Todas las entradas de: persimusic

Últimos Lanzamientos: Enero y Febrero del 2016

David Bowie – Blackstar

David Bowie - BlackstarFecha de Lanzamiento: 08/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4-3893065

Un par de días antes de su muerte, Bowie lanzaría su último disco en el día de su cumpleaños, Blackstar. En este último regalo que nos hace, el Duque nuevamente se junta con el productor Tony Visconti para hacer de Blackstar un disco bastante experimental en su sonido, aunque no puedo decir que sea innovador. Es Art Pop que Bowie combina con Jazz. De hecho músicos de Jazz participaron de las grabaciones. Así compone 7 canciones que tienen  su complejidad, con melodías y arreglos que se pueden apreciar, pero que no son nada comerciales ni tampoco convencionales. El primer single de difusión, la homónima “Blackstar”, con sus más de 9 minutos da sobradas muestras de lo que le espera al oyente. Pero no se asusten, el último suspiro de David vale la pena por eso recibió en general críticas muy favorables que lo acompañan.

Suede – Night Thoughts

Suede – Night ThoughtsFecha de Lanzamiento: 22/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4-3893065

Contrariamente a otros reuniones de grandes bandas, la vuelta de los británicos Suede se puede calificar como su “fase de madurez”, luego del convincente Bloodsports (2013), y tres años después continúan por la buena senda con el sólido Night Thoughts.

La voz de Brett Anderson y la guitarra de Richard Oakes  brillan como en sus mejores épocas dejandonos un resultado que no es espectacular, pero si a altura y superando las expectativas de muchos.

Ty Segall – Emotional Mugger

Ty Segall - Emotional MuggerFecha de Lanzamiento: 22/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4-3893065

Tras haberse expresado dentro folk acústico (Sleeper) y el Glam Rock (Manipulator). Ty Segall regresa a su  territorio natural; el Garage Rock de tintes psicodélicos, en su octavo disco en el mismo número de años de su carrera, Emotional Mugger.  Podría afirmarse que el Californiano entrega una de las presentaciones más pesadas y retorcidas de su carrera de solista con un estilo estruendoso y frenético de principio a fin. Con toda confianza se concluye que el hiperactivo guitarrista vuelve a cumplir una vez más en cuanto a calidad.

Tindersticks – The Waiting Room

Tindersticks – The Waiting RoomFecha de Lanzamiento: 22/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4-3893065

La veterana banda inglesa Tindersticks nos entrega cada tanto un poco de su magia alejada totalmente de los circuitos comerciales actuales en la insdustria musical.

Este año fue el turno de su decima placa, The Waiting Room, donde nos entregan una colección de temas fieles a su estilo e historia en un tono más íntimo y relajado. “Hey Lucinda”, el dueto de Staples con la fallecida Lhasa de Sela, marca el momento top del álbum.

Savages – Adore Life

Savages - Adore LifeFecha de Lanzamiento: 22/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4-3893065

Savages, las chicas súper poderosas, vuelven a aparecer con su segundo disco de estudio, Adore Life. En esta nueva entrega vuelven a volcar un sonido oscuro y guitarrero, pero tiene sus diferencias respecto de su debut. Savages sigue sonando como un grupo tormentoso, pero es un poco menos agresivo y corrosivo. En contrapartida su Post Punk salvaje es un poco más medido y siniestro. Como si trataran de ajustar un poco su onda. Como resultado las canciones pueden impactarte menos que en su primer disco, aunque ofrecen un poco más de texturas. Sin embargo, no supera lo que lograron en su predecesor, pero Adore Life es un álbum que no defrauda.

Eleonor Friedberger – New View

Eleonor Friedberger – New ViewFecha de Lanzamiento: 22/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating-3m-3181783

Desde el final de la década pasada cuando The Fiery Furnaces dejaron de editar discos Matthew como su hermana Eleonor se dedicaron activamente a sus respectivas carreras solistas.

