Todas las entradas de: persimusic

EMF

EMF – Stigma (1992)

Deja un comentario

EMF - Stigma (1992)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. They’re Here: 7
  2. Arizona: 7,5
  3. It’s You That Leaves Me Dry: 7.5
  4. Never Know: 9
  5. Blue Highs: 8,5
  6. Inside: 8
  7. Getting Through: 7,5
  8. She Bleeds: 7,5
  9. Dog: 7
  10. The Light that Burns Twice as Bright: 7

Los pasos posteriores a la explosión de EMF gracias a su mega hit “Unbelievable” fueron distintos a lo esperado. En 1992 regresarían pero esta vez con un EP, Unexplained, que como mayor atractivo incluyó una muy buena versión del clásico de The Stooges “Search and Destroy”.

Sin perder demasiado tiempo lanzarían a fines de ese mismo año su segundo larga duración, Stigma, un disco que los alejó demasiado de su versión pop alternativo de Schubert Dip hacia un disco más guitarrero y oscuro tanto en sonido como en sus letras. En Stigma se evidencia cierta maduración y composiciones más complejas.

Tal vez esto explique porque no les fue como esperaban y fue un total fracaso comercialmente. Para los fans que los comenzaron a seguir luego de “Unbelievable” logicamente sería una decepcion pero a nivel general se las ingenieron para redondear un disco más rico, demostrando maduración y aptitudes para continuar creciendo a futuro, algo que lamentablemente no ocurriría y a los pocos años debido a otro fracaso comercial se terminarían disolviendo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Slipknot

Slipknot – Iowa (2001)

16 comentarios

Slipknot - Iowa

Puntaje del Disco: 0

  1. (515): –
  2. People = Shit: 0
  3. Disasterpiece: -1
  4. My Plague: 4
  5. Everything Ends: 0
  6. The Herectic Anthem: 0
  7. Gently: 0
  8. Left Behind: 6
  9. The Shape: 0
  10. I Am Hated: -3
  11. Skin Ticket: 0
  12. New Abortion: 0
  13. Metabolic: 2
  14. Iowa: 5,5

A mí me encanta la música, como a cualquier escritor de la página, pero una sola cosa me da escalofríos y miedo a la vez. No, no es Linkin Park, ellos me han gustado. Una cosa que me da espanto pensar o escuchar, así es chicos, es SLIPKNOT.

Desde que tenía 5 años y escuche Left Behind me dieron miedo siempre y escuchar su música me dio asco también. Lo juro, a esa edad odiaba la música. Cualquier cosa referida a ella la desperdiciaba. Todo fue culpa de Slipknot, y también cuenta la falta de Internet para descubrir interesantes y mucho mejores grupos que conocería este año a la edad de 15.

Les juro por favor, que no quiero volver a tener pesadillas. LO JURO. Por favor, no quiero terminar en un psiquiátrico por culpa de esto, no por favor.

Si te pareció totalmente insoportable el debut de Slipknot, tranquilo, hay cosas peores. Señoras y señores, tenemos a Iowa, un álbum con el cual Slipknot trata de hacer un concepto acerca de temas educativos y sociales de la gente (?).

Este desperdicio de álbum que cansinamente dura 66 minutos insufribles, daña cualquier sistema auditivo. ¿Qué mierda es esto? No es una bandita tratando de hacer Thrash Metal como fueron los Deftones en Around The Fur. Slipknot con Iowa trata de sonar a tRash (basura) metal.

Es absolutamente insoportable. Los riffs son jodidamente repetitivos. No niego que me haya gustado la batería porque Joey Jordison es uno bueno al menos para mí, pero ni eso salva al puto disco. Y ni hablemos de la voz de Corey Taylor, vomitiva a mas no poder, es un insulto al Death Metal. Da bastante asquito. O peor aún, las letras… como dijo Persy en el anterior álbum: FUCK, FUCK, FUCK, demasiados FUCKS. Pero este también tiene palabras como “shit”, “cocksucker” y un montón de groserías más que hacen embarazosa la capacidad compositiva que tiene esta banda.

Joder, es uno de los peores discos que he escuchado en mi vida, en años no escucharé algo peor que esto. El primer álbum de Slipknot fue malo a mi parecer, pero este es de lejos más bajo. Lo más inaudito es que está considerado uno de los más pesados en la música. ¿Cómo se le puede llamar PESADO a este disco que es más repetitivo que las publicidades del *2090? Es realmente un insulto a la música extrema.

Es insoportable desde el principio, con solo escuchar “People = Shi”t ya sabes hacia a dónde va el álbum. Además es totalmente olvidable (¿Cual pista era esta y cual la otra?) por lo ruidoso y apestoso al escucharlo. Por más que lo repases 10 veces seguidas (HORROR INTENSO), no lo vas a recordar.

