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The Unicorns – Who Will Cut Our Hair When We’re Gone? (2003)

The Unicorns - Who Will Cut Our Hair When We’re Gone (2003)

Puntaje del Disco: 9

  1. I Don’t Wanna Die: 8,5
  2. Tuff Ghost: 9,5
  3. Ghost Mountain: 8,5
  4. Sea Ghost: 8
  5. Jellybones: 9,5
  6. The Clap: 7,5
  7. Child Star: 9
  8. Let’s Get Known: 7,5
  9. I Was Born (A Unicorn): 8,5
  10. Tuff Luff: 8,5
  11. Inoculate the Innocuous: 8
  12. Les Os: 8,5
  13. Ready to Die: 7,5

De las últimas bandas de los 00s que he escuchado, The Unicorns son una de las que más me ha sorprendido con una manera alocada de sacar canciones muy creativas y a la vez pegadizas. The Unicorns son una banda de Indie Pop formada en el 2000 en Montreal, Canadá y compuesta por el dúo de multi instrumentalistas Neil Diamonds y Alden Gingers, así como el baterista J’amie Tambeur .

Tras lanzar algunos discos por su cuenta, los Unicornios debutaron finalmente en el 2003sin hacer mucho ruido comercial, pero captando las miradas de los críticos por su sonido extravagante.

La misma portada del disco es un adelanto de lo que nos encontramos en su interior; es una banda muy colorida, relajada e innovadora; constantes juegos vocales, instrumentaciones variadas que van de la clásica guitarra y sintetizador a pianos de juguete, flautas así como un sinfín de juguetones sonidos y trucos de estudio. Con estas características tenemos un disco entretenido de principio a fin.

Los temas son variados, pero en lo general son Twee Pop con lo acido de The Flaming Lips, la inocencia de Belle and Sebastian y la imprevisibilidad de Of Montreal. De principio las canciones parecen alegres y absurdas, pero en realidad a veces tratan temas mórbidos con un toque de sarcasmo. Esto queda claro desde un principio con el tema “I Don’t Want to Die” basado en un teclado sesentero y repleto de sonidos raros en el que el cantante afirma que no quiere morir. Enseguida se vienen el trío de canciones sobre fantasmas “Tuff Ghost”, “Ghost Mountain” y “Sea Ghost” entre las que destaca la primera de ellas con su bajeo repuntante y una línea de teclado macabra, cuenta con un gancho vocal destacado convirtiéndose en una de las mejores canciones del disco. Pero si de hits se trata, está la electrónica “Jellybones”; simple, divertida y pegajosa; de lo mejor de la banda.

Pero Who Will Cut Our Hair When We’re Gone? es un disco que nunca se rinde ni pierde empuje, ya que tras la breve “The Clap” llega otra de las canciones que más me gustó; “Child Star” que comienza con una guitarra jangly y al final se desata en una infantil pero armoniosa conversación entre un fan y una estrella de música. A continuación llega otro de los puntos altos del disco; la canción de firma de The Unicorns “I Was Born (A Unicorn)” muy alegre y enérgica en la que vuelven a hacer un duelo argumental muy entretenido.

Ya para cerrar no decepcionan con “Tuff Luff” basada en flautas.“Inoculate the Innocuous” que  tiene un sonido oscuro distintivo a los otros temas. “Les Os” es una canción de instrumentación muy completa que habla sobre un amor moribundo y es que nótese las múltiples referencias que hace la banda al tema de la muerte, resultando incluso en un final que representa un giro de 180 grados respecto a la canción de apertura cuando en la circense “Ready to Die” los Unicornios se declaran listos para morir sin arrepentimientos.

Y es una lástima que The Unicorns artísticamente terminaran muriendo de forma prematura en el 2004, lo cual les impidió darse a conocer más y hacerse nombres como el de sus contemporáneos de Indie Pop como The Shins o Of Montreal. Pero aun siendo tan  efímeros e infravalorados dejaron una marca que se ve en bandas actuales como Vampire Weekend y tUnE-yArDs. En fin, Who Will Cut Our Hair When We’re Gone es un disco muy original y entretenido que recomiendo ampliamente a todo oído curioso en busca de algo diferente.

 Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Bob Dylan – Planet Waves (1974)

Bob Dylan - Planet Waves (1974)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. On a Night Like This: 8
  2. Going Going Gone: 9
  3. Tough Mama: 7,5
  4. Hazel: 7,5
  5. Something There Is About You: 8
  6. Forever Young (version 1): 9,5
  7. Forever Young (version 2): 6
  8. Dirge: 8
  9. You Angel You: 6,5
  10. Never Say Goodbye: 7
  11. Wedding Song: 7,5

Planet Waves es el primer disco de Dylan luego de 4 años desde New Morning, dejando de lado su colaboración en el Soundtrack de Pat Garrett & Billy the Kid.

Si bien Bob hace su reaparición en un álbum en serio en los setenta y se lo nota bastante enérgico, especialmente por cómo interpreta sus canciones, está lejos de ser un disco destacado en el catálogo del cantautor.

Para la grabación de este disco contaría con The Band haciendo de apoyo en la conformación de su sonido, que ciertamente se podría decir que mejoran su calidad, sin embargo no ofrecen nada que particularmente los destaque o resulte innovador. Tiene cierto dejo genérico el sonido para su época. De hecho Dylan con un sonido más simplista, apoyado en guitarra acústica y armónica, logró mejores resultados en sus primeros años. Tenía más llegada.

Por otro lado, las composiciones de Dylan son buenas aunque la mayoría carecen de la grandeza que sí logró tener antes. El único clásico acá es la hermosa y emotiva balada “Forever Young”.  Dylan te llega cada vez que entona su estribillo. Por desgracia ofrece dos versiones donde la segunda que es más dinámica, carece de todo sentido que sea de esa forma. Es una demostración fehaciente de cómo se puede arruinar un tema tocandolo de una manera completamente diferente. Otro punto destacado desde mi forma de ver es la otra muy buena balada de Planet Waves, la melancólica “Going Going Gone”.

Lo que queda del álbum son agradables canciones de folk rock, country y blues rock, que tienen buenas melodías pero que difícilmente queden en tu recuerdo. Por eso Planet Waves solo es reconocido como el disco de “Forever Young” y el paso previo a su mejor producción de los setenta: Blood on the Tracks.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Gracias Totales, Gustavo

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Después de más de cuatro años en estado de coma afectado por un accidente cerebro vascular sufrido en 2010 en Caracas, Gustavo Cerati falleció hoy en la Clínica ALCLA de la Ciudad de Buenos Aires, a causa de un paro respiratorio, según el comunicado oficial dado a conocer por su familia.

Una triste noticia que trae lágrimas entre sus seguidores, artistas musicales y toda la sociedad argentina. Cerati, declarado en Diciembre de 2013 como Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, ha sido uno de los compositores más aclamados de la Argentina y reconocido a nivel internacional, gracias a su gran capacidad a la hora de componer, que lo llevaron a convertirse en un referente del rock nacional y en un artista admirado y respetado.

Junto a Charly Alberti y Zeta Bozio conquistaron todos los escenarios latinoamericanos, expandiendo sus melodías y clásicos imborrables que son parte de la cultura popular. En los ochenta Soda Stereo extendió las fronteras más allá de la música y desató una verdadera revolución comercial. A principios de los años noventa Gustavo incursionaba paralelamente con su carrera solista, que retomaría de lleno luego de la disolución del grupo en 1997, con un saldo de cinco discos formidables. Diez años más tarde la gira “Me Verás Volver” traía nuevamente a los escenarios a una banda que aún tenía una página más por escribir.

Nos ha dejado, pero su música estará siempre presente en cada uno de sus magníficas composiciones. Recordamos a Gustavo Cerati y a modo de homenaje desde el Persi Music dejamos un pequeño recuerdo de aquellas últimas palabras de agradecimiento en el final de “De Música Ligera”.

Hasta Siempre, Gustavo

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Roxy Music – Stranded (1973)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Street Life: 8,5
  2. Just Like You: 8
  3. Amazona: 8,5
  4. Psalm: 8
  5. Serenade: 7,5
  6. A Song for Europe: 9
  7. Mother of Pearl: 9
  8. Sunset: 8

Ya sin Brian Eno, estaba claro que Roxy Music se volvería menos experimental y Brian Ferry tomaría el control definitivo de la banda. Como primera muestra de esta nueva etapa bastaría escuchar Stranded, editado a fines de 1973.