Last Summer (2011) y Personal Record (2013) eran dos buenos antecedentes para empezar a escuchar su tercer esfuerzo por su cuneta, New Views, aunque en esta ocasión estamos ante el trabajo más debil hasta la fecha (no quiere decir que sea malo) de esta gran artista alternativa que se luce en algunas piezas como “He Didn’t Mention His Mother” o “All Known Things”.

Kula Shaker – K 2.0

Kula Shaker – K 2.0Fecha de Lanzamiento: 12/02/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4m-2619748

Hace veinte años, Kula Shaker, era uno de los grupos más grandes de Inglaterra y recién este año, en su cuarto LP, editaría lo que debió haber sido la continuación de su multi elogiado K (1996), al que acertadamente llamaría K 2.0.

Esa mezcla de rock, pop, psicodelia y mistisísmo hindú, que el gran Crispian Mills llevó a la popularidad, se encuentra más presente que nunca redondeando un trabajo tan fresco como su sorprendente debut en 1996.

Animal Collective – Painting With

Animal Collective - Painting WithFecha de Lanzamiento: 19/02/2016

Puntaje del Disco: star-rating-3m-4544231

Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox) y Geologist (Brian Weitz), el mismo trío que compuso el exitoso Merriweather Post Pavilion se vuelve a juntar para un nuevo lanzamiento, Painting With. De entrada en Painting With se escucha una banda mucho más melódica y Pop pero sin abandonar su electrónica experimental. El juego de voces a la Beach Boys acompañados por sus arreglos electrónicos son los grandes protagonistas del disco. Una de las grandes diferencias es que son menos atmosféricos en lo que hacen pero son más entretenidos en contrapartida.  Aunque no siempre ofrecen composiciones acertadas. Harmonías vocales, buenas melodías y canciones que pueden resultar pegadizas hacen de Painting With un buen producto, aunque difícilmente sea uno de los más significativos de su catálogo.

Mothers – When You Walk A Long Distance You Are Tired

Mothers - When You Walk A Long Distance You Are TiredFecha de Lanzamiento: 26/02/2016

Puntaje del Disco: star-rating-3m-4544231

Dentro de los nuevos grupos que aparecen cada año, en los primeros meses del 2016 Mothers es una de las bandas indies que despertó algunos comentarios positivos entre la crítica. Inicialmente era un proyecto en solitario de Kristine Leschper, hasta decidió armar su banda y así lanzar su primer álbum, When You Walk A Long Distance You Are Tired. En él contamos con una colección de canciones bastante tranquilas, donde la principal protagonista es  Kristine como cantante. En cada tema su voz se resalta como el gran atractivo acompañada de una instrumentación simple (alguna guitarra acústica o eléctrica, con una percusión exigua y algún que otro arreglo). Es un disco agradable para relajarse, pero puede llegar a aburrirte porque la mayoría de los cortes tienen la misma onda.

Steve Mason – Meet the Humans

Steve Mason – Meet the HumansFecha de Lanzamiento: 26/02/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4-4783281

El brillante compositor Steve Mason junta fuerzas con Craig Potter de Elbow, como productor, para ofrecernos uno de sus mejores trabajos a la fecha, Meet the Humans.

Gracias a las melodías pegadizas y luminosas en por ejemplo temas como “Alive” y “Another Day” el creador de The Beta Band vuelve con un lanzamiento que como siempre se encuentra al margen de los circuitos comerciales pero siempre manteniendo su inobjetable calidad.

Emma Pollock – In Search of Harperfield

Emma Pollock - In Search of HarperfieldFecha de Lanzamiento: 26/02/2016

Puntaje del Disco: star-rating-4m-2619748

Chicos, apunten. Este probablemente va a ser una de las revelaciones del 2016. In Search of Harperfield es el tercer disco de estudio de Emma Pollock, la ex integrante de The Delgados. Con su reciente lanzamiento recibió muy buenas críticas y es comprensible. Emma ofrece composiciones que no solo son sólidas, sino que tienen su encanto, atractivo en sus melodías, estribillos y en su voz que muchas cantantes femeninas de la actualidad envidiarían. Su combinación de Indie y canciones orquestadas son de muy buen nivel. “Cannot Keep a Secret” y “Don’t Make Me Wait” son buenos ejemplos, a punto tal que también podrían crecer como hits. Muy recomendable disco.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Divididos – Vivo Aca (2003)