Para colmo, en mi opinión, la mejor canción de este album es “Left Behind”, el primer sencillo del álbum, que pese a los gritos, tiene unos riffs que enganchan un poquito y no dicen groserías, aparte de que el estribillo es rescatable. También la última canción, “Iowa”, que es la más larga, pero no se asusten, no es muy pesada y repetitiva. Es mucho más relajada, como un descanso, aunque ojo, apenas es salvable.

De todos modos, Iowa es apestoso, hueco, espantoso, como quieran definirlo. Si lo pillan en alguna tienda, salgan corriendo a más no poder.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
America

America – America (1972)

Deja un comentario

America_album

Puntaje del Disco: 8

  1.  Riverside: 8
  2. Sandman: 7
  3. Three Roses: 7.5
  4. Children: 7
  5. A Horse With No Name: 10
  6. Here: 8
  7. I Need You: 9
  8. Rainy Day: 8
  9. Never Found the Time: 8
  10. Clarice: 8 
  11. Donkey Jaw: 7.5
  12. Pigeon Song: 7.5

Hijos de oficiales estadounidenses y de madres británicas, Gerry Beckley, Dewey Bunnell, y Dan Peek se conocieron en la Escuela Secundaria Central de Londres, a mediados de los sesenta y luego de haber completado sus estudios, formaron la banda Daze of London, que pronto se convertiría en America, nombre que encuentra su razón en el intento del trío de sonar como americanos, más que como ingleses.

Inspirados en bandas como The Eagles y Crosby, Still & Nash, America tomó el folk pop clásico como estilo fundamental y guía para definir su orientación musical. Hacia 1970 el grupo se encontraba grabando su álbum debut y al año siguiente, “A Horse With No Name”, que se convirtió en suceso en ambos lados del Atlántico y que a pesar de ciertas similitudes con las canciones de Neil Young, logró posicionarse y transformarse en uno de los grandes clásicos de los setenta y del grupo y que en 1972 fue incluido en el álbum.

El disco se basa en melodías folk suaves y letras sencillas, y se destacan otros temas como “Sandman”. “Here”, “I Need You” que cierran este buen debut de una prominente banda.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Indio Solari

Indio Solari – Pajaritos, Bravos Muchachitos (2013)

Deja un comentario

indio-solari-pajaritos-bravos-muchachitos-2013-6742523

Puntaje del Disco: 7,5

  1. A Los Pájaros Que Cantan Sobre Las Selvas de Internet: 8
  2. Beemedobleve: 7,5
  3. A la Luz de la Luna: 7,5
  4. Las Supersticiones Traen Mala Suerte: 8,5
  5. Amok! Amok!: 8,5
  6. Chau Mohicano: 8
  7. Arca Monster: 7
  8. Cada Pequeña Muerte: 8
  9. Babas del Diablo: 7
  10. Había Una Vez…: 7,5
  11. Un Par de Fantasmas: 7,5
  12. La Pajarita Pechiblanca: 7,5

Para fin de año de 2013, más precisamente el 11 de Diciembre, recibimos la grata noticia de contar con un nuevo álbum solista de el Indio Solari entre nosotros. El nombre de su cuarta placa junto a su banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado sería Pajaritos, Bravos Muchachitos.

Como gran novedad dentro de un disco parejo, bastante similar a lo que venía ofreciendo el mítico artista del rock argentino, encontramos la inclusión de un track. La festiva “La pajarita pechiblanca”, grabado con sus ex compañeros en Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Daniel «Semilla» Bucciarelli, Sergio Dawi y Walter Sidotti, todos con excepción de Skay Beillinson. Siendo la primer grabación que compartían en un estudio desde la separación de la banda.

A lo largo de los doce temas nos encontramos con un Indio auténtico. Manteniendo la misma busqueda que en sus anteriores trabajos, aunque sin momentos demasiados destacados y canciones bastante parecidas entre si.

Sobre la inclusión de sus ex compañeros en los Redondos, Solari en su habitual entrevista radial con Mario Pergolini cada vez que edita algún material o tiene algo por comunicar manifesto: “Se me ocurrió que ya había llegado el momento, por mí los hubiera invitado en el primer disco” y añadió: “Lo que no quería era que se considerara una reunión de los Redondos, por eso les pedí que ellos compusieran el tema”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Neil Young

Neil Young – Hawks & Doves (1980)

Deja un comentario

Neil Young - Hawks & Doves (1980)

Puntaje del Disco: 8

  1. Little Wing: 8
  2. The Old Homestead: 8,5
  3. Lost in Space: 7,5
  4. Captain Kennedy: 8,5
  5. Stayin’ Power: 7,5
  6. Coastline: 7
  7. Union Man: 9
  8. Comin’ Apart at Every Nail: 8
  9. Hawks & Doves: 8

Para finales de los setenta Neil Young venía en una buena racha, luego de editar dos discos en vivo triunfales que significaron mucho para el como Rust Never Sleeps y Live Rust las acciones del canadiense venían en alza como quizás nunca antes en su carrera.

