Roger Waters – Is This the Life We Really Want? (2017)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. When We Were Young:
  2. Déjà Vu: 8,5
  3. The Last Refugee: 7
  4. Picture That: 6
  5. Broken Bones: 8
  6. Is This the Life We Really Want?: 6
  7. Bird in a Gale: 5
  8. The Most Beautiful Girl: 6,5
  9. Smell the Roses: 9
  10. Wait for Her: 6
  11. Oceans Apart:
  12. Part of Me Died: 5,5

El retorno de Rogelio a las canchas con nuevo material de estudio después de… ¿Cuánto tiempo? Nada menos que 25 años. Sin embargo, durante estos años, si bien Waters le huyó un poco a la idea de entrar a estudio para grabar nuevos temas, estuvo bastante activo realizando conciertos de The Wall (y editando discos en vivo) principalmente. Hasta que un buen día llegaría Is This the Life We Really Want?

Is This the Life We Really Want? Es un disco en el que da lugar a orquestaciones tratando de transmitir épica en sus canciones. Nigel Godrich colabora en teclados y en el arreglo de las canciones, tironeándolo hacia su costado más oscuro.

Sin embargo, el álbum tiene sus problemas. En primero lugar, muchos de los temas se retraen a The Wall y a The Final Cut como si le costará desprenderse de su pasado. En ese sentido tenemos dos clases de canciones: los Space Rocks que tienen melodías chatas, por momentos aburridas y que tampoco son descollantes instrumentalmente; y por otro lado, las canciones en las que Roger se calza la guitarra acústica para ofrecer canciones un poco mejores, pero que simultáneamente suenan a reescrituras de “Mother”, tal es el caso de “Broken Bones”, “Déjà Vu” y “Wait for Her” (estas dos últimas son justamente un Déjà Vu porque son prácticamente el mismo tema). La única canción que no entra dentro de estos grupos de temas es “Smell the Roses”, en la que Waters se desata un poco de esa barrera intelectual que The Wall imprimió en su mente, para ofrecer una versión un poco más rockera e incluso comercial.

Is This the Life We Really Want? Es un viaje imperfecto por las melodías pobres, por la falta de estribillos (falencia que venía demostrando Roger antes de abandonar Pink Floyd), por la repetición de fórmulas e incluso tomando prestadas ideas de otros (“The Most Beautiful Girl” tiene la misma base de “Five Years” de Bowie, aunque no el mismo encanto). Por eso es un retorno que van a disfrutar más que nada los fanáticos de Waters.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Los Fabulosos Cadillacs – Fabulosos Calavera (1997)

 

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Puntaje del Disco: 9

  1. El Muerto: 9,5
  2. Surfer Calavera: 8,5
  3. El Carnicero de Giles/Sueño: 9
  4. Sabato8,5
  5. Howen: 7,5
  6. A Amigo J.V.: 8
  7. Hoy Lloré Canción: 8,5
  8. Calaveras y Diablitos: 8
  9. Il Pajarito8,5
  10. Niño Diamante: 9
  11. Piazzolla: 9
  12. Amnesia8
  13. A.D.R.B. (En Busca Eterna): 9

El momento donde Los Fabulosos Cadillacs se jugaron por hacer algo más ambicios y experimental fueron capaces de crear, Fabulosos Calavera, un album artísticamente superior y que les posibilitó dar un enorme salto de calidad.

Grabado en las Bahamas, como su antecesor Rey Azucar, entre fines de 1996 y principios de 1997, se publicaría el 29 de Julio de ese mismo año. Su impecable fusión de estilos que iban desde el jazz, punk, rock, funk, ska, reggae, tango, entre otros ratificarían que la banda atravesaba su mejor momento.

Uno de los factores determinantes en la evolución del sonido de los Fabulosos fue el ingreso del virtuoso Ariel Minimal en las cuerdas en lugar de su guitarrista fundador Anibal “Vaino” Rigozzi. Este nuevo y joven miembro integrante les daría un nuevo impulso. La banda, que se dieron a conocer como fieles exponentes del ska y la salsa, incorporaría sus guitarras más pesadas y hardcore, además de experimentar con nuevos sonidos como el jazz y el tango.

