The Jesus and Mary Chain – Honey’s Dead (1992)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Reverence: 9,5
  2. Teenage Lust: 9
  3. Far Gone and Out: 8
  4. Almost Gold: 8,5
  5. Sugar Ray: 9
  6. Tumbledown: 8
  7. Catchfire: 8
  8. Good for My Soul: 8,5
  9. Rollercoaster: 7,5
  10. I Can’t Get Enough: 8
  11. Sundown: 8,5
  12. Frequency: 6,5

Los noventa para los hermanos Reid empezaron de la mejor manera con Honey’s Dead. Luego de Automatic, un disco no tan bien logrado como sus primeros trabajos, con Honey’s Dead recuperarían su mejor forma. De hecho el nombre Honey’s Dead, hace referencia al excelente clásico de su primer disco, «Just Like Honey». Tal vez esto pueda ser tomado como un guiño a que se retraen a sus primeros años, pero no es tan así.

Si algo hay que destacar de Honey’s Dead es que tiene un sonido un poco más sofisticado. Muchos de sus temas no dejan de tener el espíritu de Noise Rock que tenían en los ochenta, pero los Reid en esta oportunidad plasman un Rock Alternativo más moderno, refinado y sólido. Por eso Honey’s Dead es uno de los trabajos más interesantes de la banda. Y como decía, todo lo hacen sin abandonar sus raíces, ofreciendo diversidad en su estilo, variando con sus feedback de guitarra en sonidos que pueden ser tan oscuros como melódicos.

Mención aparte merece Steve Monti, quien se incorporó como baterista en reemplazó de Bobby Gillespie, acoplándose muy bien al estilo de los Reid. Desde el comienzo con “Reverence” su excelente labor se hace notar. Por eso “Reverence” es uno de los mejores cortes de los Mary Chain en base al ritmo que imprime con su batería. Justamente por este tema y algún otro pasaje del disco, algunos lo tildan como más “bailable”.

En fin, lo que importa es que es un muy buen trabajo del grupo. Tal vez no el mejor, pero sí una de sus producciones más consistentes.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Phoenix – United (2000)

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Puntaje del Disco: 7

  1. School’s Rules: 7
  2. Too Young: 8
  3. Honeymoon7
  4. If I Ever Feel Better: 7
  5. Party Time: 7
  6. On Fire: 7,5
  7. Embuscade: 6
  8. Summer Days: 6,5
  9. Funky Squaredance: 8,5
  10. Definitive Breaks: 6

Desde los suburbios parisinos de Versalles comenzó a formarse en 1995 el proyecto que dos años después se bautizaría como Phoenix, uno de los grupos de indie rock de Francia más importantes de los últimos años.

Su debut, United (2000), muestra a una banda en formación que propone una especie de mezcla letal y atractiva entre el rock, funk, soul y electrónica y que ya empieza a mostrar cosas positivas de la banda que más adelante se haría popular en todo el mundo.

En su búsqueda por atraer grandes masas y por ser comerciales el grupo francés interpreta todos sus temas en ingles y con un pop/rock pegadizo y melódico que te remonta hacia algunos grupos populares americanos del pasado, sobresaliendo en esta primera entrega temas como “Too Young”, “On Fire” y la más elaborada “Funky Squaredance”.

Aunque no sea tan fuerte en su conjunto como lo que conoceríamos en el futuro de Phoenix, United, significó un más que digno disco dejando en claro que estos jóvenes franceses tienen un estilo propio y son capaces de componer canciones atractivas y accesibles, que luego pulirían y mejorarían con el correr de sus lanzamientos.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The Night Of

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Puntaje de la Temporada:

  • Año: 2016
  • Género: Drama, Policial
  • Creadores: Steven Zaillian, Richard Price
  • Reparto: Riz Ahmed, John Turturro, Peyman Moaadi, Michael Kenneth Williams, Bill Camp, Jeannie Berlin, Amara Karan

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Tan Biónica – Hola Mundo (2015)

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Puntaje del Disco: 4

  1. Hola Mundo:
  2. Tus Horas Mágicas: 6
  3. Las Cosas Que Pasan: 6,5
  4. La Manera Que Eligió Para Matarme: 5
  5. Un Poco Perdido: 6,5
  6. 700 Toneladas: 3,5
  7. Hola Mi Vida: 5
  8. A.M.E.R.I.C.A.: 1
  9. Víctimas: 5
  10. La Otra Manera: 4
  11. No Me Atreví a Sugerirte Que Te Mueras: 5,5

Lejos de sus inicios en los que irrumpieron con un rock electrónico original, la música de Tan Biónica fue bajando en novedad y en calidad a medida que el grupo y su líder Chano Moreno Charpentier crecieron en popularidad.

