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Richie Sambora

Richie Sambora – Aftermath of the Lowdown (2012)

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Richie Sambora - Aftermath of the Lowdown (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Burn the Candle Down: 8
  2. Every Road Leads Home to You: 7,5
  3. Taking a Chance on the Wind: 7
  4. Nowadays: 7
  5. Weathering the Storm: 6
  6. Sugar Daddy: 4,5
  7. I`ll Always Walk Beside You: 5
  8. Seven Years Gone: 9
  9. Learning How to Fly With a Broken Wing: 7
  10. You Can Only Get So High: 8,5
  11. World: 6

Luego de haber lanzado un fracaso absoluto desde lo musical con su banda, Bon Jovi, Richie Sambora produjo este nuevo material discográfico llamado Aftermath of the Lowdown, el cual es una combinación de hard rock con un pop-rock moderno.

En su primer tema, “Burn the Candle Down”, se puede observar un tema con bastante producción partiendo desde la distorsión de la voz, sobresaliendo el sonido de las guitarras dando lugar a un tema completo y bueno, lejos de lo que se podría esperar en un principio cuando uno estaría dispuesto a escucharlo por primera vez.

Haciendo referencia a “Every Road Leads Home to You”, se ve un estilo bastante cercano a lo que viene mostrando con Bon Jovi, algo comercial, sin mucha atracción para los que estén esperando escuchar algo mas bien hard-rockero.

En “Taking a Chance on the Wind”, hay un estilo de música country-rock bastante interesante donde se puede destacar un poco mas con profundidad la voz, dejando de lado las guitarras distorsionadas. Si tenemos que hablar de “Nowadays” hay que decir que sale del estilo típico que característica a este guitarrista,  haciendo un tema de estilo más bien pop-rock.

A partir del quinto tema, es cuando el álbum empieza a decaer, por ejemplo en “Weathering the Storm”, tema que en mi opinión deja bastante que desear al intentar transmitir un lado emocional que nunca termina de llegar. Luego, destacándose un poco mas en la producción se encuentra “Sugar Daddy”, que es la continuación del primer single pero mas pedorro. Si hablamos de “I`ll Always Walk Beside You”, llega mas con la dedicación de sus palabras a su hija que por la música, tornándose hasta en un cierto punto monótono y aburrido.

“Seven Years Gone” es uno de los mejores del CD, con cambio de ritmo, sin estar sobrecargado ni volviéndose monótono, lo justo y necesario dándole un sentido completo al single.

Un tema bien rockero con ciertos arreglos, algo a lo que no se venia escuchando por este artista desde hace mucho con su banda,  olvidándose de la parte comercial popera es “Learning How to Fly With a Broken Wing”.

Llegando al final tenemos el tema el “You Can Only Get So High”. Esta es la baladita  del disco que nunca falta, la cual viene incluida en todos los álbumes desde los 80, siguiendo con la línea que no hay tema rockero si atrás no hay una balada, algunas bastante gomosas y densas. En este caso el tema esta bien compuesto, lejos de ser algo aburrido que de nauseas de cambiarlo, es totalmente escuchable desde el principio hasta el final. Por ultimo, “World” no me pareció el mejor tema para cerrar Aftermath of the Lowdown, medio bajonero, pero agradable a partir de la música compuesta con arpegios salida de una guitarra acústica bien desarrollada.

Luquitas Bonjo

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Go-Neko!

Go-Neko! – Los Malos de Verdad (2010)

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Go Neko! - Los Malos de Verdad (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. 8th Man: 9
  2. La máquina fantasma: 7
  3. Ask Matusa what to do!: 9
  4. No tengo otra alternativa: 8
  5. La gran marcha: 8,5
  6. Fuego en el campamento: 7,5
  7. 14 de Junio: 7,5
  8. Esto es guerra: 8,5
  9. Los malos de verdad: 7,5
  10. Los camaradas de Brown: 8
  11. Hago mal en mirar a los muertos: 8
  12. Salen Kombis: 7,5
  13. Tumba Rancho: 8

«He dinamitado casas con familias enteras, arrasé aldeas vietnamitas…es hora que, acá, dejemos en claro quiénes son los malos de verdad.» Frase que podemos extraer de Bandcamp para escuchar este segundo álbum de Go-Neko! Palabras que parecen sacadas de una película, de una de esos filmes de Ciencia Ficción en los que la raza humana se somete a una guerra en la que se enfrenta a un enemigo marciano (o mutantes). Bueno, Los Malos de Verdad es esencialmente eso, un disco de rock espacial de muy buenas atmósferas y melodías que te transportan a un viaje impresionante, un soundtrack de película de Sci Fi entretenida.

