Todas las entradas de: persimusic

Eminem – Relapse (2009)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Dr. West:
  2. 3 a.m.: 8
  3. My Mom: 7
  4. Insane: 7,5
  5. Bagpipes from Baghdad: 7,5
  6. Hello: 6
  7. Tonya:
  8. Same Song & Dance: 8,5
  9. We Made You: 7
  10. Medicine Ball: 7
  11. Paul:
  12. Stay Wide Awake: 6,5
  13. Old Time’s Sake: 8
  14. Must Be the Ganja: 6,5
  15. Mr. Mathers
  16. Déjà Vu: 7
  17. Beautiful: 6
  18. Crack a Bottle: 7,5
  19. Steve Berman:
  20. Underground: 7,5

Con su primer álbum en cinco años, Relapse (2009), Eminem se asomaría de las tiñeblas y el olvido, volviendo al hip hop y haciendo lo imposible para llamar la atención y demostrar que todavía estaba vigente y con mucho para dar.

Relapse es un típico álbum de Eminem producido por Dr. Dre con sus beats contundentes que lógicamente suenan bien, su talento para las rimas y tanto su ingenio como sus obsesiones y provocaciones continúan intactas. El problema es la calidad de los temas. Pocos de ellos hubieran superado el corte en su apogéo una década atrás y la mayoría hubieran quedado guardados o en su mejor suerte editados como un Lado B.

Se esperaba más después de tantos años de reclusión y el tiempo que tuvo para hacer algo novedoso. Entre los momentos más lúcidos de la placa y que recomendamos escuchar podemos citar “3 a.m.”, “Bagpipes from Baghdad “, “Same Song & Dance”, “Old Time’s Sake” y “Crack a Bottle” esta última junto a Dr. Dre y 50 Cent.

Relapse le sirvió para volver de su exilio musical. Sin ser un triunfo definitivo fue necesario y ya no siendo la última moda le posibilitó abrir el camino para el futuro, que lo encontrarían más vital y con nuevas ideas volviendo a subir las acciones del rapero blanco más famoso.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Our Lady Peace – Spiritual Machines (2000)

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Puntaje del Disco: 9

  1. R.K. Intro:
  2. Right Behind You (Mafia): 10
  3. R.K. 2029:
  4. In Repair: 9,5
  5. Life: 8
  6. Middle of Yesterday: 7,5
  7. Are You Sad?: 9
  8. R.K. 2029 (Part 2):
  9. Made To Heal: 9
  10. R.K. 1949:
  11. Everyone Is A Junkie: 8,5
  12. R.K. On Death:
  13. All My Friends: 8
  14. If You Believe: 8,5
  15. The Wonderful Future: 9,5
  16. R.K. Molly:

Si hablamos de calidad musical, o de algún género en específico con artistas que marcaron eras y generaciones, el Post-Grunge no es el género más destacado de ellos. No hay muchos artistas destacados, de hecho, comercialmente es un género un poco detestable para algunos, hay bandas como Creed, Puddle of Mudd, Nickelback, entre otras… Bandas que no son demasiado agradables sobre todo para algunos «Elitistas musicales». Nació como para hacerse una copia descarada de las bandas de la escena de Seattle y para meterse en el mundo del mainstream, hasta ganandose el odio de algunos de los exponentes del predecesor del género, el Grunge.

Sin embargo, hay una de esas bandas que son la excepción total, y es sin duda una de mis bandas favoritas de los 90’s (una lástima que hicieron cosas grandes hasta este disco) y también una de las más infravaloradas. Our Lady Peace es una banda canadiense, formada en 1992 por el guitarrista Mike Turner y por el único y carismático Raine Maida.

Sus primeros 4 trabajos discográficos son totalmente impresionantes y recomendables discos de Rock Alternativo. Definitivamente, no sé con cual quedarme. Cada disco tiene su estilo y se difieren bastante entre sí. El debut, Naveed (1994) tiene un sonido mucho más grunge y agresivo que los otros discos de la banda, haciendo homenaje a las bandas de Seattle. El segundo, Clumsy (1997) y hasta ahora, comercialmente, el disco más exitoso de la banda, tiene un sonido más maduro y mucho más oscuro, sombrío y hasta depresivo en algunos casos. El tercero, Happiness Is Not A Fish That You Can Catch (1999) tiene un estilo totalmente alejado de los 2 anteriores trabajos, con toques más experimentales, y con un sonido original y muy agridulce. Éste sin duda fue el disco que me metió de lleno a la banda y es mi favorito.