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Puntaje del Disco: 9,5

Disco uno:

  1. Villancico Del Horror: 8
  2. Casitas Inundadas, A Votar: 8,5
  3. Como Un Cuento: 8
  4. Qué Ves?: 7,5
  5. Gárgara Larga: 7
  6. Spaghetti Del Rock: 9
  7. Intro Ortega Y Gases/Andá A Lavartelos/Niño Hereje: 7
  8. Vengo Del Placard De Otro: 8
  9. Sisters: 9
  10. Agua En Buenos Aires: 8,5
  11. Dame Un Limón: 9
  12. El Burrito: 7,5
  13. 15-5: 9,5

Disco dos:

  1. Par Mil: 8,5
  2. El Arriero: 9,5
  3. Salir A Comprar/Gol De Mujer: 8,5
  4. Sábado: 9,5
  5. Luca: 8,5
  6. Vida De Topos: 9,5
  7. Ala Delta: 9
  8. Mañana En El Abasto: 9,5
  9. Pepe Lui: 8,5

Durante sus presentaciones en el Teatro Gran Rex, los días 16, 17 y 18 de julio del año 2003, “La Aplanadora del Rock”, decidió desdoblarse y a su ya famosa veta de rock intenso decidieron agregarla una sección electroacústica agregando guitarras acústicas, violín, cajón peruano, udu, entre otros dándole una versión distinta y sorpresiva en algunos casos a los mejores temas de su repertorio, que se plasmarían en su placa doble en directo, Vivo Aca.

En el primer CD Divididos se vuelca más a lo acústico filtrando temas clásicos y unos nuevos por ese entonces, con versiones algo deslucidas de temazos como “Que Ves?”, “El Burrito” y “Como un Cuento” y otras que brillan: “Spaghetti Del Rock”, “Sisters”, “Dame Un Limón” y “15-5”, esta última con el agregado especial del pianista y multi intrumentista Mono Fontana, que le da otro salto de calidad.

La segunda parte es la más exitante y relevante gracias a las estupendas interpretaciones de “Sábado”, “Vida De Topos”, “Ala Delta” y dos covers que ya hicieron propios ““El Arriero” y “Mañana En El Abasto”.

Vivo Aca es una muestra gráfica de lo que es capaz de entregar en el escenario, con distintas facetas, una de las bandas bandas musicalmente más ambiciosas del rock argentino.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Albert Hammond Jr. – Yours to Keep (2006)

Albert Hammond Jr. - Yours to Keep (2006)

Puntaje del Disco: 8

  1. Cartoon Music for Superheroes: 7,5
  2. In Transit: 8,5
  3. Everyone Gets a Star: 7,5
  4. Bright Young Thing: 8
  5. Blue Skies: 7
  6. Back to the 101: 8
  7. Call an Ambulance: 8
  8. Scared: 7
  9. Holiday: 8,5
  10. Hard to Live (In the City): 9

Albert Hammond Jr., guitarrista de The Strokes, inició la serie de trabajos solistas que los integrantes de la banda neoyorquina realizó cuando interrumpieron su actividad como banda con Yours to Keep (2006).

Albert, hijo de una modelo argentina y del afamado compositor norteamericano Albert Hammond, nació en Los Angeles en 1980, fue enviado en su adolescencia al prestigioso internado suizo “Institut Le Rosey” donde su vida cambiaría al conocer a Julian Casablancas. Luego de terminar sus estudios secundarios viaja a Nueva York para estudiar cine y se reconecta con Julian y así nacerían los Strokes, el resto es historia.

Dentro del grupo Hammond Jr. fue autor de algunos temas pero nunca tuvo demasiado lugar, para el lanzamiento del single “In Transit” en 2001 compone tres temas instumentales, que luego serían retocadas publicadas en su álbum debut bajo diferentes títulos «Everyone Gets a Star», «Bright Young Thing», e «In Transit».

