Liam Gallagher – As You Were (2017)

Puntaje del Disco: 7

  1. Wall of Glass: 8,5
  2. Bold: 8
  3. Greedy Soul: 6
  4. Paper Crown: 5,5
  5. For What It’s Worth: 8,5
  6. When I’m in Need: 7
  7. You Better Run: 7
  8. I Get By: 7,5
  9. Chinatown: 8
  10. Come Back to Me: 5
  11. Universal Gleam: 6
  12. I’ve All I Need: 6,5

Desde la separación de Oasis, Liam siempre estuvo inquieto para mantenerse como músico activo, potenciado aún más para competir contra la carrera solista de Noel. Sin embargo, el menor de los Gallagher no había llegado a editar un disco en solitario y con Beady Eye había mostrado resultados no muy positivos. Hasta que en el 2017 llegaría As You Were, su primer álbum solista en el que busca perpetuar su Brit Pop, con influencia de sus héroes de los sesenta pero manteniendo un estilo moderno y alternativo de estos días.

Para lograrlo Liam contaría con tres productores, Greg Kurstin, Andrew Wyatt y Dan Grech-Marguerat, quienes no solo lo ayudarían a lograr una muy buena producción sino también colaborarían en la composición de los temas. De hecho no todas canciones del disco las escribió Liam, ni tampoco es su principal cualidad. Durante los tiempos de Oasis, Liam aportó a cuenta gotas sus canciones algunas realmente muy buenas como “Songbird”, “Love Like a Bomb” o “Guess God Thinks I’m Abel” y otras más flojas como “Little James”.

Y eso se nota en As You Were, ya que es un disco en el que Liam raramente ofrece composiciones que sobresalgan. Entre ellas podemos mencionar a  “Wall of Glass”, pegadiza en su estribillo que incluye coros Gospel, la acústica “Bold” y la agradable “Chinatown” (uno de los temas que no compuso). Sin embargo, la que más sobresale es la Power Ballad comercial “For What It’s Worth”, que te engancha inmediatamente con su estribillo, y por eso Liam no se cansa de cantarlo, porque realmente funciona.

Sin embargo, Liam y sus compañeros productores no tienen una inspiración constante. Aparecen canciones como “Come Back to Me” que suena más a puro relleno que otra cosa o baladas acústicas como “Paper Crown” con un sonido Pop que lo hacen sonar bastante inmaduro. De hecho una cualidad de Liam en este disco, es que tiene una voz bastante clara, más de cantante Pop.

El resto del material pasa sin pena ni gloria para el oyente. Se esfuerza en canciones como la dinámica “I Get By” en demostrar una cara más rockera. Pero suena más comercial que otra cosa. En ese sentido, el disco sería muy exitoso a nivel ventas. Y por eso Liam se felicitaría a si mismo por el mérito.

Persy

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Supergrass – Diamond Hoo Ha (2008)

Puntaje del Disco: 7

  1. Diamond Hoo Ha Man: 8
  2. Bad Blood: 7,5
  3. Rebel in You8
  4. When I Needed You: 7
  5. 345: 6,5
  6. The Return Of…7
  7. Rough Knuckles: 7
  8. Ghost of a Friend8
  9. Whiskey & Green Tea: 6
  10. Outside7,5
  11. Butterfly: 6,5

Diamond Hoo Ha, el sexto álbum de estudio de Supergrass lanzado en 2008, parrece el trabajo de una banda en retirada haciendo lo justo y necesario dentro de su madurez y capacidades para entregar un disco digno sin demasiado nuevo para ofrecer.

En esta oportunidad los británicos ofrecen su versión más amigable y melódica, comparado con su antecesor el oscuro y más elaborado Road to Rouen (2005). Grabado en los antiguos estudios Hansa Tonstudio de Berlin junto al productor Nick Launay (conocido por su trabajo con Kate Bush, Gang Of Four, Midnight Oil, Nick Cave, entre otros) un fanático de Supergrass que cumplió el sueño de trabajar con ellos y que a su vez les imprimió toques de bandas ndie rock como The White Stripes y The Strokes con el objetivo de modernizar sus temas, logrando su cometido en algunos temas como “Diamond Hoo Ha Man”, “Bad Blood” y “Rebel in You”, siendo este comienzo furioso lo más rico y novedoso del material, el resto en lineas generales es más de lo mismo y hasta decepciona en algunos casos.