Y Spiritual Machines, el que vamos a comentar ahora, tiene una mezcla de todos los discos anteriores y para muchos, es el mejor y más logrado disco de la banda y del Post-Grunge.

Se lo puede tomar como un álbum conceptual, ya que habla y hasta tiene interludios del libro «La Era de las Maquinas Espirituales» de Ray Kurzweill, quién es el que presta la voz y que incluso le dió el título al disco y las ideas para su arte conceptual (raro y vanguardista).

Sin embargo, lo más interesante del disco es la música. Está repleto de canciones excelentes y totalmente enganchables una por una. Y abren de una manera brutal, con el tema «Right Behind You (Mafia)», sin duda la mejor canción de la banda y para mí de las mejores canciones de los 2000’s, porque tiene un estribillo muy pegadizo y la letra es excelente. No quedan dudas, una lástima que sea una canción poco conocida, porque podría haber sonado en todas las radios.

El resto del disco es sencillamente sublime, el trabajo más logrado de la banda. Los riffs, las melodías y los acordes de Mike Turner a las guitarras son simples, pero a la vez te enganchan. La voz de Raine Maida es única e inigualable, caracterizada por su falseto nasal, que le da un toque más único a la música de la banda. Un excelente cantante sin duda.

Y pues bueno, no hay mucho más que decir del disco, es una lástima que después de este, el guitarrista y encima líder, Mike Turner, deje la banda. Quizás fue por el fracaso comercial de este disco, teniendo en cuenta que se lanzó repentinamente, un año después de haber publicado Happiness…. Fue tan poca la atención que recibió que vendieron poquísimas copias.

A partir de ahí, todo fue cuesta abajo, la banda publica luego su disco Gravity en 2002, que los llevo al éxito comercial, pero a la ruina musical, puesto que trabajaron con Bob Rock. No fue un mal disco, pero si los fueron los 3 siguientes, que son espantosos comparados a los primeros trabajos de la banda, ya que son intentos descarados por sonar en la radio, pero que fallaron increíblemente. Es una pena como cayó la banda así. Pero bueno, ojalá que vuelva Mike… No creo que esta banda tenga mucho futuro sin él.

Sin embargo, realmente los recomiendo para aquellos que andan buscando una buena banda de Rock Alternativo. Acá la tienen, empiecen escuchandola por este disco.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Marvin Gaye – In Our Lifetime (1981)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Ego Tripping Out: 8
  2. Praise: 7
  3. Life Is for Learning: 7.5
  4. Love Party: 8
  5. Funk Me: 8
  6. Far Cry: 8
  7. Love Me Now or Love Me Later: 8.5
  8. Heavy Love Affair:
  9. In Our Lifetime: 8

Escrito, producido y arreglado íntegramente por Marvin Gaye, In Our Lifetime, el decimosexto álbum de estudio del músico fue lanzado en Enero de 1981 y sería el último que grabaría con Motown.

Concebido originalmente como un disco de fiesta, finalmente Gaye reconsideró la idea e incorporó parte de su repertorio religioso, aunque sin dejar de lado el lado paródico como en “Ego Tripping Out”.

“Love Party” y “Heavy Affair” son dos de los temas que más se destacan en este material, que sin ser brillante, supo condensar muy bien y retratar a un multifacético Gaye.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

La Ley – La Ley (1993)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Tejedores de Ilusión: 7,5
  2. Auto Ruta (Feel the Skin): 8,5
  3. Si tú no Estás Aquí: 7
  4. Decadencia: 7,5
  5. Por un Binocular: 8
  6. Roces: 8
  7. I.L.U.: 7,5
  8. Bon Voyage: 6,5
  9. Plegarias: 8
  10. Proyecto Ser: 9

La Ley, lanzado en Febrero de 1993, sería un disco clave en la agrupación chilena. No solo por lo valioso y su contenido musical, sino porque sería el último con el destacado guitarrista Andrés Bobe quien fallecería en un accidente con su motocicleta en 1994 y dejaría un interrogante en el futuro de la banda.

Grabado en el otoño de 1992 en Argentina y Chile fue este trabajo el que les posibilitó su primer contacto con un mercado atractivo como México. Gracias a temas como “Auto Ruta”, “Tejedores de Ilusión”, “Por un Binocular”, “Roces”, “Plegarias” y “Proyecto Ser”, La Ley confirmaría su rock oscuro, experimental y melancólico (a lo Depeche Mode) como sonido característico abandonando el rock pop más básico de sus primeros años.

