Grateful Dead – Aoxomoxoa (1969)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. St Stephen: 8
  2. Dupree’s Diamond Blues: 8
  3. Rosemary: 8,5
  4. Doin’ That Rag: 8
  5. Mountains Of The Moon: 8,5
  6. China Cat Sunflower: 6
  7. What’s Become Of The Baby: 3
  8. Cosmic Charlie: 7

Aoxomoxoa es el tercer disco de estudio de Grateful Dead. Y es un álbum que podría tomarse como de transición hacia sus siguientes discos o como un quiebre respecto a lo que estábamos acostumbrados a escuchar de ellos.

Ante todo Aoxomoxoa es un disco eminentemente Folk, muy convencional y bastante Pop. Hasta podría ser catalogado como bastante Beatle. De hecho, no aparecen los jams insturmentales que son la característica primordial del grupo. Jerry Garcia y el resto de la banda están bastante contenidos con sus instrumentos en ese sentido. Por eso en cierto punto puede ser un poco decepcionante si estás buscando escuchar el sonido más esencial y característico de los Dead.

De todas formas, las canciones que logran están bastante bien en sus melodías, siendo la primera vez que colabora Robert Hunter como letrista, aunque por lo general no trascienden. Ya que brillan por su ausencia por ejemplo los estribillos. Aun así, emergen canciones agradables como “Rosemary” y la barroca “Mountains Of The Moon” donde se escucha todavía la reseca de la psicodelia de los sesenta.

En la contracara, no es un disco enteramente sólido. En él aparece “What’s Become Of The Baby”, una aberración psicodélica inexplicable en la que la vocalización suena sumergida en la nada (porque no hay instrumentalización alguna) durante más de 8 minutos. Una experiencia tortuosa dentro de un álbum que pasa sin pena ni gloria dentro de toda la discografía de los Dead.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Wire – The Ideal Copy (1987)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Point of Collapse: 7,5
  2. Ahead: 7,5
  3. Madman’s Honey: 6,5
  4. Feed Me: 9
  5. Ambitious: 7
  6. Cheeking Tongues: 6,5
  7. Still Shows7,5
  8. Over Theirs: 7

Wire se tomaría un descanso durante la década del ochenta para volver con fuerza primero en 1986 con Snakedrill, un EP valioso que serviría para su reunión y donde reafirmarían que todavía tenían bastante para dar y luego un año después con The Ideal Copy, su cuarto LP de estudio.

El receso y las nuevas tendencias de la época abriría a los británicos a acentuar el uso de sintetizadores y de elementos de electrónica, situación que genero que la crítica musical los comparara de inmediato a contemporáneos como New Order, Depeche Mode, entre otros.

The Ideal Copy sería el encargado de abrir una nueva era para Wire. A partir de este lanzamiento la banda intentó dar un giro creativo a su sonido e intenta innovar en cada lanzamiento, aunque lejos estarían de acercarse a su inigualable época dorada y su nivel continuaría barranca abajo durante la siguiente década.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Charly García – Filosofía Barata y Zapatos de Goma (1990)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. De Mí: 8,5
  2. Filosofía Barata y Zapatos de Goma: 8
  3. Reloj de Plastilina: 7,5
  4. Gato de Metal: 7
  5. Gato de Metal: 8,5
  6. Curitas: 8
  7. Sólo Un Poquito No Más8
  8. Me Siento Mucho Mejor: 9
  9. Siempre Puedes Olvidar: 6,5
  10. La Canción del Indeciso8
  11. Himno Nacional Argentino: 7

Gracias a Filosofía Barata y Zapatos de Goma (1990), Charly García retoma algunos de los grandes momentos que lo hicieron grande en la década del ochenta. Luego de algunos años de descanso su genio compositivo volvería aunque a cuentagotas en su sexto álbum en solitario.

Integramente compuesto luego de la ruptura sentimental con la brasilera Zoca, con quien tuvo una relación intensa durante toda la década anterior, García expondría su situación personal y depresión de aquellos tiempos.