Supergrass giró durante unos meses por Europa con buena repercusión. Sin embargo a mediados de 2010 anunciarían su esperable disolución, tras dieciséis años de carrera:  “Le agradecemos mucho a todos los que nos ayudaron a lo largo de estos años. Nos seguimos queriendo mucho entre nosotros pero, aunque suene cliché, la música nos está forzando a tomar caminos distintos” con este comunicado este importante conjunto del rock ingles, que superó la fiebre del britpop convirtiéndose en referentes del rock alternativo por años, explicarían su decisión despidiéndose en forma definitiva en un show en La Cigale de París el 16 de Junio de aquel año.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Heroes del Silencio – El Espíritu del Vino (1993)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Nuestros Nombres: 8,5
  2. Tesoro: 8
  3. Los Placeres de la Pobreza: 7,5
  4. La Herida7,5
  5. La Sirena Varada: 8
  6. La Apariencia No Es Sincera: 9
  7. Z:
  8. Culpable8
  9. El Camino del Exceso: 8
  10. Flor de Loto8
  11. El Refugio Interior7
  12. Sangre Hirviendo: 8
  13. Tumbas de Sal: 7
  14. Bendecida 2:
  15. Bendecida: 7
  16. La Alacena: 7,5

Heroes del Silencio continuaría la senda del crecimiento en su tercer álbum de estudio, El Espíritu del Vino (1993), producido al igual que su antecesor por Phil Manzanera, legendario productor y músico británico, uno de los principales motores e influencia para explotar la faceta más roquera de la banda Zaragozana.

El Espíritu del Vino su disco más extenso, rico y experimental, inaugura la característica principal tanto del grupo como de Enrique Bunbury como compositor, sus letras enigmáticas, sofisticadas y complejas, que son marca registrada de sus composiciones hasta la fecha.

Parte de su repertorio más reconocible como “Nuestros Nombres”, “La Sirena Varada”, “La Herida” y “Flor de Loto” forma parte de este consagratorio material, signado también por los excesos que rodearon esta etapa del grupo. Por ejemplo su título título ha sido atribuido a la inspiración surgida en un momento en el que la agrupación se encontraba en pleno estado de ebriedad y muchas de sus letras son el reflejo del abuso de alcohol y drogas.

Número uno en su país natal en ventas y sonando fuerte en toda Europa y América Latina, El Espíritu del Vino es otro lanzamiento junto a Senderos de Traición que ayudaron a agigantar la leyenda de Heroes del Silencio, banda de culto del rock hispano que marcó el camino para muchas bandas de rock en español en los siguientes años.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4)

Noel Gallagher’s High Flying Birds – Who Built the Moon? (2017)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Fort Knox: 5
  2. Holy Mountain: 4,5
  3. Keep on Reaching: 6
  4. It’s a Beautiful World: 8,5
  5. She Taught Me How to Fly: 9
  6. Be Careful What You Wish For: 7,5
  7. Black & White Sunshine: 7,5
  8. Interlude (Wednesday, Pt. 1):
  9. The If Love Is the Law: 8,5
  10. The Man Who Built the Moon: 8
  11. End Credits (Wednesday, Pt. 2): 7,5
  12. Dead in the Water [Live at RTE 2FM Studios, Dublin]: 8

El lanzamiento del primer disco solista de Liam Gallagher prepararía el terreno para un enfrentamiento entre  los hermanos ex Oasis. Así llegaría a fines de noviembre del 2017, la respuesta de Noel, Who Built the Moon?.

En Who Built the Moon? el mayor de los Gallagher intentó no ser reiterativo y por eso apeló a un Rock alternativo neo psicodélico/espacial que es más propio de los años ochenta y noventa. Por eso estamos ante un disco en el que Noel no ofrece prácticamente nada de su Brit Pop clásico.

En ese sentido sus intenciones de salir del molde son buenas, sin embargo, la calidad de las composiciones de Noel son irregulares. De hecho Who Built the Moon? comienza de la peor manera, primero con “Fort Knox”, su peor remix instrumental a la fecha, y luego con “Holy Mountain”, un autoplagio mal hecho de “Mucky Fingers”, que ya de por sí también era un robo de “I’m Waiting for the Men”. Noel intenta matizarlo haciéndolo un poco más Pop pero la referencia es demasiado obvia.

A pesar de este plagio del plagio, Who Built the Moon? no es un mal álbum. El disco poco a poco mejora en su solidez, así Noel ofrece algunas buenas melodías como “It’s a Beautiful World” y en la pseudo balada “The If Love Is the Law”. Pero la que más sobresale es “She Taught Me How to Fly”, una especie de Space Rock realmente muy bueno que incluso toma elementos del Shoegaze. Tampoco está nada mal la atmósfera más cruda y floydeana de “The Man Who Built the Moon”. Y “Dead in the Water” no es un relleno en vivo como parece, es una muy agradable canción acústica.