Como siempre ocurre este cambio no resulto sencillo para sus fanáticos, aunque con el correr del tiempo Fabulosos Calavera se posicionaría como el mejor en su discografía y uno de los más innovadores en el rock nacional de los noventa, gracias a la potencia y la variedad de sus canciones entre las que se sobresalen “El Muerto”, “Surfer Calavera”, “El Carnicero de Giles/Sueño”, “Sabato”, “Hoy Lloré Canción” (con la leyenda de la salsa Rubén Blades), “Il Pajarito”, “Niño Diamante”, “Piazzolla” y “A.D.R.B. (En Busca Eterna)”.

El contraste de su música, la energía y la cantidad de puntos altos incluidos en Fabulosos Calavera, demuestran que a pesar de tratarse de una apuesta arriesgada y oscura en su temática por momentos, el álbum resultó ser el más exitoso en su carrera y todo un triunfo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Rancid – Trouble Maker (2017)

Puntaje del Disco: 6

  1. Track Fast: 7
  2. Ghost Of a Chance: 8
  3. Telegraph Avenue: 8
  4. An Intimate Close Up of a Street Punk Trouble Maker: 7,5
  5. Where I’m Going: 8
  6. Buddy: 6
  7. Farewell Lola Blue: 8
  8. All American Neighborhood: 7,5
  9. Bovver Rock and Roll: 6
  10. Make It Out Alive: 5
  11. Molly Make Up Your Mind: 6
  12. I Got Them Blues Again: 5,5
  13. Beauty of the Pool Hall: 7
  14. Say Goodbye to Our Heroes: 7
  15. I Kept a Promise: 5
  16. Cold Cold Blood: 5,5
  17. This is Not the End: 6

Rancid fue sin duda una banda muy importante en los 90, que ayudo mucho al resurgimiento de la movida punk. Álbumes como …And Out Come the Wolves (1996) o Rancid (2000) se consagraron como clásicos del género. Sin embargo, en la actualidad el grupo fue bastante olvidado, y me duele decir que con justa razón. Estuvieron ausentes en el estudio durante seis años, y al volver sacaron los dos peores discos de su carrera: Let the Dominoes Fall (2009) y …Honor is All We Know (2014). En este contexto, Rancid graba Trouble Maker, un álbum que, si bien es mejor que sus antecesores, se queda un poco flojo, y eso se debe principalmente a los siguientes motivos:

En primer lugar, el disco se siente como más de lo mismo, parece una segunda parte de …Honor Is All We Know, o una mala reversión de …And Out Come The Wolves. En segundo lugar, algunas composiciones son simplemente mediocres. Principalmente los punteos, tanto riffs como solos, del guitarrista Lars Frederiksen. Parece que quedaron tan atrás esos riffs, simples, pero increíblemente efectivos de Olimpya WA y Dope Sick Girl.

Sin embargo, en Trouble Maker nos encontramos al Rancid clásico, con muchos bajones de calidad, pero también con varios aciertos. Principalmente los siguientes cortes: “Ghost of a Chance, con su inspiradora letra; la nostálgica “Telegraph Avenue, el tema más accesible del LP; “Where I’m going, el ska-punk típico de los álbumes de Rancid; y la pegadiza “Farewell Lola Blue.

La furiosamente rápida “Track Fast se siente salida del álbum Rancid (2000), lo cual no es decir poco. “An Intimate Close Up of a Street Punk Trouble Maker tiene un riff bastante flojo, pero su estribillo es de lo mejor del álbum. “All American Neighbourhood” y “Say Goodbye to Our Heroes” (dedicada a los ídolos fallecidos del punk rock) son otros temas rescatables del disco. Además, la banda se acerca al rock and roll más clásico en los temas “Bovver Rock and Roll y “Beauty of the Pool Hall”.

Por otro lado, a pesar de ser bastante corto, el LP tiene muchos cortes que se sienten como puro relleno. Temas como “I Kept a Promise, “I Got Them Blues Again”,Make It Out Alive, “This Is Not the End” y “Cold Cold Blood” son realmente olvidables.

