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Cat Power – Moon Pix (1998)

Cat Power - Moon Pix (1998)

Puntaje del Disco: 9

  1. American Flag: 9
  2. He Turns Down: 8,5
  3. No Sense: 9
  4. Say: 8,5
  5. Metal Heart: 10
  6. Back of Your Head: 8
  7. Moonshiner: 8
  8. You May Know Him: 8
  9. Colors and the Kids: 7
  10. Cross Bones Style: 9
  11. Peking Saint: 7,5

Moon Pix es considerado como la obra cumbre de Cat Power y también es un fiel ejemplo de lo que se conoce como “Sadcore”, un subgénero del rock alternativo utilizado por periodistas cuya denominación lo dice todo: melodías lentas, sombrías y letras tristes.

En ese sentido, la cantautora también conocida como Chan Marshall nos trae canciones bastante simples que tiran para el lado del folk alternativo, de pocos acordes realzando la emocionalidad y profundidad de sus letras, que siempre merodean entre lo oscuro y melancólico.

Al respecto Cat Power dijo que varias canciones en Moon Pix – «No Sense,» «Say,» «Metal Heart,» «You May Know Him» y «Cross Bones Style» fueron escritas en una noche alucinante, luego de tener una pesadilla en una noche de 1997.

«Me desperté por alguien en el campo detrás de mi casa en Carolina del Sur» explicó. «La tierra comenzó a temblar, y los espíritus oscuros estaban rompiendo contra todas las ventanas de mi casa. Me desperté y tenía a mi gatito al lado mío… y comencé a orar a Dios para que me ayude… Así que tome mi guitarra tratando de distraerme. Tuve que encender las luces y cantarle a Dios. Tenía una grabadora y empecé a grabar los siguientes sesenta minutos”.

Mucha de la mística sombría de su historia logra transmitirlo en Moon Pix. Por eso, si algo es remarcable son las atmósferas que logra sin ser pretenciosa, por momentos acompañando con algunos arreglos alternativos como en “American Flag” y hasta combinándose con la flauta de Belinda Woods (que parece tomada de Jethro Tull)  en “He Turns Down”.

Entre ellas las que más se destacan con su estilo son “No Sense”, “Cross Bones Style” y especialmente “Metal Heart”, demostrando que la primera parte del disco es la mejor. Aunque en general Moon Pix es un álbum excelente.

Persy

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Antony and the Johnsons – Swanlights (2010)

Antony and the Johnsons - Swanlights (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Everything Is New: 8
  2. The Great White Ocean: 8,5
  3. Ghost: 7,5
  4. I’m in Love: 8
  5. Violetta:
  6. Swanlights: 8,5
  7. The Spirit Was Gone: 8
  8. Thank You for Your Love: 9
  9. Flétta: 8
  10. Salt Silver Oxygen: 7,5
  11. Christina’s Farm: 7,5

El proyecto Swanlights fue pergeniado por más de tres años por Antony Hegarty, inclusive de antes de su anterior lanzamiento The Crying Light (2009),  y abarcaba no solo estrictamente lo musical sino que también incluía la pintura, dibujos, fotografías, poemas, en colaboración con los artistas Garrick Gott y Joie Iacono, con quienes diseñó un libro de arte de 144 páginas con el mismo nombre.

Swanlights, el cuarto lanzamiento de estudio de Antony and the Johnsons, se editó mundialmente en Octubre de 2010 y desde el punto de vista estrictamente musical estamos ante una colección de temas que van desde el folk rock hasta orquesta clásica, pasando por el pop oscuro, jazz y el rock alternativo con el toque particular que le da su mágica voz. Entre los números más valiosos podemos citar “The Great White Ocean”, “Swanlights”, “Thank You for Your Love”, “The Spirit Was Gone” y “Flétta” (dueto majestuoso con Björk), dentro de un setlist parejo y sólido.

Con esta hermosa creación de art pop, rica, detallada y a la vez accesible Antony se consolidaría como un artista de verdadera vanguardia en los años 2000, único en su tipo.

F.V.

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Festival de Discos Depresivos

Ayer en esta región del mundo se celebró la llegada de la primavera. Pero nosotros como somos muy «Anti», decidimos ir en contra de la corriente. Por eso los Festivales de Discos vuelven a Persi Music luego del Mundial de Bandas con un Festival de Discos Depresivos.

Sí, muchos de los álbumes más oscuros, angustiantes, tristes, sombríos, depresivos y letárgicos serán repasados durante la próxima semana en el sitio.

Subite a la ola depresiva y contanos ¿Cuales son los discos más depresivos y oscuros que recuerdan?