Al sonido que conocíamos de Roxy Music se le sumarían en forma más nítida y protagonista pianos y guitarra pero siempre manteniendo el glamour de sus primeros años. Para reforzar esta idea en la portada del disco se encuentro una foto de la bellísima modelo Marilyn Cole, novia de Ferry por ese entonces y conejita de aquel año en la revista Playboy.

“Street Life”, “Amazona”, “A Song for Europe” y “Mother of Pearl” son de las mejores composiciones que nos ofrece Stranded. Un álbum con el que comenzarían a ingresar fuerte en el mercado estadounidense, mas allá de alcanzar el número uno en Inglaterra donde ya eran bastante fuertes.

A pesar de haber tomado el comando definitivo de Roxy Music, Ferry parecía no conformarse. El artista publicó un mes antes de este disco su debut solista, These Foolish Things, donde se sacó el gusto de interpretar covers de sus artistas preferidos como Bob Dylan, The Rollins Stones o The Beach Boys, entre otros.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Soldiers of Jah Army – Get Wiser (2006)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Open My Eyes: 7.5
  2. By My Side: 8
  3. My Life Alone: 8
  4. Faith Works: 7.5
  5. What Would…?: 7
  6. Strong For Them: 8
  7. Can’t Tell Me: 8
  8. Be Aware: 8.5
  9. I’ve Got Time: 7
  10. Sorry: 8
  11. Bring Back Truth: 7.5
  12. You Don’t Know Me: 8
  13. 911: 7.5
  14. Devils: 7

El promisorio arranque que Peace in a Time of War le dio a SOJA, le permitió que su música se expandiera poco a poco fuera de las fronteras norteamericanas y que el reggae encuentre nuevos referentes.

Grabado en 2005 y lanzado al año siguiente, Get Wiser se convirtió en el segundo disco de larga duración de la banda y el primero con la discográfica Inerloop. Con varios rasgos similares al primer material, en esta producción se puede apreciar a un grupo más maduro y afianzado tanto en sus letras y en su sonido. Jacob Hamphill continúa con un acento por momentos exageradamente similar al tono de Bob Marley que lo llevan a sonar como una parodia.

SOJA contó con la colaboración del ex guitarrista de The Wailers Junior Marvin y algunos miembros de la banda puertorriqueña Gomba Jahbari que le dan un toque distintivo al disco. “Be Aware”, “Strong for Them” y “Can’t Tell Me” son algunos de los temas más distintivos de este material que mostró un sonido más sólido, aunque igual de reconfortante.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Dante Spinetta – Elevado (2002)

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Puntaje del Disco: 6

  1. El Guatemalo: 6
  2. Dime Como: 7
  3. Retrato de un Día en Nuestras Vidas: 7,5
  4. Dónde Vas: 5,5
  5. Escaped: 6
  6. Mamita Beatiful: 6
  7. Elevado: 6,5
  8. Titila: 7
  9. Lust Chas & Teathers: 6
  10. Narcoiris: 5
  11. Humo Digital6
  12. Maybe it´s Today: 6,5
  13. Ultramo´fo: 6
  14. Magia: 6
  15. The Day i Lost You: 6,5
  16. Para María: 7,5
  17. El Guatemalo (English version): 6

La carrera solista de Dante Spinetta comenzó al poco tiempo de la ruptura de la dupla que formaba con a Emanuel Horvilleur en Illya Kuryaki & The Valderramas.

Volcado definitivamente al hip hop y al funk y bautizado de aquí en más con su apodo “El Dante”, el hijo del gran Luis Alberto lanzaría un disco que pasaría bastante desapercibido por estas latitudes pero que logró mayor impacto en el norte del continente americano, Elevado (2002).

Grabado mayormente en Miami el álbum cuenta con una impecable producción se destacan sus arreglos y buen sonido pero lo que realmente falta son comoposiciones de peso. Por ejemplo su corte de difusión “Dónde Vas” es pegadizo pero demasiado comercial y tirando al reggeatón, una desilusión. Entre lo positivo encontramos algún que otro momento algo más inspirado como “Retrato de un Día en Nuestras Vidas”, “Titila” y la instrumental “Para María” todas con efectivos arreglos de guitarra acústica y alejados de la onda general de Elevado.

