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Michael Bay sigue explotando lo más que puede Transformers como franquicia. Así que ya tenemos el primer avance de la cuarta película de Transformers, que tendrá a Mark Wahlberg como protagonista.
Puntaje del Disco: 6,5
En el 2011 sin previo aviso Kaiser Chiefs lanzaría su nuevo disco en su página web, con la novedosa iniciativa de que la gente podía personalizarlo a su antojo elegiendo 10 canciones de entre 20. Y además tenían la posibilidad de seleccionar su portada.
Tiempo más tarde debido a la demanda del álbum se lanzaría de manera oficial. Así nacería The Future Is Medieval conformado por 13 canciones de entre las 20 antes mencionadas.
Del álbum hay que decir que Kaiser Chiefs trata de seguir creciendo en su sonido, tomando muchas influencias de instituciones de los setenta como el David Bowie de la era de Berlín, y por supuesto viejos conocidos como The Jam y los Kinks.
Sin embargo, su música se torna menos entretenida. No hay un solo hit que alcance la dimensión de canciones como “Ruby”. Además varias de sus composiciones, especialmente en la segunda parte del disco, defraudan lisa y llanamente. Sin ir más lejos las incursiones electrónicas “Heard It Break” y “Man on Mars”.
Aún así se pueden remarcar un puñado de cortes como “Little Shocks”, que es lo más parecido a un single de difusión de los Chiefs. Así como canciones como “Starts With Nothing” y “When All Is Quiet” en los que dejan una buena impresión de la influencia de sus ídolos Bowie y los Kinks. Aunque el que más me sorprendió es “Out Of Focus”, donde logran ser atmosféricos, algo poco común en ellos.
Pero The Future Is Medieval lejos está de ser un gran álbum. Se destaca por su original manera de difusión y nada más. Y como el material que tendrían les sobraría, en el 2012 harían una reedición, variando algunas canciones, que se titularía Start the Revolution Without Me.
Persy
Puntaje del Disco: 8
Nacida a mediados de los ochenta en Bangor, Gales, Amie Ann Duffy se convirtió en 2008 repentinamente en la nueva estrella británica gracias a su exitoso disco debut Rockferry. Tras cuatro años de grabación, la artista contó con la colaboración reconocidos productores y compositores que ayudaron a que la magnífica voz de Duffy alcanzara su máximo esplendor y cautivara al mundo entero.
Al igual que Joss Stone, Duffy representa a ese grupo de “chicas de ojos azules cantantes de soul” que cautivan no sólo con su belleza, sino principalmente con su encantadora voz. Sin el estilo rebelde y provocativo de Amy Winehouse, la galesa logra variar entre baladas como “Warwick Avenue”, el blues como en “Syruo & Honey”, a temas más movidos como el exitoso hit “Mercy”.
Rockferry fue un suceso a nivel mundial y para Duffy el primer impulso en una carrera que promete varios momentos más de buen soul.
Piro
Puntaje del Disco: 7
In the Grace of Your Love (2011), refleja como pocos discos el momento particular que atravesaba el líder de The Rapture Luke Jenner en el periodo de grabación del mismo. Luego de la gira presentación de su segundo trabajo Luke dejo la banda momentáneamente afectado (y no era para menos) por el suicidio de su madre y también por diferencias con el bajista Mattie Safe quien finalmente abandonaría el grupo y quedaría excluido de su siguiente proyecto.
Producido por el reconocido Phillipe Zdar, In the Grace of Your Love no logra captar lo mejor de The Rapture y se queda a mitad de camino entre la búsqueda de algo original y lo que nos venían ofreciendo anteriormente. El toque de Zdar dio como resultado un sonido menos roquero, algo más comercial y con un protagonismo mayor de teclados y bajo dentro de una atmosfera catártica, intensa y espiritual.
La temática en las letras atraviesa problemáticas adultas como el paso del tiempo, responsabilidades paternales, compromisos, etc. Si bien se encuentra saludable cierta dosis de crecimiento la sensación es que The Rapture todavía no han encontrado su sitio. Quizás les costara un poco más por haber estado tanto tiempo perdidos o quizás su cuarto de hora haya pasado, todavía es demasiado prematuro para sacar este tipo de conclusiones.
F.V.