Junto a un dream team de músicos nacionales como Carlos García López (guitarra), Fernando Samalea (batería y percusión), Hilda Lizarazu (voz), Fabián Quintiero (teclados), Fernando Lupano (bajo) e invitados de la talla de Pedro Aznar, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Fabiana Cantilo, que participaron de algunos temas, Charly nos ofrece una colección de canciones originales con un sonido que continúa siendo ochentoso preponderantemente y con una marcada admiración hacia Prince, donde sobresalen sobre el resto: “De Mí”, “No Te Mueras En Mi Casa”, “Curitas”, “Sólo Un Poquito No Más”, “La Canción del Indeciso” y “Me Siento Mucho Mejor”.

La polémica nunca estaba ajena a García, y esta no sería la excepción. Se trato de su versión del Himno Nacional Argentino Argentino (potenciada por la época, estamos hablando de casi treinta años atrás hoy por hoy no habría polémica alguna), por la cual debió sortear un juicio por “Ofensa a los símbolos patrios”, aunque finalmente fue autorizada en la justicia.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Elton John – Goodbye Yellow Brick Road (1973)

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Puntaje del Disco: 10

Disco 1:

  1. Funeral for a Friend / Love Lies Bleeding: 9
  2. Candle in the Wind: 10
  3. Bennie and the Jets: 9
  4. Goodbye Yellow Brick Road: 10
  5. This Song Has No Title: 8.5
  6. Grey Seal: 8
  7. Jamaica Jerk-Off: 8
  8. I’ve Seen That Movie Too: 9

Disco 2:

  1. Sweet Painted Lady8
  2. The Ballad of Danny Bailey (1909-1934): 8
  3. Dirty Little Girl: 8.5
  4. All the Girls Love Alice: 9
  5. Your Sister Can’t Twist (But She Can Rock ‘n’ Roll): 9
  6. Saturday Night’s Alright for Fighting: 10
  7. Roy Rogers: 8
  8. Social Disease: 8.5
  9. Harmony: 9.5

Ideado originalmente como un sólo disco, Goodbye Yellow Brick Road, el séptimo material de Elton John, vio finalmente la luz en 1973 como un disco doble; principalmente gracias al impulso creativo que significó para el británico el traslado del estudio desde Jamaica a Château d’Hérouville, donde antes había grabado Honky Château y Don’t Shoot Me, I’m Only the Piano Player.

La recepción del disco fue muy favorable, tanto entre la crítica, como entre el público, llegando a más de treinta millones de copias vendidas. Si con «Cocodrile Rock» y «Daniel» de sus anteriores trabajos había alcanzado un rotundo éxito, con Goodbye Yellow Brick Road, confimó su estatus de super estrella.

La melodramática «Funeral for a Friend / Love Lies Bleeding» de casi once minutos muestra tal vez lo más progresivo del inglés, mientras que «Candle in the Wind», dedicada a Marilyn Monroe quien había fallecido en 1962, sería décadas más tarde reinterpretada por John en homenaje a su amiga la Princesa Diana de Gales, durante su funeral. Luego «Bennie and the Jets» y el tema que da nombre al disco, cambian el clima y se alzan como dos nuevos grandes clásicos.

Durante el resto del disco la dupla John-Taupin muestran un poco su versatilidad para pasar del pop con «Grey Soul», algo de reggae en «Jamaica Jerk Off», una balada como «I’ve Seen That Movie Too» y algo de rock con «Your Sister Can’t Twist (But She Can Rock & Roll)» y «Saturday Night’s Alright for Fighting».

En el final la hermosa «Harmony» da cierre a este fantástico material, que terminó de consagrar a Elton John y posicionarlo como a un artista de enorme calidad.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Black Sabbath – Born Again (1983)

Puntaje del Disco: 4

  1. Trashed: 6,5
  2. Stonehenge:
  3. Disturbing the Priest: 4
  4. The Dark:
  5. Zero the Hero: 4,5
  6. Digital Bitch: 3
  7. Born Again: 5,5
  8. Hot Line: 4
  9. Keep It Warm: 4,5

Todavía no me decido si el contenido del disco es más horrible que la tapa del mismo. Lo cierto es que Born Again es un álbum malo por dentro y por fuera. Para este trabajo, Ian Gillan (el mítico cantante de Deep Purple) se sumó como vocalista en lugar de Dio, que tiene un estilo totalmente distinto al de Black Sabbath. Mientras Purple con Gillan denotaba poder y velocidad en sus primeros años, Sabbath sembraba un metal más oscuro y tenebroso.

