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Illya Kuryaki and the Valderramas

Illya Kuryaki and the Valderramas – L.H.O.N. (2016)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Aleluya: 6,5
  2. Gallo Negro: 6
  3. Hombre Libre: 6
  4. Sigue: 5
  5. Ey Dios: 5,5
  6. Los Ángeles: 6
  7. Estrella Fugaz: 4
  8. Ritmo Mezcal: 5
  9. África: 5,5
  10. Espantapájaros: 6,5
  11. Diciembre: 5
  12. El Árbol Bajo el Agua: 7,5
  13. Mi Futuro: 5,5

El regreso de Illya Kuryaki and the Valderramas, después de una década en la que el dúo no tocaba junto superó las expectativas. Al margen de su irregularidad Chances (2012) les dio bastante difusión y contó con algunos hits que ayudaron a la causa.

Lanzado en Abril de 2016, L.H.O.N. (La humanidad o nosotros), contó con Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur avocados plenamente a la producción. Musicalmente vuelven a insistir con la “música negra” con el funk como genero principal fusionado con el R&B, el pop y la electrónica pero con singles que pasaron sin pena ni gloria ni temas que pegaran como su antecesor, un tema sencillo pero efectivo como la balada interpretada por Dante “El Arbol Bajo el Agua”, muy bien lograda, podría ser una excepción.

L.H.O.N. es un disco muy particular de los Kuryaki donde la banda al producirse a ellos mismos hicieron lo que se les dio la gana, sin importar si el disco va a ser recordado o generará un impacto ni comercial ni musicalmente y suponemos que claramente no tuvo esa intención.

F.V.

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Stephen Stills

Stephen Stills – Stephen Stills 2 (1971)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Change Partners: 8,5
  2. Nothin’ to Do But Today: 7,5
  3. Fishes and Scorpions: 7
  4. Sugar Babe: 7
  5. Know You Got to Run: 8
  6. Open Secret: 6,5
  7. Relaxing Town: 8
  8. Singin’ Call: 7
  9. Ecology Song: 6
  10. Word Game: 7
  11. Marianne: 5
  12. Bluebird Revisited: 7

1970 fue un año de ensueño para Stephen Stills, primero fue pieza fundamental en el soberbio Déjà vu como integrante de los legendarios Crosby, Stills, Nash & Young y meses más tarde inaugurando su carrera solista con un solido LP.

Al año siguiente Stills desplegaría nuevamente su arsenal creativo en una nueva incursión solista, Stephen Stills 2, aunque sin la misma inspiración ni efectividad que en el año anterior. Esta vez intercaló buenos y malos momentos por igual, entre los primeros “Change Partners”, “Know You Got to Run” y “Know You Got to Run” se llevan todos los aplausos y entre lo más flojo “Marianne” y “Ecology Song” fallan en alcanzar el nivel esperado para alguién de su talento.

Stephen Stills 2 significó también un retroceso en cuanto a lo comercial para el artista texano que durante está década se repartiría entre sus siguientes discos solistas, algunas apariciones esporádicas con Crosby, Stills, Nash & Young y donde concentraría sus energías más eficazmente sería con su nuevo proyecto, Manassas, banda formada por Stills junto a Chris Hillman (ex Byrds), Al Perkins (ex Gram Parsons), entre otros fenomenales músicos.

F.V.

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David Bowie

David Bowie – Stage (1978)

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Puntaje del Disco: 7,5

Disco 1:

  1. Warszawa: 7
  2. Heroes: 9
  3. What In The World: 8
  4. Be My Wife: 8
  5. Blackout: 7
  6. Sense Of Doubt: 8
  7. Speed Of Life: 8
  8. Breaking Glass: 7
  9. Beauty And The Beast: 7
  10. Fame: 6

Disco 2:

  1. Five Years: 7
  2. Soul Love: 9
  3. Star: 8
  4. Hang On To Yourself: 8
  5. Ziggy Stardust: 8
  6. Art Decade: 7
  7. Alabama Song: 7
  8. Station To Station: 8
  9. Stay: 8
  10. TVC 15: 7