Puntaje del Disco: 8
El flaco Spinetta siempre fue un artista prolífico como pocos por estas pampas. Pero los primeros años de la década del ochenta fueron quizás uno de sus pasajes más productivos haciéndose cargo de su carrera solista, el regreso de Almendra y su nuevo grupo Spinetta Jade.
Precisamente en 1983 editaría el tercer trabajo de Spinetta Jade, Bajo Belgrano, y Mondo Di Cromo en solitario, aunque siempre bien acompañado en este caso por “Machi” Rufino en bajo, David Lebón en guitarra, “Pomo” Lorenzo en batería y Leo Sujatovich en teclados.
En una entrevista con el recordado Juan Alberto Badia en ese mismo año Luis contaba que Mondo Di Cromo estaba relacionado con el proceso químico de cromación al que el asociaba con la perdida de energía y frescura: “Yo hace tiempo que vengo con la obsesión de gente que está cromada. Es como si la hubiesen sometido al proceso de cromación, que está provocado por la tecnología, el smog, todas las pálidas, en contraste con la gente que tiene toda la energía para dar que son los jóvenes, que están frescos, que no están cromados y que representan el futuro. Esa comparación, esa relación está dada en el concepto general del disco y en algunas letras. Inclusive hay un instrumental al final del disco que se llama «Tango cromado»… Ahora, al ponerle el título, la palabra cromada no entraba con las otras cosas que quería poner. Entonces finalmente decidí ponerle Mondo di cromo… No sé por qué, la verdad… Me resulta algo con un dejo de humor. Y concuerda con el material, concuerda con la tapa, con todo.”
Musicalmente hablando se diferencia un tanto de lo acústico que había sido Kamikaze y si bien tiene temas y pasajes inolvidables como “Yo Quiero Ver un Tren”, “Será que la Canción Llegó Hasta el Sol” y “No te Alejes Tanto de mí” en líneas generales no es de sus mejores obras y abunda en temas instrumentales que en algunos casos aburren un poco.
La presentación en vivo se llevo a cabo en el Teatro Coliseo el 3 de Diciembre de 1983 junto a la de Bajo Belgrano de Jade, inolvidable concierto que recomiendo revivir en el siguiente video: Spinetta Jade – Teatro Coliseo, Presentación de Bajo Belgrano y Mondo Di Cromo.
F.V.
Puntaje de la Película:
Puntaje del Disco: 7
Steel Wheels (1989) es un álbum esencial para la historia de los Stones, no por su contenido y por lo musical sino por su significado. Representa la reconciliación y la unidad de la banda después de un período de pausa momentánea que casi se convierte en permanente.
La relación entre Mick y Keith era casi irreconciliable a finales de los ochenta y como consecuencia cada uno se dedico de lleno a sus proyectos solistas. Cuenta la historia que la reconciliación comenzó en Enero de 1989 en la paradisíaca isla de Barbados donde The Glimmer Twins se reunirían a fin de resucitar a los Rolling Stones, estaba claro que el negocio no era el mismo juntos que por separado. Las dos mentes creativas de la banda comenzaron a zapar ideas que cada uno tenía por separado y con esto y algunos pequeños vicios se pusieron de acuerdo en que era el año para su vuelta y para realizar la gira más ambiciosa y extravagante que el Rock hubiese imaginado.
Los otros Stones llegaron en Marzo a Barbados para darle forma a las ideas iniciales con excepción de Bill Wyman que no tenía los mismos planes y fue dado de bajo lo que llevo a Ron Wood a tocar el bajo durante todas las sesiones de grabación. Para Agosto de ese mismo año Steel Wheels estaba completo y se lanzaría al mercado alcanzando los primeros puestos tanto en los Estados Unidos como en Inglaterra.
Musicalmente hablando estamos ante un disco donde sus majestades satánicas vuelven a hacer lo que sus seguidores quieren de ellos, roquear. Entre los temas gancheros que se pueden destacar del resto podríamos citar a “Sad Sad Sad”, “Mixed Emotions” y “Rock and a Hard Place” aunque la La canción del álbum a mi criterio es la balada roquera de Richards “Slipping Away”. “Continental Drift” es una búsqueda experimental mística que se queda a mitad de camino entre otros temas que si bien tienen buenas intenciones no están demasiados logrados.
