Con Colour It In (2007) la banda de indie inglesa The Maccabees superó la dificil misión de instalarse en un mercado saturado de bandas similares, a base de buenas canciones y un rock guitarrero y pegadizo.
Para su segunda entrega Wall of Arms, lanzado en Mayo de 2009, trabajarían con Markus Dravs como productor, quien había colaborado con Coldplay y Arcade Fire en el pasado, con su ayuda renovarían sus canciones directas hacia un sonido épico de mayor intensidad, con coros masivos y mayor oscuridad. Incursionando en un tipo de canciones en los que Arcade Fire logró sobresalir desde el magnífico Funeral de 2004, las anthemic songs (canciones himnos sería la traducción más apropiada al español).
Aunque no tenga temas que quedarán en el recuerdo ni oculten sus marcadas influencias, The Maccabees suenan cómodos y con una mayor madurez en Wall of Arms, haciéndonos suponer que la banda puede llegar a sorprender en breve, aunque su momento de gloria todavía no ha llegado.
Los puertorriqueños de Calle 13 comenzaron a desmarcarse del reggaeton ya desde su segundo disco, Residente o Visitante (2007), pero acentuaría definitivamente su evolución en su siguiente CD, un año más tarde, Los de Atrás Vienen Conmigo.
Gracias a este lanzamiento la banda confirmaría su diversificación de estilos musicales dentro de lo que denominaron música urbana. Dentro de este ecléctico estilo que mezcla estilos muy variados como el rap, rock, ska, merengue, bossa nova, folclore latinoamericano, cumbia, candombe, salsa entre otros. También se destacan por sus letras satíricas, sarcásticas, controversiales y de alto contenido social y político, a cargo de René Pérez Joglar que se convirtió en una figura estelar dentro de la música popular latina, comparandoseló con figuras como el controvertido rapero estadounidense Eminem, o el francés Manu Chao.
Sin embargo, la pieza clave para la evolución del sonido de Calle 13 es su hermanastro Eduardo Cabra Martinez, un arreglista y músico profesional fanático del jazz, la bossa nova y la salsa con capacidad de improvisar y fusionar estilos diversos, de perfil mucho más bajo que el de René pero de significativa importancia en la busqueda experimental de la banda.
Acerca de cómo superaron las barreras del reggaeton y de cómo ven a la música actual René opinaría lo siguiente: “El reggaeton lo veo igual que el resto. Pero no es el único al que le falta creatividad. Al pop y el rock también; el pop hasta a veces lo encuentro peor que el reggaeton. Y en realidad no es el género musical, porque puedes hacer un buen reggaeton o puedes hacer una buena canción pop. Amy Winehouse era pop, pero era una genia. dele hace buena música y es pop. O sea, no es el género, tiene más que ver con los artistas, con lo individual.”
Los de Atrás Vienen Conmigo es un disco tan variado como desparejo que puede pasar de “La Perla”, un temazo con la colaboración estelar del veterano músico panameño Rubén Blades y los argentinos La Chilinga, de candombe, samba, ritmos latinos y letra con conciencia social al flojísimo pop electrónico y sin sentido de “Electro Movimiento” o al también olvidable momento de cumbia en “Tal Para Cual”. Otra colaboración que llama la atención es la de los mexicanos Café Tacvba en otros de los puntos altos “No Hay Nadie Como Tú”, de los temas más conocidos y populares del álbum junto a “Fiesta de Locos”.
Los de Atrás Vienen Conmigo significó un paso adelante para consolidar su ambicioso proyecto de música experimental y urbana con muchos puntos por crecer y pulirse pero con un rumbo definido y valiente.
Después del lanzamiento de su Segundo disco, SOJA editó en 2008 un EP bajo el nombre de Stars and Stripes y en aquel año también fue lanzado un DVD de la presentación que el grupo había hecho en Hawaii.
