Antes de lanzar The Love Movement, en 1998, el grupo de hip hop A Tribe Called Quest ya había anunciado que se separarían. Cada uno de sus miembros enfocó sus energías hacia una experiencia solista pero sería Q-Tip quien lograría sobresalir.
A solo un año de anunciar la triste decisión, Q-Tip ya tenía listo su álbum debut, manteniendo el nivel y la inspiración que en su mítico conjunto. Acentuaría su fusión entre el rap, el rock y el jazz, haciendo foco en su inventiva y en su virtuosismo y talento para rimar.
Sorprende la participación del grupo alternativo Korn en “End of Time” en uno de los pasajes más intensos del material, aunque los mejores momentos están en las animadas “Moving with U”, “Go Hard” y “Vivrant Thing”.
La corta carrera individual de Q-Tip sirve para darle continuidad a una de las bandas de hip hop de mayor trascendencia en la década de los noventa (aunque no tan conocida para el público ajeno al género), la cual por suerte pudo retornar a estudios en 2016 para el triunfal: We Got It from Here… Thank You 4 Your Service.
Impulsado por los éxitos de The Stranger y 52nd Street, Billy Joel editó en 1980 su séptimo material de estudio bajo el nombre de Glass Houses, que incluiría a “It’s Still Rock and Roll to Me”, la primera canción del artista en alcanzar la cima de los Billboards.
Un poco enfadado con las nuevas generaciones de punks y new wave, Joel decidió darle un tono más rockero a esta producción, que se evidencian con el arranque con “You May Be Right” y “Sometimes a Fantasy”. Sin embargo, el músico también se las ingenia para crear melodías agradables y temas pegadizos.
Pudiendo ser el disco más rockero en su carrera, Joel mostró también cierta versatilidad y con Glass Houses consiguió seguir creciendo en su carrera.
Thom Yorke, líder de extrañas expresiones. Con Radiohead buscará por primera vez dar el salto de quedarse con el Mundial.
Terminaron las últimas eliminatorias de este mundial que dejaron como gran ganador, a Radiohead, que lideró la encuesta de principio a fin. La banda de Thom Yorke pese a tener sus inicios en los noventa, sigue demostrando su vigencia y su gran actualidad hoy en día, por eso no tuvo problemas para imponerse sobre el resto este año.
Un escalón más abajo quedaron muchas bandas de Indie Rock que lograron su boleto, dejando a fuera a artistas de Rap, cantantes femeninas y bandas con más orientación al Metal y Post Grunge. Entre ellas se encuentran Arcade Fire, los canadienses serán los representantes de la rama del Art Rock de estos años, junto a grupos indies británicos como Arctic Monkeys, The Libertines y Kasabian. Mientras que el representante del Indie estadounidense será The Strokes, además de tener a The White Stripes como el máximo referente de Garage Rock de estos años.
Cerca estuvo de clasificar Kings of Leon, quien ganó la Copa Repechaje en otras ediciones y tendrá la oportunidad de volver a llevarse la Copa este año.
Clasificados al Mundial:
Radiohead
Arcade Fire
The Libertines
The White Stripes
Arctic Monkeys
Kasabian
The Strokes
Clasificados a la Copa Repechaje:
Kings of Leon
The Killers
Coldplay
Queens of the Stone Age
Amy Winehouse
Foo Fighters
Franz Ferdinand
Wilco
Todos los Clasificados
Tal como veníamos comentando, finalmente terminaron las eliminatorias y ya conocemos quienes serán los grandes competidores de cada torneo. La semana que viene, el domingo 18/06 estará comenzando la Copa Repechaje y una vez finalizada, a mediados del mes de Julio daremos inicio al torneo más importante de Persi Music, el Mundial de Bandas 2017.
Para darle un cierre a las eliminatorias y empezar a darle la bienvenida a estos apasionantes torneos, hagamos un recorrido de quienes son los clasificados y quienes serán los cabezas de serie de cada competición:
Clasificados al Mundial
Clasificados de los Sesenta
The Beatles (Campeón del último Mundial – cabeza de serie)
The Who (cabeza de serie)
The Rolling Stones (cabeza de serie)
The Velvet Underground (Campeón de la última Copa Repechaje)
Si Tercer Mundo (1990) fue importante para el resurgimiento de su carrera, El Amor Después del Amor – dos años más tarde – significó la explosión y confirmación de Fito Paez como uno de los más trascendentes canta autores en la historia del rock argentino.