Así que la llegada de Ian a Black Sabbath hace que se choquen sus influencias y los estilos. Y como resultado terminan sonando como una banda de metal bastante genérica y sobre todo ridícula.

Gillan nunca parece sentirse demasiado a gusto con el estilo de la banda. Se nota que se esfuerza por sonar satánico y diabólico interpretando cada canción, pero está más cerca de ser un payaso que actúa a ser demoniaco con sus graciosas risas y gritos que juegan a ser macabros, como sucede en “Disturbing the Priest”.

Peor aún es saber que tenemos un Iommi en guitarra totalmente falto de inspiración. No hace un solo Riff memorable, tornando a Sabbath en una banda genérica como en “Hot Line”.  Y su solos de guitarras son tristes para su talento, como en “Zero the Hero”. De hecho Iommi y todo Sabbath tocan fondo en “Digital Bitch”, el ejemplo de lo que se denomina “Cock Rock”. Un rocker sin sentido, medio cabeza, cuadrado y defenestrado por la influencia de los ochenta.

Born Again es un álbum para olvidar ,que en general hasta los más fanáticos de Black Sabbath llegan a odiar.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Neil Young – Everybody’s Rockin’ (1983)

Puntaje del Disco: 5

  1. Betty Lou’s Got a New Pair of Shoes: 6
  2. Rainin’ in My Heart: 5
  3. Payola Blues: 6
  4. Wonderin’: 4,5
  5. Kinda Fonda Wanda: 4
  6. Jellyroll Man: 5
  7. Bright Lights, Big City: 6,5
  8. Cry, Cry, Cry: 4,5
  9. Mystery Train6
  10. Everybody’s Rockin’: 5

Las tensiones entre Neil Young y David Geffen, propietario de su disquera Geffen Records, fueron creciendo a principios de los ochenta exponencialmente.

La experimentación futurista de Trans (1982) significó un fracaso comercial inédito en su carrera, con sobrados motivos, y como respuesta Neil le ofreció a Geffen lo que mejor sabía hacer un álbum country llamado Old Ways. Sin embargo su discográfica lo rechazó y le exigió un disco de rock & roll.

Como respuesta Young se dedicó al rockabilly y creó una banda para la ocasión, los “Shocking Pinks”,  con la que grabaría una selección de canciones retro (algunos covers y otras originales) con reminisencias al nacimiento del rock and roll en los años cincuenta de tan solo veinticinco minutos de extensión bajo el título Everybody’s Rockin’ en Agosto de 1983.
Claramente esta jugada, inexplicable y poco comercial, enfureció aún más a Geffen Records que hasta intentó sabotear las grabaciones y terminó demandando al artista. Para el momento de su lanzamiento Everybody’s Rockin’ obtuvo las peores críticas en su carrera y a pesar de su pobre repercusión salió a presentarlo en vivo con baja concurrencia a sus conciertos, estaba claro que este no era el Young que todos querían ver y el chiste del canadiense pareció haber llegado demasiado lejos.

“¿Acaso me creen estúpido o que enloquecí? ¿Realmente creen que lo saque pensando que sería lo mejor que alguna vez grabaría? Obviamente sabía que no lo era.” Respondería el viejo Neil demostrando que no le importaba demasiado lo que digan de el.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 2)

Bon Jovi – Estadio de Vélez Sarsfield (16/09/2017)

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Como parte de la Gira This House is not For Sale, iniciado en los Estados Unidos en Febrero de este año, Bon Jovi se presentó en el Estadio José Amalfitani del Club Vélez Sarsfield de la Ciudad de Buenos Aires.

Casi cuatro años después de aquel recital que la banda liderada por Jon Bon Jovi brindó en este mismo escenario, el grupo se reencontraba con sus seguidores para presentar parte de su último material de 2016 y repasar algunos de sus mayores hits.