Con gran esfuerzo promocional, en agosto de 2009 fue editado el tercer disco de la banda estadounidense, conocido como Born in Babylon. Este material demuestra que lo bueno que venía haciendo el grupo con las producciones anteriores no había sido casualidad.
La composición de las letras, las agradables melodías y la participación de algunos artistas invitados logran hacer de este disco un buen material para disfrutar en cualquier momento.
En el ocaso de la existencia de los Who, Pete Townshend seguiría exhibiendo que en los ochenta tenía más vida su carrera solista que la de su propio grupo. Sin embargo, en su tercer disco, White City: A Novel, empezarían a flaquear sus composiciones aunque sin llegar a ofrecer algo decepcionante.
White City: A Novel es un álbum conceptual en el que Pete hace foco en el área londinense conocida justamente como White City, en la cual Townshend creció. En ese sentido, sus letras están cargadas de un aspecto más bien social y urbano.
Musicalmente hablando, es un disco difícil de encasillar. Pero sin dudas tiene sus puntos sólidos en su diversidad. Para empezar “Give Blood” te entusiasma por su sonido muy especial y funk, en el que destaca el bajo y David Gilmour en guitarra. “Face The Face” es el hit del disco, con un estribillo fuerte y pegadizo, y un estilo muy de New Wave, más que de los Who. “Brilliant Blues” es un Pop Rock agradable que parece sacado de los sesenta. Y por último, “White City Fighting”, la segunda colaboración de Gilmour, una canción que es prácticamente un himno del álbum.
El resto del material está bien, pero francamente no quedará en el recuerdo. También hay que sumarle como defecto que se nota la producción de los ochenta, esa producción que arruinó toneladas de discos.
Sin embargo, pese a que no es uno de los mejores trabajos de Pete Townshend, se hizo una película inspirada en el disco, como en otras oportunidades cuando se hizo la película de “Tommy” y “Quadrophenia”.
Alegría de Campeón. Genesis se quedó con la Copa Repechaje 2017.
Al fin tenemos un nuevo campeón de la Copa Repechaje, se trata nada menos que Genesis, que derrotó con solidez a Yes en la final.
Con o sin Peter Gabriel, con o sin Phil Collins como compositor principal, Genesis fue un justo campeón, porque demostró tener una performance muy consistente de principio a fin en el certamen, primero liderando su grupo, luego derrotando a sus rivales (principalmente de fines de los setenta y principios de los ochenta) transformándose en uno de los favoritos del Torneo.
Y en la final la víctima fue Yes que cumplió un digno papel, pero con una andar un poco más angustioso y disputando duelos más ajustados. Hasta que en la final tuvo en frente a un rival del mismo género y de la misma época.
Con esta victoria, Genesis consigue su primer título desde que comenzó el Mundial de Bandas en Persi Music. Y como premio se ganó uno de los boletos para el Mundial del año que viene además de sumar puntos para lograr un mejor posicionamiento en el Ranking de Bandas de la página.
La acción sigue dentro de pocos días. El domingo 23/07 estará comenzando el Mundial de Bandas 2017 de Persi Music. ¡Preparate que falta poco!
Premios de la Copa
Enfrentamiento Más Parejo:Yes vs Frank Zappa. Yes la tuvo muy difícil contra nuestro querido Zappa, a quien derrotó prácticamente en tiempo de descuento, por la mínima.
El Clásico:Yes vs Genesis. El único duelo de enfrentamientos directos de la Copa, en el que se cruzaban grupos del mismo género y época, se dio justo en la final entre estas grandes bandas.
Revelación:Eric Clapton. No porque sea poco conocido o porque tenga poco reconocimiento, pero fue el primer torneo en el que participó el guitarrista. Y Clapton aprovechó su oportunidad, haciendo un papel muy digno, llegando a cuartos de final.
Decepción:Kings of Leon. Uno de los últimos campeones de la Copa, de quienes se esperaba más, pero que nisiquiera pudo superar la fase de grupos.