Pese a los aspectos positivos que podamos resaltar de Who Built the Moon?, se extrañan sus grandes ganchos melódicos. Es un disco en el que se preocupó más por el álbum en su conjunto que en ofrecer canciones o clásicos que sobresalgan.  Por eso es el disco menos Oasis que van a escuchar de Noelio.

Persy

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The Cure – Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Kiss: 9
  2. Catch8,5
  3. Torture: 6,5
  4. If Only Tonight We Could Sleep8
  5. Why Can’t I Be You?8
  6. How Beautiful You Are8
  7. The Snakepit: 8,5
  8. Hey You!!!6
  9. Just Like Heaven: 9
  10. All I Want: 8,5
  11. Hot Hot Hot!!!: 7
  12. One More Time: 7,5
  13. Like Cockatoos: 7,5
  14. Icing Sugar: 6,5
  15. The Perfect Girl: 8
  16. A Thousand Hours7,5 
  17. Shiver and Shake: 7,5
  18. Fight: 9

Con el correr de la década del ochenta la banda de rock gótico y alternativo The Cure iba ganando adeptos a nivel global en forma exponencial. Acentuando esta tendencia el 5 de Mayo de 1987 los ingleses editarían Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, uno de sus discos claves en su carrera, grabado lanzado inicialmente como doble vinilo.

Tanto en su temática como en su estilo musical Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me muestra dos betas de The Cure. En cuanto a la música por un lado cuenta con temas guitarreros, sombríos pero no tan comerciales como “The Kiss”, If Only Tonight We Could Sleep”, “The Snakepit”, “All I Want” y “The Fight” y por el otro temas alegres, simples y animados como “Catch”, “Why Can’t I Be You?” y “Just Like Heaven”, los temas que lógicamente más trascendencia tuvieron. En cuanto a la temática esta doble cara se mueve entre canciones dedicadas el amor más idílico e idealizado y otras al sexo salvaje, la pasión, etc.

Este material significó su despegue definitivo en especial en el mercado americano y coronó uno de sus primeros éxitos a nivel mundial como “Just Like Heaven”. Así y todo todavía The Cure se encontraba en un mix entre su pasado de banda oscura y su versión más pop, que sería la que se terminaría imponiendo y llevándolos al lugar de banda de referencia a nivel mundial.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Seal – Seal (2003)

 

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Get It Together: 7
  2. Love’s Divine: 7
  3. Waiting for You: 7
  4. My Vision: 8
  5. Don’t Make Me Wait: 7
  6. Let Me Roll: 8
  7. Touch: 7
  8. Where There’s Gold: 7
  9. Loneliest Star: 8
  10. Heavenly… (Good Feeling): 7
  11. Tinsel Town: 7
  12. Get It Together (Reprise): –

El cuarto disco de estudio de Seal iba a salir al mercado hacia 2001 bajo el nombre de Togetherland. Sin embargo, durante la post producción el artista sintió que el material no estaría a la altura y decidió cancelar el lanzamiento, excepto por el single “This Could Be Heaven. En su lugar, dos años después, el músico editó un nuevo disco homónimo que en Australia se conoció como Seal IV.

Este álbum volvió a colocar al británico en la escena estadounidense y en algunos países de Europa, donde temas como “Waiting For You,» «Get It Together,» y «Love’s Divine» alcanzaron destacadas posiciones en los charts.

El disco mantiene una estructura bastante sólida con buenos pasajes y momentos destacados como “Loneliest Star” pero sobre todo volviendo a algunos de los mejores sonidos que Seal había alcanzado en sus inicios.

Piro

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Persi Music Awards 2017

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Así como terminó el año y expusimos nuestra selección de los Mejores Discos del 2017 con sus respectivas reseñas, llegó la hora de que nuestros lectores elijan lo más destacado del año. Llegó la hora de los Persi Music Awards.

Tendrán que votar a sus candidatos favoritos de cada terna antes del 11/01  a las 20hs. Ese día se estará anunciando quienes son los grandes ganadores. Les recordamos que hay categorías positivas así como negativas.