En uno de sus puntos culmines artísticos Paez se despacho con un discazo sobre el redescubrimiento del amor, dedicado e inspirado a su por entonces nueva compañera de vida la actriz Cecilia Roth. De sus catorce canciones, doce de las mismas fueron corte de difusión, algo impensado para estos tiempos, incluyendo hits como “El Amor Después del Amor”, “Dos Días en la Vida”, “Un Vestido y Un Amor”, “Tumbas de la Gloria”, “Brillante sobre el Mic”, “A Rodar Mi Vida” y La Rueda Mágica. Esta última compuesta en colaboración con Charly Garcia, con coros de Andres Calamaro y guitarra a cargo de Luis Alberto Spinetta. Aunque estos no fueron los únicos colaboradores ilustres, otras figuras destacadas como Mercedes Sosa, Daniel Melingo, Gabriel Carámbula, entre otros engalanan las canciones a lo largo de todo el material.
El Amor Después del Amor es un álbum de rock pop clásico y accesible, con preponderancia de baladas y un extremado cuidado en los arreglos. Una obra indispensable e imperdible en el rock nacional, más allá de la simpatía o no que pueda despertar Fito en la actualidad.
La década de los setenta, pese a tener un par de discos medio flojos, se podría decir que fue bastante próspera para Paul. Y a fines de esa década, cuando el Punk era moneda corriente de aquellos años, McCartney no se despeinó y siguió por su propia senda, sin hacerse el “rebelde”, demostrando que su calidad compositiva para seguir haciendo Pop Rock seguía intacta en discos como London Town.
Ahora bien London Town es un trabajo de composiciones que no son impresionantes, pero Paul siempre ofrece melodías con un mínimo de atracción que las hace bastante buenas. Además, Maca y sus Wings intentan ser versátiles en las canciones que ofrecen. Sin perder el foco en ofrecer temas de melodías Pop convencionales y agradables, desarrollan canciones en las que empiezan a coquetear con sintetizadores (más propios de lo que Paul explotaría años más tarde) como en “Backwards Traveller” y “With A Little Luck”, temas con toques más progresivos como “Girlfriend” y hasta experimentaciones Funkoides como “Cuff Link”. Obviamente el material Premium Beatle no falta como la melosa balada de arpegios acústicos “I’m Carrying”.
Pero los mejores temas de McCartney y los Wings en London Town son “Deliver Your Children”, atractiva por el sonido de su guitarra acústica, y “Don’t Let It Bring You Down”, de un sonido folklórico muy original.
London Town es un disco bastante sólido, que pese a resultar un poco largo en su duración, sería bien recibido, y que empezaría a sembrar los cimientos de lo que se escucharía de Paul años más tarde.
De una o otra forma AC/DC se las ingenió para conservar su popularidad durante la década del ochenta, a pesar de bajar notoriamente la calidad de sus entregas de mayor a menor desde Back in Black, For Those About to Rock pasando por los flojos Flick the Switch y Fly on the Wall.
La siguiente movida que ayudo mucho a este objetivo fue su banda sonora del exitoso film Maximum Overdrive, bajo el título Who Made Who en 1986, un compilado de clásicos más el popular tema “Who Made Who” que devolvió a los australianos a los primeros planos comerciales.
Gracias a este espaldarazo AC/DC lanzaría un nuevo material con temas nuevos después tres años, Blow Up Your Vide (1988), y a pesar de no ser ninguna maravilla se convirtió en un éxito comercial por arrastre. Aunque el disco no sea para nada mediocre y tenga sus momentos de rock pegadizo y buenos riffs, “That’s the Way I Wanna Rock ‘n’ Roll”, “Go Zone”, “Some Sin for Nuthin’” y “Two’s Up”, sabemos que los hermanos Young y Brian Johnson son capaces de algo muy superior si verdaderamente se lo proponen.
