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Dread Mar I

Dread Mar I – Hermanos (2006)

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Dread Mar I - Hermanos (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Promesas: 8
  2. Aunque Digan: 7
  3. Fuerte Amor: 7,5
  4. Angel Castro: 7,5
  5. Hablan: 8
  6. Aprenderé: 7
  7. Soldado: 7,5
  8. Mi Bendición: 6
  9. El Rey: 7
  10. La Verdad: 6,5
  11. Malvado: 8,5
  12. Otoño: 7,5
  13. Niño Hombre: 7,5
  14. La Riqueza: 7
  15. La Misión: 7
  16. Libre Como el Viento: 9

Dread Mar I se fue convirtiendo paulatinamente en una de las estrellas en el universo del Reggae en Argentina y en la región. A su acertado debut, Jah Guia (2005), le sumaría al año siguiente Hermanos.

Para la grabación Dred Mar I contaría con la colaboración de la banda “Los Guerreros del Rey”, integrada por Fabián «Pigu» Loredo en bajo, Walter Aguirre en batería, Alejandro Ramos en guitarra, Lucas Colamusi en trompeta, Adrián Romero en teclados y Martín Gariglio en saxo, y las participaciones especiales de Los Cafres Guillermo Bonetto y Claudio Illiobre.

Con respecto a lo estrictamente musical, Hermanos, no es más que una continuación del reggae accesible y agradable que el artista mostró en su trabajo inicial, con algunos pasajes destacados como “Promesas”, “Hablan”, “Malvado” y “Libre Como el Viento” (este último me pareció el más original y no tan encasillado en el mismo estilo), y otros temas un tanto monótonos y parecidos entre si.

La popularidad de Dread Mar I continuaría creciendo a medida que sus temas más pegadizos continuarían saliendo a la luz llevándolo a ser número puesto en cuanto festival convocante se desarrollo en el país y en latinoamérica.

F.V.

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Acción, Daredevil, Doug Petrie, Marco Ramírez, Superhéroe, Thriller

Daredevil: Segunda Temporada

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Puntaje de la Temporada:  star-rating-4-4546803

  • Año: 2016
  • Género: Acción, Thriller, Súper Héroes
  • Show Runner: Doug Petrie, Marco Ramírez
  • Reparto: Charlie Cox, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Vincent D’Onofrio, Scott Glenn, Jon Bernthal, Elodie Yung, Rosario Dawson

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Alphaville, Novedades de la pagina

Alphaville – Afternoons in Utopia (1986)

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Puntaje del Disco: 7

  1. IAO: –
  2. Fantastic Dream: 7
  3. Jerusalem: 8
  4. Dance With Me: 8
  5. Afternoons in Utopia: 7
  6. Sensations: 7
  7. 20th Century: 6
  8. The Voyager: 7
  9. Carol Masters: 7
  10. Universal Daddy: 7.5
  11. Lassie Come Home: 7
  12. Red Rose: 7
  13. Lady Bright: –

Tras el éxito mundial de Forever Young, a mitad de 1986 fue lanzado Afternoons in Utopia, el segundo material de estudio de Alphaville. Grabado entre septiembre de 1985 y abril de 1986, la producción contó con no menos de 27 músicos invitados y vendió medio millón de copias.

“IAO”, un breve coro a capela acompañado por un grupo de voces de chicos da inicia este disco que luego sigue con “Jerusalem” y “Dance With Me”, dos de las mejores piezas. Por supuesto con el uso de los sintetizadores como era típico de la banda y de la época, Afternoons in Utopia se podría considerar un disco conceptual que hace referencia a cuestiones astronómicas.

Si bien este no fue uno de los más destacados materiales de Alphaville, es innegable que los sonidos que logró sirvieron para futuras generaciones de bandas que vinieron después.

Piro

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Rick Wakeman

Rick Wakeman – The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (1975)

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Rick Wakeman - The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (1975)

Puntaje del Disco: 8

  1. Arthur: 8
  2. Lady of the Lake: –
  3. Guinevere: 8
  4. Sir Lancelot and the Black Knight: 9
  5. Merlin the Magician: 7,5
  6. Sir Galahad: 7,5
  7. The Last Battle: 8,5

Luego del éxito que significó Journey to the Centre of the Earth, el mítico tecladista progresivo Rick Wakeman volvería un año más tarde en 1975 con otro magnífico disco conceptual: The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table, donde describe y presenta a los personajes principales de la historia del reino del Rey Arturo.

Con orquestas y coros menos protagonistas que en Journey, Wakeman prioriza más a los sintetizadores y teclados para ofrecernos algunas de sus composiciones más encantadoras en toda su carrera como “Sir Lancelot and the Black Knight” y “The Last Battle”.

Rick compuso la mayor parte de esta joyita temática en un hospital, mientras se recuperaba de severos ataques cardíacos a la temprana edad de veinticinco años, desoyendo los consejos médicos de dejar de tocar y retirarse de la música.

Por suerte Wakeman ignoró a los facultativos y a la fecha The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table vendió más de doce millones de copias y se convirtió en número dos en los rankings británicos de la época.

F.V.