Si bien Trouble Maker es un álbum que se puede llegar a disfrutar, nada me invita a escucharlo nuevamente. No hay nada en el disco que me llame especialmente la atención, que me haga querer volver a él. Y aunque sea un avance por parte del grupo con respecto a sus anteriores trabajos, Trouble Maker es otro LP de Rancid destinado a quedar en el olvido.

Juanse el Mono

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The Wallflowers – The Wallflowers (1992)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Shy of the Moon: 8
  2. Sugarfoot: 7
  3. Sidewalk Annie: 7.5
  4. Hollywood: 8
  5. Be Your Own Girl: 8
  6. Another One in the Dark: 8
  7. Ashes to Ashes: 9
  8. After the Blackbird Sings: 8
  9. Somebody Else’s Money: 8
  10. Asleep at the Wheel: 8
  11. Honeybee: 7.5
  12. For the Life of Me: 7

Antes del exitoso sencillo “One Headlight”, la banda estadounidense The Wallflowers había editado en 1992 un disco homónimo con el cual iniciaron su carrera que duraría casi veinte años.

Basado en un estilo rockero pero con sonidos folk, este material no sería el mejor del grupo, sino que serviría para hacerse presente en la escena y demostrar que los noventa habían arrancado con buen rock. Temas como “Shy of the Moon”, “Ashes to Ahses” y “Asleep at the Wheel” se destacan, aunque el disco mantiene un estilo muy parejo y entretenido.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

The Drums – Encyclopedia (2014)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Magic Mountain: 6,5
  2. I Can’t Pretend: 8
  3. I Hope Time Doesn’t Change Him: 8,5
  4. Kiss Me Again: 6
  5. Let Me7
  6. Break My Heart: 6,5
  7. Face of God: 6
  8. U.S. National Park7
  9. Deep In My Heart: 6
  10. Bell Laboratories6,5
  11. There Is Nothing Left7
  12. Wild Geese: 6,5

La banda norteamericana de indie pop The Drums continuaría y acentuaría su declive con su tercer placa, Encyclopedia (2014), que pasaría sin pena ni gloria en comparación a su prometedor incio.

Adam Kessler su guitarrista original había abondanado el grupo unos años atrás y en 2012 el batero Connor Hanwick seguiría sus pasos. Solamente continuaban con el proyecto original su cantante y líder Jonathan Pierce y Jacob Graham encargado de los sintetizadores, con este panorama ambos se tomaron un descanso para decidir su futuro y de paso ocuparse de sus proyectos paralelos.

Para finales de 2013 devenidos en dúo comenzaron a poner en marcha un nuevo trabajo de The Drums. Si bien alabaron el proceso por la libertidad creativa que tuvieron Encyclopedia resultó su material más flojo a la fecha, por lejos. Solo algunos temas como “I Can’t Pretend” y “I Hope Time Doesn’t Change Him” se encuentran a la altura de sus mejores épocas. El resto es un material inesperado y demasiado experimental alejados de la fórmula con la que supieron conquistar miradas años atrás y tampoco sin demasiado valioso para contar.

En los siguientes años The Drums continuaría desfilachándose con la baja de otro de sus miembros Jacob Graham, dejando solo a Pierce como el único miembro oficial. Quedando un tanto a la deriva, por más que sea el cerebro y el alma del grupo, ante un futuro incierto y poco claro.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

HIM – Razorblade Romance (1999)

Puntaje del Disco: 9

  1. I Love You (Prelude To Tragedy): 8,5
  2. Poison Girl: 7,5
  3. Join Me In Death: 9
  4. Right Here In My Arms: 9,5
  5. Gone With The Sin: 9
  6. Razorblade Kiss: 8,5
  7. Bury Me Deep Inside Your Heart: 7,5
  8. Heaven Tonight: 8,5
  9. Death Is In Love With Us: 7
  10. Resurrection: 7
  11. One Last Time: 9

El segundo álbum de HIM, y podríamos decir que este disco es uno de los que mejor capta la esencia de la banda, junto al Love Metal (su cuarto disco) y uno de los claros favoritos por parte de los fans. También nombrar su buen debut con el Greatest Love Songs Vol. 666 que a pesar de su nombre extraño contenía buenas ideas con un aura oscura bastante notable. En Razorblade Romance esta sensación se pierde casi completamente, tanto que incluso por poco pierde lo “gótico” siendo esta la etiqueta que la banda posee. Aun así, HIM supo encontrar una nueva esencia y que de alguna manera funcionaria muy bien, e iría evolucionado en trabajos más adelante.