La alegría de Kiedis. Esta es la expresión que puso cuando se enteró que los Red Hot lideraron las votaciones de los noventa.
Terminó la anteúltima parte de las eliminatorias, la de los noventa y trajo sus sorpresas. Ante todo hay que destacar la excelente performance de los Red Hot Chili Peppers que lideraron de principio a fin la votación. De esta forma, los Red Hot podrán derrochar su Funk y su Rock alternativo siendo cabezas de serie de un Mundial por primera vez.
La segunda noticia es que el Brit Pop tendrá a sus referentes más representativos Oasis y Blur, en lo que puede ser una revancha de lo que fue su enfrentamiento en Mundiales pasados. Y una revancha para Blur que perdió la final ante The Beatles y para Oasis que buscará volver a ganar un mundial nuevamente. Pero no nos olvidemos de Pulp. La banda de Jarvis Cocker se coló como tercera pata del género superando a otros que dieron pelea hasta el final.
La lógica se dio también en la clasificación de los máximos exponentes del Grunge, Pearl Jam y Nirvana, que buscaran dar un salto respecto de sus últimas participaciones.
Y por último hay que mencionar a quienes serán los representantes de Rock Alternativo de los noventa, los Smashing Pumpkins y la sorpresa, Portishead. Por una escasa diferencia se quedaron con las últimas vacantes, desplazando a Jamiroquai, Alice In Chains, The Verve y Manic Street Preachers que disputarán la Copa Repechaje.
Clasificados al Mundial:
Red Hot Chili Peppers
Blur
Oasis
Pearl Jam
Pulp
Nirvana
Smashing Pumpkins
Portishead
Clasificados a la Copa Repechaje:
Jamiroquai
Alice in Chains
Björk
Manic Street Preachers
The Verve
Soundgarden
Suede
The Flaming Lips
Eliminatorias del Dosmil
Kendrick Lamar, debutante en las eliminatorias con coronita por su actualidad. ¿Podrá imponer el Rap dentro de los géneros del Mundial?
Finalmente llegó última parte de las eliminatorias, las del 2000, las de las bandas más nuevas. Dispondrán de 7 votos para elegir a sus favoritas. Las que terminen en las primeras 7 posiciones clasificarán al Mundial y las siguientes 8 a la Copa Repechaje.
Los nuevos participantes del nuevo milenio serán los siguientes:
Kendrick Lamar
Mogwai
Run the Jewels
Tame Impala
The Killers
En reemplazo de los siguientes grupos que decepcionaron en las últimas eliminatorias:
Anthony and the Johnsons
Kanye West
Spoon
The Kooks
Yeah Yeah Yeahs
Tendrán tiempo para votar hasta el 10/06 a las 23hs (hora Argentina)para votar a sus grupos favoritos. De ustedes depende ahora quienes serán los últimos participantes que competirán contra los mejores.
Es difícil autosuperarse luego de dos discos sobresalientes como Innervisions y Talking Book, por lo que un bajón en el siguiente álbum de Stevie Wonder podía ser previsible. Y ciertamente Fulfillingness’ First Finale no está a la altura de dichos discos, pero tampoco es un bajón.
Fulfillingness’ First Finale es otro muy buen disco de Stevie, un poco más íntimo y personal que sus predecesores, en el que transmite calidez con su Soul. Sus melodías son encantadoras, también un poco melosas, dando lugar a la espléndida voz de Wonder.
Otra cualidad del álbum es que es versátil. Combina su Soul con coros y juegos de voces que son bastante Gospel, en canciones como “Heaven Is 10 Zillion Light Years Away” y en “It Ain’t No Use”. Además ofrece sus infaltables baladas a piano, tal es el caso de “They Won’t Go When I Go” y “Too Shy To Say”. Y hasta se da el gusto para experimentar en cortes más Funk como “Boogie On Reggae Woman” y “Bird of Beauty”.
