Después de segundo disco de estudio, Mad Shadows de 1970, que pasó sin pena ni gloria, Mott the Hoople editó el año siguiente Wildlife, un interesante material que intentaba retomar el camino iniciado hacía poco tiempo atrás.
En esta oportunidad, sin la ayuda de Guy Stevens, la banda decidió contrastar el estilo que había ofrecido, por uno más seguro y brillante. “Whiskey Woman” es una muestra de este pequeño giro, erigiéndose como uno de los temas más interesantes. “Worng Side of the River”, con una extensa duración da muestra también de los buenos sonidos que el grupo alcanzó y en “It Must be Love” se hace presente un estilo más country.
Habiendo mejorado la performance anterior, el tercer disco de Mort the Hoople encuentra buenos arreglos que lo convierten en un agradable material.
Seguido al rompimiento con su otrora banda, The Teardrop Explodes, Julian Cope comenzaría su prolífica carrera por su cuenta con el interesante debut, World Shut Your Mouth (1984), no confundir con su famosa canción del mismo nombre que luego se convertiría en hit en 1986.
Lejos de amilanarse por comenzar una aventura en solitario Julian se despachó con muchas de sus mejores composiciones hasta la fecha con un aire de mayor introspección con relación a lo que venía haciendo, en un trabajo que fue ganando reconocimiento con el correr de los años, ya que por aquella época fue bastante críticado y no funciono muy bien en cuanto a ventas.
Con solo seis meses de distancia Cope anotaría su segundo material, Fried en Noviembre de ese mismo año, un disco mucho más crudo y experimental que World Shut Your Mouth, algo que como era de previsible tampoco ayudo a mejorar las ventas y su diquera Polygram cancelara su contrato.
El segundo disco de Richard Ashcroft, Human Conditions, no tuvo muy buenas críticas en general. Para tratar de remontar y reencausar su carrera como solista, el Frontman de The Verve trataría de dejar de sonar aburrido. ¿Y cómo lo haría? Haciendo su versión más marketinera y convencional bajo el rótulo Keys to the World.
¿A dónde quedó el Ashcroft que coqueteaba con su banda para hacer Space Rock? A mil años luz parece. Es cierto, Urban Hymns era comercial en cierto punto. Pero es incomparable. Aquel disco contenía clásicos instantáneos de la talla de “Sonnet”, “Lucky Man”, “The Drugs Don’t Work”. Mientras que las canciones de Keys to the World si de algo carecen es de grandeza, importancia, relevancia. Son un reflejo del pobre momento a nivel compositivo que atravesaba Ashcroft y seguía perpetuando desde Human Conditions.
Aunque no todo está perdido. Lo mejor del álbum está al comienzo. La apertura “Why Not Nothing?” nos trae un pop rock bien normalón (como todo lo que hace el cantautor en este trabajo) pero entretenido. Inmediatamente aparece el hit del disco, “Music is Power”, un single que Richard armó combinando una melodía pop pegadiza sin dejar de usar las mismas orquestaciones que uso en “Bittersweet Symphony” (y que volvería a repetir a lo largo del disco como un autoplagio). Más adelante, el único corte que se destaca es “Sweet Brother Malcolm”, una decente balada acústica que levanta el nivel de manera inesperada. De hecho, es la única balada que vale la pena en el disco, porque todo lo demás es paupérrimo. En canciones como “Words Just Get in the Way” dan ganas de abofetearlo con furia para que deje de escribir este tipo de porquerías.
En sintesis, Keys to the World es otro fracaso del líder de The Verve, que repite problemas de su disco predecesor y nos trae nuevas contrariedades para nuestros oídos.
No hay dudas que Mick Jagger es uno de los hombres más famosos sobre la tierra. Pero no importa cuanto lo intente nunca pudo separar su carrera solista de los Rolling Stones.
