Game of Thrones: Octava Temporada

Puntaje de la Temporada:

 

  • Año: 2019
  • Género: Drama, Fantasía, Acción
  • Show Runners: David Benioff, D. B. Weiss
  • Reparto: Peter Dinklage, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Sophie Turner, Maisie Williams, Nikolaj Coster-Waldau, Iain Glen, John Bradley, Alfie Allen, Conleth Hill, Liam Cunningham, Isaac Hempstead Wright, Rory McCann, Nathalie Emmanuel, Jerome Flynn, Daniel Portman, Jacob Anderson, Kristofer Hivju

Seguir leyendo Game of Thrones: Octava Temporada

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Muddy Waters – Live at Mister Kelly’s (1971)

Puntaje del Disco: 9

  1. What Is That She Got: 9
  2. You Don’t Have To Go: 9
  3. Strange Woman: 9
  4. Blow Wind Blow: 9
  5. Country Boy: 8,5
  6. Nine Below Zero: 10
  7. Stormy Monday Blues: 8,5
  8. Mudcat (Instrumental): 8,5
  9. Boom, Boom: 9
  10. She’s Nineteen Years Old: 10
  11. C.C. Woman: 8
  12. Long Distance Call: 10

Cuesta entender como los Chess, nunca tuvieron consideración en cincelar en vivo a sus principales figuras. Little Walter y Sonny Boy Williamson II carecen de testimonios fehacientes de su practica y el gran Lobo Aullador tuvo que esperar hasta el final de su carrera.

Con McKinley Morganfield la cosa era diferente, además de ser la estrella absoluta de la firma, su benevolencia e intransigencia no siempre se llevaban bien con los hermanos polacos.

Después de un grave accidente automovilístico y con Scott Cameron como nuevo representante, el deseo de registrar un álbum en un club era su principal objetivo. El lugar indicado, una elegante tertulia jazzera del norte de Chicago, por donde desfilaron hasta ese entonces, un tal Sinatra.

Resguardado por una banda de ensueño, los días 11 y 12 de junio brindó una cátedra del mejor blues destinada a su gentío mas adepto, a sabiendas de que se había distanciado con los Electric, After y Fathers and Son’s. Era realmente necesario este paso y se lo estamos eternamente agradecidos.

De aquella etapa el único sobreviviente fue Paul Oscher con 21 años, compartiendo diatónicas con un desconocido que respondía al nombre de «Joe Denim»(seudónimo usado por Cotton para evadir etiquetas y derechos), los legendarios Pinetop y Willie «Big Eyes» Smith, más el siempre eficiente Calvin «Fuzz» Jones y dos categóricos asesinos a las seis cuerdas como Lawhorn y Madison.

Increíbles standars de Hooker, Reed, T-Bone y Miller son llevados a su terreno, como solo un verdadero orífice puede burilar tamaña faena.

A 106 años del nacimiento del padrino, nos pareció apropiado recordarlo con este formidable «Live At Mr. Kelly’s» y que figura entre el «At Newport» (1960) y el «Mississippi Live»(1979) como nuestros predilectos…

Line up:

  • Muddy Waters – Vocals & Guitar
  • Pee Wee Madison – Guitar
  • Sam Lawhorn – Guitar
  • Calvin Jones – Bass
  • Pinetop Perkins – Piano
  • Paul Oscher – Harmonica
  • James Cotton – Harmonic
  • Willie Smith – Drums

J.A. Farias

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Desde el Underground: Chichito

Género: Indie Folk, Lo-Fi

Disco: 2014

Desde General Cabrera, provincia de Córdoba, nos llegó a las puertas de Persi Music este disco de José Escudero, alías Chichito, que representa su debut como solista.

2014 es un álbum Indie que tiene la particularidad de que Chichito lo grabó íntegramente en la habitación de su casa. En ese sentido se les vendrá a la cabeza los experimentos Lo Fi de ese tipo que ya habrán hecho artistas como Animal Collective. Pero no estamos ante un álbum que sea difícil digerir por su Avant Garde. Al contrario, 2014 es un trabajo eminentemente acústico que, con ayuda de su amigo Juan Carrizo (encargado en la mezcla y masterización), cuenta con un sonido bastante limpio.

