Puntaje de la Película:
- Año: 2016
- Género: Musical, Drama, Romántica
- Director: Damien Chazelle
- Reparto: Ryan Gosling, Emma Stone
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Archivo por meses: febrero 2017
Fugazi – In on the Kill Taker (1993)
Puntaje del Disco: 7,5
- Facet Squared: 7,5
- Public Witness Program: 8
- Returning the Screw: 8,5
- Smallpox Champion: 9
- Rend It: 7,5
- 23 Beats Off: 8,5
- Sweet and Low: 7
- Cassavetes: 7
- Great Cop: 7
- Walken’s Syndrome: 7
- Instrument: 7,5
- Last Chance for a Slow Dance: 8
In on the Kill Taker es el tercer disco de estudio de Fugazi y para mi gusto es el menos atractivo de los primeros trabajo de la banda. Se podría decir que es el “síndrome del tercer álbum”, en el que luego de dos muy buenos trabajos indefectiblemente el tercero iba a ser más flojo. Le pasó a bandas como The Doors, Oasis y ahora a Fugazi.
In on the Kill Taker es un disco que combina mucha actitud y energía Punk, con momentos en los que tratan de introducir pasajes más lentos que le den ritmos distintos al trabajo. Ian MacKaye y Guy Picciotto se reparten en la interpretación vocal de los temas como es costumbre en ellos. Hasta acá lo descripto sería un disco con la típica formula Fugazi. El problema es que las composiciones y melodías si bien son buenas, no son sobresalientes.
Eso hace que In on the Kill Taker sea solo un álbum promedio de Fugazi. Los temas que más resaltan son los menos genéricos por así decirlo, donde no todo es una cuestión de hacer sonar sus guitarras estridentes, sino donde diversifican en las estructuras de sus canciones como “23 Beats Off” y “Returning the Screw”. Y sobre todo resalta ““Smallpox Champion”, que suena a explosión Grunge muy similar a la que Pearl Jam pregonaba en los noventa.
Por eso In on the Kill Taker, es un buen álbum, pero si ya conocen al grupo van a encontrar mejores trabajos para disfrutar de ellos.
Persy
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Jamie T – Trick (2016)
Puntaje del Disco: 8
- Tinfoil Boy: 9
- Drone Strike: 7
- Power Over Men: 8
- Tescoland: 8,5
- Police Tapes: 7
- Dragon Bones: 7,5
- Joan of Arc: 9
- Solomon Eagle: 8
- Robin Hood: 8
- Sign of the Times: 8,5
- Crossfire Love: 7,5
- Self Esteem: 7,5
2016 no dejó discos extraordinarios ni nada que rompa el molde musicalmente hablando. Pero si algunas confirmaciones y lanzamientos auspiciosos de artistas que maduran a pasos agigantados como el joven Jamie T.
Este cantante y compositor londinense volvería a acaparar la atención en Septiembre del año último con su cuarto LP, Trick, para muchos lo mejor de su carrera hasta ahora valiéndose de melodías pegadizas y adictivas y un progreso notable tanto en sus registros vocales como en sus letras, queriendo emular por momentos a las composiciones de otros grandes de esta época como Alex Turner de Arctic Monkeys y Pete Doherty de The Libertines pero con su propio sello.
Lo mejor del álbum lo encontramos en tracks como “Tinfoil Boy”, “Power Over Men”, “Tescoland”, “Joan of Arc” y “Sign of the Times”, abarcando una diversidad de generos que demuestran la versatilidad de una de las promesas del rock británico que suena auténtico y parece acentarse año tras año.
F.V.
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Leo García – Vos (2003)
Puntaje del Disco: 6
- Cuando Estoy Con Vos: 6,5
- Romance: 7
- No Me Pidas Más: 6
- Reirme Más: 7
- Enamorándome: 5
- Culpa: 7,5
- Basta de Mí: 5,5
- ¡Guau!: 6,5
- Formas de Llover: 7,5
- La Cosa Más Dulce: 5,5
- Estrella Negra: 6
- Vos Sos Mi DJ: 6
En todo el mundo cuando un hit inesperado supera la trayectoria de un artista y todos lo relacionan a esa sola canción se hace difícil el siguiente paso en su carrera musical. Hay innumerable cantidad de ejemplos y uno de ellos es Leo García con “Morrissey”, perteneciente al mejor momento de su carrera, Mar (2001).