En Noviembre de 2001 editaría su cuarto álbum en solitario (Ocho años después del anterior), en el medio se mantuvo ocupado con Voodoo Lounge (1994) y Bridges to Babylon (1997) con sus respectivas giras mundiales. En esta ocasión además de contar con la ayuda de los productores Marti Frederiksen y Matt Clifford, dos de sus invitados estrellas como Lenny Kravitz y Wyclef Jean ayudaron al cantante a crear el disco.
Además de las participaciones de Lenny y Wyclef, participarían como invitados luminarias del mundo del rock como Bono, Pete Townshend, Rob Thomas, Joe Perry. En Goddess in the Doorway Jagger intenta sonar moderno y aggiornado con algunos temas desparejos que suenan comerciales mezclados con buenas baladas pop y algún que otro simpático tema roquero. El material recibió las mejores críticas en su carrera solista, gratificantes para el incalculable ego de Mick. Aunque no todos fueron tan efusivos, su compañero de ruta Keith Richards lo llegó a nombrar como: Dogshit in the Doorway.
Con la aprobación de la crítica que tanto deseaba, Jagger volvería a trabajar con los Stones que se embarcarían en los proyectos Forty Licks y A Bigger Bang, para luego trabajar en la banda sonora del film de Jude Law, Alfie y en la obligada compilación de sus mejores momentos de su propia aventura,The Very Best of Mick Jagger.
La banda uruguaya de Hip Hop latejapride* llega a Buenos Aires el próximo 31 de julio a las 21 hs, en Niceto Club (Niceto Vega 5510, Palermo, CABA) y el sábado 1 de agosto en Pugliese, (Corrientes 1530, Rosario), para presentar “Cosmonauta”, el adelanto de su próximo disco, Cazadores de Gigantes.
Con motivo de su presentación uno de sus cantantes, Edgardo «Davich» Mattioli, nos concedió esta entrevista para contarnos sobre su corte adelanto, sus presentaciones y su futuro álbum.
¿Por qué eligieron “Cosmonauta” como corte de difusión de su nuevo disco?
Pensamos que Cosmonauta es un buen reflejo del disco ya que reúne todos los condimentos de este Cazador de gigantes, desde el groove y su textura funkera al viaje ininterrumpido que lleva en su letra pasando por diferentes universos. El titulo remite a los primeros exploradores espaciales, a Yuri Gagarin, a tipos que viajaban hacía lo realmente desconocido. Nos gusta mucho toda esa mística que hay en relación al impulso humano de explorar, de conocer.
¿Qué es lo que más les gusta de “Cosmonauta”?
Mmm… Lo que más me grada de “Cosmonauta” es lo sutil y contundente que puede ser al mismo tiempo, con una licencia instrumental que acompaña en todo momento a la canción acoplándose a ese viaje que propone la letra y que la convierte en un track solido pero con muchas sutilezas.
¿Cómo avanza la preparación de “Cazadores de Gigantes”?
Uff, podríamos decir que ya estamos en una nueva etapa, más precisamente en la de llevarla a la práctica. La composición y grabación fueron y son siempre toda una aventura que nos lleva a nuevos lugares o al menos es lo que nos motiva. El indagar desde nuestra identidad musical nuevos mundos sonoros. Consumada esa etapa se abre otra que es llevarla al “en vivo” donde la parte lúdica de los tejos sale a jugar con todos sus amigos músicos para darte lo que esperas y algo más.
¿Qué es lo que más destacan de cómo va quedando “Cazadores de Gigantes”?
Yo me inclinaría por lo ecléctico del disco, si bien mantiene una coherencia sonora de principio a fin hay un mundo sonoro dentro del mismo muy diverso, desde géneros como el rap, funk, trap al tropicalbass o el dub. Creo que el mayor reto fue poner a todos esos jugadores dentro de la misma foto.
¿Qué lo diferencia de sus discos previos?
Diferencias muchas. Existe dentro de la banda una regla no escrita que más que regla podría definirse como inquietud donde tratamos de no repetirnos en formulas y de apostar a la mixtura de géneros manteniendo siempre esa identidad musical de la teja y en base a eso darle libertad de acción a los temas. Después se ve como se encuadran entre sí pero es un proceso que no tiene muchas reglas. Es más bien sacar del caos creativo ideas que nos enamoren.