A continuación los grandes nominados por terna:

Mejor Disco del 2017

  • Brand New – Science Fiction
  • Dan Auerbach – Waiting on a Song
  • Kendrick Lamar – DAMN.
  • LCD Soundsystem – American Dream
  • Lorde – Melodrama
  • Mount Eerie – A Crow Looked at Me
  • Paul Weller – A Kind Revolution
  • Queens of the Stone Age – Villains
  • Ray Davies – Americana
  • Robert Plant – Carry Fire
  • Run the Jewels – Run the Jewels III
  • Slowdive – Slowdive
  • Sparks – Hippopotamus
  • Spoon – Hot Thoughts
  • St. Vincent – MASSEDUCTION
  • The National – Sleep Well Beast
  • The War on Drugs – A Deeper Understanding
  • Thundercat – Drunk
  • Tyler, The Creator – Flower Boy
  • Wolf Alice – Visions of a Life

Inoxidables del 2017

  • Brand New – Science Fiction
  • Paramore – After Laughter
  • Paul Weller – A Kind Revolution
  • Queens of the Stone Age – Villains
  • Ray Davies – Americana
  • Robert Plant – Carry Fire
  • Slowdive – Slowdive
  • Sparks – Hippopotamus
  • Spoon – Hot Thoughts
  • Thurston Moore – Rock N Roll Consciousness

Revelación del 2017

  • Lorde – Melodrama
  • Mount Eerie – A Crow Looked at Me
  • Offa Rex – The Queen of Hearts
  • Perfume Genius – No Shape
  • Sampha – Process
  • SZA – Ctrl
  • Thundercat – Drunk
  • Tyler, The Creator – Flower Boy
  • Vagabon – Infinite Worlds
  • Vince Staples – Big Fish Theory

Decepción del 2017

  • Arcade Fire – Everything Now
  • Eminem – Revival
  • Imagine Dragons – Evolve
  • Kid Rock – Sweet Southern SugarLinkin Park – One More Light
  • Neil Young + Promise of the Riel – The Visitor
  • Taylor Swift – reputation
  • The Flaming Lips – Oczy Mlody
  • The Jesus and Mary Chain – Damage and Joy
  • U2 – Songs of Experience

 

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Feliz año 2018! Resumen del año 2017 del Rock Argentino

 

 

Se nos fue el año 2017, un año cargado de muchísimos lanzamientos a nivel nacional, tanto es así que nos costó armar nuestro Ranking de los Mejores Discos del 2017.

Sin embargo, hay dos artistas que se destacaron sobre el resto. Primero Luca Bocci, quien grabando Ahora desde su propia casa, no solo se transformó en una gran revelación a nivel nacional sino que nos trajo tal vez el álbum más destacado del año. Y luego tenemos a un ya viejo conocido del Indie platense, El Mató un Policia Motorizado, quienes con La Síntesis O’Konor alcanzaron un gran reconocimiento a nivel nacional, estableciendo a “El Tesoro” como un gran hit.

Un escalón más abajo tenemos a una artista que no solo se la reconoce en el país sino también a nivel internacional, Juana Molina, quien con Halo llegó incluso a figurar en Rankings de varias páginas internacionales. Y por otro lado tenemos a un grupo de chicas (o casi todas chicas), Amor Elefante, sorprendiendo con su encantador Indie Pop en Oriente.

Hablando de Indie Argentino, las bandas de este género son las que integraron mayormente nuestro Ranking. Grupos como Benigno Lunar, Usted Señálemelo, La suma de todos los tiempos y Ruido Blanco supieron ofrecer muy buenos discos con sus propios estilos. Mientras que entre las que ya son un poco más populares a nivel local, Baltasar Comotto y Banda de Turistas también se destacaron con sólidos trabajos.

Esperemos el año 2018 nos traiga tanto o más discos como los del año que se fue. ¡Y les deseamos un feliz año nuevo y muchas felicidades!

A continuación el Ranking, los que no entraron pero se destacaron y las decepciones:

Mejores Discos del 2017 de Rock Argentino

  1. Luca Bocci – Ahora: 9
  2. El Mató a un Policia Motorizado – La Síntesis O’Konor: 9
  3. Juana Molina – Halo: 8,5
  4. Amor Elefante – Oriente: 8,5
  5. Baltasar Comotto – Elite: 8
  6. Ruido Blanco – Ciudad: 8
  7. Banda de Turistas – Mancho: 8
  8. La suma de todos los tiempos – El futuro para siempre: 8
  9. Usted Señálemelo – II: 8
  10. Benigno Lunar – Viendo cómo el fuego se alimenta: 8

