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Trailer de la película estrenada recientemente de Guillermo Del Toro, que abre el debate de si es un plagio o no a Evangelion y diversos animes como Mazinger.
Mucho no importa, porque al parecer por el momento las críticas acompañan el film. Habra que verla para ver con qué nos encontramos.
Por fin, pasó mucho tiempo pero valió la pena. Hoy arrancamos nuevamente uno de los eventos más importantes del Persi Music: El Mundial de Bandas.
La Copa Repechaje fue solo el aperitivo previo del torneo importante que empezamos a partir a partir de hoy. Como siempre, el Mundial empezará con la fase de grupos, los cuales son 8, cada uno compuesto por 4 bandas y artistas que lograron clasificarse en las eliminatorias. Los de mejor posicionamiento en las eliminatorias serán los cabezas de serie en el torneo.
Tendrán que votar a sus dos bandas/artistas favoritos de cada grupo. De esta forma los que terminen en el primer y segundo puesto de cada grupo clasificarán a octavos de final.
Les recordamos que como anunciamos la semana pasada, las bandas sumaran puntos de acuerdo a la posición en que terminen en el torneo, para luego confeccionar el Ranking de las Mejores 50 Bandas del Persi Music.
A continuación el Sorteo del Mundial de Bandas para la conformación de los grupos, con el Sr. Leono como conductor:
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El Grupo de la Muerte: Muchos grupos son parejos pero tener a Nirvana, Jimi Hendrix y Queen en un mismo grupo (en este caso el Grupo H), es una promesa de enfrentamiento feroz y complicado. El último Campeón, Queen, va a tener que verselas con bandas muy importantes. Y para agregarle pimienta al asunto también está una de las bandas más populares de estos días: Foo Fighters.
Los Debutantes: Hay nuevas bandas que lograron clasificar en el Mundial. En su mayoría de los ochenta, Pixies, Talking Heads y Joy Division, este último novedoso cabeza de serie, dejaron afuera a bandas muy populares como Guns N’ Roses y Metallica. También hay que darle la bienvenida a: The Black Keys, una de las bandas con mayor crecimiento en esta última década; Soundgarden como la tercera gran banda representante del Grunge; y a King Crimson, un histórico del rock progresivo que ahora tendrá la chance de demostrar lo que vale.
Los Grandes Retornos: Parece mentira pero Bob Dylan, David Bowie y Neil Young no estuvieron presentes en el último mundial. Artistas de gran renombre e importancia. Para colmo, Bowie y Dylan competiran en el mismo grupo.
Los Ausentes: Hay varias bandas que no llegaron a clasificar al Mundial. Entre ellos podemos mencionar a los grandes protagonistas de la Copa Repechaje: The Kinks y The Velvet Underground. También bandas de metal y hard rock siempre muy populares como AC/DC, Metallica, Guns N’ Roses, Black Sabbath y Deep Purple. Y no olvidemos tampoco a los grandes pioneros del Punk como The Ramones, The Sex Pistols y The Stooges.
Los Candidatos: Decir que los Beatles son candidatos a ganar el Mundial no es nada novedoso. Pero no olvidemos que llegaron a perder en cuartos de final el mundial pasado. Eso sí, vienen de hacer una eliminatoria impecable y además tienen un grupo relativamente accesible en el Mundial. Tampoco dejemos de lado a Pink Floyd que terminó como la mejor banda de los setenta. Otro importante es The Who, que quedó segundo en las eliminatorias superando a nada menos que The Rolling Stones. Led Zeppelin es otra de las bandas siempre bien ponderadas que buscarán dar el salto para transformarse en campeones por primera vez. Mucho cuidado también con los Stones que si les toca un camino potable pueden llegar a instancias finales.
Puntaje del Disco: 9
En 1984 Marillion editó su primer disco en vivo, bajo el nombre de Real to Reel que condensaba lo mejor de los materiales previos del grupo oriundo de Aylesbury. Tras éste álbum, Fish y compañía comenzaron a dar forma a lo que sería su siguiente trabajo, lanzado en marzo de 1985 y es hasta ahora, el mayor éxito comercial de Marillion.
Misplaced Childhood es un álbum conceptual que encausa un viaje a través del amor, el rápido suceso, la aceptación y principalmente, la infancia perdida. A través de diez maravillosas piezas, que a su vez se subdividen en otros títulos, Fish logra expresar lo mejor del rock progresivo que los llevó a la fama. “Bitter Suite”, es una de las canciones más logradas, con alternancia de matices y efectos. En la misma sintonía y más adelante en el disco, se encuentra “Blind Curve”, otra formidable composición.
“Kaylight” y “Lavender” han sido para Marilion dos de los temas más populares y exitosos en términos comerciales y si bien un poco se apartan del estilo que venía mostrando el grupo, toman notorias influencias de los géneros que estaban en boga por aquellos años y permitieron darles a los británicos un importante empuje en su carrera.