Yours to Keep cuenta con el apoyo del bajista Josh Lattanzi, el baterista Matt Romano y una legión de celebridades indie invitadas en algunos temas como el propio Casablancas, Sean Lennon, Jody Porter, entre otros. Como era esperable, tiene bastante similitud con el sonido de The Strokes, quizás con una busqueda más pop y simple al estilo Beach Boys, mostrando una gran admiración hacia las composiciones del gran Brian Wilson.

Yours to Keep es un disco muy disfrutable y placentero, capaz de encantar a cualquiera sin importar si es fanático de su famosa banda o si alguna vez escuchó a hablar de el. Por suerte Albert nunca abandonaría su proyecto paralelo y cuenta ya con cuatro lanzamientos propios con igual efectividad y buenas intenciones.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

U2 – Boy (1980)

U2 - Boy (1980)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. I Will Follow: 9
  2. Twilight: 9
  3. An Cat Dubh: 8,5
  4. Into The Heart: 8,5
  5. Out Of Control: 9
  6. Stories For Boys: 8
  7. The Ocean: 7,5
  8. A Day Without Me: 8
  9. Another Time Another Place: 8,5
  10. The Electric Co.: 8,5
  11. Shadows And Tall Trees: 8

Había una vez, hace muchos, muchos años (más de 35), un muchacho llamado Larry Mullen Jr. que puso un anuncio en su Colegio de Dublin en el que buscaba gente para formar una banda. El primero en sumarse fue el guitarrista Dave Evans, luego el bajista Adam Clayton. Y por último necesitaban un cantante que fuera además segunda guitarra. Así apareció Paul Hewson que no tocaba bien la guitarra y cantaba aún peor según sus compañeros. Pero según palabras de Larry necesitaban “un cantante con personalidad y él la tenía”. Tiempo más tarde, empezaron a adoptar seudónimos. Evans eligió llamarse “The Edge”. Paul eligió la marca de auriculares “Bono Vox” y así empezó a ser conocido como “Bono” y Larry Mullen Jr siguió siendo Larry Mullen Jr, o simplemente Jr. De esta forma empezaría la historia de U2 que conseguiría su primer contrato discográfico y lanzaría su disco debut, Boy, en 1980.

Boy es un disco que para quienes tienen una idea formada de U2 o que tienen una falsa impresión por sus últimos discos los va a sorprender gratamente. En su álbum debut suenan diferentes, suenan frescos. U2 en sus primeros años era una banda de cuatro jóvenes irlandeses que tenían actitud y que explotaba su talento llevando el Post Punk (que tomaba influencias como Joy Division, Bowie y se asemejaba a otros grupos como The Cure) que sonaba entonces a un nivel más pasional.

No solo eso, Boy tiene una consistencia asombrosa. Para ser sus primeras armas, es un muy buen disco, casi excelente, donde lo mejor está al principio (un hábito que luego sería recurrente en sus sucesivos discos). “I Will Follow” te engancha de lleno, es pegadiza. Se nota que lograban melodías que no todas las bandas lograban por aquel entonces. “Twilight” es otra destacada pero siendo más oscura e intensa. La apuesta por atmosferas oscuras reaparece en “An Cat Dubh”. La continua “Into The Heart”, que llama poderosamente la atención, por como exploran texturas. Y luego tenemos a “Out Of Control”, un testimonio de su pasión y la energía que transmitían desde su sonido.

La segunda parte de Boy también es muy buena. Bah, el disco entero vale la pena. Sobre todo para conocer esta cara que no conocemos de U2 de cuando eran un conjunto de jóvenes entusiastas con ganas de ser grandes.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Ten Years After – Rock & Roll Music to the World (1972)

Ten Years After - Rock & Roll Music to the World (1972)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. You Give Me Loving: 8
  2. Convention Prevention: 8,5
  3. Turned-Off TV Blues: 8
  4. Standing at the Station: 7
  5. You Can’t Win Them All: 7,5
  6. Religion: 8
  7. Choo Choo Mama: 7
  8. Tomorrow I’ll Be Out of Town: 6,5
  9. Rock & Roll Music to the World: 7,5

Ten Years After buscó continuar su buen momento luego del muy recomendable A Space of Time (1971) lanzando un año después Rock & Roll Music to the World, aunque el resultado fue un tanto dispar.