Razorblade Romance tomó un rumbo más comercial. De hecho era uno de sus objetivos, como la portada lo demuestra tratando de atraer atención (sobre todo a las chicas), o incluso en su sonido más digerible. Sin embargo, siguiendo ese motivo, las canciones resultaron bien elaboradas y trabajadas, manipulando muy bien las melodías para así demostrar que sabían perfectamente lo que querían conseguir. Y simplemente lo lograron, y no solo por el éxito comercial (reinaron las listas tanto de Finlandia como de Alemania) sino también por lo redondo y pulido que es.

Con temas referidos mayormente a la mujer, tanto en el amor o desamor, como al odio y el dolor, ensambladas en el compás de la guitarra potente, aguda, y ocasionalmente calmada, acompañada por la voz mejor trabajada de Ville Valo “el líder de la banda”, que juega muchas veces con los tonos vocales que posee y asi canta esas letras que simplemente desatan sentimientos. Aunque hay que recalcar que a veces suelen volverse muy melosas, tal vez uno de los puntos bajos del disco, pero no suele ser molesto si es que escuchas bandas con el estilo gótico actual.

Por otro lado el álbum contiene gran parte de sus mejores y clásicas canciones, como su famoso “Join Me in Death”, pegajoso tema a pesar de esa aura amorosa y helada que empalaga, pero finalmente se disfruta, o su comienzo con “I Love You (Prelude to Tragedy)” con ese hiper calmado comienzo que luego repentinamente te golpea con su potente guitarra.  También destacar “Right Here in My Arms” tal vez la mejor del álbum, demostrando el extraño talento que Ville Valo tiene al cambiar repentinamente su rango vocal. Y finalmente terminar con “One Last Time” una hermosa balada acompañada con guitarra acústica. Esas solo son algunas de las canciones que este buen álbum posee.

Ailton Salirrosas

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El Post 3000!!!

Lo dicen Paul y lo dice John con sus dedos, con su submarino amarillo de fondo, llegamos a los 3… a los 3K, a las 3 Lucas, a las 3000 Publicaciones, al Post 3000 de Persi Music!

Es un verdadero hito, después de más de 9 años de existencia de la página y por eso haremos un recorrido con números de lo que significan estas 3000 publicaciones de Persi Music.

Como ya sabrán Persi Music es un sitio principalmente de reseñas de discos. ¿Saben cuántas de estos 3000 Post son reseñas/críticas de discos? ¿Cuántas bandas reseñamos? ¿Cuántos Discos con Puntaje 10 subimos?

A continuación los increíbles números de los 3000 Post de Persi Music:

Total de Discos Reseñados: 2380

Discos reseñados por década:

  • Decada de 50s: 18
  • Decada de 60s: 230
  • Decada de 70s :  505
  • Decada de 80s: 342
  • Decada de 90s: 460
  • Decada de 00s: 530
  • Decada de 10s: 295

Promedio de Discos reseñados por año:  

  • Decada de 50s: 2
  • Decada de 60s: 23
  • Decada de 70s: 51
  • Decada de 80s: 34
  • Decada de 90s: 46
  • Decada de 00s: 53
  • Decada de 10s: 42

Promedio de Discos reseñados por año: 36

Año con mayor cantidad de discos publicados: 1970 (78 discos)

Discos con Puntaje 10: 151

Año con mayor cantidad de discos de puntaje 10: 1972 y 1973 (9 discos cada uno)

Bandas Reseñadas: 752

Promedio de Discos reseñados por banda: 3

Bandas con más discos reseñados:

  • David Bowie (34)
  • The Rolling Stones (33)
  • Bob Dylan (26)  

Bandas legendarias con discografías de estudio completadas:

¡Gracias por seguirnos en estos 3000 Posts de historia de la pagina! Esperemos llegar a muchos miles más.

Staff de Persi Music

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