En Mayo de 2015 lanzaron su cuarto álbum, Hola Mundo, en el cual Chano continúa su búsqueda incansable por producir hits pop melódicos, que en algunos casos consigue (“Las Cosas Que Pasan” o “Un Poco Perdido” con el colombiano Juanes), pero que al fin y al cabo resultan todos iguales sin demasiados recursos ni variantes, un verdadero desperdicio perder tiempo en escucharlo, y algunos temas hasta dan bronca (“A.M.E.R.I.C.A.” o “700 Toneladas”).

A pesar de lo pobre de su propuesta a mucha gente le gusta su estilo y se esperaba una gira a nivel nacional y latinoamericano para presentar este nuevo trabajo pero todo quedaría opacado por escándalos mediáticos protagonizados por Charpentier, el más resonante fue el insólito accidente automovilístico en Agosto de 2015 que postergaron sus conciertos y generaron roces entre sus integrantes terminando en una ruptura.

“Yo fundé este grupo, soy autor y compositor de todas las canciones y me entero por un tuit. Qué triste», con estas palabras expresaba Chano su indignación ante el anuncio del resto de la banda de estar en un impasse a raíz de sus excesos. Actualmente Chano se encuentra totalmente al margen de su banda y comenzando una carrera solista.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Frank Sinatra – A Swingin’ Affair (1957)

 

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Night and Day: 9
  2. I Wish I Were in Love Again: 8
  3. I Got Plenty o’ Nuttin’: 8.5
  4. I Guess I’ll Have to Change My Plan: 8
  5. Nice Work If You Can Get It: 8
  6. Stars Fell on Alabama: 8.5
  7. No One Ever Tells You: 8
  8. I Won’t Dance: 9
  9. The Lonesome Road: 8.5
  10. At Long Last Love: 8
  11. You’d Be So Nice to Come Home To: 8.5
  12. I Got It Bad (And That Ain’t Good): 8
  13. From This Moment On: 8
  14. If I Had You: 8.5
  15. Oh! Look at Me Now: 8
  16. The Lady Is a Tramp: 9

El decimosegundo disco de estudio de Frank Sinatra, Swingin’ Affair, es usualmente considerado como una secuela del exitoso material de 1956 Songs for Swingin’ Lovers debido a la similitud entre ambos y a la cercanía en el tiempo de lanzamiento. La fórmula es básicamente la misma, compuesta por buena selección de canciones en las cuales Sinatra aporta todo su encanto, aunque en esta oportunidad, con una sintonía más confidente y un estilo más cercano al jazz.

La versión de “Night and Day” de Cole Porter es el tema que da inicio a este entretenido que más adelante continúa con “I Got Plenty o’ Nuttin’” y con el clásico “I Won’t Dance”. “The Lonesome Road” es otro de los temas que se destacan y que encarnan los mejores años de Sinatra en la etapa con Capitol Records y que cierra con “The Lady Is a Tramp”.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Rollins Band – Weight (1994)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Disconnect: 9
  2. Fool: 8
  3. Icon: 8,5
  4. Civilized: 7,5
  5. Divine Object of Hatred: 8
  6. Liar: 9
  7. Step Back: 8,5
  8. Wrong Man: 7
  9. Volume 4: 8
  10. Tired: 8,5
  11. Alien Blueprint: 8,5
  12. Shine: 7,5

Desde que Henry Rollins comenzó su segundo proyecto importante, Rollins Band (El primero fue la banda de punk rock Black Flag en los ochenta), el grupo fue creciendo sustantivamente álbum tras álbum agregando a su hard rock potente y directo elementos de rock alternativo y hasta de jazz.

En su cuarta entrega, Weight (1994), Rollins Band estaba en su mejor forma y nos entrega algunos de sus temas más recordados como “Liar” y “Disconnect”, que ganaron rotación y popularidad en la influyente MTV noventosa. Pero también otros como “Icon”, “Divine Object of Hatred”, “Step Back”, “Tired” y “Alien Blueprint”están a la misma altura.

