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Primus

Primus – Frizzle Fry (1990)

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Primus - Frizzle Fry (1990)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. To Defy The Laws of Tradition: 9,5
  2. Groundhogs Day: 9
  3. To Many Puppies: 9
  4. Mr Knowitall: 9
  5. Frizzie Fry: 9
  6. John Fisherman: 8
  7. You Can’t Kill Michael Malloy: –
  8. The Toys Go Winding Down: 8,5
  9. Pudding Time: 8
  10. Sathington Willoughby: –
  11. Spegetti Western: 6,5
  12. Harold of the Rocks: 7,5
  13. To Defy: –
  14. Hello Skinny/Constantinople: 7,5

La historia es así: luego de la trágica muerte del bajista de Metallica Cliff Burton, en un accidente carretero, Metallica se vio en la obligación de buscar un nuevo bajista .Entre tantas audiciones que hubo, una fue especialmente importante, y es cuando un excéntrico joven de California llamado Les Claypool, el cual llega a la audición con zapatos de distinto color, ropa de lo mas variopinta y un mohicano rubio. La cosa es que pese a ser amigo de la escuela de Kirk Hammett y de sus inmensas capacidades como músico, fue rechazado. Según dicen por  ser demasiado bueno como para no tener una banda propia.

Les Claypool les hizo caso y formó Primus junto con el guitarrista Larry LaLonde y el baterista Tim “Herb” Alexander. Lanzarían su debut discográfico que se tituló Frizzle Fry.

El disco se caracteriza por un sonido de funk Metal, Jazz, Blues. Dónde el bajo es el elemento principal de las canciones, el cual hace gala de virtuosismo y ritmo. También otro factor a destacar es la voz de Less, que en ningún caso es un virtuoso del canto, pero sí el tono de voz es de alguna manera el que termina de dar el sello distintivo a un grupo que no tiene ningún “similar” a su propuesta única.

El álbum comienza apuntando alto con canciones como  “To Defy The Laws of Tradition” con un bajo machacando desde el principio. A diferencia de la mayoría de los grupos, la guitarra en este caso es la que potencia la labor del bajo, incluyendo también la batería que va casi al compas del bajo llevando el peso rítmico de la canción. La divertida y bizarra “To Many Puppies” y “Mr Knowitall” con su dinamismo. Aportan un conjunto de canciones con muchos cambios de ritmo, y que, salvo la últimas canciones el disco, se defiende muy bien.

En definitiva, Frizzle Fry es el primero de los grandes discos que Primus nos ha entregado a lo largo de su prolífica carrera. Siempre con la idea de ir innovando en cada entrega y no quedarse en el espacio de confort en el que muchos grupos se estancan. Ellos son totalmente consiente que jamás serán muy famosos, pero les importa un pepino.

Diego

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
The La’s

The La’s – The La’s (1990)

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The La’s - The La’s (1990)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Son Of A Gun: 9
  2. I Can’t Sleep: 8,5
  3. Timeless Melody: 9,5
  4. Liberty Ship: 8
  5. There She Goes: 10
  6. Doledrum: 9
  7. Feelin’: 9
  8. Way Out: 8
  9. O.U: 8,5
  10. Freedom Song: 9
  11. Failure: 8,5
  12. Looking Glass: 8

The La’s fue una banda oriunda de Inglaterra, más precisamente de Liverpool, formada a principios de los 80 por el guitarrista Lee Mavers y el bajista John Power. Debido a su corta existencia The La’s no logró obtener la trascendencia que sí lograron otras bandas indie de la época, aunque es innegable la huella que han dejado en el pop británico, sobre todo por su tema más conocido “There She Goes”.

El único álbum que la banda logro editar fue este homónimo lanzado en el año 1990. El proceso de grabación fue bastante tedioso y prolongado debido en gran parte al perfeccionismo que caracterizaba a su principal compositor Lee Mavers. Varios fueron los productores y músicos que pasaron por los estudios durante los tres años que llevó la producción de este álbum. El resultado final, aunque el propio Mavers diga lo contrario, es una de las obras maestras del pop británico.

The La’s se trata de un disco homogéneo, se destaca por su simplicidad y por sus estupendas melodías. Si bien cada canción del disco merece una mención especial, me gusta destacar “Timeless Melody”, “Feelin’” y la kinkera “Freedom Song”. Aunque The La’s siempre van a ser recordados por su más grande éxito “There She Goes” distinguida por su riff byrdeano y por su perpetuo e hipnótico estribillo.

