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Stephen Malkmus & the Jicks – Wig Out at Jagbags (2014)

Stephen Malkmus & the Jicks - Wig Out at Jagbags (2014)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Planetary Motion: 9
  2. The Janitor Revealed: 8,5
  3. Lariat: 9
  4. Houston Hades: 9
  5. Shibboleth: 8
  6. J Smoov: 8,5
  7. Rumble at the Rainbo: 8
  8. Chartjunk: 8,5
  9. Independence Street: 8
  10. Scattegories: 8
  11. Cinnamon & Lesbians: 8,5
  12. Surreal Teenagers: 8,5

Stephen Malkmus a esta altura es una leyenda y un icono a seguir por todas las bandas que surgen hoy en día. Es un ejemplo de cómo hacer buen indie rock y en Wig Out at Jagbags puede ser incluso más fresco en el tema que cualquier grupo nuevo que venga a imponerse como novedad.

Wig Out at Jagbags es uno de los discos más destacados del 2014, porque Malkmus con sus Jicks despliegan un sonido refrescante y agradable en canciones que tienen un poder melódico fantástico haciendo que el álbum tenga una consistencia asombrosa.

Lo interesante del disco son las estructuras de las canciones que resultan retorcidas y no tan convencionales en base a la variación en las distorsiones y riffs de guitarras en cada tema. No es pop común y corriente, aunque los ganchos melódicos están ahí y se apoderan de tu mente. Malkmus ya hizo esto antes con Pavement demostrando que puede tener salidas impredecibles y aquí lo retoma con éxito.

A diferencia de Mirror Traffic donde se podía detectar aquellos clásicos y hits instantáneos rápidamente, acá la tarea no es tan sencilla porque el nivel es parejo en general. Pero desde mi punto de vista en la primera parte del álbum está lo más destacable. “Planetary Motion” es atractivo por ejemplo por ese juego que ofrecen variando constantemente con sus guitarras. “Lariat” es una joya pop muy agradable. “Houston Hades” es aún más encantadora. Es imposible no ponerse a entonar los “Doo do do doo do” de su estribillo cuando los oímos.

La segunda parte del disco con “Chartjunk”, “Cinnamon & Lesbians” y “Surreal Teenagers” es también realmente gratificante. No vas a encontrar un solo tema que no te guste. Por eso es ampliamente recomendable.

Persy

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Cuentos Borgeanos – Postales (2014)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Volar: 7,5
  2. Esto es Amor: 7,5
  3. La Espera: 9
  4. Entre Dos y Tres: 8
  5. La Duda: 6
  6. Animales: 9
  7. Postales: 8
  8. El Arquetipo: 7,5
  9. Miracle: 7,5

Aunque parecía que la última página en la historia de Cuentos Borgeanos estaba escrita, cuando anunciaron su disolución en 2010, a tan solo tres años sorprendieron con el anuncio de una reunión y un nuevo disco para Abril de 2014, Postales.

Con Abril Sosa en voz, Diego Lopez en guitarra y Lucas Hernandez en batería, reemplazando a Agustin Rocino actual batero de Catupecu Machu, la banda grabaría su quinto disco de estudio y se convertiría en unas de las gratas sorpresa de este año gracias a temazos como “La Espera” y “Animales” que son los puntos altos dentro de un listado de temas que apelan al rock melódico con cosas de electrónico, sonando bastante modernos, impulsados por la voz de su líder que pone especial atención en el contenido lírico de sus temas para filosofar sobre el amor, la vida y la muerte, entre sus tópicos predilectos.

Consultado sobre lo que encontraríamos de novedoso en Postales, Abril contaría lo siguiente en una entrevista de hace unos meses: “Se van a encontrar con un nuevo Cuentos, pero con la misma esencia y frescura de los discos anteriores. Estos años de separación nos llevaron a conocernos mucho a nosotros mismos, y el resultado en el estudio fue pura gratitud. Estuvimos muy interesados en el audio, en la calidad del audio, y tenerlo a Adrián Sosa (Bajofondo) como productor, y a un genio como Anibal Kerpel mezclando el disco, es un lujo. Postales es un disco que reúne todo lo que fuimos y somos transformándolo en lo que seremos.”