Además de su novedosa evolución musical hacia el “jazz-metal”, en Weight las letras de Rollins y su particular “spoken-word” (Un tipo de performance poética. Se centra generalmente en la representación de la palabra como tal, el tono, la entonación, el ritmo, los gestos y la expresión facial, entre otros) ganan en distinción y creatividad, convirtiéndolo en su álbum más impresionante de su carrera.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Interpol – Our Love to Admire (2007)

Interpol - Our Love to Admire (2007)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Pioneer to the Falls: 8,5
  2. No I in Threesome: 8,5
  3. The Scale: 6,5
  4. The Heinrich Maneuver: 7,5
  5. Mammoth: 6
  6. Pace Is the Trick: 8
  7. All Fired Up: 6
  8. Rest My Chemistry: 7,5
  9. Who Do You Think: 7
  10. Wrecking Ball: 6
  11. The Lighthouse: 5,5

Interpol es uno de esos grupos que a principios del nuevo milenio tuvo un álbum debut más que prometedor pero que nunca terminaría de consolidarse con el correr de los años. En ese sentido su tercer disco, Our Love to Admire, es su punto de inflexión en el que se dirigirían hacia la intrascendencia de la escena musical.

Todo el mundo alaba Turn on the Bright Lights, y Antics como sucesor es un disco decente. Sin embargo, este último empezaba a mostrar señales de declive que profundizarían en este trabajo. Las canciones de Our Love to Admire tienen todavía su espíritu oscuro, pero Interpol ya no te captura como antes. Tal vez porque el tono es más convencional. Hay menos de Joy Division en ellos, dando más lugar a un sonido Indie que toma referencias en R.E.M. muy claras. En Antics Paul Banks tenía un aire a Mike Stipe, pero acá parece una calcomanía cantando como él.

No está mal imitar a R.E.M., lo malo es que Interpol no hace nada particularmente interesante con ello. Y sus composiciones son en su mayoría inmemorables. Pero no hay que alarmarse, Our Love to Admire no es un mal disco. “Pioneer to the Falls” tiene un estilo atmosférico que puede atraparte y “No I in Threesome” con su melodía más pop también puede engancharte. Sin embargo, la mayoría de las canciones de este álbum difícilmente sean recordables. Es el gran problema que sufre Interpol hoy en día, se les pasó el tren de ser la novedad del momento y pocos son los que hoy en día hablan de ellos.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2016

Metronomy – Summer 08

Metronomy – Summer 08Fecha de Lanzamiento: 01/07/2016
Puntaje del Disco: star-rating-4-1117355
Joseph Mount siempre hizo lo que se le dio la gana sin seguir las conveniencias ni modas, y el quinto trabajo de Metronomy, Summer 08, no sería la excepción.
Summer 08 es como una retrospectiva de su carrera haciendo foco en su despegue, Nights Out, sin dejar de lado los sonidos de sus siguientes y elogiados trabajos. Elegantes guitarras, lineas de bajos y sintetizadores demuestran la madurez de este artista que seguro tiene mucho por crecer y enseñarnos en los siguientes años.

Snoop Dogg – Coolaid

Snoop Dogg – CoolaidFecha de Lanzamiento: 01/07/2016
Puntaje del Disco: star-rating-3m-1515877
La vuelta del legendario Snoop Dogg a su genero predilecto el hip hop se consumaría este año con Coolaid.
Sus habilidades de rapeo y producción cuidadosa se extrañaban, luego de su incursión en el funk, Snoop volvería con todo en un álbum mejor de lo que todos esperan de un artista que ya no estará más de moda pero fue guía para tantas generaciones, entre las que tenemos algunos invitados como Too $hort, Wiz Khalifa, Swizz Beatz, entre otros.

GØGGS – GØGGS

GØGGS – GØGGSFecha de Lanzamiento: 01/07/2016
Puntaje del Disco: star-rating-3-8994338
Otro proyecto alterno más de Ty Segall, justo como se puede esperar año tras año por parte del incansable garagero. En esta nueva banda, se une a su camarada Charles Moothart (su guitarrista en Fuzz) e invita a Chris Shaw (Ex Cult) para aventurarse en el Punk Rock, género en el que no había experimentado antes. En el disco nos encontrarnos lo que siempre se puede esperar de una banda de Segall; agresividad, feedback y potencia. No obstante dista de estar entre lo mejor del californiano.