De todas formas, no es Folk Rock redundante. 2014 combina una buena percusión y los condimentos de artistas indies de estos días que lo hacen más especial y no tan simplón. Sino que los arreglos le dan cierto encanto a sus temas.

Por otra parte, la agudización de su voz es muy particular. Hay quienes pueden ser detractores de su entonación. Y posiblemente sean los mismos que no tienen el oído refinado y desvaloricen a cantautores como Bob Dylan. Pero si nos basamos en sus canciones, las melodías son bastante potables, sin clásicos rutilantes, pero que en su conjunto hacen de 2014 un aperitivo bastante agradable que se puede degustar en menos de media hora.

Escuchá 2014 desde Spotify desde AQUÍ.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Graham Coxon – The Kiss of Morning (2002)

Puntaje del Disco: 8

  1. Bitter Tears: 8
  2. Escape Song: 8,5
  3. Locked Doors: 9,5
  4. Baby, You’re Out of Your Mind: 8
  5. It Ain’t No Lie: 8,5
  6. Live Line: 8
  7. Just Be Mine: 9
  8. Do What You’re Told To: 7,5
  9. Mountain of Regret: 7
  10. Latte: 6,5
  11. Walking Down the Highway: 8
  12. Song for the Sick: 7,5
  13. Good Times: 7,5

Mientras Damon Albarn y el resto de Blur (sin Graham Coxon) preparaban Think Tank (2003), el trabajo menos coherente y más criticado en la carrera de los ingleses, el guitarrista luchaba por superar su alcoholismo y depresión, y al mismo tiempo grababa nueva música que derivaría en su cuarto CD de estudio, The Kiss of Morning (2002).

Crudo, personal y complejo. En The Kiss of Morning Coxon expone en primera persona su batalla para superar la dependencia del alcohol y como se volvió sobrio luego de tantas desavenencias personales.

Musicalmente hablando comienza a todo trapo con temazos como “Escape Song” con su sublime órgano, el blues poco convencional de “Locked Doors” y en el pico del álbum verdaderos himnos de rock alternativo como “It Ain’t No Lie” o “Just Be Mine” para luego pasar a una segunda mitad mas irregular.

The Kiss of Morning no significo solo una distracción de la separacion de su histórica banda, Mas importante aun fue el despegue de la etapa solista de este gran guitarrista y compositor contemporáneo que debe ser recordado no solo por su destacada labor en Blur.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Sólo salva el amor entre los labios

La solitude est très belle…
quand on a près de soi quelqu’un à qui le dire.
Gustavo Adolfo Bécquer

Mirar de frente la melancolía
sin temer un sorbo de oscuridad
es el anhelo de los hombres sabios
que han adoptado errantes la apatía
y han encumbrado su alma en soledad.

Es del hombre culto la voluntad
tener por una vez la valentía
de entrar al sueño de los mil agravios
y salir vivo de tal tempestad.

Lograr extinguir todos sus resabios
el hombre inteligente desearía
pero lo detiene su vanidad.

Pensante el homosapiens su agonía
no vence con su mar de infinidad.

Sólo salva el amor entre los labios.

La belleza que porta infinidad
extingue cualquier suerte de agonía.

El menor vestigio de vanidad
excluir de su mente desearía
el hombre lleno de absurdos resabios.

Con altos honores de tempestad
sosiega una sonrisa los agravios,
asume su papel con valentía
y al hombre devuelve su voluntad.

No hay más cura para la soledad
ni más remedio para la apatía
que el encuentro de los amantes sabios
y un largo beso en plena oscuridad
sin razones de melancolía.

Kobda Rocha

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Dama Despedazadora

Tu nombre es una exclamación.
Tu padre es despedazador.
Eras una huérfana de Japón
Hasta que él te encontró,
Y te cuidó, y te enseñó.
Lo obedecés, ¿por amor o retribución?

Tus amigos son los héroes
Y tu padre es el villano.
Vos estás entre ambos bandos.
Honor o familia es tu lucha de cada día.
Pero, por mucho que lo intentes,
Nunca te decidís completamente.

Viniste a américa desde tu tierra natal
Para imponer control en la ciudad.
Pactaste con quienes odian a tu padre
Para salvar a todos de un desastre.
Todo fue un engaño para cumplir la voluntad familiar,
Pero es algo de lo que nadie jamás se iba a enterar.