Lamentablemente este disco iba a significar el debut y la despedida para los de Liverpool. Luego de esto Lee Mavers se iba a alejar de la música hasta una reunión de la banda en el 2005, pero solo para dar algunos conciertos. A pesar de editar un solo álbum, la influencia de The La’s fue enorme, sobre todo para las bandas propias del Britpop como Blur y Oasis (Noel Gallagher colocó a The La’s en el sexto puesto en su lista de las bandas más grandes de la historia).

Martin

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Kula Shaker

Kula Shaker – Strangefolk (2007)

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Kula Shaker - Strangefolk (2007)

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. Out on the Highway: 7
  2. Second Sight: 7,5
  3. Die for Love: 8
  4. Great Dictator (Of the Free World): 6
  5. Strangefolk: –
  6. Song of Love / Narayana: 8
  7. Shadowlands: 7,5
  8. Fool That I Am: 7
  9. Hurricane Season: 8
  10. Ol’ Jack Tar: 7,5
  11. 6ft Down Blues: 8
  12. Dr. Kitt: 7,5

Uno de los regresos menos esperados y reclamados de los tantos que se llevaron a cabo en la década pasada fue el de los británicos Kula Shaker, banda que supo acariciar las mieles del éxito a mediados de los noventa gracias a su hit “Tattva” subiéndose a la ola del britpop siendo la rama psicodélica del género.

Kula Shaker se había disuelto en Septiembre de 1999 y su líder y principal figura Crispian Mills intentó por toda costa continuar en las primeras planas. Primero de forma solista, pero su discográfica no aprobo el material lo que generó el fin del contrato que tenía vigente con la misma y la formación de una nueva banda, The Jeevas, de la que poco y nada se supo teniendo solo moderada repercusión en Gran Bretaña y Japón.

En 2002 Sony lanzó Kollected: The Best of Kula Shaker. Un grandes éxitos compilado por el mismo Mills pero los orígenes de la reunión datan de 2004 cuando el conjunto se reunió con la excusa de participar de un álbum benéfico. A esto se le sumaron presentaciones pequeñas en 2005 y un anuncio oficial en 2006 de que estaban de vuelta y que editarían un nuevo material. Strangefolk llegó en el verano europeo de 2007, bajo su propio sello discográfico “Psychedelic Rock”.

Inmunes a las críticas que recibieron tras su segundo LP, Mills nos ofrece tras casi diez años de stand by exactamente lo mismo por los que los conocimos en los noventa. Rock retro sesentoso plagado de ganchos psicodélicos con influencia hindú, con claras referencias al riquísimo aporte de George Harrison en ese sentido en los Beatles.

Para capitalizar su regreso poco tiempo antes del lanzamiento de su tercer placa su antiguo sello editaría Tattva : The Very Best Of Kula Shaker. Otra compilación que incluía sus mejores canciones conocidas por sus primeros años y otros lados B de aquellos años como novedades, a pesar de la oposición a la banda que no lo veía necesario y llamó a sus fans a no comprarla.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Aventura, Ciencia Ficción, Francis Lawrence, The Hunger Games

The Hunger Games: Mockingjay – Part 1

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Puntaje de la Película:

 

  • Año: 2014
  • Género: Ciencia Ficción, Aventura
  • Director: Francis Lawrence
  • Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Philip Seymour Hoffman, Julianne Moore, Willow Shields, Sam Claflin, Elizabeth Banks, Mahershala Ali, Jeffrey Wright, Natalie Dormer

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Roy Orbison

Roy Orbison – Crying (1962)

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Roy Orbison - Crying

Puntaje del Disco: 8

  1. Crying: 8,5
  2. The Great Pretender: 8
  3. Love Hurts: 8,5
  4. She Wears My Ring: 8
  5. Wedding Day: 7,5
  6. Summer Song: 7,5
  7. Dance: 7
  8. Lana: 8
  9. Loneliness: 7
  10. Let’s Make a Memory: 7
  11. Nite Life: 7,5
  12. Running Scared: 9

Acompañándose principalmente por una sección de cuerdas y prosiguiendo su dupla compositiva con su gran amigo Joe Melson, Roy Orbison continuó su travesía con su segunda placa Crying en el año de 1962. Habiendo dado una gran impresión con su peculiar voz un año atrás, “The Big O” preparó temas que explotaran su rica voz.

En este segundo disco, destaca que la mayoría del material es original, lo cual es digno de un aplauso ya que en aquellos años era común que los artistas novatos se valieran mucho de hacer covers de bandas más conocidas para llamar la atención. En Crying solo encontraremos el cover de “The Great Pretender”… no más.