Sin embargo, Fulfillingness’ First Finale no es un disco extraordinario. Sus temas son sólidos pero en el material del álbum no abundan clásicos. Aunque ciertamente temazos como “You Haven’t Done Nothin’”, que rememora a “Superstition”, te dejan los suficientemente satisfecho para seguir repasando lo que tenía para ofrecer Stevie Wonder en aquellos años.
El fenómeno de indie rock que inundó el mundo de bandas jóvenes y alternativas no estuvo ajeno en América Latina y no se circunscribe solamente a Argentina y México, en Chile por ejemplo los Fother Muckers siguieron ese camino.
La hitoria comienza cuando el guitarrista Cristóbal Briceño el bajista Simón Sánchez se conocieron en los patios de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica, a fines del año 2004. A ellos se sumaría el también guitarrista Héctor Muñoz, una pieza vital que accelera las ganas de profesionalizarse de los jovenes de Santiago, y también el bajista Simón Sanchez y el baterista Martín del Real. Al poco tiempo debutarían en los escenarios durante una “Convención Beatle-Chile 2005”.
Ya convertidos en un número fijo y atractivo dentro del circuito under de la capital chilena la banda forja una relación con Alex Anwandter, líder de Teleradio Donoso, otra banda fundamental de indie rock chileno, con quien comparten gustos musicales y generaron una buena relación. Así Alex se convirtió en el productor de su primer LP en 2007, No Soy Uno, con el que comenzaron a sonar en una escala superior.
Un año después las cosas en Fother Muckers cambiaron. Comenzaron a trabajar en forma independiente bajo el sello “Cazador” (propiedad de su manager Diego Sepúlveda), y reemplazarían momentaneamente al baterista del Real por Cristián Soto y también cambiaron de productor para su nuevo disco, el lugar de Anwandter sería ocupado por Angelo Pierattinni quien oficiaría de productor junto a los propios Fother Muchers. “Hace harto tiempo íbamos a producir este disco con el Alex, pero así es la vida. Como que uno planea cosas y después se resuelven de diferente manera. En un momento ya no nos veíamos con él” contaría Cristóbal en una entrevista.
Justo y Necesario (2008) mostraría la evolución de la banda chilena, si bien mantienen la simplicidad y el indie rock accesible de su debut se animaron a explorar con nuevos sonidos, como en “Bucaneros”, “Los Ases Falsos” y su canción más importante “2022”.
El 2008 fue más que fructífero para ellos, además de editar uno de los mejores discos de rock en español del año, multiplicaron la cantidad de shows y seguidores y sus presentaciones en la TV, convirtiéndolos en el grupo nuevo más prometedor de Chile.
En los ochenta Prince no descansó un segundo. Cada año lanzaba alguna novedad, disco, película, gira interminable. 1986 no fue la excepción y haría un poco de todo.
En primer lugar publicó en Marzo su octavo LP, Parade, banda sonora del film Under the Cherry Moon, lanzada en Julio, buscando emular lo conseguido con Purple Rain años atrás, pero sin la misma efectividad. Como si le quedara algo de tiempo se embarcó en una gira de seis meses por tres continentes, Parade Tour, finalizando en Septiembre de 1986.
Parade volvió a poner al de Minneapolis en el centro de escena. Si bien en general no es un álbum revolucionario o de los mejores que escuchamos de el, contiene uno de sus temas emblemáticos como el hit “Kiss”. Casi al mismo nivel podemos mencionar “Girls & Boys” otra pieza preciada en su repertorio.
En Parade Prince continúa acentuando su estilo psicodélico, soul y funk abandonando las guitarras y el rock que en otros momentos pesaron más en sus composiciones. Si bien por momentos demuestra su capacidad y creatividad únicas para componer melodías sirve como un anticipo de lo que sería su punto más alto alcanzado a los pocos años.
Años más tardes el propio artistas comentaría que tenía tantos proyectos y ocupaciones por aquellos años que no estaba lo suficientemente enfocado a la hora de componer, y calificó este disco de “desastroso. Un poco exagerado tanto ese calificativo de Prince como la adulación exagerada que recibió de una parte de la crítica que considera que todo lo que produjo en los ochenta fue extraordinario.
F.V.
Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más