F.V.

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Sharon Van Etten – Are We There (2014)

Sharon Van Etten - Are We There (2014)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Afraid of Nothing: 8,5
  2. Taking Chances: 8
  3. Your Love is Killing Me: 9,5
  4. Our Love: 7
  5. Tarifa: 9
  6. I Love You But I’m Lost: 8,5
  7. You Know Me Well: 9
  8. Break Me: 8
  9. Nothing Will Change: 7,5
  10. I Know: 8
  11. Every Time the Sun Comes Up: 8,5

Originaria de Nueva Jersey, Sharon Van Etten venía figurando desde el lanzamiento de su disco Tramp en el 2012. Pero sería hasta la presentación de su cuarto disco cuando esta artista Indie captaría la atención, convirtiéndose en una de las revelaciones del año 2014 y de pasada ganándose el reconocimiento de destacadas publicaciones musicales.

El estilo de Van Etten se podría definir como una especie de Folk Rock altamente intimista y emocionalmente intenso; siendo discípulo de Nick Cave, ella cuenta con la habilidad de crear letras muy sentidas. Por su estilo musical y su manera de componer se ha ganado comparaciones con The National (Banda que le ha ayudado mucho a proyectarse), así como a The Antlers.

En Are We There nos encontramos a una Sharon en plena edad de madurez emocional y musical (33 años de edad), de modo que en este disco se apoya en esa madurez para presentar el que es su trabajo más destacado hasta el momento; es como si el titulo de las dos canciones con que abre el disco (“Afraid Of Nothing” y “Taking Chances”) expresaran con qué actitud se presenta la compositora: sin miedo a nada que se le interponga y lista para tomar sus oportunidades con ambas manos y sorprender al oyente.

¿Cuál es la cualidad que vuelve relevante a Sharon? La respuesta es su interpretación ¡Esta mujer es una maravilla a la hora de expresarse! Cuenta con una versátil voz, capaz de cambiar de delicadeza a fortaleza, así como la capacidad de transmitir con claridad sus temas que suelen tener letras muy personales, podría decirse que uno como interlocutor siente la sinceridad y pasión de Van Etten en cada uno de los once temas que componen este trabajo.

Are We There es la potencia del Indie Rock combinado con la lirica del Folk; la instrumentación es ligera y la percusión es sencilla, dejando que la voz de Sharon se lleve los reflectores apoyándose constantemente en el teclado como instrumento principal en la mayoría de las canciones. La misma cantante definió este disco como “uno muy crudo, el más pesado que he escrito”.

Pasando a los temas, he de resaltar primero que nada a la que considero una contendiente a canción del año; “Your Love is Killing Me” una pieza potente, donde Sharon suelta unos desgarradores gritos, inspirada en un amor tan potente que es toxico ¡Una verdadera joya! También destaca “Tarifa” impulsada por sus secciones de cuerno y con un estribillo arrasador. También me atrevo a señalar como highlights a “You Know me Well” con su batería marcada y a “I Love But I’m Lost” que cuenta un toque se vulnerabilidad plasmada en una letra muy frágil. Y como se dice, un buen cierre ayuda mucho a un disco y Van Etten lo logra con “Every Time the Sun Comes Up” una canción optimista y atrevida que transmite esperanza (solo escuchen las risas de felicidad al final de y ese “Maybe something will change”)

Entre potentes piezas y calmadas baladas, Sharon expresa la tristeza, la felicidad, la esperanza y la resignación de forma contagiosa; este es un disco solido que trasciende de forma natural de principio a fin. Recomiendo que se den una oportunidad de escuchar a Sharon Van Etten y sentir sus emociones: no habrá decepciones.

