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Cheap Girls – My Roaring 20’s (2009)

Cheap Girls - My Roaring 20s (2009)

Puntaje del Disco: 8

  1. Sunnyside: 8
  2. Ft. Lauderdale: 7
  3. Hey Hey, I’m Worn Out: 7,5
  4. I Had A Motorcycle: 8
  5. Sleeping Weather: 7,5
  6. Something That I Need: 8
  7. Modern Faces: 8
  8. Lab Technicians: 8,5
  9. All My Clean Friends: 8,5
  10. One & Four: 8

My Roaring 20’s ofrece una versión sólida y mejorada de la banda de chicos raros de Michigan, Cheap Girls, que con este su segundo material, lanzado al mercado el 9 de Octubre de 2009, se afianzarían definitivamente como uno de los destaques dentro de la escena de indie rock alternativa actual.

El álbum está repleto de piezas cortas (Sus diez tracks no superan en total los treinta minutos de duración), directas, con mucha melodía pegajosa, distorsión, aires melancólicos y vitalidad, con algunos momentos que sobresalen del resto como “Sunnyside”, “I Had A Motorcycle”, “Modern Faces”, “Lab Technicians” y “All My Clean Friends”.

La buena recepción de My Roaring 20’s les posibilitó realizar una gira extensa por los Estados Unidos y agregar algunas fechas en el Reino Unido y el resto de Europa.

En 2013 ya con un flamante tercer álbum, Giant Orange,  el grupo se despachó con una versión acústica: My Roaring 20’s Acoustic que se ofrecía a la venta digitalmente aceptando donaciones para pagar una cirugía de rodilla de su bajista Ian Graham.

F.V.

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Mundial de Bandas 2015: El Gran Comienzo!

Mundial de Bandas 2015

Luego de la consagración de The Velvet Underground como campeón de la Copa Repechaje, hoy damos inicio a la competencia más importante de Persi Music, a nuestra “Champions League”, que tendrá a las mejores bandas que ustedes eligieron durante las eliminatorias. ¡Hoy es el gran inicio del Mundial de Bandas!

En esta quinta edición del Mundial de Bandas, nuevamente tendremos a 8 grupos conformados por 5 bandas cada uno de diferentes décadas. Los cabezas de serie elegidos son aquellos que consiguieron más votos en las eliminatorias: The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, Pixies, Nirvana y Radiohead. Más el último campeón del Mundial pasado, Oasis.

Para quienes son nuevos en esta competencia, básicamente tendrán que elegir a sus 2 bandas favoritas de cada grupo. Aquellas que terminen en el primer y segundo puesto de cada grupo clasificarán a octavos de final.

Sí, es sencillo. Así que si ya estás listo ¡invita a tus amigos y vota ya a tus candidatos favoritos! De vos depende quién es el mejor grupo de todos.

Curiosidades del Mundial

  • Actualización del Ranking de Bandas: les recordamos que las posiciones en las que terminen las bandas en el Mundial les dan puntos en nuestro Ranking de las Mejores Bandas de Persi Music. Pero solo tomamos los últimos cuatro mundiales. Con lo cual los Puntos obtenidos en el Mundial de Bandas del 2010 ya no se tomaran una vez que termine este Mundial. Esto puede significarle Puntos a The Beatles por ejemplo, si no se llegará a consagrar campeón, ya que fueron quienes ganaron el torneo en el 2010.
  • Coincidencias de Grupos respecto del año pasado: A cuatro bandas les tocó el mismo grupo que el que tuvieron en el 2014. The Kinks y Guns N’ Roses en el grupo C, Jimi Hendrix en el G y Pearl Jam en el H.
  • ¿Se repetirá la regla del Nuevo Campeón?: En los 4 mundiales que se disputaron se consagraron campeones siempre bandas diferentes: The Beatles en el 2010, Queen en el 2011, The Rolling Stones en el 2013 y Oasis el último año. ¿Será este el año de bandas que siempre prometieron y siempre se quedaron en el camino como Led Zeppelin, Pink Floyd y The Who?
  • Damon Albarn por duplicado: El vocalista de Blur, no solo tendrá participación con su reconocida banda británica de Britpop de los noventa, sino que también tendrá su lugar con Gorillaz. Similar a lo que pasó con Dave Grohl en su momento cuando Foo Fighters y Nirvana clasificaron simultáneamente al Mundial.
  • No hay grupos Punk: En todos los Mundiales siempre hubo al menos un grupo Punk de los setenta como representante del género. Pero este año es el primero en el que brillan por su ausencia. Ni The Sex Pistols, ni The Ramones, ni The Stooges y ni siquiera un habitue como The Clash lograron clasificar al mundial de este año.
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Jaime Roos – Estamos Rodeados (1991)