En medio de su reclusión desintoxicante en Berlín, David Bowie decidió salir a tomar aire y se embarcó en una gira mundial para presentar «Heroes». La década del 70 se aproximaba a su occidente y el músico estaba cada vez más lejano y renuente a las tonadas glam rockeras por las que era conocido. Sin embargo, durante esta gira, bautizada Isolar II, ofreció una tregua a sus seguidores e incluyó algunas de sus canciones más famosas de la época de Ziggy Stardust.

El retrato de este tour quedó impreso en Stage, segundo disco en vivo del músico inglés, luego del flojo David Live. Las principales diferencias con aquel primer álbum en directo, aparte del obvio cambio de arreglos (Bowie estaba inmerso en la experimentación electrónica) son el sonido pristino de las grabaciones y la notoria mejoría en la voz de Bowie, repuesta ya de su ronquera cocainómana e instalada en el timbre profundo de crooner que lo acompañaría el resto de su carrera. Tony Visconti, su viejo aliado de toda la vida, fue el encargado de grabar y mezclar el material durante el tramo norteamericano de la gira. «Lo que hizo que el sonido del álbum fuera tan consistente fue el hecho de que (la discográfica) RCA nos prestó su excelente estudio móvil, que estacionamos afuera de cada recinto en el que tocábamos. Cada concierto fue grabado exactamente de la misma manera y nadie tenía permitido cambiar la configuración de la consola de show a show», explicaba el productor.
Pero esta nitidez de las grabaciones no jugó del todo a favor del álbum y su representación de un material en directo. Visconti redujo al mínimo el sonido de la audiencia (dicen las malas lenguas que para tapar abucheos durante los largos instrumentales) y los temas de ‘Heroes’ y ‘Low’ suenan prácticamente iguales a sus versiones de estudio. Lo interesante, entonces, viene por el lado de las reversiones de sus viejos clásicos, especialmente la excelente versión funky de la balada «Soul Love». Son también destacables las tomas de ‘Be My Wife’, ‘Breaking Glass’ y ‘Heroes’.

En definitiva, Stage es una buena forma de tener lo más destacado del álbum Heroes, junto con poderosas versiones de gemas de la etapa Ziggy Stardust. Especialmente recomendable es la edición en DVD-Audio mezclada por Tony Visconti en sonido surround.

Camilo Alves

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
The Left Banke

The Left Banke – The Left Banke Too (1968)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Goodbye Holly: 7,5
  2. There’s Gonna Be a Storm: 9,5
  3. Sing Little Bird Sing: 8,5
  4. Nice to See You: 8
  5. Give the Man a Hand: 8
  6. Bryant Hotel: 7,5
  7. Desirée: 8,5
  8. Dark Is the Bark: 9
  9. In the Morning Light: 7
  10. My Friend Today: 7

The Left Banke en su breve existencia dejó su huella en los sesenta, tal vez no tan rutilante como los grupos más populares de aquellos años pero lo suficientemente buena como para que conozcamos al grupo.

Walk Away Renee/Pretty Ballerina, su debut, nacido en pleno epicentro del Flower Power, había dejado muy buenas impresiones. Por lo que se tiene ciertas expectativas por su sucesor.  Sin embargo, The Left Banke Too no lo supera aunque perpetúa mucho de lo que ya habíamos escuchado de ellos. El Pop Barroco combinado con psicodelia, sumando sus armonías vocales a la Beach Boys, se apoderan del álbum. Pero las canciones son  un poco genéricas y menos divertidas cuando tratan de hacer pop rock y de hecho pecan un poco por su melosidad en las baladas que componen.

Aun así, el material en general es muy bueno, y algunas canciones merecen el rótulo de clásicos de la banda cuando desatan su costado barroco. “There’s Gonna Be a Storm” es psicodelía barroca en todo su esplendor. Posiblemente el mejor tema que vayan a escuchar de este grupo. Y “Dark Is the Bark” es una canción acústica con un encanto tremendo.