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The Pretty Things

The Pretty Things – Emotions (1967)

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The Pretty Things – Emotions (1967)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Death of a Socialite: 7,5
  2. Children: 7,5
  3. The Sun: 8,5
  4. There Will Never Be Another Day: 8,5
  5. House of Ten: 8
  6. Out in the Night: 7,5
  7. One Long Glance: 7
  8. Growing in My Mind: 8
  9. Photographer: 7
  10. Bright Lights of the City: 7,5
  11. Tripping: 7
  12. My Time: 8

1967; el año en que la psicodelia se transformó en la corriente dominante en la música, fue un año en que muchas agrupaciones psicodélicas se dieron a nacer. Por otro lado las bandas de más antigüedad evolucionaron de acuerdo a esa nueva moda, generándose así obras maestras que han perdurado hasta el día de hoy.

Para The Pretty Things ese año marcó una evolución importante en su estilo, el inicio de un cambio bueno que les llevaría a entrar en su época dorada y si bien Emotions no es un disco que pueda competir contra las obras maestras de The Beatles, Love, Pink Floyd, The Doors, Cream y Jimi Hendrix, es una de las más grandes muestras de avance en comparación de los trabajos pasados.

Para empezar la banda de Phil May dejan de pretender ser los otros Rolling Stones, se perciben más autónomos y propios. A un lado queda aquel salvajismo descontrolado y el R&B mal hecho con el que se presentaron en el 65’ y es cambiando por Britpop clásico. Los instrumentos de viento y de cuerda le dan un toque distinto (aunque se dice que ellos no pidieron la orquesta les hacen bien)  y hay temas suaves como “House of Ten” y el magnánimo clásico “The Sun” donde May se escucha bien al bajar las revoluciones, mientras que en temas como “My Time” se aprecia la psicodelia de la cual les he mencionado al principio.

Ya con una base de la cual partir, mas concisos y adentrándose en influencias orientales, The Pretty Thins procederían a lanzar una verdadera obra maestra un año después con el ampliamente reconocido S.F Sorrow, un disco legendario y de los más importantes de los finales de los 60s por razones que explicaré más adelante en la siguiente reseña.

Gera Ramos

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Grimes

Grimes – Geidi Primes (2010)

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Grimes - Geidi Primes (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Caladan: 8
  2. Sardaukar Levenbrech: 8
  3. Zoal, Face Dancer: 8
  4. Rosa: 9
  5. Avi: 8
  6. Feyd Rautha Dark Heart: 8
  7. Gambang: 8
  8. Venus in Fleurs: 7,5
  9. Grisgris: 8,5
  10. Shadout Mapes: 7
  11. Beast Infection: 7

La cantante canadiense Claire Elise Boucher, mejor conocida como Grimes, antes de alcanzar el estrellato y la aclamación de la crítica con el lanzamiento de Visions y luego de Art Angels, fue una artista que la tuvo que remar desde el under con sus primeros discos.

De hecho, sus primeros dos trabajos de estudio fueron lanzados en el mismo año, el 2010. Geidi Primes es el debut entre ellos. El nombre del disco hace referencia a su saga de libros favorita, Dune de Frank Herbert. De hecho varias de las canciones también lo homenajean (“Caraban”, «Sardaukar Levenbrech”, “Feyd Rautha Dark Heart”, “Shadout Mapes”, “Beast Infection”).

En Geidi Primes Grimes se presenta demostrando su influencia en su propio nombre. Boucher adoptó el nombre de “Grimes” por un género inglés conocido como “Grime Music”, que es una especie de derivado del dubstep. En ese sentido Grimes desarrolla un estilo experimental, no solo aborda el dubstep, sino también la electrónica y también el Dream Pop desde su voz. Así ofrece muy buenas melodías, con arreglos diversos y juegos de voces que demuestran su cualidad como cantante.

Sin embargo, está es una versión de Grimes más tímida y contenida que todavía no explotaba su aspecto más excitante y comercial. De todas formas, Geidi Primes no deja de ser un muy buen álbum, en el que con simpleza y humildad pudo mostrar el talento que tiene.

Persy

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Drama, Scott M. Gimple, Terror, The Walking Dead

The Walking Dead: Sexta Temporada

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Puntaje de la Temporada: star-rating 4

  • Año: 2015/2016
  • Género: Drama, Terror
  • Show Runner:  Scott M. Gimple
  • Reparto: Andrew Lincoln, Norman Reedus, Steven Yeun, Lauren Cohan, Chandler Riggs, Danai Gurira, Melissa McBride, Michael Cudlitz, Sonequa Martin-Green, Josh McDermitt, Christian Serratos, Alanna Masterson, Seth Gilliam

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New York Dolls

New York Dolls – ‘Cause I Sez So (2009)

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New York Dolls - Cause I Sez So (2009)

Puntaje del Disco: 7

  1. ‘Cause I Sez So: 8
  2. Muddy Bones: 7,5
  3. Better Than You: 7
  4. Lonely So Long: 7,5
  5. My World: 7
  6. This Is Ridiculous: 7
  7. Temptation to Exist: 6,5
  8. Making Rain: 7
  9. Drowning: 7,5
  10. Nobody Got No Bizness: 7
  11. Trash: 6
  12. Exorcism of Despair: 6,5
  13. Lipstick, Powder & Paint: 6,5

Tres años después de su sorpresivo regreso a la actividad, los New York Dolls ratificarían sus intenciones de continuar vigentes con un nuevo trabajo, ‘Cause I Sez So (2009), con el agregado de contar con el apoyo de su histórico productor Todd Rundgren, quien ya trabajo con los Dolls en su excelente disco debut en 1973.