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Puntaje del Disco: 9

  1. El Hombre de la Calle: 9
  2. Dices Que Te Vas: 8
  3. No Dejes Que: 9
  4. No Puedo Llorar: 8
  5. Colombina: 9,5
  6. Inexplicable: 6,5
  7. Laraira: 9
  8. Igual Que Ayer: 7,5
  9. Huayno del Ciego: 8,5

Influenciado con la misma intensidad por los tambores del carnaval del barrio sur de Montevideo como por el rock de los Beatles comienza su carrera promediando los años setenta la mayor figura de la música popular del Uruguay, Jaime Roos.

La música siempre estuvo presente en su entorno desde chico. Su tío, el músico Georges Roos, le introdujo el jazz, el rock británico y en especial su admiración por los Beatles y su madre el candombe y la música popular uruguaya y latinoamericana. Inspiraciones que luego tomo para su personalidad y estilo musical que fusiona rock, candombe, milonga, tango y murga.

Jaime comenzó su carrera solista en Paris. Allí grabó sus primeros cuatro temas que luego incluiría en su disco debut, Candombe del 31, editado en 1977. Permanece grabando en Europa para volver triunfalmente a su país natal en 1984 editando uno de sus discos más celebrados: Mediocampo, que contaba con uno de sus éxitos más grandes “Durazno y Convención”.

En los ochenta demuestra su calidad como compositor y cantante, incorporándole su sello propio y dejando piezas inolvidables como “Amandote”, “Los Futuros Murguistas”, “Brindis por Pierrot”, entre otros.

Ya con una base sólida y respeto ganado llegaría Estamos Rodeados, editado en 1991, uno de sus trabajos consagratorios y clásicos gracias a temas que adquirieron una enorme difusión como “El Hombre de la Calle”, “No Dejes Que” y en particular “Colombina”, tema que cuenta la historia de un murguista que se enamora de una mujer en un tablado, con la participación de reconocidos músicos uruguayos como Pablo «Pinocho» Routin, Freddy «Zurdo» Bessio y Edú «Pitufo» Lombardo.

La carrera de Roos ya era admirada en todo latinoamérica y continuaría editando discos y singles de alta calidad por los siguientes años y esperemos que por mucho tiempo más.

Fanático del fútbol, hincha de Defensor Sporting y sobre todo de su selección, en 1992 tendría la idea de componer su música para la Selección Uruguaya de Fútbol y dejarnos un recordado himno a la celeste como “Cuando Juega Uruguay”.

F.V.

 

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Elton John – Madman Across the Water (1971)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Tiny Dancer: 10
  2. Levon: 9
  3. Razor Face: 8.5
  4. Madman Across the Water: 8.5
  5. Indian Sunset: 8
  6. Holiday Inn: 8
  7. Rotten Peaches: 8
  8. All the Nasties: 8
  9. Goodbye: 8.5

Originalmente concebido como tema integrante del álbum Tumbleweed Connection, Madman Across the Water se conviritió en el nuevo material editado por Sir Elton John en 1971. Inspirados en el exitoso disco anterior, el dúo que John formaba con Bernie Taurpin encontró en Favey Johnstone, Dee Murray, Roger Pope y Nigel Olsson a las piezas fundamentales para conformar unas de las alineaciones más aclamadas de mediados de los años setenta.