Cuando tu padre apareció de vuelta,
Te enfrentaste a tu conciencia.
Viste el daño que era capaz de provocar.
Aunque te aterraba, lo seguiste igual.
Quería cobrarles a sus enemigos lo que le hicieron,
Y vos eras el instrumento para cumplir sus deseos.
Sus enemigos son tus amigos e hiciste un pacto de honor,
Así que vivieron para volver a ver la luz del sol.
Pero cuando tu padre se estuvo ahogando
Vos estuviste ahí para ayudarlo.

Durante la invasión dinosáurica,
Vos y tu padre observaban.
“¿Qué debemos hacer, amo?” Preguntaste.
“Esperar” Contestó.
“Que la oportunidad deseada se presente por sí sola”
Aunque anhelabas hacer algo,
Igual te quedaste esperando.

Después de la guerra, tu padre se hizo con el botín.
Toda esa tecnología mortal para cumplir un solo fin.
Con una máscara es bueno, con la otra siembra el terror
Mientras vos peleás por el bien, por el mal, por ninguno de los dos.
Metida en disputas internas, salvando ciudades o secuestrada,
Tenés muy claro que no estás segura de nada.
Aunque tu padre colonizara a todo el universo
Vos seguirías temiendo ponerte de acuerdo.

Ahora que tu padre se va lejos
Parece que se cumplió tu deseo,
Hasta que es emboscado
Y luego condenado en un juicio marciano.
De repente sos diferente.
Todo el mal que hizo te parece falso,
Como si un mal guión te hubiera desfigurado.
“Esto no es lo que yo quería” gritás.
Ya está. Elegiste y no hay vuelta atrás.
Ahora sos la dama despedazadora.

Motorik

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Iron Maiden – Iron Maiden (1980)

Puntaje del Disco: 9

  1. Prowler: 8
  2. Remember Tomorrow: 9
  3. Running Free: 9
  4. Phantom Of The Opera: 10
  5. Transylvania (Instrumental): 8
  6. Strange World: 7,5
  7. Sanctuary: 8
  8. Charlotte The Harlot: 7,5
  9. Iron Maiden: 9,5

La historia de la doncella de hierro se comenzaría a contar a partir del año 1971. Por el aún joven promesa Steve Harris, fanático de bandas británicas del género como Ufo, Black Sabbath, Deep Purple, Thin Lizzy, The Who, y bandas de rock progresivo tales como Wishbone Ash, King Crimson, Jethro Tull y Genesis. Con ansias y muchas ganas quiso demostrar desde un principio que él también podría ser tan grande o más que sus bandas progenitoras y pioneras que tanto admiraba desde niño. A la edad de 15 años adquiere su primer bajo copia de un Fender modelo Precision que le costo 40 libras, siguiendo esta línea comienza a formar parte de algunos proyectos musicales, de los cuales siempre solían desarmarse debido a que sus integrantes rechazaban sus composiciones por considerarlas muy complicadas. De este modo luego de tantas idas y vueltas se decide por formar su propia banda y darle un sello distintivo a su manera lo que sería Iron Maiden, dicha ocurrencia se le vino a la mente luego de ver un instrumento de tortura de una vieja película llamada ‘’El Hombre De La Máscara De Hierro’’. Esta consistía en un ataúd de metal (conocida como La Doncella De Hierro). Luego de tantas formaciones con distintos guitarristas, bateristas y cantantes, solo una quedaría estable como para dar un paso más, la cual contaba en sus filas con Paul Di’Anno en voz, Dave Murray y Dennis Stratton en guitarras, Clive Burr en batería y por último su fundador Steve Harris a cargo del bajo.

Al poco tiempo Steve consiguió firmar con EMI y lanza un EP llamado The Soundhouse Tapes, con algunas canciones que ya tenía en mente y que formarían parte del primer álbum homónimo de la banda pero con un sonido mucho más áspero que las originales. El cual cae en manos del legendario disc-jockey Neal Kay pionero del movimiento de ‘’la nueva ola del heavy metal británico’’ que quedaría asombrado e impactado por la fuerza de la banda, por lo que lo promociona en su local, haciendo ganar a la banda muchos seguidores, sumado a las presentaciones en vivo de dichas canciones.