El grupo sigue sonando sólido y fresco, en especial en la primera parte con “You Give Me Loving”, “Convention Prevention”, “Turned-Off TV Blues”, tracks en los que brilla y resulta gratificante deleitarse con la guitarra de Alvin Lee, aunque otros de sus intentos de hits no resultarían demostrando que no tenían demasiado para decir.

Aún con sus defectos Rock and Roll Music to the World tuvo buena repercusión en Estados Unidos, gracias al arrastre de sus anteriores trabajos, pero las cosas no continuarían bien, las peleas internas se acentuaron en sus largas giras y al poco tiempo Lee abandonaría la banda para su propio proyecto musical.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Eruca Sativa – Huellas Digitales (2014)

Eruca Sativa - Huellas Digitales (2014)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Frío Cemento: 8
  2. Desatalo: 7,5
  3. Mi Apuesta: 8
  4. Agujas: 8
  5. Para Nadie: 8,5
  6. Cuánto Costará: 7,5
  7. Amor Ausente: 9
  8. Eco: 8
  9. El Genio de la Nada: 8
  10. Calma: 8,5
  11. Una Vida: 7,5
  12. Para Que Sigamos Siendo: 8
  13. Paraíso en Retro: 8,5
  14. Magoo: 9
  15. El Balcón: 9

Eruca Sativa ya pasó la barrera de banda revelación y se convirtió en uno de los protagonistas principales de la renovación del rock argentino, llenando estadios por convocatoria propia y obteniendo el reconocimiento de sus pares.

Como toda banda grande que se precie de tal los cordobeses lanzarían su primer álbum en vivo, Huellas Digitales, en 2014 como resultado de sus shows del 1 y 2 de Agosto de aquel año en el Teatro Opera de Buenos Aires.

Como novedad, reversionarían sus canciones haciendo hincapié en los arreglos acústicos y orquestales brindando versiones diferentes en un formato electroacústico, dejando de lado su faceta de power trío. El aporte de una sección de cuerdas, vientos, percusión y téclado generó un sonido distinto a su potente sonido.

A lo largo de los dos shows repasaron lo mejor de sus tres álbumes (La Carne, Es y Blanco), desde el comienzo con temas como “Frío Cemento”, “Agujas” y “Para Nadie” Eruca demuestra que se mueve bien en este nuevo formato sin abandonar su propia identidad. La balada “Amor Ausente” es otro punto alto del show dejando camino al cierre con momentos épicos y hasta funk con la tremenda trilogía final “Paraíso en Retro”, “Magoo” y “El Balcón”.

La banda demuestra también su gran versatilidad, en especial Brenda Martin y Gabriel Pedernera como instrumentistas llegan a sorprender en otros roles, y reafirma a su líder y cantante Lula Bertoldi como una de las figuras actuales del rock nacional con enorme presente.

F.V.

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Ranking de los Mejores 100 Discos en Vivo

Frank Zappa

Hicimos tantas reseñas de discos en vivo durante estos años que ya pudimos conformar un Ranking de los Mejores 100 que hasta ahora hemos repasado en Persi Music. La novedad es la incorporación de Zappa & The Mothers y Television dentro de los primeros 50 puestos.