Con la importante colaboración en los arreglos de Paul Buckmaster el material mantiene la calidad compositiva y musical de trabajos previos, a pesar de que en el Reino Unido fue casi ignorado. “Tiny Dancer”, escrita por Taupin para su primera esposa, retrata la situación de las hermosas mujeres que por entonces el compositor conocía frecuentemente, es una bella balada que tuvo una de sus más recordadas apariciones en la pantalla grande de la mano del film Almost Famous, en la escena cuando la banda regresa en el autobús y canta al unísona la canción como modo de reconciliación con el cantante.

También de muy buena calidad encontramos “Levon” y “Razor Face” así como el tema que da nombre al álbum. En la segunda mitad, si bien las canciones no son tan buenas como las precedentes, como “Indian Sunset” que por momentos se torna un poco extensa, “Rotten Peaches” y “Goodbye” le dan un cierre digno para este buen material.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Pearl Jam – Lighting Bolt (2013)

Pearl Jam - Lighting Bolt (2013)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Getaway: 8
  2. Mind Your Manners: 8,5
  3. My Father’s Son: 7,5
  4. Sirens: 7,5
  5. Lightning Bolt: 7,5
  6. Infallible: 6,5
  7. Pendulum: 7,5
  8. Swallowed Whole: 8
  9. Let the Records Play: 8,5
  10. Sleeping by Myself: 7
  11. Yellow Moon: 7,5
  12. Future Days: 7

Los verdaderos sobrevivientes del grunge décadas después, Pearl Jam, se convirtieron en líderes y referentes del rock clásico de Estados Unidos en los últimos años. En su décima placa, Lighting Bolt (2013), Pearl Jam no decepciona parecen incapaces de hacer un disco malo, en esta oportunidad mostrando su cara depresiva y exteriorizando demasiado su ira.

El 1 de Julio de aquel año se anunció en su web site que el día 8 de ese mes tendrían una novedad. Antes la expectativa de un nuevo álbum finalmente Pearl Jam anuniaba un tour de 24 fechas por Norteamérica, generando un poco de decepción en su fanaticada, pero inmediatamente iniciaron otra cuenta regresiva de solo tres días para anunciar finalmente su nuevo trabajo.

Según declaraba su guitarrista Mike McCready, antes de la edición del disco, al escucharlo nos íbamos a encontrar con: “Una vibra a lo Pink Floyd y un aire punk rock”. Lo cierto es que Lighting Bolt es un típico disco a los que la banda de Seattle nos tiene acostumbrado últimamente. Eddie Vedder y sus muchachos suenan maduros con temas emotivos (“Sirens”), buenos riffs agresivos (“Mind Your Manners”) y algunas perlitas con  toque glam (“Let the Records Play”), aunque no estemos ni por asomo ante lo mejor que la banda nos puede brindar.

Talento, integridad y respeto por los fans son las claves de la longevidad de Pearl Jam que con este su décimo disco continúan afianzándose en su lugar de privilegio dentro de la historia del rock.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Mac DeMarco – Salad Days (2014)

Mac DeMarco - Salad Days (2014)

Puntaje del Disco: 8

  1. Salad Days: 8
  2. Blue Boy: 9
  3. Brother: 7
  4. Let Her Go: 8,5
  5. Goodbye Weekend: 8
  6. Let My Baby Stay: 8,5
  7. Passing Out Pieces: 7,5
  8. Treat Her Better: 8,5
  9. Chamber of Reflection: 7,5
  10. Go Easy: 7
  11. Jonny’s Odyssey: 6

La nueva sensación Canadiense tiene nombre y es Mac DeMarco, un carismático, divertido, y humilde individuo que antes de lograr llamar la atención como músico, se ganó la vida haciendo trabajos que fueron de turnos en McDonalds, a trabajar pavimentando calles y participar como conejillo de indias en experimentos médicos a cambio de dinero.