Bandas Más Valoradas: las de los Setenta. La final fue entre grupos que alcanzaron su pico artístico en los setenta y muchos de los grupos que clasificaron a instancias finales fueron de esa década al igual que de los sesenta.
Bandas Más Decepcionantes:las del 2000. Ni un solo grupo llegó a clasificar a octavos de final. A las bandas más nuevas les cuesta competir contra el peso de la historia.
El Equipo de la Copa (según mejores posiciones):
Peter Gabriel (Genesis): Voz
Steve Howe (Yes): Guitarra
Frank Zappa: Guitarra y voces
Simon Gallup (The Cure): Bajo
Rick Wakeman(Yes): Teclados
Phil Collins (Genesis): Bateria
El Equipo de las Pesadillas (según peores posiciones):
Brandon Flowers (The Killers) y Amy Winehouse: Vocalistas
Anthony Caleb Followill (Kings of Leon): Voz y Guitarra Rítmica
Para finales de la década del noventa Morrissey se tomaría un descanso de siete años para retornan con uno de los puntos fuertes en toda su carrera, no solo solista sino también incluyendo su período con The Smiths, You Are the Quarry (2004).
Con posterioridad al clásico y otro punto alto en su carrera, Your Arsenal (1992), la explosión del brit pop en la década anterior había alejado a Morrissey de cualquier tipo de atención por la prensa musical de su país. En el momento en que debería haber sido reconocido por influir a todas las bandas que surgieron y triunfaron en el Reino Unido por aquellos años (Suede, Oasis, Blur, Pulp) Moz fue desplazado.
Pasado ese período las modas cambiaron y esta leyenda olvidada se mantuvo callado durante siete años, como agazapado sabiendo que su regreso triunfal sería un hecho, para luego volver totalmente revitalizado con su estilo teatral y letras tan introspectivas como particulares, con una colección de canciones tan solida que incluyó obras maestras como “Irish Blood, English Heart”, “Come Back to Camden”, “The World Is Full of Crashing Bores”, “First of the Gang to Die”, “Let Me Kiss You”, “You Know I Couldn’t Last”, entre otras.
You Are the Quarry se puede describir como el renacimiento después de la oscuridad. Las reseñas y comentarios fueron abrumadoras y sin menospreciar los buenos discos que lanzaría con posterioridad se puede concluir que estamos ante lo mejor y exquisito del británico en los últimos veinticinco años.
Con la popularidad de “Hacer un Puente”, La Franela paso de ser un grupo desconocido de un ex integrante de Los Piojos a una banda popular con seguidores propios y con bastante proyección y luego del mismo se posicionarían en un momento bisagra, la difícil tarea de confirmar todo lo que venían prometiendo.
Su tercer trabajo Nada es Tarde se editó en Mayo de 2014 e intentó emular al hit de su antecesor con otras buenas canciónes como “Fue Tan Bueno” y “Siempre”, aunque no obtendrían esa repercusión.
Acerca del proceso de grabación su guitarrista y productor Tucan Bosa contaría: “Es un disco que se grabó mucho mejor que los anteriores y eso se nota. Está compuesto por 12 canciones, quedaron muchas afueras incluida una que se llama “Nada es Tarde” que es la que da nombre al disco. Y sobre sus temas favoritos agregaría: “Pienso que “Fue Tan Bueno”. “Meditando” es una que nos gusta mucho a todos y es una canción radiable. Me parece que “Fue Tan Bueno” tiene un estilo mas universal, la temática al igual que “Hacer un Puente” es una canción que le puede gustar a mi mama, a mi abuela o a mi sobrinito. Es una canción que puede atravesar edades, gustos y cae bien a todos.”
El problema es que sacando las canciones anteriormente mencionadas la mayoría de los tracks complementarios son bastante flojos, especialmente a partir de la segunda parte del CD, dejando a Nada es Tarde a mitad de camino y con el interrogante de que pueda ofrecer la banda en el futuro.