  1. The Who – Live at Leeds10
  2. Led Zeppelin – BBC Sessions10
  3. Nirvana – MTV Unplugged in New York10
  4. Led Zeppelin – How The West Was Won10
  5. Jimi Hendrix – Jimi Plays Monterey10
  6. Nirvana – Live at Reading10
  7. Eric Clapton – Unplugged10
  8. Keith Jarrett – Köln Concert10
  9. Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads10
  10. The Who – Live at the Isle of Wight Festival 197010
  11. Rainbow – Live in Germany ’7610
  12. Rammstein – Live Aus Berlin10
  13. Neil Young – Live Rust9,5
  14. The Rolling Stones – Get Yer Ya Ya’s Out!9,5
  15. MC5 – Kick Out the Jams9,5
  16. B.B. King – Live at the Regal9,5
  17. Derek & The Dominos – Live at the Fillmore9,5
  18. Bob Dylan – Live 19759,5
  19. Blur – All The People: Blur Live at Hyde Park9,5
  20. Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park9,5
  21. Neil Young – Weld9,5
  22. The Velvet Underground – 1969: Velvet Underground Live9,5
  23. David Bowie – Live in Santa Monica ‘729,5
  24. Jefferson Airplane – The Woodstock Experience9,5
  25. Keith Jarrett – Paris Concert9,5
  26. Page & Plant – No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded:9,5
  27. Frank Zappa – The Best Band you never heard in Your Life9
  28. Deep Purple – Made in Japan9
  29. Television – Live at the Old Waldorf: 9
  30. Bob Marley & The Wailers – Live!: 9
  31. Grateful Dead – Live/Dead9
  32. Otis Redding – In Person at a Whisky a Go Go: 9
  33. Joe Cocker – Mad Dogs & Englishmen9
  34. Wilco – Kicking Television: Live in Chicago9
  35. Jimi Hendrix – Band of Gypsys9
  36. Frank Zappa & The Mothers of Invention – Roxy & Elsewhere: 9
  37. Iron Maiden – Live After Death9
  38. AC/DC – If You Want Blood You’ve Got It9
  39. Talking Heads – Stop Making Sense:9
  40. Janis Joplin – Live at Winterland ’68:9‏
  41. Johnny Cash – At Folsom Prision9
  42. Bruce Springsteen – Hammersmith Odeon, London ’759
  43. Antony and the Johnsons – Cut the World9
  44. Jimi Hendrix – Live at Woodstock9
  45. Bob Dylan – Live 19669
  46. Grand Funk Railroad – Caught in the Act9
  47. Santana – The Woodstock Experience9
  48. Jethro Tull – Nothing is Easy: Live at The Isle of Wight 19709
  49. Traffic – On the Road9
  50. The Who – The BBC Sessions9
  51. Nirvana – From the Muddy Banks of The Wishkah9
  52. Deep Purple – Live on the BBC9
  53. The Doors – Live At The Matrix 19869
  54. The Smashing Pumpkins – Unplugged: 100% Pure Acoustic Performances: 9
  55. The Who – Live at Woodstock9
  56. Queen – Live At Wembley ’869
  57. Oasis – MTV Unplugged9
  58. Morrissey – Live At The Earls Court9
  59. Creedence Clearwater Revival – Woodstock ’699
  60. Kiss – Alive!9
  61. Franz Ferdinand – Glastonbury 20099
  62. Gorillaz – Live At Glastonbury Festival9
  63. The Allman Brothers Band – At Filmore East8,5
  64. Oasis – Familiar To Millions8,5
  65. The White Stripes – Under Great White Northern Lights8,5
  66. Daft Punk – Alive 20078,5
  67. Pink Floyd – Ummagumma8,5
  68. U2 – Under a Blood Red Sky8,5
  69. Radiohead – I Might Be Wrong: Live Recordings8,5
  70. The Beatles – Live at the BBC8,5
  71. Portishead – Roseland NYC Live8,5
  72. Coldplay – Live 20038,5
  73. Alice in Chains – Live8,5
  74. Peter Frampton – Frampton Comes Alive!8,5
  75. The Cure – Concert: The Cure Live8,5
  76. Jeff Buckley – Live a l’Olympia: 8,5
  77. Blind Faith – London Hyde Park 1969: 8,5
  78. Paul McCartney – Unplugged (The Official Bootleg):8,5
  79. The Doors – Live at the Isle of Wight Festival 19708,5
  80. Oasis – Wired and Inspired8,5
  81. Joe Cocker – Live at Woodstock: 8,5
  82. Queen – Live Magic: 8
  83. Aerosmith – Live! Bootleg8
  84. Led Zeppelin – The Song Remains the Same8
  85. Fela Kuti – The ’69 Los Angeles sessions8
  86. The Yarbirds – Five Live Yarbirds8
  87. Cream – Wheels Of Fire8
  88. Foo Fighters – Skin and Bones: 8
  89. Dire Straits – Alchemy: Dire Straits Live8
  90. New York Dolls – Red Patent Leather8
  91. Pixies – Pixies at the BBC: 8
  92. Dire Straits – Live at the BBC8
  93. Emerson Lake & Palmer – Emerson, Lake and Palmer Live at the Isle of Wight Festival 19708
  94. Jimi Hendrix – Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight 19708
  95. Arctic Monkeys – Glastonbury Festival 20078
  96. The Verve – Live at Glastonbury Festival8
  97. Billy Joel – Songs in the Attic8
  98. Free – Complete Live Isle of Wight 19708
  99. Poison – Swallow This Live8
  100. Pink Floyd – Delicate Sound of Thunder: 7
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Frank Zappa & The Mothers of Invention – Roxy & Elsewhere (1974)

