Persi Music Awards 2015: Paul Weller, el gran ganador!

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El ex líder de The Jam, viene haciendo una carrera muy sólida en cuanto a sus últimos lanzamientos. 22 Dreams, Wake Up The Nation y Sonik Kicks fueron discos muy reconocidos que muestran su vigencia y que el talento sigue intacto. Este año la volvió a romper con Saturn’s Pattern, ganando el reconocimiento de nuestros lectores que lo eligieron como mejor disco del 2015. Pero además Paul Weller también se llevó la consagración de Inoxidable del 2015, por su trayectoria inexorable, superando a bandas de la talla de Blur y Wilco.

Justin Bieber y Pitbull

En la terna de Revelación Wolf Alice se impuso sobre la cantante australiana Courtney Barnett. Mientras que en los premios negativos, en la categoría Decepción del 2015, hubo dos bandas que combatieron palmo a palmo de principio a fin para llevárselo, Coldplay y Muse. Como la votación quedó igualada en esta oportunidad el premio es compartido. Son los dos igualmente decepcionantes. Por otro lado, lo mismo sucedió en el premio al Peor Disco del Año. Parecía que el joven pesadilla Justin Bieber se iba a quedar con la estatuilla, pero Pitbull hizo los méritos desastrosos necesarios con su álbum Dale para también llevárselo. Así que ambos se lo merecen. ¡Felicidades a ambos por hacer los peores discos del 2015!

Así cerramos otra edición de los Persi Music Awards, con discos que merecen todos los honores y otros que merecen todas las reprobaciones.

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Kings of Leon – Come Around Sundown (2010)

Kings of Leon - Come Around Sundown (2010)

Puntaje del Disco: 7

  1. The End: 7
  2. Radioactive: 7,5
  3. Pyro: 8,5
  4. Mary: 8,5
  5. The Face: 7,5
  6. The Immortals: 6,5
  7. Back Down South: 7
  8. Beach Side: 7
  9. No Money: 8
  10. Pony Up: 7,5
  11. Birthday: 6
  12. Mi Amigo: 7
  13. Pickup Truck: 7

Luego de adquirir dimensiones siderales por lo que significó Only by the Night (2008), Kings of Leon retornaría a los estudios con la dificultosa decisión artística de que rumbo tomar.

Ya con la etiqueta de «rock de estadio» pegada a su música la banda pretendió con Come Around Sundown regresar a las raíces sureñas de garage rock que tanto se venero en sus primeras producciones, pero se quedarían a mitad de camino, ni una cosa ni la otra.

No hay ni mega hits como “Sex on Fire” o “Use Somebody” ni demasiados momentos roqueros sólidos que caracterizaban a los hermanos Followil en Youth & Young Manhood y Aha Shake Heartbreak. El resultado fue un disco predecible, seguro, facil de escuchar, y que por momentos decepciona (en especial llegando al final). Si tu disco favorito fue Only by the Night seguramente estes conforme y a pesar de no contar con “temazos” tiene sus momentos como “Pyro”, “Mary”, “Radioactive” y “No Money”, y la voz de Caleb Followil, uno de los mejores vocalistas de su generación, siempre sobresale.

Come Around Sundown es el típico disco de una banda incómoda con el estrellato, miedosa de un éxito que parece demasiado bueno para ser verdad pero incapaz de dar marcha atrás y volver a compartir camionetas y dejar las fiestas exclusivas. En definitiva genera un poco de aburrimiento y te deja esa fea sensación de que tienen más para entregar.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Electric Light Orchestra – Face the Music (1975)

Electric Light Orchestra - Face the Music (1975)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Fire on High: 8
  2. Waterfall: 9
  3. Evil Woman: 9
  4. Nightrider: 7,5
  5. Poker: 8
  6. Strange Magic: 8,5
  7. Down Home Town: 7,5
  8. One Summer Dream: 8,5

Hoy en dia, Face the Music es considerado como el punto intermedio en la carrera de Electric Light Orchestra y un disco transicional entre la etapa sinfónica, progresiva y cerebral de la banda y la etapa pop, “hittera” y ligera de la banda. Como el disco de transición cuenta con elementos de ambas etapas volviéndole una mezcla curiosa, un disco que gustó a los fans de la parte compleja de la banda y que atajo a oídos en busca de temas más convencionales.