La Ley estaba en su pico, con gran proyección en la escena nacional e internacional cuando la muerte de una de sus piezas fundamentales como Bobe se pusó en su camino. Varios problemas se sucitaron a la misma, tanto con la compañía discográfica como con los familiares del guitarrista, por la propiedad del nombre del grupo. Hasta les truncó la posibilidad de ser el primer grupo hispanoamericano en grabar los populares segmentos “Unplugged” del canal musical MTV, fundamentales en aquellos años para sobresalir.

Mientras se le rendían diversos homenajes en su país natal muchos pensaron que La Ley había llegado a su fin. Pero lejos estaría esto de concretarse a pesar de las especulaciones mediáticas. Beto Cuevas tomaría más protagonismo y el encargado de tomar las cuerdas principales y ocupar el espacio vacío sería el guitarrista Pedro Frugone, quién había sido músico de apoyo de la banda en algunas ocasiones y se sumaría como miembro estable de la agrupación hasta la actualidad.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Persi Music Awards 2016

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Enero es el mes de las premiaciones a lo mejor del año anterior, el mes de los Persi Music Awards.

En Diciembre hicimos un repaso de los mejores discos del 2016 según quienes escribimos en la pagina, ahora le toca a nuestros lectores elegir el mejor disco del año así como los ganadores de nuestras ternas habituales. Tendrán tiempo hasta el Domingo 29/01 para votar a su candidato favorito de cada categoría. Ese día estaremos develando los grandes ganadores.

Los invitamos ahora a conocer los nominados del 2016:

Mejor Disco del 2016

  • A Tribe Called Quest – We Got it From Here… Thank You 4 Your Service
  • Angel Olsen – My Woman
  • Car Seat Headrest – Teens of Denial
  • David Bowie – Blackstar
  • Emma Pollock – In Search of Harperfield
  • Frank Ocean – Blonde
  • Iggy Pop – Post Pop Depression
  • Kanye West – The Life of Pablo
  • Leonard Cohen – You Want It Darker
  • Metallica – Hardwired… To Self-Destruct
  • Mitski – Puberty 2
  • Nick Cave and the Bad Seeds – Skeleton Tree
  • Radiohead – A Moon Shaped Pool
  • Savages – Adore Life
  • Solange – A Seat at the Table
  • Suede – Night Thoughts
  • The Rolling Stones – Blue & Lonesome
  • Underworld – Barbara Barbara, We Face a Shining Future
  • Wilco – Schmilco
  • Woods – City Sun Eater in the River of Light

Mejor Canción del 2016

  • A Tribe Call Quest – We the People….
  • Angel Olsen – Shut Up Kiss Me
  • ANOHNI – Drone Bomb Me
  • Car Seat Headrest – Drunk Drivers/Killer Whales
  • David Bowie – Lazarus
  • Frank Ocean – Ivy
  • Kayne West – Facts (Charlie Heat Version)
  • Leonard Cohen – You Want It Darker
  • Mitski – Happy
  • Nick Cave and the Bad Seeds – I Need You
  • Radiohead – Daydreaming
  • Savages – Adore
  • Solange – Cranes in the Sky
  • The 1975 – Somebody Else
  • Wilco – If I Ever Was a Child

Revelación del 2016

  • Angel Olsen – My Woman
  • Anna Meredith – Varmints
  • ANOHNI – Hopelessness
  • Car Seat Headrest – Teens of Denial
  • Emma Pollock – In Search of Harperfield
  • Mitski – Puberty 2
  • Parquet Courts – Human Performance
  • Solange – A Seat at the Table
  • Sturgill Simpson – A Sailor’s Guide to Earth
  • The 1975 – I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It

Inoxidable del 2016

  • A Tribe Called Quest – We Got it From Here… Thank You 4 Your Service
  • David Bowie – Blackstar
  • Iggy Pop – Post Pop Depression
  • Leonard Cohen – You Want It Darker
  • Metallica – Hardwired… To Self-Destruct
  • Nick Cave and the Bad Seeds – Skeleton Tree
  • Radiohead – A Moon Shaped Pool
  • Suede – Night Thoughts
  • The Rolling Stones – Blue & Lonesome
  • Wilco – Schmilco