Acerca de esto años después lo confesaría con admirable sinceridad: “A veces siento que quedé estancado en Mar, ese disco que me produjo Cerati y que me dio todo. Tenía al mejor artista posible dedicado a mi carrera, tenía a EMI, tenía un hit enorme. Suelo recordarlo como mi mejor momento, porque si bien después hice buenas canciones, creo que nunca logré hacer ese álbum. Cada álbum mío arrastra un dolor”.
En 2003 lanzaría Vos, con mucha expectativa y promesas de repetir todo lo bueno de su antecesor, pero lejos estaría de ocurrir. Con un sonido pop y electrónico y ya sin la guía de Gustavo Cerati como productor, Leo parecía no estar preparado para encontrar el rumbo indicado por si solo.
Los mejores temas como “Formas de Llover” y “Culpa” aparecen cuando se calza la guitarra acústica y se olvida de la electrónica bailable que predomina en Vos, un disco esperado por muchos y que defraudo a casi todos.
F.V.
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Van der Graaf Generator – The Least We Can Do Is Wave to Each Other (1970)
Puntaje del Disco: 9
- Darkness (11/11): 9
- Refugees: 8
- White Hammer: 9,5
- Whatever Would Robert Have Said?: 9
- Out of My Book: 8,5
- After the Flood: 9
The Least We Can Do Is Wave to Each Other (1970), fue el título elegido por el grupo progresivo Van der Graaf Generator para su segunda grabación de estudio, en años de explosión del género, compartiendo cartel con destacadísimas bandas contemporáneas como Yes y King Crimson
The Least We Can Do Is Wave to Each Other se grabó en tiempo record en menos de una semana en Londres en Diciembre de 1969 y significó su primer (y único) lanzamiento que alcanzó la cima de las listas británicos de la época.
La composición, íntegramente a cargo de Peter Hammill, abarca temáticas tan variadas y dispares como la amistad, las catástrofes, la ciencia ficción, historias de edad media, y nos muestra un salto de calidad en relación a su álbum debut, incluyendo varios temazos como “Darkness (11/11)”, “White Hammer”, “Whatever Would Robert Have Said?:” y “After the Flood”.
Esta intensa, apocalíptica y majestuosa obra es obligatoria para cualquier fanático del rock alternativo y es uno de los motivos que le valió a Van der Graaf Generator su condición de formación de culto y la admiración de notables colegas.
F.V.
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Dinosaur Jr. – Without a Sound (1994)
Puntaje del Disco: 6
- Feel the Pain: 9
- I Don’t Think So: 8,5
- Yeah Right: 8
- Outta Hand: 7
- Grab It: 6
- Even You: 5,5
- Mind Glow: 5,5
- Get Out of This: 5,5
- On the Brink: 7
- Seemed Like the Thing to Do: 6,5
- Over Your Shoulder: 6
Dinosaur Jr. tuvo uno de esos momentos paradójicos en su carrera donde encontraría su éxito comercial con el disco que posiblemente peores críticas cosechó en su trayectoria. Estamos hablando de Without a Sound, lanzado en 1994, un año de pleno auge del Brit Pop y el Rock Alternativo.
Se podría decir que Dinosaur Jr. formó parte de esta ola, aunque su procedencia era de los ochenta. Pero para lanzar el disco, habría cambios en el grupo. Sería su primer disco sin Murph en batería, quien sería expulsado por J Mascis de manera un poco sorpresiva. Y además el mismo Mascis se haría cargo de la batería en este trabajo.
La expulsión de su baterista no cambiaría el estilo del grupo. En Without a Sound las guitarras distorsionadas de J Mascis siguen siendo lo más importante que tienen para ofrecer.
¿Entonces cuál sería el problema con este disco? El gran inconveniente es lo que ofrecen compositivamente. Si bien la mayoría de las canciones no son realmente malas, resultan bastante corrientes, no ofrecen nada para destacar y dejan esa sensación a poco. Son las típicas canciones inmemorables pese a tratar de mantener el espíritu del grupo. Y la experiencia cuando lo escuchamos nos hace sentir que decae lentamente en un pantano de intrascendencia a medida que avanzan los temas.
Por eso lo mejor está al principio. “Feel the Pain” y “I Don’t Think So” que parecen canciones prácticamente conectadas, son las clásicas canciones de indie rock guitarreras con melodías agradables y arrebatos revolucionarios que quedan bien. Son muy buenos temas, que serían lanzados como singles y serían los encargados de darle un poco la popularidad que merecía el grupo ya por aquellos años.
Persy
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