Entre los años de 1975 y 1977, Jeff Lynne se encontró en un Opus creativo impresionante, generando decenas y decenas de temas uno tras otro de todo tipo de consistencia y estructura, esto a pesar de encontrarse en tours mundiales. Con Eldorado ya había comenzado a captar la atención del público, pero con Face the Music conquistó comercialmente valiéndose de dos singles con los que pegó como nunca antes.

El primero es “Evil Woman”, uno de los mas icónicos de los Ingleses,  una directa e infecciosa melodía Pop, la cual se vuelve más sorprendente al tomar en cuenta que Lynne la hizo en menos de treinta minutos (se dice incluso que la escribió en cinco minutos). El segundo single es la genialidad de balada sinfónica que es “Strange Magic”, etérea y muy armoniosa  que cautiva con sus coros.

A pesar de sus tendencias Pop, este es un disco con una producción más compleja de lo que parece, como detalle tiene un uso muy pronunciado del Backmasing, con frecuentes secciones musicales y vocales en reversa metidas en partes de las canciones. Por citar ejemplos, en el críptico y Prog opener “Fire on High” hay una sección vocal perturbadora en reversa, que al voltearla de vuelta tiene la frase “The music is reversible, but time is not”,  prácticamente Lynne desafía al oyente a encontrar los backmasks escondidos (en “Evil Woman” nos encontraremos con las cuerdas de “Nightrider” en reversa, mientras que en “Down Home Town” están los coros de “Waterfall”).

Aparte de los trucos de producción, ELO también experimentan con géneros musicales, no vayamos más allá del tema más ruidoso de la banda hasta el momento y una incursión al Hard Rock “Poker.”  Mas aventurero es “Down Home Town” que es algo ya mas country. Otros temas en el disco no son tan distintos pero son muy buenos al oído tales como la balada “Waterfall” que suena mucho a Paul McCartney (y confirma en estatus de ELO como una de las bandas más similares al cuarteto de Liverpool en su era) y “One Summer Dream” es un remanente de Eldorado; melancólica, soñadora y viajera.

Con más gancho que nunca, repleto de melodías pegajosas complementadas con secciones Orquestales y un Jeff Lynne en plenitud creativa, Face the Music abrió paso al reconocimiento de ELO, así como a un cambio que les lleva a generar el que sería su disco más aclamado y un hit internacional: A New World Record.

Gera Ramos

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Coldplay – A Head Full of Dreams (2015)

Coldplay - A Head Full of Dreams (2015)

Puntaje del Disco: 4

  1. A Head Full of Dreams: 5
  2. Birds: 7
  3. Hymn for the Weekend: 5,5
  4. Everglow: 4,5
  5. Adventure of a Lifetime: 4
  6. Fun: 5,5
  7. Kaleidoscope:
  8. Army of One: 3,5
  9. Amazing Day: 4
  10. Colour Spectrum:
  11. Up & Up: 5

¿En qué momento Coldplay se volvió una banda Pop tan poco seria? Sus últimos dos discos habían sido bastante flojos, pero A Head Full of Dreams es la demostración de que perdieron la brújula por completo.

Si nos remontamos a sus primeros años, Coldplay se comió sus críticas por emular demasiado a Radiohead y por resultar “aburrida y lenta” para muchos oyentes. ¿Pero saben qué? Compuso sus himnos y baladas que podían llegarte. Hasta que llegó Viva la Vida, otro buen disco, pero del que malinterpretaron lo bueno que habían logrado en él. O mejor dicho, llevaron su sonido “optimista” a un nivel mucho más irritante y comercial como sucedió en Mylo Xyloto. En A Head Full of Dreams la banda adopta un sonido muy similar a este último álbum mencionado. Buscan ser coloridos, alegres, bailables, usando la electrónica y olvidando toda cuota de Rock (aunque sea mínima) que en algún momento pudieron llegar a tener. Es como si Chris Martin y compañía hubieran vendido su alma al diableo, justamente porque se sentían muy cómodos con la cantidad de ventas que estaban logrando. Pero se olvidaron de lo más importante: un buen producto artísticamente hablando.