Es probable que por lo elevada que había puesto su propia vara su décimo trabajo de estudio, Hawks & Doves (1980) no acaparó gran interes, a pesar de ser un muy buen disco.

Hawks & Doves se dividió en dos lados grabados en circunstancias diferentes. El lado uno compuesto de temas más viejos que se desprendieron de sesiones que iban desde 1974 hasta 1977 y el segundo con grabaciones de principios de 1980.

Este subestimado disco en la carrera de Young se centra basicamente en su faceta country y folk rock, no esperen distorsión o algo de su etapa más oscura, aquí podemos encontrar excelentes country como “Union Man”, “The Old Homestead”, “Captain Kennedy”, “Little Wing” y “Hawks & Doves”, todas manteniendo un buen nivel.

A pesar de ser señalado como un disco en el que no se esforzó demasiado y que solo se lanzó para cumplir su contrato con la compañía discográfica, desde mi lado reivindico a este Neil Young sencillo y que apela a su gran pasión por el folk rock, que es infinitamente más rico que lo que nos ofrecería a lo largo de la década del ochenta en la que lo encontraríamos realmente haciendo discos deslucidos y en general mediocres.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)
Electric Light Orchestra

Electric Light Orchestra – On the Third Day (1973)

Deja un comentario

Electric Light Orchestra - On the Third Day (1973)

Puntaje del Disco: 8

  1. Ocean Breakup/King of the Universe: 7,5
  2. Bluebird Is Dead: 8,5
  3. Oh No Not Susan: 8,5
  4. New World Rising/Ocean Breakup (Reprise): 8
  5. Showdown: 8
  6. Daybreaker: 8
  7. Ma-Ma-Ma Belle: 7,5
  8. Dreaming of 4000: 8,5
  9. In the Hall of the Mountain King: 6

Tras el relativamente decepcionante y dispar ELO 2, Jeff Lynne y los suyos no se rindieron y justo en ese mismo año de 1973 se reivindicaron con el lanzamiento de su tercer disco On the Third Day, el cual representa la entrada a la etapa más exitosa de ELO.

Para este álbum, se dio consideración a corregir todos los detalles malos que habían plagado a su disco antecesor; la sobreproducción, el desorden, los tediosos pasajes instrumentales, la falta de proyección, etc, logrando así un trabajo que se siente más fino de principio a fin.  Las melodías son más concisas y memorables y se percibe un mayor esfuerzo compositivo por parte de Lynne.

En cuanto al sonido del disco, es de observar que está influenciado en su mayor parte por el rock progresivo, hecho particularmente notable en la melódica primer parte del disco, desde que abre “Ocean Breakup/King of the Universe” hasta “New World Rising/Ocean Breakup”, las canciones desembocan una tras otra separadas por pasajes instrumentales que las hacen parecer parte de un suite.

En contraste la segunda parte del disco es mas rockera, para darle un enfoque más amigable con la radio, ELO se deja influenciar por el glam en “Ma-Ma-Ma Belle” (en colaboración con Marc Bolan de T. Rex) y el R&B en “Showdown”, single comercial que originalmente no figuraba en el disco pero que fue agregado en una reedición para darle mayor difusión al trabajo. Este par de canciones rockeras junto con el instrumental de sintetizadores “Daybreaker” contrastan con el sonido más  serio y melancólico del resto del disco.

Los puntos altos de este trabajo se encuentran en un par de baladas;  “Bluebird is Dead” una emotiva canción muy beatlesca, así como su símil “Oh No Not Susan” de melancólico arreglo orquestal y un estribillo elegante. Pero más que nada figura la desatada “Dreaming of 4000”,  de instrumentación muy bien elaborada y astutos cambios en su estructura que la mantienen interesante,  una joya que no pasar por alto. Es una lástima que el álbum cierre con el pretencioso y extenso instrumental “In the Hall of the Mountain King”, un triste remanente de lo que fue ELO 2.

Es un hecho que On the Third Day no es un disco de hits, pero es un álbum solido que  representa un paso adelante en la consolidación definitiva de la formación (recordando que se acababa de perder a Roy Wood). A partir de este trabajo,  Electric Light Orchestra lanzaría una serie de discos destacados, manteniendo un nivel respetable a lo largo de la década.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)