Gera Ramos

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Temples – Sun Structures (2014)

Temples - Sun Structures (2014)

 Puntaje del Disco: 8,5

  1. Shelter Song: 8,5
  2. Sun Structures: 8,5
  3. The Golden Throne: 9
  4. Keep in the Dark: 8,5
  5. Mesmerise: 9
  6. Move with the Season7
  7. Colours to Life: 7,5
  8. A Question Isn’t Answered: 8
  9. The Guesser: 8,5
  10. Test of Time: 8,5
  11. Sand Dance: 8,5
  12. Fragment’s Light: 7,5

Temples, la nueva sensación del rock británico, consta de cuatro jóvenes de Kettering, James Edward Bagshaw (voces y primera guitarra), Thomas Edward James Walmsley (bajo y voces), Samuel Lloyd Toms (batería) y Adam Smith (teclados, guitarra y coros), que se propusieron extrapolarse en el tiempo y sonar como si estuvieran en la década del sesenta o setenta y lo consiguieron con creces.

Inicialmente comenzaron como un proyecto casero a mediados de 2012 subiendo temas propios a YouTube para luego captar la atención de productores locales que les dieron sus primeras chances para mostrarse y no lo desaprovecharían, ya que se convertirían en uno de los números más sorprendentes en el verano británico de 2013.

Su esperado debut discográfico, Sun Structures, es un viaje psicodélico a la nostalgia de aquellos años de explosión de la psicodelía, haciendo base en ese estilo suenan totalmente modernos y sólidos, aunque es cierto que a veces la falta de variantes aburra un poco seguramente con el correr de los años irán buscando nuevas fórmulas. Además de la influencias de los sesenta y setenta también toman cosas de algunos contemporáneos como The Horrors, Tame Impala,  Kasabian y TOY, entre otros.

Esta claro que Temples es una de las bandas nuevas a seguir y que más atención causo desde su aparición este año y a pesar de no tener un estilo “vendible” o de generar hits contó con el beneplácito de críticos especializados y glorias del rock ingles como Johnny Marr y Noel Gallagher. El ex Oasis llegó hasta a vapulear a BBC Radio por no dedicarles demasiado atención a su nuevo grupo favorito, Temples.

F.V.

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Las Ligas Menores – Las Ligas Menores (2014)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Renault Fuego: 9
  2. A 1200 km: 9
  3. Gran Ciudad: 8
  4. El baile de Elvis: 8
  5. Europa: 7,5
  6. Accidente: 7,5
  7. Tema 7: 7,5
  8. Hoy me espera: 7,5
  9. Crecer: 8,5
  10. Tibet: 8
  11. Miércoles: 8,5
  12. Avenida principal: 8
  13. 29 de septiembre8,5

Siempre es un placer escuchar a nuevos grupos argentinos que traen nuevas vibras para renovar la escena musical del país. En este caso tenemos a Las Ligas Menores, una banda de Buenos Aires que editó este año si primer larga duración.

En su homónimo disco debut te hacen disfrutar de su indie alegre e inocente, con su buena dinámica en base a sus guitarras y teclado, logrando melodías pop realmente encantadoras que evocan a temas de paisajes y viajes, como si fuera la bocanada de aire fresco que necesitas para descansar y relajar en tus vacaciones.

Si a eso le agregamos la suave y dulce voz de Anabella Cartolano la experiencia aún más rica. Justamente en las canciones que ella es la interprete principal suelen estar los puntos más altos del álbum. Y estos momentos los podemos encontrar especialmente al principio del disco con “Renault Fuego” y “A 1200 km”, y con “29 de septiembre” marcando un cierre muy bueno.

Los interesados pueden escucharlo y disfrutarlo gratis desde AQUÍ.

Persy

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Panza – Panza (2014)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Furia: 8,5
  2. Inyección de Adrenalina: 8
  3. Desembarco: 7
  4. Caida Libre: 8
  5. La Herida: 7,5
  6. La Imaginación al Poder: 8
  7. Exilio: 7
  8. Pasajera Fantasma: 7,5
  9. Basura: 8,5
  10. El Ataque de la Mujer de 50 Pies: 7
  11. Partículas Elementales: 8
  12. El Vals del Infierno: 9

Panza se formó en 1998 en Buenos Aires, con influencias tanto del punk, el rock y el pop y como tantas bandas del país la tuvieron que remar mucho desde abajo hasta que gracias a firmar con el sello Ultrapop comenzaron a ganarse cierta atención gracias a participar de un disco tributo a Charly García en el tema “Demoliendo Hoteles”, elogiado por el propio Charly: “Le dieron una onda bastante punk. Me gusta”.