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Game of Thrones arrazó en los Emmys 2015

Game of Thrones Emmys 2015

La quinta fue la vencida para Game of Thrones. Luego de varios años en los que no pudo ganar tapada por la maestría de Breaking Bad, la serie inspirada en los libros de George R.R. Martin tuvo que esperar a que no este más en el aire el fantástico programa de Vince Gilligan para poder hacerse del premio a la mejor serie del año.

Pero saben qué, este año tampoco se esperaba que ganará Game of Thrones. Las apuestas estaban en que Mad Men con su final de serie tuviera su reconocimiento especial. Solo Jon Hamm logró hacerse del premio a mejor actor protagónico de una serie de drama. Pero sonó un poco a premio consuelo para Mad Men.

De esta forma, Game of Thrones logró un premio que merecía llevarse antes. Ya que seamos realistas, está no fue la mejor temporada de la serie. La cuarta tranquilamente merecía ese galardón. Pero tuvo muy buenos episodios y mantuvo un nivel muy bueno. Y si de episodios hablamos, el décimo de la temporada, «Mother’s Mercy», recibió el premio a la mejor dirección y al mejor guión. ¿Cómo no serlo? Todavía se sigue hablando de su muy fuerte final.

Pero además, parece que los enanos dan suerte. Peter Dinklage (nuestro querido Tyrion) se hizo del premio al mejor actor de reparto cuando parecía que Jonathan Banks (sí, Mike de Better Call Saul) se iba a quedar con él.

También hay que decir que Game of Thrones batió records como la serie más ganadora. En total se llevó 12 estatuillas. Las otras 8 son de los Emmys más bien «técnicos y creativos».

Dejemos de hablar de esta grandiosa serie un poco. La otra gran ganadora de la noche fue otra serie de HBO, Veep, desde el aspecto comedias. Superando a Transparent que tenía muchas chances de llevarselo. Cosechando además otros premios como mejor actriz (Julia Louis-Dreyfus), mejor actor de reparto (Tony Hale), mejor guión de comedia.

En lo que es Miniseries, tengo que reconocer que no vi ninguna de este año. Dudo que alguna haya estado a la altura de lo que fue True Detective o Fargo en el 2014. Pero lo cierto es que Olive Kitteridge fue la mejor del 2015.

Así se fueron otros Emmys, en donde HBO se impuso sobre el resto con Game of Thrones a la cabeza. Finalmente y con justicia se superó el estigma de que no se puede premiar una serie con fantasía. Y si lo analizamos contra la competencia que tenía enfrente había muy buenas series como Better Call Saul, otras que a mi gusto decayeron como House of Cards y Orange is the New Black (metida en la categoría Drama cuando el año pasado era una aparente Comedia). De esta forma el producto del que habla todo el mundo hoy en día, Game of Thrones, se quedó con el el «trono» que ocupaba antes Breaking Bad de mejor serie del momento.

Persy

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Faith No More y su obstinada ausencia de fe

Faith No More Argentina 2015

«¿Cuántas veces vinimos acá, wey? ¿Cuatro? ¡Más bien cuarenta!». En un perfecto español chicano, Mike Patton inauguró el regreso de Faith No More a la Argentina con un show electrizante el 20 de septiembre en el Luna Park.

En un escenario vestido de blanco y ornamentado con vistosas plantas y flores, el grupo -también de blanco- compuesto por «Juancito» Hudson, «ese puto del bajo» Gould, «viejo pervertido» Bordin, Bottum y «Piñón Fijo» Patton, según la presentación de este último, dio un espectáculo intenso y fiel al lugar que supieron ganarse en la historia del metal, el rock, el funk… y de las baladas.

Abrieron sin vaselina con una novedad: “Motherfucker”, al que le siguió el poguero “Be Aggressive” que despertó a los vivaces fanáticos. Nota aparte merecen los fieles seguidores de la banda, muchos de los cuales peinan canas añosas y largas barbas. Solos, o acompañados de sus hijos a quienes pretenden con justicia iniciar en el fraternal mundo del metal, saltaron y vitorearon a la altura de los más jóvenes que ya nacieron con FnM y que deliraron con su energía saturada.

Presentando varios temas de Sol Invictus, su nuevo disco, como “Black Friday”, “Matador”, “Separation Anxiety” y el mencionado “Motherfucker”, no se privaron de tocar los clásicos como “Epic”, “Ashes to Ashes” y el cover de los Commodores, “Easy”. Patton hizo gala de sus más de seis octavas de rango vocal que sonó a la perfección, acompañada en ocasiones de una pedalera en el escenario. El resto del sonido estuvo ligeramente saturado, lo que impidió que se disfrutaran algunos de los característicos matices musicales de la banda, pero que compensaron con actitud rockera a pesar de ser, admitámoslo, señores de media edad pelados y panzones. El mismo Patton se burló de esto: “¿Qué me dicen? ¿Lechón? ¿Hijo de qué?”.