Piro
Puntaje del Disco: 8
Luego de su exitoso “Ringo”, al año siguiente (1974) Starr editaría “Goodnight Vienna”, en el que repetiría la fórmula de convocar músicos de la talla de Elton John, Billy Preston y su ex compañero John Lennon, entre otros.
Justamente la canción que la da el nombre al álbum fue escrita por John que aceptó participar del álbum mientras trabajaba en su disco “Walls and Bridges”. De hecho, la participación de Lennon fue mayor que en “Ringo”; mientras que los otros 2 beatles no participaron por estar ocupados en sus respectivos proyectos.
En lo que respecta a las canciones hay que decir que todas tienen buenas melodías, pegadizas, algo que hace muy entretenido al disco.
“(It’s All Down To) Goodnight Vienna”, “Occapella” y “Snookeroo”, que contó con la participación de Elton John, además de componerla, son las más pegadizas del disco.
La mayoría de las canciones son compuestas por otros artistas, pero Ringo también aporta sus composiciones: “Call me”; entretenida pero un poco reiterativa y otras dos canciones que compone junto a Vini Poncia (con quien se asociaría en sus futuros discos): “Oo-Wee” y “All By Myself”, siendo la segunda superior a la primera.
También Ringo incluye una interesante versión de “Only you”, por sugerencia de John Lennon.
La versión original llega hasta el reprise de “Goodnight Vienna”. Las canciones extra traen “Back off Boogaloo”, que había sido lanzada con mucho éxito como single, su respectivo lado B, “Blindman” y una versión extendida de “Six O’Clock”, en la que lo extendido es una repetición del último verso cantado por Paul y Linda McCartney una vez terminada la canción original (totalmente innecesaria y se entiende por qué la cortaron de la versión original).
En conclusión, “Goodnight Vienna” es un muy buen disco, levemente inferior a su predecesor y que mantuvo el éxito que tenía Ringo Starr en aquella época.
Néstor
Puntaje del Disco: 8
Freaks, freaks everywhere. Si alguna vez buscan o ven a Mujercitas Terror en vivo, tienen la pinta de los típicos freaks góticos antisistema. Pero eso poco importa porque son una de las bandas under destacables de estos días.
Mujercitas Terror es un grupo que desarrolla un estilo Indie vertiginoso, guitarrero, bastante punk. Tienen un sonido que desde el Lo-Fi puede resultar desprolijo, desfachatado y difícil de digerir. Los más refinados lo pueden considerar hasta mediocre. Pero en lo personal la banda suena bien, tienen una actitud febril, electrizante, sin perder el gusto por lo melódico.
Su homónimo álbum debut plasma este sonido caótico y dinámico desde que empieza hasta su último minuto. En ese sentido el disco es parejo y homogéneo en su nivel y en lo que hacen. Por lo cual cuesta encontrar puntos altos, aunque en lo personal “Actriz” es uno de los mejor logrados.
Los invito a adentrarse en esta aventura que pueden escuchar gratis desde su sitio, sobretodo si les interesaría escuchar una especie de mezcla entre The Cramps y The Fall pero versión argenta.
Persy
Puntaje del Disco: 9
Si comparamos Primary Colours (2009), el segundo paso discográfico de los ingleses The Horrors, con su disco debut la primera conclusión que podemos sacar es que su música es muy difícil de clasificar o encasillar dentro de un estilo determinado.
Una de las razones es la incorporación como productor de Geoff Barrow, miembro de la aclamada banda de culto británica Portishead, quien decidió dejar un tanto de lado el garage rock oscuro de su álbum inicial en primera instancia reduciendo las guitarras y volcándose un poco más a la psicodelia, la electrónica y al rock alternativo de finales de los ochenta y principios de los noventa.
La banda en todas sus líneas evidencia un crecimiento que se traduce en la calidad de los temas de notable nivel que podemos encontrar en Primary Colours con tracks destacados como la atmosférica “Three Decades”, el punk moderno “New Ice Age”, la compleja “Scarlet Fields” y el mejor momento del disco la épica “Sea Within a Sea”, canción donde se ve en su plenitud la influencia de Barrow.
Es sorprendente como en tan solo dos años The Horrors pudo crecer a este ritmo y sonar tan distintos a como los conocimos. A pesar de las fuertes críticas recibidas, más por su look y estética que por su falta de talento, estos jóvenes demostraron que son de los grupos más prometedores de la actualidad y lo confirmarían con su tercera placa un par de años después.
F.V.
Puntaje de la Película:
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Puntaje del Disco: 7,5
La afición de los Ramones en bandas de los cincuenta y los sesenta es conocida. Eso lo plasmarían en End of the Century, una de sus experiencias más bizarras, en el que mucho tuvo que ver que contaran con Phil Spector como productor.