Jeff Beck– Loud Hailer

Jeff Beck– Loud HailerFecha de Lanzamiento: 15/07/2016
Puntaje del Disco: star-rating-4-1117355
Para su onceavo lanzamiento, el legendario guitarrista Jeff Beck se rodeó de Rosie Bones y Carmen Vandenberg, dos talentosas mujeres de actitud  rockera, para así facturarse uno de sus discos más memorables en mucho tiempo. Lejos de quedarse en música instrumental como en sus legendarios trabajos de los setentas, el inglés permite que Bones se explaye en temas que pasan por el Blues, el Soul y el Hard Rock, dándose espacio para atacar con extraordinarios solos de guitarra, justo como nos tiene acostumbrados.

Dinosaur Jr. – Give a Glimpse of What Yer Not

Dinosaur Jr. - Give a Glimpse of What Yer NotFecha de Lanzamiento: 05/08/2016
Puntaje del Disco: star-rating-4-1117355
J Mascis estuvo ocupado en su carrera solista, por eso tardó en llegar 4 años un nuevo álbum de Dinosaur Jr. En Give a Glimpse of What Yer Not no tenemos nada particularmente revelador. Es un disco que reproduce el estilo de la banda rockeando con sus clásicas guitarras distorsionadas. Pero lo interesante es que la banda suena tan bien como en sus primeros años como si el tiempo no hubiera pasado. Ofreciendo muy buenas composiciones, de buenas melodías y de una energía que los hace aparentar más jóvenes de lo que en realidad son.

Wild Beasts – Boy King

Wild Beasts – Boy KingFecha de Lanzamiento: 05/08/2016
Puntaje del Disco: star-rating-3m-1515877
Boy King es el quinto disco de estudio de Wild Beasts, un disco que representa mucho el estilo que suena hoy en día, un indie con aires más electrónicos y melodías que son incluso bailables. Synth Pop, New Wave Revival o como se le llame. Esto no es algo malo. Boy King es entretenido, tiene muy buenas canciones como “Celestial Creatures”, y dependiendo a tus preferencias musicales puede gustarte sus acercamientos a grupos como Muse o al Arcade Fire de Reflektor. Difícilmente sea uno de los mejores discos del año pero no deja de ser un buen producto.

Of Montreal – Innocence Reaches

Of Montreal – Innocence ReachesFecha de Lanzamiento: 12/08/2016
Puntaje del Disco: star-rating-4-1117355
Tras pasar por una etapa influenciada por el Rock Clasico (Lousy With Sylvianbriar) y el New Wave y Punk de los setentas (Aureate Gloom). El siempre cambiante Of Montreal del permanentemente activo Kevin Barnes han regresado al estilo que manejaron a mediados de la década de los 00s (Satanic Panic in the Attic, The Sunlandic Twins,  Hissing Fauna), valiéndose sobre todo de la música electrónica para darle un toque intrincado y ultra producido a su sonido.
Con Sintetizadores por doquier,  múltiples trucos electrónicos e intensos estribillos vocales, Innocence Reaches es una mezcla musical variada, ya que encontrarás Electro-Pop, Funk, Dance e incluso momentos Prog. Añadiéndole las letras cripticas se en un disco que no es de fácil escucha, pero que como todo disco de Of Montreal, al final recompensa al escuchante con la riqueza de detalles musicales que exhibe.

Thee Oh Sees – A Weird Exits

Thee Oh Sees – A Weird ExitsFecha de Lanzamiento: 12/08/2016
Puntaje del Disco: star-rating-4-1117355
Thee Oh Sees… otra de las bandas hiperactivas de la actualidad. Es imposible que John Dwyer descanse,  por lo que por otro año consecutivo han presentado material ahora titulado A Weird Exits. Aquí los Garageros Psicodelicos rematan con sus ráfagas de solos y con dos baterías para amplificar su música.
Comparado con los anteriores trabajos, este último disco no presenta nada nuevo y a mi parecer se percibe como una copia de Mutilator Defeated at Last, con la misma estructura y con canciones que emulan lo que se vio en aquel magnífico trabajo (“Dead Man’s Gun” es demasiado similar a “Web”). Eso sí, la diferencia es que es un trabajo bastante más instrumental, probablemente el disco con menos vocales en toda la discografía.

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