Así que las canciones de A Head Full of Dreams si en algo se caracterizan es en que son realmente malas, vacías y que no te llegan en lo más mínimo. Su mayor mérito es el de ofrecernos los peores y más irritantes hits que compuso Coldplay en su existencia: la homónima “A Head Full of Dreams”, “Hymn for the Weekend” (con Beyonce, dando cuentas a donde va su orientación ahora) y la infumable “Adventure of a Lifetime”.

Sus cantos a la alegría son molestos pero las baladas de Chris Martin son igual de malas. “Everglow” y “Amazing Day” no solo te llevan al bostezo sino que te dan ganas de trompear a Martin. Y también tenemos a ese hibrido horrendo entre hit y balada Pop, de sonido tétrico, llamado “Army of One” en el que tocan fondo.

A Head Full of Dreams es una de las máximas decepciones del 2015. Por lo cual sugiero cambiarle el nombre al disco por A Head Full of Shit.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 3.5)

Taj Mahal – The Natch’l Blues (1968)

Taj Mahal - The Natch'l Blues (1968)

Puntaje del Disco: 9

  1. Good Morning Miss Brown: 9,5
  2. Corinna: 8,5
  3. I Ain’t Gonna Let Nobody Steal My Jellyroll: 8
  4. Going Up to the Country, Paint My Mailbox Blue: 9
  5. Done Changed My Way of Living: 8
  6. She Caught the Katy and Left Me a Mule to Ride: 9
  7. The Cuckoo: 7,5
  8. You Don’t Miss Your Water (‘Til Your Well Runs Dry): 8,5
  9. Ain’t That a Lot of Love: 9

The Natch’l Blues, el segundo LP de estudio del neoyorquino Taj Mahal lanzado en los últimos días de 1968, es una verdadera clase maestra de blues de alta calidad, apasionado e intenso.

En contraste con su anterior trabajo encontramos una mayor versatilidad en su sonido. La banda en esta oportunidad perdió la guitarra Ry Cooder pero se valió del aporte de Al Kooper en piano quien le amplificó sus horizontes y se convirtió en uno de los puntos fuertes, además de la guitarra principal de Jesse Edd Davis y el virtuosismo de Taj con la armónica.

Entre los más maravillosos momentos nos deleitamos con “Good Morning Miss Brown”, “Corinna”, “Going Up to the Country, Paint My Mailbox Blue”, “She Caught the Katy and Left Me a Mule to Ride”, “You Don’t Miss Your Water” y “Ain’t That a Lot of Love”.

La escasa duración del lanzamiento inicial (algo más de media hora) puede ser el único punto flojo en este imperdible material para cualquier “blusero” de ley, cuestión que se alivió en parte en la reedición del álbum en el año 2000, con tres nuevos tracks: una versión alternativa de “The Cuckoo” (con una guitarra principal más protagonista), “New Stranger Blues” y “Things Are Gonna Work Out Fine».

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Highlights: David Bowie

Para cerrar nuestro homenaje a David Bowie, les dejamos nuestra selección de sus mejores 10 canciones, las cuales costaron mucho elegirlas porque el Duque cuenta con una cantidad importante de temazos.

¿Y para ustedes cuales son los mejores 10 temas de Bowie?

Heroes

http://www.youtube.com/watch?v=Tgcc5V9Hu3g

Life on Mars?

http://www.youtube.com/watch?v=v–IqqusnNQ

Starman

Space Oddity

http://www.youtube.com/watch?v=cYMCLz5PQVw

Ziggy Stardust

Rebel Rebel

Station to Station

http://www.youtube.com/watch?v=fDXBeu3198c

Ashes to Ashes

http://www.youtube.com/watch?v=CMThz7eQ6K0

Changes

Sound and Vision

Persy/F.V./Piro/Gera Ramos

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Los Brujos – Pong! (2015)

Los Brujos - Pong (2015)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Beat Hit: 8
  2. Buen Humor: 8
  3. Histeria Total: 7,5
  4. Hank: 8,5
  5. Rolling Stone: 5
  6. No Soy John: 6,5
  7. Vida de Acción: 8
  8. Rock Vampiro: 7
  9. Gagarin: 7,5
  10. La Hiena: 7
  11. Pong: 6,5
  12. Gabo: 8

A dos décadas de su último disco, Los Brujos lanzaron en 2015, Pong!, con la difícil empresa de lograr que el tiempo transcurrido entre uno y otro álbum no exista.