El punk rock (y reiterativo) de la banda sigue presente, pero experimenta con matices y estilos que no lo quedan mal al grupo. De hecho, en lo personal, las canciones que más se alejan de lo que siempre hacen son las que más destaco. Hay temas que dejan de lado del todo al punk , como “Danny Says”, un corte pop acústico, de los más lento que hicieron en su vida. También está el hit (exprimido en radios ochentosas) “Baby I Love You”, de una influencia muy de los sixties, acompañada por una orquestación, y de estribillo muy conocido.
Sin embargo, siguen apareciendo cortes bastante mediocres como “Let’s Go”, que es una reescritura súper repetitiva de cualquier tema de sus primeros discos. Pero no todo el punk es malo. “Chinese Rock” y “The Return Of Jackie And Judy” tienen su sonido clásico, cuadrado como de costumbre, pero entretenido. En ese sentido, “Rock’n’Roll High School” es uno de las canciones punk básicas de los Ramones más divertidas. Aunque lo mejorcito está al principio, especialmente en “Do You Remember Rock’n’Roll Radio”, una muy buena apertura que captura de gran forma esta nueva onda del grupo de transportarte en el tiempo.
Eso es lo que encontramos en End of the Century, un punk básico sumado al aporte de Phil Spector para tratar de innovar en algo nuevo y que además puede entretener.
Persy
Puntaje del Disco: 7,5
Editado durante el período de separación entre John Lennon y Yoko Ono, el conocido “Lost Weekend”, que duraría un año y medio, Wall and Bridges (1974) al álbum refleja un Lennon desordenado y poco constante con momentos brillantes y otros inservibles.
Durante este período caótico y desastroso de su vida Lennon decidió dejar Nueva York para exiliarse a California, junto a su joven amante May Pang, durante una extraña separación matrimonial propiciada por la mismísima Yoko. En este contexto saldría a la luz Wall and Bridges, su disco más exitoso desde Imagine, que contó con un inesperado número uno, su dueto con Elton John en «Whatever Gets You Thru the Night».
Otro tema destacado en su carrera solista incluido en este nuevo material es la hermosa “#9 Dream”. El resto deambula entre algunos buenos temas roqueros como “What You Got” y “Old Dirt Road” y temas donde Lennon se abríria a sus emociones más profundas como “Going Down on Love”, “Bless You” y “Steel and Glass”. A pesar de su libertad, Lennon echaba de menos a Ono.
A pesar de estos buenos momentos el álbum tiene un par de piezas mediocres como el instrumental “Beef Jerky”, “Ya Ya” con su hijo de once años Julian Lennon tratando de tocar la batería.
Luego del lanzamiento de Wall and Bridges John daría su primera aparición pública en mucho tiempo el 28 de noviembre de 1974, en el Madison Square Garden, interpretando «Whatever Gets You Thru the Night” junto a Elton John, adicionalmente interpretaría otros temas como: «I Saw Her Standing There» y «Lucy In The Sky With Diamonds», de The Beatles.
La portada del álbum fue dibujada por John a los once años de edad y según investigaciones posteriores retrataba el partido final de la F.A. Cup de 1952 entre el Arsenal y el Newcastle United, donde una leyenda de este último club el chileno George Robledo había marcado el único tanto del encuentro. Investigación que se detalla en el siguiente link.
F.V.
Puntaje del Disco: 8,5
En su quinto álbum de estudio, Gol de Mujer (1998), Divididos volvería a su esencia y entregarían un disco fiel a su estilo luego del poco comercial Otroletravaladna.
En Gol de Mujer nos encontramos con canciones 100% roqueras (“Nene de Antes”, “Cabeza de Maceta”, “Sobrio a las Piñas / Quién se ha Tomado Todo el Vino?”, “Cosas de Baboon”, “Zombie”), folklóricas (“Vientito del Tucumán”), otras tranquilas (“Amor Japonés” y hasta algunas parodias («Niño Hereje», «Clavador de querubín», «Letra Gótica») y hasta un muy buen cover de Billy Bond y la pesada del rock and roll (“Salgan al Sol”).
Como siempre los demoledores riffs “hendrixianos” de Mollo, los increíbles punteos de bajo de Arnedo son una experiencia más que cautivadora a la hora de escuchar cualquier trabajo de la aplanadora del rock. En esta oportunidad el joven baterista Jorge Araujo se lució mucho más que en su primera participación en el grupo estando a la altura de dos monstruos como sus compañeros de trío.
El álbum fue presentado el 25 de julio de 1998 en el Parque Sarmiento ante más de siete mil almas y se ganó rápidamente la aprobación de sus seguidores. Durante 1999 Divididos conmemoraría sus diez años de trayectoria editando 10, un álbum doble recopilatorio con los mejores momentos de toda su carrera.
F.V.