las baladas melancólicas y elegantes que no paran de sonar hasta hoy, las soberbias “Crimen” y “Adios”.

Ahí Vamos es uno de los discos más disfrutables de toda la trayectoria de esta leyenda del rock latino, y se embarcaría de inmediato para gozar de las mieles de este nuevo éxito en una extensa gira por Latinoamérica, España y Estados Unidos y hasta llegaría a tocar en The Forum de Londres, locación poco habitual para artistas de estas latitudes. La extensa gira se interrumpería en Junio de 2007 por otra buena noticia, el sorpresivo reencuentro de Soda Stereo para volver a tocar en memorables conciertos durante varios meses.

F.V.

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(Votos: 3 Promedio: 4.7)
Tom Verlaine

Tom Verlaine – Dreamtime (1981)

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Tom Verlaine - Dreamtime (1981)

Puntaje del Disco: 8

  1. There’s a Reason: 9
  2. Penetration: 7,5
  3. Always: 8
  4. The Blue Robe: 7
  5. Without a Word: 8
  6. Mr Blur: 8,5
  7. Fragile: 8
  8. A Future in Noise: 7,5
  9. Down on the Farm: 7,5
  10. Mary Marie: 7

La carrera solista de Tom Verlaine esta a la altura y sirve como una continuación ideal de la carrera de su mítica banda Television, quienes nos deslumbraron con dos maravillosos LP’s de Post Punk a fines de los setenta como Marquee Moon y Adventure.

Se segundo trabajo, Dreamtime (1981), continúa con la tónica del primero, sin innovar demasiado y basándose en el sonido en el que cree se las ingenia para hacer un trabajo consistente y como es esperable centrándose en sus virtudes en la guitarra, difícilmente encontremos un single o una canción pegadiza pero si nos descubrimos algunas perlitas poco conocidas como “There’s a Reason”, “Mr Blur”, “Always”, “Without a Word” y “Fragile”.

Como nombres más notables acompañan a Tom en esta oportunidad su ex colega en Television Fred Smith en bajo y un par de músicos que acompañaron por años a otra leyenda del Punk Rock, Patti Smith, Jay Dee Daugherty en batería y Bruce Brody en teclados.

Difícil de conseguir en formato físico (y menos en America Latina), Dreamtime se reeditó en 1994 en CD por el sello Infinite Zero Archive/American Recordings  y más recientemente en 2008 por Collectors’ Choice Music.

F.V.

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Peter Gabriel

Peter Gabriel – Peter Gabriel IV (1982)

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Peter Gabriel – Peter Gabriel IV (1982)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Rhythm of the Heat Security: 8
  2. San Jacinto: 8,5
  3. I Have the Touch: 8
  4. The Family and the Fishing Net: 6,5
  5. Shock the Monkey: 8,5
  6. Lay your Hands on Me: 7
  7. Wallflower: 7,5
  8. Kiss of Life: 7,5

El cuarto disco de Peter Gabriel llegó en 1982, dos años después del pico artístico que fue Peter Gabriel III. Este trabajo comúnmente bautizado por el nombre Security se encargó de cerrar la tradición de Gabriel de no poner títulos a sus discos, y a la vez señaló el fin de la etapa de un Gabriel oscuro y misterioso.

Oscuro…Si esa era la característica que definía a III, en este trabajo el ambiente se vuelve aun más tenebroso, que si no fuera por un par de momentos que nos encontramos en el momento justo, estaríamos hablando del disco más oscuro del británico.  El ambiente del disco viene de la fascinación de Gabriel por la World Music, particularmente los sonidos primitivos. Así mismo influyó mucho el uso del sintetizador Fairlight CMI, que permitió manipular sonidos tonalmente, muestreando cualquier sonido y llevándolo a la música (inclusive llegando Gabriel a muestrear el sonido de concreto siendo arrastrado por el piso).

Es increíble la manera en que Peter Gabriel puede atrapar en una visualización de la imaginación, esto mediante sus ambientes musicales y sobre todo por su letra profunda y/o criptica. Peter Gabriel IV se trata más que nada sobre ser transportado por la música y vivir una experiencia única.

Esto es particularmente notable en los primeros dos temas; ¨The Rhythm of the Heat¨ es un tema asfixiante que invoca peligro, llevando a la sensación de estar rodeado de una tribu africana. A que Gabriel transmite el miedo a ser controlado y dominado por el ritmo de las percusiones tribales, siendo al final sometido por una explosión de tambores agresivo. “San Jacinto”, canción de excelente letra y potente coro, da la vuelta al mundo trasladando a las montañas de San Jacinto, contando la historia de un nativo americano enfrenándose a una situación de vida o muerte en un ritual tradicional, mientras reflexiona en como el hombre blanco ha cambiado sus tierras. Gabriel define este tema como ¨Un choque de culturas entre la América Nativa y la América del día Presente¨.

Es destacable la inclusión de dos temas que cambian la dinámica y el ánimo del disco; primero está ¨I Have the Touch¨ muy poppero y con una característica batería remarcada ochentosa, con un toque movido y además con un Gabriel pidiendo contacto físico, sorprendente en un artista que hasta el momento era bastante introvertido en cuanto a su personalidad (no así en sus presentaciones, eso sí). Luego llega el hit ¨Shock the Monkey¨ donde Gabriel termina de teñirse del toque de los 80s, elaborando un tema funky, con influencias disco, que por su atractivo y ritmo pegadizo se convirtió en un éxito comercial al momento.

En el resto del disco pasamos del que es posiblemente el tema más perturbador en la carrera de Gabriel (¨The Family and the Fishing Net¨) hasta el final encontrarnos con alegres ritmos latinos y un Peter Gabriel sonando a Talking Heads. Los temas gancheros que nos encontramos marcan la pauta para el camino que tomaría después con su próximo trabajo de estudio cuatro años después; el exitoso So.

Gera Ramos

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