El bromista joven se fue ganando un nombre con sus divertidos shows cargados de payasadas y su actitud positiva y buena onda: hablamos de alguien que hace fiestas y Barbeques para sus fans, que conversa libremente con quien se le acerque y que incluso se creó una cuenta de  Yahoo para contestar a un niño una pregunta…uno de los tipos más modestos que hay actualmente en la música.

El punto es que Mac continuó progresando en su sonido hasta que finalmente en el 2014 se convirtió en una revelación con su segundo disco Salad Days, en el cual se alejó un poco de su “locura” haciendo cosas un poco más serias y concisas, sin perder su aire divertido y despreocupado.

La música de Mac DeMarco se puede catalogar como un hibrido entre Indie Pop y Jangle Rock, un nuevo género que se denomina Slacker Rock (Rock de holgazanes) debido al estilo despreocupado, aflojerado que le denomina. Valiéndose de su característico sonido cristalino y de Chorus de su guitarra eléctrica (marca registrada que le distingue) y conjugándolo con algunos Sintetizadores, el Canadiense ha hecho de Salad Days un auténtico disco veraniego.

En este disco nos encontramos principalmente con tres  tipos de canciones: el primer tipo son melódicas y relajadas canciones Indie, entre las que se cuentan la droga pieza de inicio en la que se recalca la extravagancia de Mac, también está el playero Highlight del disco “Blue Boy” y el aflojerado “Goodbye Weekend”. Por otro lado están  las  inocentes baladas romanticas como la adorable “Let Her Go”, la triste “Let My Baby Stay” y  “Treat Her Better”. Por último están los experimentos con sintetizadores como “Passing Out Pieces” y la inusualmente seria “Chamber of Reflection”

Cantando sobre consejos en el amor, la vida joven y el camino a la madurez,  con Salad Days, Mac DeMarco se ha ganado los corazones de muchos. El joven tiene los pies sobre la tierra y es fiel a su singular estilo musical. Probablemente su nombre continúe escuchándose en los años por venir.

Gera Ramos

Extra. Mac DeMarco actualmente está ofreciendo la “nada despreciable” cantidad de 69 centavos de dólar salidos directamente de su cuenta personal  a quien haga el mejor cover de su última canción “Another One” … ¿Quién se anima al reto? (fuente: http://mexicoindie.net/2015/06/quieres-ganarte-69-centavos-mac-demarco-te-dice-como/)

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The Kinks – Preservation Act 2 (1974)

The Kinks - Preservation Act 2 (1974)

Puntaje del Disco: 5,5

Disco 1:

  1. Announcement 1:
  2. Introduction To Solution: 9
  3. When A Solution Comes: 8,5
  4. Money Talks: 3,5
  5. Announcement 2:
  6. Shepherds Of The Nation: 6
  7. Scum Of The Earth: 6
  8. Second-Hand Car Spiv: 5
  9. He’s Evil: 4,5
  10. Mirror Of Love: 4
  11. Announcement 3:

Disco: 2:

  1. Nobody Gives: 5,5
  2. Oh Where Oh Where Is Love: 6
  3. Flash’s Dream (The Final Elbow):
  4. Flash’s Confession: 7
  5. Nothing Lasts Forever: 6,5
  6. Announcement 4:
  7. Artificial Man: 6
  8. Scrapheap City: 6
  9. Announcement 5:
  10. Salvation Road: 6,5

Luego de presentarnos el decepcionante Preservation Act 1, nos queda por escuchar Preservation Act 2 para terminar de sufrir este tortuoso proyecto de los Kinks.

En esta segunda parte, si bien el nivel general es más o menos el mismo, hay ciertas diferencias. Para empezar Act 2 es un disco doble, por lo que la cantidad de canciones que hay que atravesar con nuestra paciencia son demasiadas. Y de hecho hay muchos rellenos en forma de “Anuncios” que lo único que tratan de hacer es explicarnos el concepto y la historia del álbum. Si les interesa saber de qué se trata, básicamente es la historia de dos personajes Flash y Black, representantes del capitalismo y comunismo respectivamente, con sus pros y contras.