Sobre lo que significó este nuevo trabajo Dante explicaba lo siguiente conforme con el resultado final en una entrevista de la época: “Hacer este disco me ayudó a crecer, creo que subí un par de escalones a nivel musical, cantante, artista. Y de ahí mi sensación es que tengo que ir para arriba. Con los Kuryaki también pasaba, cada disco era más pro, y no me refiero a tener muchos chiches en la mezcla. Elevado lo trabajé muy artesanalmente… me peleé mucho con el ingeniero de mezcla. Hacer un disco es una oportunidad y no me la tomo a la joda, pongo huevos para hacer lo mejor, con amor y respeto por la música.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2014

Jungle – Jungle

Jungle – Jungle
Fecha de Lanzamiento: 14/07/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4

Amigos desde la infancia y criados en los suburbios del oeste Londres Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland formaron Jungle a principios de 2013 y se convirtieron en revelación del último año en Gran Bretaña, comenzando como muchos otros a surgir en la web gracias a sus videos virales protagonizados por simpáticos bailarines y no por ellos mismos: “Platoon”, The Heat”.

Su música pegadiza se podría describir como una mezcla de indie rock con funk, soul y electrónica dando como resultado un sonido moderno y pegadizo digno de ser tenido en cuenta. La compañía discográfica XL Recordings les echó el ojo y junto a ellos editarían su interesante disco debut Jungle.

Morrisey – World Peace Is None of Your Business

Morrisey - World Peace Is None of Your Business
Fecha de Lanzamiento: 15/07/2014
Puntaje del Disco: star-rating 4
Moz lo volvió a hacer. Luego de un exilio en el que poco supimos de el por su música reapareció cinco años después con otra gran placa al nivel de su anterior retorno con glorio You Are The Quarry (2004), en este caso con su décimo esfuerzo en solitario World Peace Is None of Your Business.

En esta ocasión Morrisey desplega todo su buen gusto y gran voz influenciado bastante por sonidos flamencos y animados como “Earth is the Loneliest Planet” y “Oboe Concerto”, un tema hablado como “The Bullfighter Dies” (expresando todo su rechazo a las corridas de toros y especialmente a los toreros y canciones épicas que son de lo más efectivas como “Istanbul” y “World Peace Is None of Your Business”.

The Raveonettes – Pe’ahi

The Raveonettes - Pe'ahi
Fecha de Lanzamiento: 22/07/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4

La particularidad del título del septimo disco de estudio del dúo danes The Raveonettes proviene de las playas de Hawaii donde Sune Rose Wagner, vocalista y guitarrista estuvo apunto de ahogarse en 2008.

En Pe’ahí continúan consolidando su sónido de guitarras tan propio y personal que los aleja de los demas especialmente en tracks claves como “Endless Sleeper”, “Z-Boys” y “Summer Ends”. En definitiva es una buena obra, pero tal vez como crítica podríamos decir que no hay demasiadas sorpresas y a esta altura de su carrera uno espera algo novedoso de ellos.

Tom Petty & The Heartbreakers – Hypnotic Eye

MI0003769763Fecha de Lanzamiento: 28/07/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4

Uno de los pocos héroes que quedan del rock, Tom Petty renueva su compromiso con el público y vuelve con Hypnotic Eye, un disco que retoma las raíces rockeras de aquellos años setenta como You’re Gonna Gett It y Damn the Torpedoes. “American Dream Plan B”, “Fault Lines” “Burnt Out Town” son ejemplos para mostrar que Petty está más vigente que nunca y que con este ojo hipnótico, nos transporta en un viaje en el tiempo pero con matices muy presentes.

Spoon – They Want My Soul

Spoon - They Want My Soul
Fecha de Lanzamiento: 05/08/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Spoon se tomó su tiempo para presentar su octavo disco de estudio. Luego de cuatro años la explicación perfecta partió de su frontman Britt Daniel que afirmó que “Estabamos un poco quemados, necesitabamos parar para enfocarnos en algo nuevo”.

El resultado fue They Want My Soul, un retorno triunfal donde se exponen todas las virtudes que supieron demostrar en estos años e incluso con composiciones más elevadas redondeando tal vez su mejor trabajo hasta la fecha y uno de los mejores de este 2014 hasta la fecha.