En una noche apacible y muy agradable y ante un público de variada edad pero mayoritaria de treintañeros, la banda de New Jersey salió a escena media hora más tarde de lo pactado abriendo el espectáculo con “This House is Not For Sale”, con  Tico Torres en batería, David Bryan en teclados, Hugh McDonald en bajo y Phil X en guitarra (éstos dos últimos confirmados  oficialmente como parte del grupo). Continuó “Raise Your Hands” del consagratorio disco Slippery When Wet de 1986 y luego de un breve saludo al público siguió “Knockout”, también del último material, para darle paso a “You Give Love a Bad Name”, el primer gran clásico, que tuvo a todo el estadio sonando al unísono en los coros.

“Lost Highway”, “We Weren’t Born to Follow” y “”I’ll Sleep When I’m Dead” continuaron con la lista (que no presentaría variantes respecto a la ofrecida en Santiago de Chile dos días antes), y “Runaway” con su inconfundible introducción volvió a trasladar al público en el tiempo al primer disco de 1984. “Someday I’ll Be Saturday Night” tuvo al carismático cantante al frente con la guitarra acústica y la versión de “Bed of Roses” sonando con el estribillo intercalando la versión en castellano, terminó de desatar la locura entre las fieles seguidoras.

“It’s My Life” de principios de milenio sacudió nuevamente al todo el Estadio que saltaba y coreaba con fuerzas, y luego “God Bless This Mess” mostraba en las tres pantallas gigantes imágenes de titulares periodísticos que cuestionaban la vigencia de Bon Jovi, a quien las diversas dificultades que tuvo que atravesar a lo largo de su extensa trayectoria, sirvieron como combustible para fortalecerse. Las pegadizas “Wanted Dead or Alive” y “Lay Your Hand on Me” teniéndolo casi como un predicador, dieron lugar al cierre del primer tramo del recital con “Bad Medicine”, uno de los más cantados de la noche.

En los bises “In This Arms”, la gran balada “I´ll Be There For You” y el mega clásico “Livin’ on a Prayer” parecían que cerrarían la presentación. Sin embargo, habría lugar para otros dos inmortales temas como “Theses Days” y “Keep the Faith” del Bonjo de los noventa, culminando una presentación de dos horas y media.

Se presentó una vez más en nuestro país una de las mayores bandas de rock de estadios, y a pesar de algunas cuestiones como el bajo volumen o la dificultad que por el final mostró Bon Jovi en los coros, el show fue muy sólido, entretenido y sobre todo afianzó la lealtad del público local con el estadounidense.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Los Cafres – Alas Canciones (2016)

 

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Puntaje del Disco: 7

  1. Alas Canciones: 8
  2. El Silencio: 8
  3. Listo: 6
  4. Perdón6,5
  5. Puedo: 6
  6. La Maraña: 6,5
  7. Caníbales: 6
  8. Misterio8
  9. Por Más q’ Intente: 6,5
  10. Sé q’ el Mar: 7
  11. Llueve: 5,5
  12. Órbita: 6
  13. Sigo Caminando: 8,5
  14. Arco Iris8
  15. Huellas: 6

Los Cafres fueron haciendo propio y personal un sonido foraneo como el reggae, no tan popular como el rock por estas latitudes, y a base a pasión y esfuerzo con treinta años de trayectoria se consolidaron como una de las bandas más importantes del género en el continente.

Tras cinco años sin novedades lanzarían en Septiembre de 2016, Alas Canciones, en el cual despliegan toda su sapeciencia y naturalidad para producir acertadas melodías, y se lucen en especial en temas fuertes como “El Silencio”, “Arco Iris”, “Alas Canciones”, “Sigo Caminando” y “Misterio”.

Según su cantante y líder, Guillermo Bonetto, el reggae fue siempre su estilo de referencia pero ninguno en la banda sabe que van a hacer en el siguiente disco: “Amamos el reggae, no podemos escapar de él. Nos encanta. A mí, cada vez me gusta más” y agregaría: “Fuimos muy permeables a todas las influencias que hemos tenido en nuestra vida. Y eso enriqueció mucho a Los Cafres. No tenemos una desesperación por ser raros. Al contrario, lo que queremos es hacer buena música. Y ser sintéticos. Tratamos de bajar un cambio con la locura”.