La segunda diferencia está en el nivel de las canciones. Se podría decir que son un poco más entretenidas. En varios pasajes las melodías “zafan”, pero no son memorables. Y Ray se esfuerza por imprimirles su gracia tan característica. Sin embargo, pero tienen una ridiculez exagerada y hasta molesta. Así que el nivel de las composiciones es realmente muy desparejo. Hay picos que sorprenden pero también hay mayores altibajos que en Act 1. Un claro ejemplo es el comienzo del disco. Con “Introduction To Solution” y “When A Solution Comes” de muy buen trabajo vocal y en guitarra, mostrando un sonido que es más de Hard Rock  en sus riffs, en los que uno se ilusiona pensando “No está tan mal el disco como lo pintaban”. Hasta que llega “Money Talks” como un lastimoso baldazo de agua fría demostrando los niveles más bajos a los que puede llegar The Kinks musicalmente. Es muy genérico, mediocre e incorpora coros como si quisieran ser una versión de los Stones pero destruida.

Pasada esa sección Act 2 nunca se recupera. Deambula en la mediocridad sin aportar el Brit Pop fuerte con el que se hicieron fuertes los Kinks en sus años previos.

Así que como aficionado de los Kinks puedo decirles que el disco es flojo, no paupérrimo como lo pintan en algunas críticas, pero ciertamente es una experiencia omitible de su discografía.

Persy

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(Votos: 3 Promedio: 4)

Supergrass – Road to Rouen (2005)

Supergrass - Road to Rouen (2005)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Tales of Endurance (Parts 4, 5 & 6): 7,5
  2. St. Petersburg: 7
  3. Sad Girl: 8
  4. Roxy: 7,5
  5. Coffee in the Pot: 6
  6. Road to Rouen: 8,5
  7. Kick in the Teeth: 8
  8. Low C: 7
  9. Fin: 7,5

Como ya había ocurrido en su carrera Supergrass pasaría de un disco de rock/pop irresistible y directo a otro oscuro y complicado, en este caso su quinto lanzamiento Road to Rouen (2005) si bien no alcanza el nivel de su antecesor encontramos a un grupo ya consolidado, que nos ofrece un trabajo compacto y enfocado.

El título proviene de un juego de palabras entre el álbum de 1978 de los Ramones, Road to Ruin, y la ciudad rural del norte de Francia, Rouen, donde grabaron todos los tracks. A su vez la portada es una foto de la carretera entre Boulogne y Rouen.

A pesar de no tener ningún hit ni tampoco ningún tema demasiado comercial o jovial, Supergrass se las ingenia para hacer buenas cosas inclusive cuando se encontraban atravesando un período duro, en especial por la muerte de la madre los hermanos Coombes.

Road to Rouen no es un disco festivo como Supergrass nos supo acostumbrar, pero refleja una buena cualidad que tienen algunas bandas. La de sonar auténticos y como ellos mismos a pesar de cambiar de búsquedas y de los distintos momentos que puedan atravesar.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Entrevista a Televador

 

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En la antesala de la presentación de su álbum debut, Televador nos cuenta su historia y también sobre el reciente lanzamiento de su single, Partes Rotas, en esta entrevista.

La presentación de su disco se hará el 31 de julio en Maura Club (Buenos Aires), junto a El Sur y Auditores. Y como les comentábamos los invitamos a escuchar su single desde AQUÍ.

¿Para quienes todavía no tuvieron la oportunidad de escucharlos qué es lo que destaca a “Televador” respecto a otras bandas?

No creo que haya un rasgo muy distintivo sobre Televador que marcar sin habernos escuchado antes. Tal vez podría marcar que nuestras canciones no son todas iguales y que ni se parecen entre sí, algo que vemos en muchas bandas de diferentes escenas y que es una meta que nos pusimos desde el comienzo y que sigue como bandera en cada ensayo o en cada cosa que componemos. Intentamos pasar por todas nuestras influencias sin importar si un tema está más cerca del post punk y otro del heavy metal o del brit pop. Al menos es algo que hasta ahora nosotros no encontramos en las bandas que conocemos de nuestro país.