La banda hizo dos bises, el primero con “Cone of Shame”, “Digging the Grave” y “Just a Man”. Durante este último, «rickrollearon» a los presentes con un fragmento del infame “Never Gonna Give You Up” de Rick Astley, con el que hubiera sido ciertamente indignante abandonar de forma definitiva el escenario. Por eso, volvieron a aparecer con un segundo bis con el clásico “We Care a Lot”, del primer disco, cerrando ahora sí una noche impecable y estridente que confirmó, sin tapujos, que «No más fé» (sic) tiene fe en el metal.

Barba

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Jorge Drexler – 12 Segundos de Oscuridad (2006)

 

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Puntaje del Disco: 7

  1. 12 Segundos de Oscuridad: 8
  2. La Vida es Más Compleja de lo Que Parece: 7,5
  3. Transoceánica: 6,5
  4. Disneylandia: 8,5
  5. El Otro Engranaje: 8
  6. High and Dry: 8,5
  7. La Infidelidad en la Era Informática: 7
  8. Hermana Duda: 7
  9. Inoportuna: 7
  10. Quienquiera Que Seas: 8
  11. Soledad: 7
  12. Sanar: 7
  13. El Fuego y El Combustible: 6,5
  14. Desvelo: 6

Grabado en Madrid y con la producción de Juan Campodónico, Jorge Drexler editaría en 2006 prácticamente en todo el mundo, 12 Segundos de Oscuridad, tal vez el más melancólico y personal de su carrera.

Afirmaba Drexler: “Es el más emocional de mis discos. ese año viví y sufrí constantes movimientos externos e íntimos”. En el describe como vivió de forma autorreferencial la fama, una ruptura sentimental y nueva novia famosa.

Sin embargo los dos temas fuertes del álbum fueron dos versiones con resultados certeros “Disneylandia” de los brasileños Titás y “High and Dry” de los británicos Radiohead. Entre sus propios temas los mejorcitos son el de apertura que le da el nombre a la placa, “El Otro Engranaje”, “Quienquiera Que Seas” y “Soledad” en dueto con la cantante brasilera Maria Rita.

En esta ocasión este gran artista uruguayo no nos entrega demasiada originalidad ni temas de calidad como nos venía acostumbrando y como siguió haciendo en sus posteriores entregas.

F.V.

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Ben Harper – The Will to Live (1997)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Faded: 7
  2. Homeless Child: 8
  3. Number Three: –
  4. Roses from My Friends: 7
  5. Jah Work: 7
  6. I Want to Be Ready: 7
  7. The Will to Live: 7
  8. Ashes: 7
  9. Widow of a Living Man: 7.5
  10. Glory & Consequence: 7
  11. Mama’s Trippin’: 7.5
  12. I Shall Not Walk Alone: 7

En 1997 y tras haber editados dos promisorios discos, Ben Harper lanzó al mercado The Will to Live, su tercer material de estudio.

Continuando con el estilo folk que lo había caracterizado, y como ya lo había demostrado con el disco anterior, el músico presenta claros síntomas de mejoría en cuanto a la identidad que quiere darle a sus composiciones. “Faded” y “Homeless Child” dan inicio a este álbum y luego de una especie de interludio con “Number Three”, “Roses from My Friends” se presenta como una agradable melodía muy relajante.

Adhiriendo algunos aires de funky, The Will to Live es un disco que muestra un desempeño bastante parejo con momentos destacados como con “Widow of a Living Man” y “Mama’s Trippin’”.

Sin ser su material más profundo, Harper logró con este disco condensar en buenas baladas, todo su talento.

Piro

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Snow Patrol – Fallen Empires (2011)

Snow Patrol - Fallen Empires (2011)

Puntaje del Disco: 7

  1. I’ll Never Let Go: 8
  2. Called Out in the Dark: 9
  3. The Weight of Love: 7
  4. This Isn’t Everything You Are: 6,5
  5. The Garden Rules: 7
  6. Fallen Empires: 8,5
  7. Berlin: 5
  8. Lifening: 6,5
  9. New York: 7
  10. In the End: 6,5
  11. Those Distant Bells: 8
  12. The Symphony: 7
  13. The President: 7,5
  14. Broken Bottles Form a Star (Prelude):

Fallen Empires, sexta placa de estudio de Snow Patrol, se lanzó primero en Europa, en Noviembre de 2011, y unos meses después en Norteamérica, y fue el primero en contar con las participaciones del guitarrista Johnny McDaid y del tecladista Tom Simpson (quien luego abandonaría la banda en 2013).