Y bien amigos (como diría Mariano Closs), después de unas semifinales realmente muy parejas tenemos a los grandes finalistas de la Copa Repechaje: Yes y Genesis!
Un duelo de bandas británicas de Rock Progresivo de los setenta sin presentes. Ambas tendrán que combatir cara a cara con el respaldo de sus mejores discos, con sus diferentes formaciones y con los increíbles clásicos que nos regalaron a lo largo de los años.
Para llegar tuvieron caminos difíciles y bastante distintos. En el caso de Yes, no empezó tan bien en la fase de grupos, ya que clasificó segundo por debajo de The Cure. Pero a partir de octavos de final demostró que podía quedarse con la Copa, primero superando a Sonic Youth y luego derrotando a dos ídolos del Rock como Neil Young y Frank Zappa. Mientrás que Genesis sacó chapa de campeón de principio a fin. En su camino se tuvo que topar con bandas que tuvieron su mayor éxito a fines de los setenta y en los ochenta, Joy Division, Talking Heads y The Cure.
Así damos comienzo a este verdadero clásico. Yes vs Genesis, Genesis vs Yes. De tu voto depende ahora quien se llevará la Copa y el pasaje al próximo Mundial de Bandas del 2018.
Cuando Rush se formó imagino que sus integrantes habrán pensado: “Vamos a hacer un grupo de Rock y para ello vamos a tomar la influencia de las bandas pioneras de Hard Rock/Heavy Metal de fines de los sesenta y principios de los setenta”. Con el “tomar influencias” se quedaron cortos y terminaron haciendo un copy paste de Deep Purple, Black Sabbath y especialmente de Led Zeppelin.
Así nació su homónimo disco debut, en el que por aquel entonces todavía no se encontraba Neil Peart. En su lugar en batería se encontraba John Rutsey, que abandonaría el grupo por problemas de salud (diabetes) derivados de su alcoholismo, luego de su primer álbum.
En este primer trabajo, Rush es prácticamente un calco de Zeppelin, no solo en estilo, sino que la interpretación vocal de Geddy Lee es demasiado parecida a la de Robert Plant. Así que como gran defecto de Rush hay que remarcar su falta de originalidad. No hay nada de lo que hagan que resulte auténtico.
Pero como aspecto positivo se podría decir que es una copia muy bien hecha de Led Zeppelin. Rush transmite mucha energía e incluso llegan a sonar un poco más melódicos. Además ningunas de las canciones del disco son realmente malas. Entre ellas se destacan, “Need Some Love” y “Before and After” por ser bastante pegadizas y luego la decente pseudo-balada blusera “Here Again”, que trata de emular a “Since I’ve Been Loving You” pero sin esa vibra que transmite ese clásico de Zepp. Por eso, este primer trabajo de Rush es sinceramente bueno, pese a las malas críticas que giran en torno a él.
La banda de hard rock, Mountain, exhibió buenas credenciales en sus primeros lanzamientos y se posicionaron gracias a ello y a sus atractivas presentaciones en vivo como una de las bandas nuevas a tener en cuenta a comienzos de los setenta, aunque las buenas se terminarían rápido para estos neoyorquinos.
En Febrero de 1972 la banda se disolvió luego de una accidentada gira por Inglaterra, aunque un año y medio después volverían a juntarse con algunos cambios en su formación y editarían en Julio de 1974 el irrelevante Avalanche.
Pocos temas decentes se desprenden de este LP, que tampoco incluye demasiado material propio, de los diez tracks dos son covers uno fallido “(I Can’t Get No) Satisfaction” de los Rolling Stones y uno acertado “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On” del rockabilly de los cincuenta popularizado por Jerry Lee Lewis en 1957.
Mountain volvería a separarse en 1974, presentándose en Nueva York el 31 de Diciembre de 1974 como show final, y luego los sobrevivientes de su formación original volverían a juntarse en los ochenta deambulando entre la intrascendencia y el olvido.
F.V.
Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más