Frank Zappa & The Mothers of Invention – Roxy & Elsewhere (1974)

Puntaje del Disco: 9

  1. Penguin In Bondage: 9
  2. Pygmy Twylyte: 9
  3. Dummy Up: 7
  4. Village Of The Sun: 8,5
  5. Echidna’s Arf (Of You): 9
  6. Don’t You Ever Wash That Thing?: 9,5
  7. Cheepnis: 8,5
  8. Son Of Orange County: 8,5
  9. More Trouble Every Day: 9
  10. Be-Bop Tango (Of The Old Jazzmen’s Church): 6

Zappa y sus madres de la invención tienen una buena cantidad de discos en vivo en su haber, pero uno de los más reconocidos por los fans y la crítica es Roxy & Elsewhere, que fue editado en base a material de sus presentaciones en Roxy en diciembre de 1973 y otros lugares (como bien dice el nombre del disco).

Lo destacable de Roxy & Elsewhere es que nos muestra una de las mejores caras de Frank y su banda en vivo. Desarrollando Jazz Fusion, Rock Progresivo, Blues y Funk logran un despliegue instrumental que suena impecable. Puede resultar complejo y experimental, pero no deja de ser sumamente disfrutable. Además, otro dato no menor, es que se trataban de canciones prácticamente casi todas nuevas de ellos.

El disco tiene varios momentos  destacables. Ya de entrada “Penguin In Bondage” y “Pygmy Twylyte” nos traen de lleno la calidad sonora de Zappa y los suyos, además con mucha cohesión entre sí. Pero el epicentro del disco es “Echidna’s Arf (Of You)”, una especie de rock sinfónico pero con más dinámica, de diferentes secciones, encadenado con “Don’t You Ever Wash That Thing?”, que lo lleva a un nivel más experimental e impresionante.

Los momentos menos entretenidos son aquellos más hablados como  “Dummy Up” y, en especial, “Be-Bop Tango (Of The Old Jazzmen’s Church)”. De este último hay que decir que  pese a toda la introducción que da Frank hablando sobre el tango, no suena para nada a tango, suena a… Zappa y a su banda improvisando. Es el tema menos melódico del álbum y el más extenso. Aunque claro, varios de sus 16 minutos de duración son de interacción de Zappa con el público, lo cual es interesante para hacerse una idea de cómo se entretenía y hacía participar a su audiencia.

A pesar de no ser absolutamente perfecto, Roxy & Elsewhere no deja de ser un registro en vivo excelente. Los fanáticos del bigotudo no deberían perdérselo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Queen – Live Magic (1986)

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Puntaje del Disco: 8

  1. One Vision: 8
  2. Tie Your Mother Down: 7
  3. Seven Seas of Rhye: 9
  4. A Kind of Magic: 8
  5. Under Pressure: 9
  6. Another One Bites the Dust:
  7. I Want to Break Free: 8.5
  8. Is This the World We Created…?: 7
  9. Bohemian Rhapsody: 9
  10. Hammer to Fall: 8
  11. Radio Ga Ga: 9
  12. We Will Rock You: 9
  13. Friends Will Be Friends: 9
  14. We Are the Champions: 9
  15. God Save the Queen: –

La última gira de Queen con Freddy Mercury, A Kind of Magic Tour, había encontrado su punto más alto con las presentaciones en el mítico Estadio de Wembley en Julio de 1986, con localidades totalmente agotadas y cuyo registro quedó inmortalizado en   el grandioso disco doble editado aquel año.