¿Se podrán escuchar canciones de su próximo disco en sus presentaciones en Buenos Aires y Rosario?
Las presentaciones en Buenos Aires y Rosario serán un compendio de los discos anteriores, con algunas figuritas nuevas de este Cazadores de Gigantes. Queremos hacer como una presentación/resumen de la banda
¿Qué les dirían a la gente para convencerlos de que vayan a verlos en sus presentaciones en Niceto y Pugliese?
Ahh eso es lo más fácil je. La gente lo que busca es pasarla bien y no hay mejor pretexto para encontrarse con esa sensación que los shows de Buenos Aires y Rosario. Calor, flow, agite y mucho baile para olvidarse de los problemas en una noche donde todo vale si la sonrisa es grande y estos tejos saben conseguirlas.
Terminó la Fase de Grupos y ahora empieza los duelos mano a mano para empezar a definir el Campeón de este año. Este es el resumen de lo que pasó en la semana con los Premios de la Fecha:
Mejor Banda/Artista de la Fecha:David Bowie. Excelente performance del Duque Blanco, de quien se esperaba clasifique a Octavos, pero sorprendió ganándole el Grupo a los Stones.
Banda Más Goleadora:Pixies. Fue el único de los cabezas de serie que ganó con claridad su grupo, con una gran diferencia respecto a sus perseguidores.
Revelación:Blur. La tenía muy difícil en un Grupo integrado por Radiohead, The Who, Van Halen y The Smiths. Pero sorprendentemente logró hacerse del segundo lugar por la mínima diferencia, cuando parecía que Radiohead o Van Halen se iban a quedar con su plaza.
Decepción:Radiohead. Empezó bien las votaciones ubicándose por detrás de los Who, pero de a poco fue perdiendo terreno hasta quedar cuarto en su grupo. Es el único cabeza de serie que quedó eliminado en esta fase y no logró clasificar a Octavos de Final.
Peor Banda de la Fecha: Guns N’ Roses. Fue realmente muy bajo el nivel de votos que consiguieron Axl Rose y compañía, en un grupo que si bien era parejo podía aspirar a competir un poco más arriba y no quedar último en soledad.
Grupo de la Muerte:Grupo G. Hay varios grupos parejos pero el G juntó a dos campeones mundialistas, Oasis y Queen, con un contrincante que está en el Top 10 de las mejores bandas de Persi Music, Jimi Hendrix, junto a rivales más que dignos como The Smiths y The Strokes.
Bandas Más Decepcionantes:Las del 2000. Ninguna banda de la actualidad o de la última década llegó a clasificar a los Octavos de Final. Un flojo papel al igual que en la Copa Repechaje.
Bandas Más Valoradas:Las de los 60 y 90. Que clasifiquen grupos históricos de los sesenta ya no sorprende, pero esta vez las bandas de los noventa llegaron a acumular nada menos que 5 representantes en los Octavos de Final.
La Previa de Octavos de Final
Lo dicho, hoy comienzan los Octavos de Final con un par de duelos realmente picantes. Tal vez los más destacados Sean el cruce de cabezas de serie: Nirvana vs The Rolling Stones. Así como dos grandes contemporáneos como The Doors contraDavid Bowie.
Por su parte, Blur y Oasis si ganan sus respectivos encuentros tienen la chance de enfrentarse en un clásico de Brit Pop sin precedentes en la historia de los Mundiales de Persi Music. Pero claro tienen que ganarle nada menos que a Pink Floyd y a Creedence para lograrlo. También se pueden cruzar los Stones contra los Beatles si ganan sus respectivos duelos.
Todo esto y mucho más en los Octavos de Final que te tendrán como protagonista para votar a tus candidatos favoritos.