Decepción del 2016

  • Band of Horses – Why Are You OK
  • Blink-182 – California
  • Bon Iver – 22, A Million
  • Bon Jovi – This House Is Not for Sale
  • Drake – Views
  • Green Day – Revolution Radio
  • Primal Scream – Chaosmosis
  • Richard Ashcroft – These People
  • Steven Tyler – We’re All Somebody from Somewhere
  • Wiz Khalifa – Khalifa
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(Votos: 0 Promedio: 0)

Savages – Adore Life (2016)

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Puntaje del Disco: 8

  1. The Answer: 8,5
  2. Evil: 8
  3. Sad Person: 8,5
  4. Adore: 9,5
  5. Slowing Down the World: 8
  6. I Need Something New: 6
  7. When in Love: 7,5
  8. Surrender: 8
  9. I.W.Y.G.: 8
  10. Mechanics: 7

Savages, las chicas súper poderosas y supertormentosas, vuelven al ruedo con su segundo disco de estudio, Adore Life. En esta nueva entrega su sonido oscuro se mantiene pero encontramos diferencias respecto de lo que fue Silence Yourself.

Con letras en donde tratan su perspectiva del amor y las relaciones, transmitiéndolo  desde su costado  turbio y visceral, Adore Life es un álbum en el que intentan madurar, hacer evolucionar su sonido. Es un trabajo en el que muestran otras variables de lo que son capaces. Y esto lo hacen moderando su actitud enérgica en varios pasajes del disco, haciendo florecer más sus texturas y su costado más siniestro, e incluso dándole más lugar al bajo (sino escuchen “Evil” y Sad Person”) por sobre sus desgarradoras guitarras.

Como resultado Adore Life tiene un sonido más medido y más versátil. En ese aspecto, “Adore” resalta como un manifiesto excelente de como bajando un cambio logran matices siniestros que logran capturarte por completo.

Pero en contrapartida es menos rebelde y menos excitante. Es menos Punk en general. De todas formas, hay pasajes donde Savages rockea con mucha actitud como en “The Answer”, con ese demoledor y arrollador Riff, así como hay otros momentos como “I Need Something New” en donde su sonido es más agobiante que disfrutable.

Adore Life tal vez no sea superior a su predecesor, pero no deja de ser un muy buen disco del 2016, que vale la pena escuchar para seguir disfrutando lo que hace Savages y la evolución de su sonido.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Blue Öyster Cult – Blue Öyster Cult (1972)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Transmaniacon MC: 8
  2. I’m on the Lamb but I Ain’t No Sheep: 8
  3. Then Came the Last Days of May: 8,5
  4. Stairway to the Stars: 7
  5. Before the Kiss, a Redcap: 9
  6. Screams: 7,5
  7. She’s as Beautiful as a Foot: 8,5
  8. Cities on Flame with Rock and Roll: 7,5
  9. Workshop of the Telescopes: 8
  10. Redeemed: 8,5

Injustamente no reconocidos como otros de sus contemporáneos, los neoyorquinos Blue Öyster Cult comenzaron a deslumbrar con sus temas que mezclan el hard rock y el heavy metal a comienzos de la década del setenta, con el dúo de guitarristas y cantantes Eric Bloom y Donald “Buck Dharma” Roeser como principales figuras.

En sus inicios se ganaron su reputación como “la banda más violenta de Nueva York” por sus conciertos arrolladores y su homónimo debut discográfico se concretaría finalmente el 16 de Enero de 1972 con su álbum más directo y de rock tradicional en su larga carrera.

Su rock duro se combinaba con una temática esotérica, excéntrica y enigmática. En sus primeros momentos se los acusó de nazis por un símbolo que se veía la portada (que recordaba vagamente a una esvástica). Aunque la famosa cruz de Blue Öyster Cult fue creado en 1972 por el artista Bill Gawlik, y adoptado por la banda como logo oficial. Dicha cruz es una adaptación modificada del símbolo que representaba al Titán Cronos en la Mitología griega.

Volviendo a lo estrictamente musical estamos ante una sólida carta de presentación para una nueva banda con numerosas canciones roqueras dignas de los mejores momentos de la era del hard rock, tal es el caso de “Before the Kiss, a Redcap”, “She’s as Beautiful as a Foot” y “Cities on Flame with Rock and Roll”.