Cuando se le consulto a Gary Lightbody, vocalista y líder, sobre Fallen Empires, no tuvo miramientos para afirmar: “Es el álbum mas largo que hicimos y el mejor. Nos tomamos un tiempo largo para grabarlo. Pero me alegro porque los resultados son excelentes”.

Lo cierto es que si bien es un buen disco, esta lejos de Final Straw (2003) o Eyes Open (2006). Al pop alternativo que nos tienen acostumbrados le agregaron toques electrónicos que decoran un poco mas los temas y que dejan una buena base para seguir expandiendo su sonido de aquí en más. Predominan los temas emocionales y las baladas, rememorando por momentos su adoración hacia Coldplay y U2, aunque los momentos más agradables los encontramos en sus números más movidos como las extraordinarias “Called Out in the Dark” y “Fallen Empires”. No hay mucho más para destacar en un disco fiel a su estilo, atándose demasiado a su formula y sin demasiadas sorpresas.

Durante todo 2012 la banda se dedicó a presentar su flamante trabajo en la denominada Fallen Empires Tour, que los llevó a recorrer casi todos los continentes (excepto Africa). Luego lanzarían en 2013 su segundo grandes éxitos, esta vez más selectivo con menor cantidad de temas, y desde entonces se esperan novedades de su próxima placa que se estima conoceremos a comienzos de 2016.

F.V.

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Thee Oh Sees – Help (2009)

Thee Oh Sees - Help (2009)

Puntaje del Disco: 8

  1. Enemy Destruct: 8,5
  2. Ruby Go Home: 8,5
  3. Meat Step Lively: 9
  4. A Flag in the Court: 8,5
  5. The Turn Around: –
  6. Can You See?: 8
  7. Rainbow: 7,5
  8. Go Meet the Seed: 8,5
  9. I Can’t Get No: 7,5
  10. Soda St. #1: 8
  11. Destroyed Fortress Reappears: 8
  12. Peanut Butter Oven: 7,5

Thee Oh Sees es la banda precursora del movimiento de Garage Psicodélico, marcando el paso para el surgimiento de artistas como Ty Segall, White Fence y King Gizzard & The Lizard Wizard. La banda originaria de San Francisco California, existe desde 1997, pasando por diversos nombres (OCS (1997-2006) y The OhSees (2006-2008)), pero fue hasta el 2008 cuando llegaron a su fórmula definitiva y exitosa al obtener su nombre actual y con una formación de cuatro integrantes encabezada por su líder John Dwyer.

Para hablar de Thee Oh Sees, considero lo mejor empezar por el disco que les consolidó, y que además es considerado por muchos como uno de sus mejores trabajos, por su diversidad y su sonido crudo: Un Garage Rock que va al grano, adornado con trazos de psicodelia e influencias rítmicas claramente sesenteras es el sonido que se encuentra en Help.

Y si, esta banda desde un principio demuestra su intensidad, así como su actitud volátil y divertida. Thee Oh Sees dan la apariencia de una banda a la que nunca se le acaba el gas, constantemente caóticos y fuera de control, centrándose más que nada en la interacción de los instrumentos ¿Qué hay de las letras? Permítanme decirles que de entre los discos que he escuchado este es uno de los tienen menos cantidad de lirica ¡Pero qué importa! De cualquier manera el loco John Dwyer (al lado de su vocalista de soporte femenina Brigid Dawson) se la arregla con su divertida manera de cantar para hacer todo más interesante… He aquí la regla principal de Thee Oh Sees: El Groove es lo que manda.

Temas como la ensuciada psycho-garagera “Enemy Destruct”, el duelo travieso de vocales que es “Ruby Go Home”, la enviciante “Meat Step Lively” y “Go Meet the Seed” con sus coros simplones al estilo de las bandas antecesoras del genero, conforman lo más brillante dentro de un disco simple pero a la vez creativo y entretenido, pero que sobretodo captura perfectamente el Garage de los sesentas.

Actualmente Thee Oh Sees se encuentran vigentes dentro de las bandas más prolíficas dentro de la actualidad, incapaces de frenar su energía latente, sacando trabajos año con año. Además son todo un espectáculo en vivo. Claro no son infalibles y suelen tener algún periódico bajón (como es natural en toda banda que saca tanto disco sin parar), pero si algo puedo asegurar es que siempre tienen algo que decir y eso hace que nunca aburran.

Gera Ramos

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Penny Dreadful: Segunda Temporada

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Puntaje de la Temporada: star-rating 3m

  • Año: 2015
  • Género: Drama, Terror
  • Show Runner: John Logan
  • Reparto: Eva Green , Josh Hartnett, Timothy Dalton, Harry Treadaway, Reeve Carney, Rory Kinnear, Billie Piper, Danny Sapani, Helen McCrory, Simon Russell Beale

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