A modo de compilado de los distintos shows que el grupo ofrecía por entonces, Live Magic fue lanzado en diciembre de 1986 y cuenta con la mayoría de las canciones pertenecientes al concierto del 9 de Agosto en Knebworth, Inglaterra, que sería, sin que nadie pudiese imaginarlo, el último de Mercury.

“One Vision”, como de costumbre abre esta serie de temas en vivo con la fuerza característica de Queen, que por aquellos años atravesaba uno de los momentos más populares de su carrera. Luego “Tie Your Mother Down” pierde parte de su esencia cuando inexplicablemente la segunda estrofa fue suprimida. “Seven Seas of Rhye”, aunque en un versión más corta también, da paso a “A Kind of Magic” y “Under Pressure”, grabadas en Budapest, en el marco de uno de los conciertos más convocantes de en la historia de Europa del Este. A partir de ahí todos los clásicos que siguen corresponden al show en Knebworth.

“Is This The World We Created..?” y la extraordinaria “Bohemian Rhapsody”, lamentablemente, en la versión seleccionada para este disco, reducen sus puntajes por la corta duración de la primera y la inaceptable edición de la sección de la ópera para el caso de la segunda. Algo similar ocurriría luego con las versiones de “We Will Rock You” y “We Are The Champions”, que con menor duración no permiten apreciar su esplendor.

A pesar de haber estado muy lejos de Live At Wembley ’86 (por tomar un parámetro cercano en el tiempo), principalmente por las malas ediciones de algunos grandes clásicos, Live Magic es un buen registro de la época de mayor plenitud en vivo de Queen y sobre todo un hermoso recuerdo de la última vez que veíamos a Freddy en un escenario.

Piro

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Foo Fighters – Skin and Bones (2006)

Foo Fighters - Skin and Bones (2006)

Puntaje del Disco: 8

  1. Razor: 7
  2. Over and Out: 7,5
  3. Walking After You: 8
  4. Marigold: 8,5
  5. My Hero: 8
  6. Next Year: 8
  7. Another Round: 7
  8. Big Me: 9
  9. Cold Day in the Sun: 8
  10. Skin and Bones: 7,5
  11. February Stars: 7,5
  12. Times Like These: 9,5
  13. Friend of a Friend: 8
  14. Best of You: 8,5
  15. Everlong: 9,5

Resulta paradójico que una de las bandas más enérgicos y que más «roquea» en sus presentaciones como Foo Fighters tenga tan solo un CD en vivo y más todavía que este sea acústico: Skin and Bones (2006).

Sin embargo la onda acústica comenzó a pegar en el grupo ya en su anterior trabajo, In Your Honor (2005), y para honrar esa faceta del grupo de Dave Grohl nada mejor que Skin and Bones, con quince temas extraídos de conciertos en el Pantages Theater de Los Angeles los días 29,30 y 31 de Agosto de 2016.

Los Foo Fighters no innovan demasiado en esta selección de temas y no hay ninguna versión que sorprenda mucho, quizás la incursión de «Marigold» (Tema compuesto por Grohl cuando formaba parte de Nirvana) sea lo más inesperado. Los momentos más sobresalientes los encontramos en sus clásicos inoxidables que funcionan de maravilla en directo como “Big Me”, “Times Like These”, “Best of You” y “Everlong”.

Para los más fanáticos un DVD de los shows originales con más temas fue lanzado en Noviembre de 2006, dirigido por Danny Clinch. Un buen regalo para cualquier admirador de la banda, aunque su DVD por cabecera continúa siendo, Live at Wembley Stadium (2008) con imágenes del histórico acto de la banda en el histórico Wembley con la participación estelar de dos ex Led Zeppelin las leyendas John Paul Jones y Jimmy Page.

F.V.

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