Aún no siendo un gran disco de los Rolling fue una buena noticia por ese entonces que hayan zanjado sus diferencias y vuelvan al ruedo demostrando que todavía tenían mucho para dar algo que reconfirmarían con su faraónica y exitosa gira Steel Wheels Tour/Urban Jungle Tour que los depositaría en los escenarios por un año de duración y un total de 115 shows en Norte America, Asia y Europa.
F.V.
Puntaje del Disco: 8
El retorno de un ídolo luego de un largo período de inactividad en el que se supo muy poco de él. Más concretamente 10 años tardaría en llegar un nuevo disco de estudio del Duque Blanco, en el medio hubo especulaciones sobre su estado de salud y su hermetismo. Pero finalmente sorprendió a todos con el lanzamiento de The Next Day, que fue grabado en secreto (con Tony Visconti como productor) ocultándolo de la prensa.
Lo destacable del álbum es que retoma sus raíces en el Glam Rock y también en el Krautrock de su era de Berlín. De hecho la tapa de The Next Day, con su recuadro tapando la cara del Duque en la portada de uno de sus discos más aclamados, Heroes, funciona muy bien siendo llamativa y retrayéndose a su pasado.
Además hay que destacar que Bowie es bastante diverso. Ofrece números guitarreros como la homónima “The Next Day”; también rockea con riffs más definidos como “Set World On Fire”; en otros muestra más su faceta de uso de sintetizadores como “Love Is Lost”; ofrece baladas como el sobrevalorado pero nada despreciable single de difusión “Where Are We Now?”; otros singles que podrían transformarse en clásicos como “Valentine’s Day”; cortes psicodélicos/espaciales como “If You Can See Me” y “Heat”. Hasta «Dirty Boys» que parece un homenaje a Tom Waits tiene su encanto. Hay canciones para todos los gustos y de buen nivel.
The Next Day es un retorno muy auspicioso. No por nada fue muy bien recibido por la crítica y el público en general. Bienvenida sea su vuelta. Solo esperemos que no tarde otros diez años en lanzar su próximo trabajo.
Persy
Les presentamos el listado de los grandes ganadores de los Persi Music Awards que tuvieron a Sir Paul McCartney como la gran figura de la noche llevandose el premio al Mejor Disco del 2013.
Mejor Disco del 2013
Mejor Canción del 2013
Inoxidable del 2013
Revelación del 2013
Decepción del 2013
Peor Disco del 2013
Puntaje del Disco: 7,5
La continuación de uno de los álbumes de hip-hop más exitosos de la historia, Doggystyle (1993), no fue como Snoop Dogg lo esperaba, ya que se la pasó más tiempo defendiéndose de una acusación de asesinato por la que fue declarado inocente que preparando su nuevo material.
Una vez conocida la buena noticia en las cortes en Febrero de 1996 Snoop comenzó a trabajar en su segundo álbum pero con la particularidad que esta vez no contaría con la producción de Dr. Dre. La salida de Dre de su sello Death Row imposibilito la comunión de que tan buenos resultados le había dado en su debut e influyo en el sonido del disco que finalmente se conocería en Noviembre de ese mismo año bajo el nombre de Tha Doggfather, con las participaciones de 2Pac, Charlie Wilson, Nate Dogg, Warren G, entre otros artistas invitados.
El sonido en esta oportunidad se basa en lo que se conoce en el mundo del hip-hop como «old school», un sonido clásico con menos preponderancia de los bajos y con considerablemente menos detalles musicales. Otra diferencia grande es que las letras son mucho menos violentas y controvertidas que en su primer material, en esto influyo que Dogg ya era padre y quería dar un poco el ejemplo: “Creo que Tha Doggfather fue un renacimiento para mi, en el sentido de ser más positivo y vivir mi vida a través de la música.”
Uno de los puntos flojos es la falta de hits o temas que puedas recordar del estilo de “Gin and Juice” o “What’s My Name”. El sonido no es original pero su ejecución continúa siendo fuerte, la forma en que Snoop Dogg rapea es única y eso no es poco decir. En definitiva es un disco bastante aceptable teniendo en cuenta todos los problemas que el artista tuvo que sobrellevar en el camino y para ser la continuación de una obra maestra dentro de su género.
F.V.