Al poco tiempo llegaría su primer placa Sonrisas de Plastilina (2000) bajo su primera formación Mariana Bianchini en voz, Sergio Alvarez en guitarra, Pablo Contursi en batería y Martin Delahaye en bajo ganandose buenas críticas y el derecho de ser teloneros de algunas visitas ilustres como la de Living Colour en 2001.

Este año y con un recorrido bastante extenso Panza continúa teniendo la intensidad rockera de sus primeros años algo que demostrarían en su disco homónimo editado en Septiembre. Luego de algunos cambios en su formación a la dupla Bianchini – Alvarez los acompañarían en este caso Augusto Urbini en batería y Franco Fontanarrosa en bajos.

“Furia”, “Caida Libre”, “La Imaginación al Poder”, “Basura”, y “El Vals del Infierno” son algunos de los títulos que sobresalen en este su sexto disco. Un trabajo adrenalínico apoyados en el particular estilo de los punteos de guitarra de Sergio y la voz activa de Mariana como rasgos distintivos de su música.

F.V.

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Tom Petty & The Heartbreakers – Hypnotic Eye (2014)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. American Dream Plan B: 9
  2. Fault Lines: 8.5
  3. Red River: 8
  4. Full Grown Boy: 8.5
  5. All You Can Carry: 8
  6. Power Drunk: 8
  7. Forgotten Man: 9
  8. Sins of My Youth: 8
  9. U Get Me High: 8
  10. Burnt Out Town: 8.5
  11. Shadow Town: 8

Uno de los discos más esperados durante 2014 fue el nuevo lanzamiento de Tom Petty & The Heartbreakers, quienes finalmente en Julio de este año, editaron Hypnotic Eye, su decimotercer material de estudio.

Después del buen disco Mojo de 2010, Petty y los suyos se disponían a continuar sumando páginas a su extensa y fructífera carrera. Al igual que aquel álbum, el grupo orientó su estilo al clásico y rockero sonido callejero que tan redituable ha sido y que tan bien suena; como puede apreciarse con el gran comienzo en “American Dream Plan B”, mientras “Fault Lines”, con un tono más acelerado sigue en esa ruta rocker.

Como todo gran artistas que sabe manejar los estilos con altura, el disco transita a partir de “Red River” un tono más melódico que tiene su mejor expresión “Full Grown Boy”. Promediando este interesante disco, “Forgotten Man” es quizás uno de los temas que más se asocian a la guitarra típica de Petty.

Hypnotic Eye debutó en el número uno de los Billboard 200 y se convirtió en el primer disco en llegar a la cima. Pero más allá del buen recibimiento en las ventas, Tom Petty logró consagrarse como un verdadero grupo de rock de antaño y que quiere continuar rockeando.

Piro

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Los Mejores Discos de Rock Nacional del 2014

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Para cerrar el año como ya es costumbre en Persi Musica, vamos a publicar lo que no muchos sitios hacen: nuestro Top 10 de los mejores discos de Rock Argentino (y países aledaños).

Como siempre se posteará un álbum por día desde mañana hasta el 31 de diciembre, donde podrán disfrutar de un ranking conformado por muy buenos grupos nuevos, bandas consolidadas y de otros países latinoamericanos que lanzaron muy buenos discos durante el 2014.

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Los Mejores Discos del 2014

Revistas 2014
Como todos los años en el mes de diciembre hacemos el posteo gradual día a día (desde mañana hasta el 31/12), de los 10 discos del 2014 que para nosotros fueron los mejores del año.

Como previa te invitamos a que recorras nuestras reseñas de los Últimos Lanzamientos y les dejamos los Top 10 de los mejores discos según las revistas y sitios de música de mayor renombre.

¿Y para ustedes cuales fueron los mejores discos del 2014?