The Gaslight Anthem – Get Hurt

The Gaslight Anthem – Get Hurt
Fecha de Lanzamiento: 12/08/2014

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Get Hurt es el quinto trabajo discográfico de la banda norteamericana The Gaslight Anthem. El álbum tiene un sonido diverso. Arranca con el sonido contundente, de riffs pesado, casi metalero de “Stay Vicious”, pero luego se torna más versátil con sus tramos más melódicos. El disco tiene sus tramos entretenidos y otros que aburren por el simple hecho de que la banda no ofrece nada especialmente innovador o que lo destaque. Por eso Get Hurt es más bien un disco para pasar el rato pero que difícilmente quede en la memoria de los oyentes.

J Mascis – Tied to a Star

J Mascis – Tied to a Star
Fecha de Lanzamiento: 25/08/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4

Tied to a Star es el reciente disco de estudio solista del líder de Dinosaur Jr. en el que ofrece plenamente canciones acústicas que se alejan del sonido clásico de rock alternativo de guitarras eléctricas distorsionadas de su banda. El álbum tiene un nivel parejo gracias al esfuerzo de J Mascis de apostar a un sonido melódico y tenue. Con sus canciones lentas en su mayoría, pero también con otros cortes acústicos más dinámicos, Tied to a Star es un muy buen trabajo que puede dejar satisfecho a cualquiera que lo escuche.

The New Pornographers – Brill Bruisers

The New Pornographers - Brill Bruisers
Fecha de Lanzamiento: 26/08/2014

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Cuando nació The New Pornographers en Vancouver a finales de la década del noventa, como una superbanda cuyos miembros formaban parte de otras bandas populares de Canada, nunca se imaginaron la unanimidad tanto en buenas críticas y en ventas que los hizó perdurar por tantos años como uno de los números de indie rock más originales y de mejor reputación en norteamérica.

Este año nos presentan Brill Bruisers. Su sexta placa de estudio donde podemos deleitarnos con trece tracks plagados de sus adictivas melodías que si bien no alcanzan la brillantes de su mejor obra hasta la fecha, Twin Cinema, resulta una buena presentación para todos aquellos que nunca habían escuchado de ellos.

Ty Segall – Manipulator

Ty Segall – Manipulator
Fecha de Lanzamiento: 26/08/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Desde su aparición no hay año en el que Ty Segall no saque disco y esta vez lo hizo con una de sus mejores producciones de su carrera: Manipulator. Sacándole el jugo a influencias como T. Rex y Bowie, el joven músico logra un sonido pegadizo y original. A lo largo del álbum vamos a encontrar una perfecta combinación de muy buenas melodías, arreglos, distorsiones y riffs de guitarra. Lo más sorprendente es que son 17 canciones y el nivel es notable en todo momento. Pero si buscamos algunos puntos destacados “The Clock” y “Tall Man, Skinny Lady” son grandes ejemplo de lo mejor que ofrece Manipulator.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Captain Beefheart & The Magic Band – Lick My Decals Off, Baby (1970)

Captain Beefheart & The Magic Band - Lick My Decals Off, Baby (1970)

Puntaje del Disco: 8

  1. Lick My Decals Off, Baby: 8
  2. Doctor Dark: 8
  3. I Love You, You Big Dummy: 7,5
  4. Peon: 8
  5. Bellerin’ Plain: 9
  6. Woe-is-uh-Me-Bop: 8
  7. Japan in a Dishpan: 8
  8. I Wanna Find a Woman That’ll Hold My Big Toe Till I Have to Go: 8
  9. Petrified Forest: 7,5
  10. One Red Rose That I Mean: 8
  11. The Buggy Boogie Woogie: 7,5
  12. The Smithsonian Institute Blues (or the Big Dig): 7,5
  13. Space-Age Couple: 7,5
  14. The Clouds Are Full of Wine (not Whiskey or Rye): 8
  15. Flash Gordon’s Ape: 7

Este tipo tenía una capacidad para hacer discos completamente delirantes que es realmente admirable. Trout Mask Replica fue un álbum revolucionario para su época que sirvió de influencia a futuras generaciones que se apoyaron en su sonido. Lo mismo se puede decir de su cuarto disco, Lick My Decals Off, Baby, que es considerado por varios como un trabajo incluso superior.

En esta ocasión la banda mágica del capitán Don Van Vliet (quien además de ofrecer su particular interpretación vocal se encargó de los instrumentos de viento) estaba integrada en este caso por Bill Harkleroad en guitarra, Mark Boston en bajo, Art Tripp con la marimba e instrumentos de percusión, y John French en batería.