Blue Öyster Cult tendría su gira promocional por los Estados Unidos junto a artistas de la talla de Alice Cooper y The Byrds, y continuarían se crecimiento musical y en repercusión a lo largo de sus años de esplendor, hasta que llegarían los ochenta que los arruinaría como a tantas otros grandes conjuntos.

F.V.

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Costadorada – Costadorada (2015)

 

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Puntaje del Disco: 7

  1. Isla flotante: 7,5
  2. Lapso: 7,5
  3. Mamba: 7
  4. Prisma: 7,5
  5. Better for you: 7
  6. On the past: 6,5
  7. Lapso 2: 7

Hace un tiempo Federico Vinzia nos brindó una entrevista donde nos contó sobre la historia y experiencia de su proyecto musical llamado Costadorada. Ahora tienen nuestro veredicto respecto de su primer disco.

En su homónimo disco debut Costadorada te sumerge en su indie electrónico, un género que tuvo mucha tendencia en los últimos años. Sin embargo cuando pensamos en Indie Electrónico, hay dos tipos de ofertas: las vinculadas a hacer canciones más de Pop Rock que las llevan a un costado más alternativo en base arreglos electrónicos; y por otro lado, las que abordan la electrónica de lleno para hacer Ambient. En el caso de Costadorada se ubica más en este segundo grupo.

Así que este trabajo se caracteriza por sus atmósferas que buscan ponerte en trance. Esas atmósferas  además de ser abstractas, varían en sus tonos. Hay momentos en los que el álbum puede ser robótico, futurista, cristalino, oceanográfico o incluso bailable. Es un disco de exploración.

En ese sentido sus canciones resultan decentes, cumplen con su cometido de ser llevaderas, aunque también la experiencia puede tornarse parsimoniosa y poco sorprendente dependiendo el gusto que tengas por el género.

Pero lo importante es que es un buen disco y más destacable es que fue grabado en una casa estudio. Es un muy buen ejemplo de las cosas que se pueden lograr desde el Lo Fi, que pueden escuchar desde AQUÍ.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Lou Reed – Ecstasy (2000)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Paranoia Key Of E: 6
  2. Mystic Child: 6
  3. Mad: 8
  4. Ecstasy: 8
  5. Modern Dance: 8,5
  6. Tatters: 7,5
  7. Future Farmers Of America: 6,5
  8. Turning Time Around: 8
  9. Rock Minuet: 8,5
  10. Baton Rouge: 7,5
  11. Like a Possum: 9,5
  12. Rouge:
  13. Big Sky: 6,5

Ecstasy es el décimo octavo disco de Lou Reed como solista. Con sus casi 80 minutos de duración es uno de los álbumes más largos del rey de New York.

Es un disco escuchable, donde la poesía de Reed brilla igual que siempre. Sin embargo, el principal problema que tiene es que muchos de los temas son olvidables. Como dije antes, son escuchables, pero no tienen nada de especial. No hay buenos ganchos, tienen riffs mediocres o demasiado simples. Son poco interesantes.

Otro punto en contra que tiene el LP es lo largo de su duración. Esto, junto a la preocupante cantidad de temas tan poco interesantes, lo hacen interminable.

El LP arranca con dos canciones de estas características: “Paranoia Key of E” y “Mystic Child”. Son temas con muy poco para ofrecer. Se podría decir que empieza bastante flojo.

Después, el álbum empieza a agarrar buen camino con la seguidilla de los temas “Mad”, “Ecstasy” (simple pero increíblemente seductora) y “Modern Dance” (lo más cercano a un tema comercial que se puede encontrar en el disco).

“Turning Time Around” es una muy linda balada que habla sobre el amor y su significado, brilla por su letra. El bajo de Fernando Saunders resalta en “Tatters”. “Rock Minuet” y la acústica “Baton Rouge” son otros de los cortes más destacables.

“Like a Possum” es el punto más alto al que llega el disco en cuanto a calidad. Una hermosa canción de alrededor de 18 minutos de duración que, a pesar de ser siempre igual, no aburre en ningún momento. Es increíble como esa combinación entre gritos furiosos y ruidosas guitarras distorsionadas al mango puede transmitir tanta paz. Lejos, el mejor tema del álbum.

El álbum cierra finalmente con “Big Sky”, otra canción que pasa sin penas ni gloria.

Ecstasy, si bien no es de lo más destacado de Lou Reed, no es malo (a pesar de sus defectos), y merece alguna que otra escucha.

Juanse el Mono

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)