Refiriéndonos a los temas, predominan temas melancólicos y de desamores —la marca distintiva de Orbison — donde solo “Dance” y “Lana” representan temas de Rock n’ Roll alegre y bailable. Pero las que se llevan los reflectores son el tema homónimo “Crying” que explota bien los buenos falsettos de Roy, así como la simplistica “Running Scared” donde la potente voz del americano va siempre en crescendo hasta explotar magníficamente. También me gustan la dolida “Love Hurts” y  “She Wears My Ring”, canción basada en el tema tradicional Mexicano “La Golondrina”.

Aprovechando bien sus singles y con el apoyo total de su disquera, Roy continuó su camino al estrellato y en cuestión de mes se convirtió en una figura popular no solo en América sino también en Europa y Australia.

Gera Ramos

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(Votos: 2 Promedio: 5)
EMA

EMA – The Future’s Void (2014)

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EMA - The Future’s Void (2014)

Puntaje del Disco: 8

  1. Satellites: 8,5
  2. So Blonde: 9,5
  3. 3Jane: 9
  4. Cthulu: 8
  5. Smoulder: 7,5
  6. Neuromancer: 7
  7. When She Comes: 8,5
  8. 100 Years: 6,5
  9. Solace: 8
  10. Dead Celebrity: 7,5

The Future’s Void es el tercer disco de Erika M. Anderson, lanzado a principios del 2014. Si lo comparamos con los que fue Past Life Martyred Saints, se empieza a ver por un lado que EMA se tomó más tiempo para lanzarlo (3 años), y por otro que el sonido es más limpio y no tan Lo-Fi como lo fue su predecesor.

Asimismo, The Future’s Void se caracteriza por ser un poco más diverso. El Folk Noise neopsicodélico no es el plato fuerte como lo fue en su anterior álbum. De todas formas aparecen muy buenas baladas atmosféricas como “3Jane”. Sin embargo, EMA incurre un poco más en la electrónica sin abandonar el noise con  buenos resultados en “Satellites” y con apuestas más experimentales entre “Cthulu” y “Neuromancer”.

El disco también da lugar a temas más melódicos. “So Blonde” es lo más pop que ofrece y sinceramente es un hit instantáneo, probablemente lo mejor que compuso en su carrera. La combinación de guitarras es fantástica y la melodía de EMA cantando y lanzando alaridos en su estribillo realmente pega. Así como me gusta “When She Comes”, una canción con reminiscencias a The Velvet Underground.

Pese a todo, The Future’s Void no supera a Past Life Martyred Saints ya que es un poco menos sólido ante la aparición de cortes como “100 Years” (una balada a piano muy lenta para mi gusto). Aun así su nivel fue lo suficientemente bueno para figurar mencionado en varios rankings como un disco destacado del 2014.

Persy

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Manijas

Manijas – El Portal (2014)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Tascas de Camaleón: 8
  2. El Portal: 7
  3. Rogilda Me Deja: 8
  4. La Gran Farsa: 7.5
  5. María: 8
  6. Hijos del Viento: 8
  7. La Luz Extrańa: 7.5
  8. Ańejo y Febril: 8
  9. Zarpando en un Lío: 8
  10. Isabella: 7.5
  11. Las Desventuras del Cálamo: 8
  12. Dos de Copas: 8

Ningún transeúnte porteńo que se haya tomado un minuto a contemplar el paisaje urbano de la Ciudad de Buenos Aires, puede negar haberse cruzado o haber visto unas calcomanías pegadas en casi cualquier rincón de la gran urbe con la inscripción de Manijas.

Sin más explicaciones y mediante una masiva campańa propagandística, sólo los más curiosos y conocedores del ambiente under de rock reconocerían que detrás de ese símbolo se encontraba una enérgica e interesante banda.

Formada en 2010 por Hernán Sarubbi, Max Kamienomosky y Nicanor Malamud, en los comienzos el grupo se dedicó a tocar temas instrumentales para luego incorporar en la voz a Feller Felini. En 2011 y tras girar en distintos escenarios el grupo editó su primer disco homónimo en el que destacaban temas como “Bucarest” y “Tomates Cliqueados”.

Con un ferverviente público seguidor y habiendo realizado una mayor cantidad de presentaciones, en 2014 Manijas lanzó su segundo material de estudio. El Portal es un interesante y entretenido disco de rock que descubre diversos matices en un compilado de doce temas muy bien enfocados. “Tascas de Camaleón” da inicio con estridentes arreglos de guitarra, mientras que “La Gran Farsa” con ciertos toques tangueros, se presentan como dos temas esenciales.

Una banda cuya presencia se hizo esperar en el Persi Musica pero que nos alegramos y celebramos este gran material al cual destacamos como uno de los más importantes de este 2014 que se cierra.

Piro

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