Hasta que por fin se les presenta la oportunidad en diciembre de 1979 y consiguen grabar su primer disco de estudio titulado con el nombre de la banda: Iron Maiden. Que si bien recibió excelentes críticas y alabanzas por parte de los medios especializados, y sobre todo por parte de los admiradores que lo calificaban como una genial pieza maestra con grandes clásicos, para Steve Harris no llegó al nivel que hubiera deseado, ya que consideró que el productor discográfico Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido. A pesar de la disconformidad de Harris y la banda, el disco tiene un sonido crudo en comparación a los trabajos posteriores, que va de la mano con la voz rasgosa y enérgica de Di’Anno, lo cual lo hace una pieza vital y de culto para la historia del Heavy Metal clásico. Al igual que en los posteriores álbumes de Iron Maiden, Harris fue el principal compositor de las canciones. El bajista escribió todos los temas a excepción de «Charlotte The Harlot» cuyo autor fue Murray, en dos canciones Di’Anno aporta composición como en la balada «Remember Tomorrow «y el clásico «Running Free». «Sanctuary» destaca por ser la única del disco en ser compuesta por los tres mencionados.

Sin dudas este álbum quedaría en la historia del heavy metal por la calidad en composición y lírica de sus canciones, que no tiene nada que envidiarles a las grandísimas bandas de la década anterior y en el que quedó plasmado el virtuosismo de Harris a la hora de componer y sus gustos por lo progresivo que volcaría a un género tan vital y pesado como el metal. Las letras del disco tanto como en los discos que vendrían más adelante, abarcan temas como la mitología e historias inspiradas en libros o películas que le interesaban de chico.

Un grandísimo disco para disfrutar por los amantes del metal, que deambula entre influencias claras del Punk del momento (algo que Harris niega tajantemente) e influencias progresivas y cambios de acordes que caracterizan en las composiciones de Steve. Con clásicos como la punk-pesada «Running Free», la sombría balada «Remember Tomorrow», el hitazo «Iron Maiden» con en el cual la banda presenta a Eddie en el escenario, y la joya más conocida del álbum la compleja «Phantom Of The Opera» que cuenta con muchos cambios de acordes y ritmos, siendo esta la más larga del disco, y una de las favoritas de Harris e indispensable en los conciertos de Maiden.

Johnny Prz.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Cielo Razzo – Código de Barras (2003)

Puntaje del Disco: 7

    1. Luna: 8
    2. Mujer: 6,5
    3. Estrella: 7
    4. Frágil: 7,5
    5. Demás: 6
    6. Chapa y Bandera: 7
    7. Por Llegar: 8
    8. Otoño Blanco: 7
    9. Madre Poder: 7,5
    10. Arde: 8
    11. Esquina: 6
    12. Puta: 8
    13. Vueltas: 7
    14. Cuenta: 7

Luego de las reacciones positivas con Buenas (2001), el esperado segundo disco de los rosarinos Cielo Razzo salió a la calle dos años después, Código de Barras. Donde demostrarían cierto crecimiento musicalmente, sin dejar de lado su rock clásico sin sutilezas, simple y directo, un estilo bastante inspirado en una banda muy grande de la escena musical argentina por aquellos años como Los Piojos.

El contexto de la grabación de esta nueva placa no fue la mejor. En Abril de 2003 su baterista Pablo “Largo” Caruso y su escenógrafo Claudio Crispin mueren tras un accidente automovilístico. Después de un necesario impasse la banda se pone nuevamente en marcha para la grabación de Código de Barras, con Javier Robledo ocupando el lugar del fallecido «Largo», a quien le dedicarían el nombre del segundo disco, debido a que Caruso tenía tatuado en uno de sus brazos un código de barras con su número de documento.

Con letras emotivas y con un sonido más consolidado, recibieron buenas críticas y la aceptación de sus fanáticos cada vez más numerosos, cuenta con temas fundamentales en su trayectoria que son de lo mejorcito del álbum como “Luna”, “Estrella”, “Arde” y “ “Puta”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Avengers: Endgame

Puntaje de la Película:

 

  • Año: 2019
  • Género: Aventura, Fantasía, Super Héroes
  • Director: Anthony Russo, Joe Russo
  • Reparto: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Paul Rudd, Brie Larson, Don Cheadle, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper, Gwyneth Paltrow, Tessa Thompson, Josh Brolin

Seguir leyendo Avengers: Endgame

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)