Lamentablemente, con The Left Banke Too finalizaría el repertorio de esta banda en los sesenta. Se terminaría disolviendo por falta de éxito y problemas financieros.

Persy

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Novedades de la pagina, The B'52

The B-52’s – Whammy! (1983)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Legal Tender: 7
  2. Whammy Kiss: 7
  3. Song for a Future Generation: 7.5
  4. Butterbean: 7
  5. Trism: 7
  6. Queen of Las Vegas: 7.5
  7. Don’t Worry: 7
  8. Big Bird: 7
  9. Work That Skirt: 8

Whammy! fue el título que The B´52 eligieron para darle nombre a su cuarto disco de estudio, lanzado en 1983.

Con un contenido New Wave de la época, este material toma retoma un poco las raíces pop de los primeros álbumes, aunque usando los tan utilizados sintetizadores.

«Legal Tender», «Whammy Kiss» y «Song for the Future Generation» están entre los destacados, mientras que «Don´t Worry» de Yoko Ono fue reemplazo en la reedición de 1989 debido a problemas legales con la artista japonesa.

Piro

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Científicos del Palo

Científicos del Palo – Gorilophrenia (2010)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. ¡Movistar o Muerte!: 7
  2. ¡Llame Jah!: 6,5
  3. The War Is Over: 6,5
  4. Somos el Enemigo: 7,5
  5. Yo Soy: 6,5
  6. El Mundo No Es Un Buen Lugar: 7
  7. Yanquis Gojóm: 6
  8. ¿Es Posible un Mundo Peor?: 6
  9. El Cura, el Militar y el Dueño de las Vacas: 7,5
  10. La Primera Palada de Tierra Inaugura el Funeral: 5
  11. Zamba en Braile: 7
  12. Lo Que El Viento Nos Dejó : 6
  13. El Cercano Oeste Bonaerense: 7
  14. Yo No Soy: 6,5
  15. Ya Sé Para Que He Venido: 6

Gorilophrenia es el nombre del tercer trabajo de Científicos del Palo lanzado al mercado en 2010. Musicalmente es más de lo mismo, un power trío que suena muy bien indudablemente son buenos músicos, pero no eran un dechado de virtudes o algo demasiado especial para destacar, de hecho su voz principal a cargo de “Pepo” San Martin no termina de convencer.

En Gorilophrenia  Profundizan su veta más rockera y adquieren mayor relevancia sus letras, cargadas de críticas al poder económico y los medios de comunicación. Al respecto de la relación entre el rock y la política “Pepo”contaría sus sensaciones por aquellos días: “Cuando terminamos de grabar Gorilophrenia, que es un disco re punk en su concepto, vino el quilombo de la 125, del conflicto con el campo, y quisimos colaborar desde ese lado. Venimos del rock, que es el templo de la imbecilidad, donde la crítica más elevada al político es que se ríe de un afiche y nunca se nombra a nadie. Esa cosa inocente de que el rock no debe meterse en política… me da ganas de ponerme una panchería”.

A pesar de contar con un poco más de nombre Científicos del Palo continuaba padeciendo la comparación con sus mentores Divididos, acerca de esto San Martin opinaría lo siguiente: “Es un arma de doble filo. Algunos nos decían que éramos su sucursal marplatense. Antes me ofendía, pero hay cosas en común. Somos un trío, con lo cual la carcasa es la misma, y el que no te da la chance piensa que sos un clon. El que te da treinta segundos se da cuenta de que es otra cosa. En ese momento me traumaba y me preguntaba si estábamos haciendo un Divididos peronista. Ahora esa vinculación me tiene sin cuidado, y nos pone muy contentos que ellos confíen tanto y recomienden nuestra obra”.

F.V.