El regreso de Los Brujos (Una de las bandas que protagonizó la escena del rock argentino en la primera parte de los noventa y recordada por sus explosivas presentaciones en vivo) se anunció en Abril de 2014 con el lanzamiento de un nuevo sencillo, “Beat Hit”, y diversas presentaciones en Buenos Aires. Luego se concentraron en retomar demos que habían abandonado hace años, antes de disolverse, registrados entonces con la participación de Gabo Manelli en el bajo (el músico y amigo que se destacó en Babasónicos y que falleció en 2008). Cuenta la historia que cuando hace pocos años volvieron a escuchar ese material para una posible re edición, se entusiasmaron tanto que terminaron encontrando la motivación exacta para su regreso a la acción.

Junto a aquellas grabaciones se le agregan algunas nuevas canciones que dan como resultado estas doce canciones que mantienen el ADN de sus inicios, sin la necesidad de sonar nostálgicos y con cierta madurez y riffs eléctrizantes que logran hechizar por momentos, convirtiéndolo en uno de los disco de rock en castellano más recomendables del 2015.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

David Bowie – Reality (2003)

David Bowie – Reality (2003)

Puntaje del Disco: 8

  1. New Killer Star: 8,5
  2. Pablo Picasso: 6,5
  3. Never Get Old: 8,5
  4. Loneliest Guy: 7,5
  5. Looking for Water: 8
  6. She’ll Drive the Big Car: 7,5
  7. Days: 8,5
  8. Fall Dog Bombs the Moon: 8
  9. Try Some Buy Some: 8
  10. Reality: 8
  11. Bring me the Disco King: 8,5

Impulsado por el renacimiento obtenido con el maravilloso Heathen, David Bowie aprovechó para dar seguida con otro trabajo de rock-pop y tomando la buena elección de no cambiar la formula que le dio éxito: trabajar con su amigo productor Tony Visconti, hacer algunos covers (Pablo Picasso, Try Buy Some) y echando una vista a su exitoso pasado.

Reality es un disco modernista, lleno de dinámico y más optimista que su predecesor, y aunque no alcanza a llegar al mismo nivel, ofrece temas destacados y aventureros que recuerdan al art-pop de Lodger y Scary Monsters. Claros ejemplos son el enganchador opening “New Killer Star” y el adrenalinico “Never Get Old” que desatan una vibra que no se le veía desde hace tiempo. También hay espacio para baladas como “Loneliest Guy” y “Days”. Pero fuera del cover del hit The Modern Lovers, “Pablo Picasso” que no le llega a los tobillos al original, no hay otros puntos débiles en un disco consistente y que cumple en dar momentos disfrutables.

Tras  lanzar el disco y lleno de entusiasmo, el británico se embarcó el Reality Tour, pero esta gira se vería cancelada cuando sufriera un problema cardiaco en escena. De esta manera este sería el último tour del británico quien entonces se tomaría un descanso de diez años que generaría rumores sobre su estado de salud y haciendo creer que ya se había retirado de la música,  hasta que en 2013 volviese renovado con el sorpresivo The Next Day.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

David Bowie – Heathen (2002)

David Bowie - Heathen (2002)

Puntaje del Disco: 9

  1. Sunday: 9
  2. Cactus: 8,5
  3. Slip Away: 8,5
  4. Slow Burn: 9,5
  5. Afraid: 9
  6. I’ve Been Waiting For You: 9
  7. I Would Be Your Slave: 8,5
  8. I Took a Trip on a Gemini Spaceship: 8,5
  9. 5:15 The Angels Have Gone: 8,5
  10. Everyone Says ‘Hi’: 9
  11. A Better Future: 8,5
  12. Heathen: 7,5

Luego de una década con vaivenes como los noventa, en el 2002 David Bowie lanzaría su mejor disco desde Scary Monsters. Estamos hablando de Heathen, que tiene la particularidad de que Bowie se volvió a juntar con Tony Visconti, sí el mismo productor que colaboró con él en el ya mencionado Scary Monsters.