Otros discos destacados de 2017

  • Los Espíritus – Agua ardiente
  • Cientificos del Palo – Justicialista/Vol. 1
  • Los Besos – Helados verdes
  • No Te Va Gustar – Suenan las Alarmas
  • Acorazado Potemkin – Labios del río
  • La Banda Bastón – Luces Fantasma
  • Morbo y Mambo – Muta
  • El Estrellero – Los magos
  • Pyramides – Vacíos y variables
  • Charly García – Random

Decepciones del 2017

  • Turf – Odisea
  • La Franela – Aire
  • Indios – Asfalto
  • Dante Spinetta – Puñal
  • El Cuarteto de Nos – Apocalipsis Zombi
  • Edu Schmidt – Loco
  • Miranda! – Fuerte
  • Axel – Ser
  • Luciano Pereyra – La vida al viento
  • David Lebon – Encuentro supremo

Staff de Persi Musica

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Feliz año nuevo! Resumen del 2017

Terminó el año 2017, un año cargado de lanzamientos bastante parejos a nuestro entender en las primeras posiciones que conformaron nuestro listado de los mejores discos del año.

James Murphy con su proyecto LCD Soundsystem con su estilo electrónico que es común en estos días y que lo hace de forma extraordinaria, lideró nuestro Ranking. También hay que resaltar lo de Kendrick Lamar, quien ya se está transformando en la sensación del Rap de la actualidad. En el 2015 lideró el listado de la mayoría de las páginas más importantes del mundo de la música con To Pimp a Butterfly y este año lo volvió a hacer con DAMN. Tampoco hay que pasar por alto lo hecho por Lorde, quien con Melodrama se transformó en una de las grandes promesas del mundo del Pop.

Los jovatos inmortales también fueron protagonistas. Paul Weller y Robert Plant lanzaron discos que demuestran su plena vigencia. Mientras que Ray Davies hizo su mejor disco en mucho tiempo con Americana. Mientras que bandas que ya tienen su recorrido como Spoon y Queens of the Stone Age tuvieron sólidas reapariciones con sus respectivos trabajos. Mientras que Brand New editó uno de los mejores discos de su carrera cuando parecía que el grupo estaba disuelto.

La sorpresa del año se podría decir que vino de la mano de Thundercat, que más allá de su icónico nombre que recuerda a la famosa serie de dibujos animados, hizo de Drunk uno de los discos más reconocidos del año.

Así se nos fue el 2017, el noveno año en que Persi Music está al aire, que coronó además a los Rolling Stones como campeón en el Mundial de Bandas. Un muy buen año, cuyos lanzamientos pueden repasar a continuación y en la sección últimos lanzamientos:

Mejores Discos del 2017

  1. LCD Soundsystem – American Dream: 9
  2. Kendrick Lamar – DAMN.: 8,5
  3. Lorde – Melodrama: 8,5
  4. Brand New – Science Fiction: 8,5
  5. Paul Weller – A Kind Revolution.: 8,5
  6. Robert Plant – Carry Fire: 8,5
  7. Thundercat – Drunk: 8,5
  8. Spoon – Hot Thoughts: 8,5
  9. Queens of the Stone Age – Villains: 8,5
  10. Ray Davies – Americana: 8,5

Otros discos destacados del 2017

  • Slowdive – Slowdive
  • The War on Drugs – A Deeper Understanding
  • The National – Sleep Well Beast
  • Sparks – Hippopotamus
  • Tyler, The Creator – Flower Boy
  • St. Vincent – MASSEDUCTION
  • Run the Jewels – Run the Jewels III
  • Wolf Alice – Visions of a Life
  • Mount Eerie – A Crow Looked at Me
  • Dan Auerbach – Waiting on a Song

Decepciones del 2017

  • Eminem – Revival
  • Taylor Swift – reputation
  • U2 – Songs of Experience
  • Imagine Dragons – Evolve
  • Kid Rock – Sweet Southern Sugar
  • Linkin Park – One More Light
  • The Jesus and Mary Chain – Damage and Joy
  • Neil Young + Promise of the Riel – The Visitor
  • The Flaming Lips – Oczy Mlody
  • Arcade Fire – Everything Now

Y le damos la bienvenida al 2018, un año especial porque dentro de poco estaremos llegando a los 3000 Post (la gran mayoría como es sabido, publicaciones de reseñas de discos), un año que tendrá Mundial de Futbol y una nueva edición de Mundial de Bandas, y además porque Persi Music estará festejando sus 10 años de existencia a lo grande.

Les deseamos un muy feliz año nuevo y les agradecemos que nos sigan acompañando durante tanto tiempo. ¡Felicidades y a seguirla Rockeando!

Staff de Persi Music

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