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Creed

Creed – Full Circle (2009)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Overcome: 8
  2. Bread of Shame: 7
  3. A Thousand Faces: 5,5
  4. Suddenly: 5
  5. Rain: 5
  6. Away in Silence: 4
  7. Fear: 6,5
  8. On My Sleeve: 4
  9. Full Circle: 8,5
  10. Time: 5
  11. Good Fight: 5,5
  12. The Song You Sing: 5

Durante cinco años desde 2004 hasta 2009 la banda Norteamericana de rock alternativo Creed estuvo separada. Sin que nadie los extrañe ni los aclame anunciaron en Abril de 2009 que sus cuatro miembros fundadores se reunirían, a los dos meses se encerrarían en los estudios de grabación y para Octubre entregarían su cuarto disco.

Full Circle arranca sorpresivamente demasiado bien con “Overcome” y “Bread of Shame” con dos temas pesados y contundentes que no parecen Creed, sin embargo el espejismo duraría poco y empieza a decaer en especial con sus baladas mediocres marca registrada como “A Thousand Faces”, “Rain”, “Away in Silence” y “On My Sleeve”. Solamente el auspicioso tema que le da nombre a la obra, “Full Circle”, salva el resto del set list.

Creed no ofrece nada demasiado novedoso, un par de temas buenas y el resto son canciones de un rock emocional, melódico y comercial, suficiente para dejar contento a todos sus fanáticos y darles la dosis de Creed que ellos necesitan.

A la fecha este es su último disco de estudio. Durante el año 2010 giraron para promocionarlo y para finales de 2011 y principios de 2012 se rumoreaba que comenzarían a grabar un nuevo material pero lamentablemente (?) el proyecto fue abandonado en 2013 cuando su cantante Scott Stapp contaría que la relación entre el y el guitarrista Mark Tremonti se había vuelto a quebrar que nos privó de otro disco innecesario como Full Circle.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 3.5)
The Replacements

The Replacements – Tim (1985)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Hold My Life: 8,5
  2. I’ll Buy: 8
  3. Kiss Me on the Bus: 9
  4. Dose of Thunder: 8,5
  5. Waitress in the Sky: 9
  6. Swingin Party : 9,5
  7. Bastards of Young: 9
  8. Lay It Down Clown: 8,5
  9. Left of the Dial: 9
  10. Little Mascara: 7,5
  11. Here Comes a Regular: 10

Let It Be fue un gran disco, el mejor que había editado hasta entonces The Replacements desde que comenzaron a existir. Sin embargo, el gran nivel de su tercer álbum no los eclipsaría. Al contrario, con su cuarto disco, Tim, consolidarían su excelente momento.

En Tim The Replacements tiene acercamientos a Elvis Costello en su estilo, en esa mezcla de New Wave con Rock And Roll más sesentoso. Y al mismo tiempo tiene esa onda ramonera, de combinar actitud Punk con ganchos melódicos más Pop. Esta onda se puede escuchar en canciones como “Kiss Me on the Bus”.

Pero lo importante no es solo la evolución de su estilo, sino que hay que remarcar que Paul Westerberg está en su mejor momento compositivo. Westerberg compone canciones de melodías realmente muy buenas, entretenidas, sólidas y atractivas, haciendo de Tim un álbum conciso y compacto en su conjunto.

Además es un disco bastante versátil. Te puede sorprender incluso con un country como “Waitress in the Sky”. Aunque lo que más abunda es el Pop Rock, destacándose temas como “Bastards of Young” y “Left of the Dial“. Sin embargo, los puntos más altos de Tim aparecen en las baladas, “Swingin Party” y la acústica “Here Comes a Regular”, demostrando el gran nivel compositivo de Westerberg y su capacidad para componer clásicos.

Tim es un disco excelente, tan formidable como Let It Be. Y es un álbum que cuando lo escuchamos nos damos cuenta que fue una gran influencia de grupos alternativos que nacieron años más adelante como Pixies y Pavement.

Persy

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