Rolling Stone

  1. U2 – Songs of Innocence
  2. Bruce Springsteen – High Hopes
  3. The Black Keys – Turn Blue
  4. St. Vincent – St. Vincent
  5. Miranda Lambert – Platinum
  6. Charli XCX – SUCKER
  7. Lana Del Rey – Ultraviolence
  8. Run the Jewels – Run the Jewels 2
  9. Mac DeMarco – Salad Days
  10. Taylor Swift – 1989

50 Best Albums of 2014

NME

  1. St Vincent – St Vincent
  2. Mac DeMarco – Salad Day’s
  3. The War On Drugs – Lost In The Dream
  4. Aphex Twin – Syro
  5. Caribou – Our Love
  6. La Roux – Trouble In Paradise
  7. Merchandise – After The End
  8. Jamie T – Carry On The Grudge
  9. Sleaford Mods – Divide And Exit
  10. Ex Hex – ‘Rips

NME’s Top 50 Albums of 2014

SPIN Magazine

  1. The War on Drugs – Lost in the Dream
  2. Parquet Courts – Sunbathing Animal
  3. Run the Jewels – Run the Jewels 2
  4. Jenny Lewis – The Voyager
  5. Caribou – Our Love
  6. Sun Kil Moon – Benji
  7. Future Islands – Singles
  8. Tinashe – Aquarius
  9. tUnE-yArDs – Nikki Nack
  10. The New Pornographers – Brill Bruisers

SPIN’s TOP 50 Albums of 2014

Q Magazine

  1. The War on Drugs – Lost in  the Dream
  2. Alt-J – This is All Yours
  3. Damon Albarn – Everyday Robots
  4. Manic Street Preachers – Futurology
  5. Beck – Morning Phase
  6. St. Vincent – St. Vincent
  7. Sharon Van Etten – Are We Thehe
  8. FKA Twigs – LP1
  9. Fiture Islands – Singles
  10. Aphex Twin – Syro

Q’s Top 50 Albums Of 2014

Stereogum

  1. Run the Jewels – Run the Jewels 2
  2. The War on Drugs – Lost in  the Dream
  3. Sun Kill Moon – Benji
  4. Wye Oak – Shriek
  5. Angel Olsen – Burn Your Fire For No Witness
  6. White Lung – Deep Fantasy
  7. Sharon Van Etten – Are We Thehe
  8. Nux Vonica – Nux Vonica
  9. FKA Twigs – LP1
  10. Merchandise – After the End

The Best 50 Albums of 2014

Uncut

  1. The War on Drugs – Lost in the Dream
  2. Leonard Cohen – Popular Problems
  3. Aphex Twin – Syro
  4. FKA Twigs – LP1
  5. Sharon Van Etten – Are We There
  6. Robert Plant – Lullaby and… The Ceaseless Roar
  7. Hiss Golden Messenger – Lateness of Dancers
  8. Damon Albarn – Everyday Robots
  9. St. Vincent – St. Vincent
  10. Sun Kil Moon – Benji

Uncut’s Top 75 Albums of the Year

PopMatters

  1. Run the Jewels – Run the Jewels 2
  2. Sun Kil Moon – Benji
  3. Flying Lotus – You’re Dead!
  4. St. Vincent – St. Vincent
  5. Swans – To Be Kind
  6. Against Me! – Transgender Dysphoria Blues
  7. The War on Drugs – Lost in the Dream
  8. FKA Twigs – LP1
  9. Aphex Twin – Syro
  10. Spoon – They Want My Soul

PopMatters’ Best Albums of 2014

MOJO

  1. Beck – Morning Phase
  2. The War on Drugs – Lost in the Dream
  3. Sleaford Mods – Divide and Exit
  4. Jack White – Lazaretto
  5. St. Vincent – St. Vincent
  6. Steve Gunn – Way Out Weather
  7. Julie Byrne – Rooms with Walls and Windows
  8. Damon Albarn – Everyday Robots
  9. FKA Twigs – LP1
  10. The Bug – Angels and Devils

MOJO’s Top 50 Albums of 2014

Pitchfork

  1. Run the Jewels – Run the Jewels 2
  2. FKA Twigs – LP1
  3. The War on Drugs – Lost in the Dream
  4. Aphex Twin – Syro
  5. Grouper – Ruins
  6. Swans – To Be Kind
  7. Sun Kil Moon – Benji
  8. Todd Terje – It’s Album Time
  9. Ariel Pink – pom pom
  10. Caribou – Our Love

Pitchfork’s 50 Best Albums of 2014

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