¿Por qué eligieron el nombre “Televador” para el grupo?

Televador surgió por la necesidad de tener un nombre que solo se vincule con nosotros, que no se parezca a nada. Que si vos buscas en Google aparezcamos nosotros. Si nos llamábamos Los Chococrispis o Los vagabundos del Dharma seguro aparecería otra cosa y siempre seria referencia a algo más, hasta careceríamos de identidad. Televators es un tema de The Mars Volta, banda que yo amo pero que no tiene absolutamente nada que ver con nosotros y además no es una palabra que tenga traducción al castellano, o al menos yo no la conozco. Justo hablando con Gonzalo, bajista de la banda, sobre qué nombre nos pondríamos y estaba escuchando ese tema y se lo propuse y dijo: Listo! Ese es el nombre, y así fue como quedo.

Además de las grandes bandas y artistas de quienes tomaron sus influencias ¿Hay bandas del rock emergente con las que se sienten identificados o que particularmente les gusten?

Por supuesto, son las que actualmente más nos influyen. Debemos marcar como importante el aporte de PartePlaneta, para nosotros la mejor banda emergente que existe y es cuestión de tiempo para que todo el mundo lo note. Marilina Bertoldi, tanto con su ex proyecto Connor Questa y con su actual carrera solista es una gran influencia. Son artistas que conocemos hace mucho y nos sentimos muy cerca de ellos y vemos que quieren hacer otra cosa a lo que nos tienen acostumbrados las bandas locales. DIETRICH es otra banda que hace algo distinto y nos encantan.

¿Cómo progresa la grabación de su disco debut? ¿Qué les gusta de cómo va quedando? ¿Qué les falta pulir?

Con lo que grabamos hasta ahora estamos más que conformes, los «singles» si se quiere. Por el momento estamos haciendo lo que más nos gusta que es ensayar mucho los temas a grabar, y estamos en el punto de las decisiones: cuántos temas grabar de todos los que tenemos, qué temas entraran y cuáles no. Hasta hace unos meses lo teníamos muy decidido y ahora ya empezamos a trabajar en muchos temas nuevos y volvimos a cuestionarnos cuales integraran la lista definitiva. Es algo que resolveremos junto al productor del disco, Luciano Farelli (cantante de PartePlaneta) a partir de agosto o septiembre, cuando empecemos con la pre producción del disco, cuando se junte regularmente con nosotros a ver tema por tema, a hacer grabaciones para poder trabajar con eso. Vamos viendo a medida que el tiempo del que disponemos (sobre todo los suyos ya que tiene su proyecto como músico y también como productor de otras bandas) y de la parte económica nuestra.

¿A su modo de ver qué sobresale de “Partes Rotas” y “XX/XY” para haberlos elegido como single de difusión?

Creemos que son dos de las canciones que cumplen con los requisitos para poder atraer a quienes no nos conocen a nuestro material: tienen melodías amables y riff gancheros y que tienen la dosis necesaria de melancolía para que quienes escuchen entiendan pro donde va nuestra música. Además de que no se parecen entre si y que cuando escuchen el resto de nuestro trabajo se sorprendan y vean que lo que escucharon no va a ser lo mismo que el resto, y así poder sorprender, para bien o para mal.

¿En la presentación de “Partes Rotas” se podrá escuchar un anticipo adicional de su próximo disco?

Si, tratamos de tocar en vivo- dependiendo siempre del tiempo con el que disponemos para hacer nuestro set- todo lo que tenemos, hay una base de nueve canciones (incluyendo estos singles) que siempre tocamos y después sumamos uno o dos o vamos rotando aquellas que están ahí luchando por un lugar en el disco. No tiene nada que ver la respuesta de los oyentes sino más que nada tiene que ver por como nosotros las sentimos dentro de esa lista de ocho o nueve canciones que tocamos regularmente.

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