Acerca de cómo hacen para continuar vigentes y sobrevivir como grupo luego de tantos años Bonetto explicaría cuales son las claves: “Una es la musical, otra es la humana, y bueno ambas requieren de una energía muy particular. Creo que una de las cosas más importantes es darse cuenta de lo afortunado que somos. El hecho de poder grabar un disco, de poder viajar y mostrar la música que uno hace, pero cuando uno se abstrae de la estupidez y se dedica más a apreciar la suerte que tiene es donde la magia se genera y uno siente gratitud.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Dead Weather – Dodge and Burn (2015)

Puntaje del Disco: 8

  1. I Feel Love (Every Million Miles): 8,5
  2. Buzzkill(er): 8
  3. Let Me Through: 8
  4. Three Dollar Hat: 8
  5. Lose the Right: 7,5
  6. Rough Detective: 6,5
  7. Open Up: 8
  8. Be Still: 7,5
  9. Mile Markers: 7,5
  10. Cop and Go: 8,5
  11. Too Bad: 7,5
  12. Impossible Winner: 9

Desde su nacimiento de The Dead Weather fue una banda que prometió más de lo que cumplió por las figuritas que lo componían. En sus dos primeros discos no llegaron a cubrir las expectativas que generaron, y ahora en Dodge and Burn lograron mejorar un poquito.

Dodge and Burn es su disco más consistente a la fecha, donde The Dead Weather ciertamente rockea, con un estilo de Garage Rock que toma influencias de bandas de Hard Rock de los setenta, pero sin dejar de sonar como una banda de Rock Alternativo moderna. En esa línea la guitarra de Dean Ferlita y su sonido distorsionado contundente es lo que más sobresale en el álbum.

De todas formas siguen teniendo esa gran falla a la hora de componer canciones, que si bien son buenas y potables, no están a la altura de transformarse en clásico. El problema es que no hay ni grandes melodías ni mucho menos estribillos memorables. Y los Riff pese a ser potentes no llegan a ser trascendentes.

Aun así se destacan temas como “I Feel Love (Every Million Miles)”, con su riff agresivo a lo Black Sabbath y la voz perversa de Alison Mosshart, junto a “Cop and Go”, que es de las mejores canciones a la hora de transmitir el estilo del grupo. Aun así la canción que más sobre sale es una balada a piano de Alison, “Impossible Winner”, que resulta un poco chocante, ya que es excelente pero poco tiene que ver con lo que hacen en el resto del disco.

En definitiva Dodge and Burn muestra mejorías, pero aún queda esa sensación de que pueden dar más considerando la calidad de músicos que integran la banda.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Hot Chip – In Our Heads (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Motion Sickness: 8
  2. How Do You Do?7,5
  3. Don’t Deny Your Heart: 8
  4. Look at Where We Are: 8
  5. These Chains7
  6. Night & Day: 8,5
  7. Flutes7,5
  8. Now There Is Nothing7
  9. Ends of the Earth: 7,5
  10. Let Me Be Him: 6,5
  11. Always Been Your Love: 7

Desde The Warning (2006), trabajo que los sacó del anonimato en el ambiente de la música electrónica, cada paso que realiza la agrupación londinense Hot Chip es examinado al detalle.

In Our Heads, difundido en Junio de 2012, cosechó críticas favorables desde un comienzo y les permitió demostrar que continúan siendo capaces de producir melodías dance y alternativas capaces de estremecer a cualquiera.

Los singles funk bailables “How Do You Do?” y “Night & Day” dan fe instantáneamente que son uno de los números principales de la escena electrónica del momento. Asimismo, otros tracks que se «viralizaron» menos como “Motion Sickness”, “Don’t Deny Your Heart” y “Look at Where We Are” son altamente recomendables y siguen la misma senda.

Si bien se les perdió el rastro masivamente y no se alejen de su formula conocida Hot Chip es una banda que dentro de su género apuesta por la calidad y están decididos a perdurar en el tiempo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)