El sonido propuesto por la banda y Rundgren para esta oportunidad se aproxima a su sonido setentoso tradicional pero algo alejadas de ese rock and roll alborotado, ya que por el contrario, son bastantes relajadas, inclusive se dan el lujo de versionar uno de sus clásicos más potentes como “Trash” en versión reggae.

Los aportes de los miembros originales David Johansen y Syl Sylvain, que demuestran la pasión por la música a pesar del avance del calendario, continúan siendo de los puntos altos del álbum, pero en líneas generales estamos ante un trabajo más flojo que su antecesor que significó el regreso de una banda que había marcado un legado en los años setenta y que con esta reunión inesperada duplicaría su catálogo, aunque ello no signifique un mérito en sí mismo y además, se podría cuestionar si realmente se trató de una reunión ya que tres de sus miembros originales no se encontraban más entre nosotros.

F.V.

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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Último Bondi a Finisterre (1998)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Las Increíbles Andanzas del Capitán Buscapina en Cybersiberia: 8
  2. Estás Frito Angelito: 7,5
  3. El Árbol del Gran Bonete: 8,5
  4. Gualicho: 9
  5. Pogo: 8
  6. Alien Duce: 7,5
  7. La Pequeña Novia del Carioca: 8
  8. Drogocop: 7
  9. Scaramanzia: 6,5
  10. Esto Es To-To-Todo Amigos!: 8,5

Pisando el nuevo siglo el Indio Solari pretendía que los Redondos sonaran lo más modernos posibles sin perder su identidad. Bajo esta premisa se concibió Último Bondi a Finisterre (1998), donde la banda presenta un giro en su tradicional sonido, con nuevos sonidos algo más melódicos aplicando samplers y otros recursos electrónicos.

Las letras también cambiaron un poco, haciendo hincapie en los avances tecnológicos y la superioridad que presentaba la máquina frente al hombre. Sobre estas nuevas posibilidades el Solari explicaría lo siguiente en una entrevista en aquel año: “Nos dimos el gusto de hacer un producto no estándar. Este trabajo del sonido, que parece una novedad, en nuestros demos está hace mucho. Yo ya componía a partir de la computadora y el sampler y después reemplazaba la programación por la banda, pero quedaban muchas texturas por el camino. Ahora decidimos dejar las cosas sin que el pulso rockero de Los Redondos se apoderara de todo el asunto. Y, en realidad, el acto fundacional tiene que ver con Luzbola, que es nuestro estudio propio. La tecnología te permite plagiar, secuestrar sonidos y eso es rico porque amplía el campo posible de la música.”

A pesar de no haber sido tomado con demasiado gusto por sus fanáticos (No muy afectos a las experimentaciones), con el correr de los años fue más aceptado y valorado, temas de Último Bondi a Finisterre como “Gualicho”, “Las Increíbles Andanzas del Capitán Buscapina en Cybersiberia”, “Pogo” y “Estás Frito Angelito” se convirtieron en clásicos de la banda platense.

El disco se presento con enorme suceso en el estadio de Racing Club en Diciembre de 1998. Grabación histórica que se filtró en los últimos años demostrando la fiesta y la intensidad de cada uno de sus shows y en el buen momento musical que se encontraban.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 3.5)
Creedence Clearwater Revival, Novedades de la pagina

Creedence Clearwather Revival – Pendulum (1970)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Pagan Baby: 8
  2. Sailor’s Lament: 7
  3. Chameleon: 8
  4. Have You Ever Seen the Rain?: 10
  5. (Wish I Could) Hideaway: 8
  6. Born to Move: 8
  7. Hey Tonight: 8
  8. It’s Just a Thought: 8
  9. Molina: 9
  10. Rude Awakening #2: 8

En 1970 Creedence volvía al ruedo con la edición de su sexto disco de estudio y el segundo lanzado aquel año, Pendulum. Este sería no sólo un álbum distinto en términos de los sonidos que el grupo venía haciendo hasta entonces, sino que además sería el último con Tom Fogerty en las filas.

Pendulum se caracterizó, en principio, en ser único disco de Creedence que no contenía covers, por lo que todos los temas llevaron el sello de John Fogerty e incluyó además una gran variedad de instrumentos, especialmente de viento y teclados, cuyos arreglos pudieron haber sido motivo del inusual tiempo utilizado por el grupo en la grabación de este material.

Si bien “Have Your Ever Seen The Rain?” se consagra como el gran éxito y enorme clásico inconfundible de Creedence, “Molina” es también otro muy buen tema que junto a otros tracks no tan conocidos como “Pegan Baby” y “Born to Move”, consagran un muy interesante disco.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)