Lo que hace exitoso a Heathen respecto de sus trabajos previos es que tiene mucho más foco. Heathen nuevamente trae arreglos electrónicos de su era de Berlín, para darle un aire moderno a los temas. Sin embargo, es menos experimental y más entretenido que lo que intentó hacer en los noventa. David con estos arreglos electrónicos apuesta más a generar atmosferas, atmosferas que te capturan. “Sunday” es un buen ejemplo de ello.

Pero no se queda solo con eso. También captura el espíritu del Glam Rock espacial que ofreció en los setenta, especialmente en las melodías y en las guitarras que se mimetizan en las texturas del disco. En otras palabras Heathen es una especie de híbrido que tiene acercamientos a lo que hizo en Ziggy Stardust y en Heroes. “Slow Burn”, memorable en su estribillo, es en ese sentido la que mejor captura esos momentos de David y Pete Townshend colabora en ella demostrando su maestría en guitarra.

Dave Grohl es otro que colabora como guitarrista en la excelente versión de “I’ve Been Waiting For You”, cover de Neil Young. Y si de covers hablamos Bowie también sorprende con las muy buenas versiones de “Cactus” de Pixies y de “I Took a Trip on a Gemini Spaceship” de Norman Odam.

Además hay que destacar la diversidad que ofrece el álbum. Hay temas más introspectivos como “Slip Away”, de hermosas melodías como “Everyone Says ‘Hi’” y con dinámicas más guitarreras como “Afraid”.

Heathen es un álbum fantástico. Nos muestra al Duque Blanco en su pico compositivo, ofreciendo una colección de canciones de gran calidad cuando parecía que ya se encontraba en el ocaso de su carrera.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

David Bowie – Hours… (1999)

David Bowie - Hours… (1999)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Thursday Child: 7
  2. Something in the Air: 8
  3. Survive: 7
  4. If I’m Dreaming My Life: 7
  5. Seven: 7
  6. What’s Really Happening?: 6
  7. The Pretty Things Are Going to Hell: 5,5
  8. New Angels of Promise: 6,5
  9. Brilliant Adventure: 5,5
  10. The Dreamers: 6,5

Tras una década de los 90s llena de experimentos y aventuras con nuevos géneros musicales, David Bowie decidiría dar final a la década bajando las revoluciones y generando uno de sus trabajos más blandos y reflexivos, con un título que hasta indica lo relajado que es, me refiero a Hours…

En este trabajo la innovación se mantiene al mínimo, con Bowie en modo melancólico tirándole mucho al Adult Contemporary. La música por tanto está faltante de dinámica y brillo, mucho de esto debido a la mano del insípido guitarrista Reeves Gabrels, pero si hay algo bueno en este disco es que la escritura de las canciones es una de las más personales del Bowie en mucho tiempo.

El disco se compone de dos partes, siendo la primer parte compuesta por  baladas calmadas y opacas, abriendo con el single “Thursday Child” donde nos encontramos con un David muy cansado y terminando con la acústica “Seven”, pero la cereza del pastel es “Something in the Air”; lo mejorcito del disco. En la segunda mitad del disco el disco se pone mas rockero, pero pierde enfoque, se intenta recordar su época Glam (“The Pretty Things Are Going to Hell” es una clara referencia a Pretty Things de Hunky Dory), se mete algo de Grunge (“New Angels of Promise”) y Ambient de la era de Low (“Brilliant Adventure”), pero a pesar de todo se siente una falta de cohesión que me hace preferir las baladas iniciales.

A pesar de ser un disco conformista y relativamente intrascendente para lo que nos tiene acostumbrados un artista de su talla, Hours… es escuchable y no me sorprendería si a alguien gustase este Bowie en modo relajado. Lo que si es que este respiro musical permitió al duque blanco recobrar fuerzas para facturarse un trabajo ya más destacado con su primer disco de los 00s, Heathen.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)