Con su singular instrumentación, Lick My Decals Off, Baby tomando bases en el blues rock es un disco tan experimental y bizarro como Trout Mask Replica, pero no son idénticos. De canciones como “Doctor Dark” y “Bellerin’ Plain” se nota cada vez más el sonido caótico y prácticamente de Post Punk (estando ubicados en 1970) que grupos como The Fall y grandes personajes como Tom Waits seguro tomaron como referencia.

Además se podría decir que las diferentes instrumentaciones tienen  su momento de gloria. “Peon” y “One Red Rose That I Mean” son cortes instrumentales que me gustan bastante por su sonido acústico entrecortado que los hace bastante originales. “I Love You, You Big Dummy” con su armónica endemoniada, es una locura casi histérica. En “Japan in a Dishpan” aparece un saxofón que parece violado y completamente desenfrenado. Aunque La Marimba es el instrumento que me encanta como suena a lo largo de todo el disco.

Por supuesto puede tener  sus tramos en los que se pierde completamente el control (especialmente al final en el “Mono de Flash Gordon”) y la escucha puede ser chocante si no estás acostumbrado a Captain Beefheart. Por eso nuevamente hay que advertir que no es un álbum en el que hay que encontrarle la vuelta desde las melodías, lo sútil y racional. Sino en la originalidad de su sonido que llega incluso a tratar de diferir de lo que fue un disco tan aclamado como Trout Mask Replica.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The Pretty Things – Get the Picture? (1965)

The Pretty Things - Get the Picture (1965)

Puntaje del Disco: 7

  1. You Don’t Believe Me: 8,5
  2. Buzz The Jerk: 8
  3. Get The Picture: 7
  4. Can’t Stand the Pain: 8
  5. Rainin’ in my Heart: 6
  6. We’ll Play House: 6,5
  7. You’ll Never Do It Baby: 7
  8. I Had a Dream: 5,5
  9. I Want Your Love: 6,5
  10. London Town: 7
  11. Cry to Me: 7,5
  12. Gonna Find Me a Substitute: 7

En 1965, The Pretty Things eran una banda muy conocida pero no tanto por su música, sino por sus escándalos públicos; posesión de armas, peleas callejeras y actos de rebelión mantenían a la banda vigente de acuerdo a su título de “La banda más salvaje de Inglaterra”. Sin embargo a pesar de esos detalles la aventura musical de este grupo continuó a solo diez meses de su caótico debut oficial (Es increíble el ritmo a como sacaban discos las bandas de Rock de los 60s) con el lanzamiento de su siguiente trabajo Get The Picture?
Es de notar que este disco ya no sea una salvajada como su antecesor, al parecer la banda se concentró un poco más a la hora de hacer este disco, se percibe una ligera evolución en la banda y en parte Phil May ya no intenta ser Mick Jagger en todo momento;  querer dejar de ser unas copias de The Rolling Stones sin duda representa un paso al frente en la banda.

También se ha de destacar que hay mas temas originales y menos covers, y es precisamente la primera parte del disco donde sale a relucir el talento de Dick Taylor y Phil May: “You Don’t Believe Me” resalta como uno de los puntos más altos de la etapa inicial de la banda, tiene buen gancho y un May expresando frustración marca impresión, “Buzz the Jerk” es breve pero los riffs distorsionados la elevan sobre otras piezas rock n’ rolleras del disco e igualmente me gusta “Can’t Stand the Pain” con su sonido de eco distinto a las otras canciones.

La parte que afecta al disco es cuando la banda se avienta a continuar experimentando con el R&B (Genero que recalco no les queda muy bien), resaltando en temas intrascendentes como “Raining in my Heart”, “We’ll Play House” y la horrenda y monótona “I Had a Dream”. De esta segunda parte de covers solo destacan “Cry to Me” y “Gonna Find me a Substitute”; original de Ike Turner.

Get the Picture? Es más escuchable y diverso que el debut, no apantalla pero es una prueba de un mejor esfuerzo por parte de esta banda Garagera. Para su siguiente lanzamiento la agrupación se tomaría dos años, tiempo que les daría tiempo de lanzar algo más conciso que les ayudaría a entrar en su periodo dorado como músicos.

Gera Ramos

Tu puntuación
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