Antes de convertirse en un personaje bizarro y celebrado en la televisión argentina, Ricardo Iorio y los suyos se la pasaban sacando discos al nivel más alto del heavy metal nacional, manteniendo una regularidad con el correr de los años envidiable, y Toro y Pampa (2006) no sería la excepción.
Once canciones alcanzan y sobran para reafirmar el mensaje de siempre de la dupla creativa Iorio-Marciello, manteniendo su contundencia con letras movilizadoras que apuntan a connotaciones campestres y nacionalistas que rigen la carrera de Ricardo.
El disco aunque cuenta con pasajes acústicos y de tinte folklorico brilla más en sus pasajes pesados y en los riffs de guitarra demoledores como en “Debes Saberlo”, “La Máquina de Picar Carne”, “Donde Está Mi Corazón”, “Vencer el Tiempo” y “Cosas Que Pueden Pasar”.
Sobre el resultado final del material el “Tano” Marciello contaría lo siguiente mostrando su satisfacción: “ Estamos re contentos, es un disco muy fluido y fresco. Tiene once canciones, todas nuevas, que no se grabaron con muchas tomas, sino con el trabajo característico de la banda que tiene mucha improvisación. Eso le da fluidez. Además son canciones armadas con parte cantada, estribillo y solo, no quisimos rompernos mucho la cabeza aunque como siempre tiene mucho contenido lírico.”
El quinto y último disco de estudio de la banda inglesa de art rock, Talk Talk, retoma lo que venían haciendo en Spirit of Eden (1988) creando música intensa, hipnótica y delicada a la vez con el agregado de una amplia improvisación instrumental.
El perfil perfeccionista de Mark Hollis a la hora de la grabación y la atención a los detalles se había exacerbado a tal punto, que ya resultaba complicado de manejar para el resto de los miembros del grupo y los participantes de las sesiones en el estudio. Desgastando las relaciones internas dentro del conjunto para un futuro.
Virtualmente ignorado en su lanzamiento pero recibiendo mayor reconocimiento con el correr de los años (como ocurre con tantos otros artistas) Laughing Stock crece en legado e influencia con el correr de los años. No se lo puede llamar una obra maestra como alguno de sus trabajos de los ochenta pero es una pieza de inmensa belleza y complejidad y oscuridad a la vez.
En 1992 Talk Talk se disuelve, Hollis decidió enfocarse en su vida familiar y abandonar a sus viejos compañeros de rutas, y recién conoceríamos algo de el esporádicamente en 1998 con su primer incursión solista titulada simplemente Mark Hollis.
Hacía mucho que no escribía sobre este grupo, ¿Será porque están en un receso indefinido? Lo cierto es que Doves siempre fue un grupo que nunca llegó a prenderse en el pelotón de las mejores bandas de la actualidad por su apego a sus influencias y por su ausencia de clásicos rutilantes. Uno de los pocos recordables es “There Goes The Fear”. Y a medida que pasaron los discos y los años esta aliciente nunca lo pudieron superar. Lo mismo se podría decir de su cuarto álbum de estudio Kingdom of Rust.
Sin embargo, Kingdom of Rust arranca con una versión que nos sorprende de ellos con “Jepstream” en el que abordan el Krautrock en base a su uso de electrónica. Inmediatamente toma un giro y denota su diversidad, siempre moviéndose dentro del rock alternativo con bases en el brit pop. Así llega uno de los mejores temas, no solo del disco sino de su carrera, el homónimo “Kingdom of Rust”, en el que combinan un ritmo cuasi western, con aires épicos por su orquestación. Excelente canción. “Winter Hill” cierra lo mejor de su primera parte, con una muy buena melodía.
La segunda mitad de Kingdom of Rust decae un poco en su calidad. Doves intenta recrea canciones pasables con su fórmula pero sin ninguno de estos temas llegan a ser recordables honestamente.
Luego del lanzamiento de Kingdom of Rust, Doves se tomaría un descanso bastante prolongando, sin dar serias señales retorno hasta el momento.
Persy
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