El disco en si al igual que su predecesor es principalmente instrumental, como suele pasar con muchos de estos grupos de space rock/krautrock, incorporando algunas voces lejanas o futuristas. Y el nivel de los temas es muy sólido, pero también constante por lo que puede resultar difícil diferenciar y resaltar canciones entre sí.

Me gustan los más de 7 minutos de “8th Man”, con su muy buena incorporación de armónica en su sonido espacial. También se resalta “Ask Matusa what to do!” con la excelentes melodía que marcan sus guitarras.

El resto de los temas son parejos haciendo de Los Malos de Verdad un muy buen trabajo, el cual pueden escuchar desde AQUÍ.

Persy

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Soldiers of Jah Army

Soldiers of Jah Army – Peace in a Time of War (2002)

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MI0002384899

Puntaje del Disco: 7

  1. Revolution: 7
  2. Reality: 7
  3. Non Partial Non Political: 7.5
  4. Look Whitin: 7
  5. Rasta Courage: 7
  6. Peace in a Time of War: 8
  7. Creeping In: 7
  8. Brothers & Sisters: 7.5
  9. True Love: 7
  10. Jah Atmosphere: 7
  11. Mother Earth: 6
  12. Forgive, Don’t Forget: 7
  13. Did You Ever: 7
  14. Time Come Due: 6
  15. The End: 7

El término Jah es utilizado comúnmente por el Movimiento Rastafario para denominar a Dios. Con esta palabra de tanto significado para los seguidores de esta cruzada espiritual oriunda de Jamaica, un grupo de jóvenes estadounidenses decidieron honrar sus creencias nombrándose como los Soldados de la Armada de Jah, o simplemente SOJA, según sus siglas en inglés.

Tras su regreso de Africa a corta edad Jacob Hemphill conoció a Bob Jefferson y tiempo más tarde, a Ryan Berty, Patrck O’ Shea y Ken Brownell, con quienes terminarían de dar forma a una nueva banda de reggae. En 2000 SOJA editó un EP homónimo que contenía temas como “Zion Livity”, “Freedom Time”, “Makonnen Dub”. Dos años después Peace in a Time of War se convirtió en el primer disco de larga duración del grupo.

Muy arraigados con los postulados del reggae, las letras de las canciones hacen referencia a las problemáticas sociales (“Non Political”, “Look Whitin”) con una visión  realista de las circunstancias que rodean al mundo actual. Con un acento por momentos complicado de entender, pero con intenciones muy bien definidas, el vocalista Hemphill adopta los típicos slangs del reggae para combinarlos perfectamente con las melodías.

Un disco interesante, ideal para tenerlo de fondo como para escucharlo con mucha atención, Peace in a Time of War es una agradable propuesta para empezar a conocer un poco más de esta banda que tiene al reggae como principal enfoque musical.

Piro

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CSS

CSS – Cansei de Ser Sexy (2006)

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CSS - Cansei de Ser Sexy (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. CSS Suxxx: 6
  2. Patins: 7
  3. Alala: 7,5
  4. Let’s Make Love and Listen to Death from Above: 9
  5. Art Bitch: 7,5
  6. Fuckoff Is Not the Only Thing You Have to Show: 7
  7. Meeting Paris Hilton: 6
  8. Off the Hook: 7,5
  9. Alcohol: 7
  10. Music Is My Hot Hot Sex: 8
  11. This Month, Day 10: 7,5

Cansei de Ser Sexy, mejor conocidos como CSS, es una banda compuesta mayoritariamente por chicas liderada por la carismática Lovefoxxx, que mezcla la electrónica, el rock y el pop, formada en la populosa ciudad brasileña de San Pablo en 2003. Cuentan con la particularidad que además de la música se abocan a otro tipo de arte como el cine, diseño y la moda.

El nombre del grupo proviene de una entrevista realizada a la cantante Beyonce Knowles, en donde declaraba que: “Se había cansado de ser sexy». Los miembros concluyeron que la frase era bastante tonta y graciosa por lo que decidieron bautizar con ella a la banda.

CSS empezó a destacarse en la web a través de su sitio de my space y fotolog comenzaron a hacerse conocidos y firmaron contrato en 2005 con la productora Trama bajo la cual editaron su primer trabajo en su país natal. Logro llegar a oídos del exterior de su país gracias a la difusión que obtuvo en distintos juegos (Los Sims 2) y series de TV hasta que en 2006 ficharían por el sello Sub Pop para lanzar su primer álbum en Estados Unidos, Europa y Japón, grabando once canciones propias en ingles extraídas de sus anteriores grabaciones en su país.

Cansei de Ser Sexy fue editado bajo Sub Pop en Julio de 2006, paso siguiente para hacerlas más conocidas fuera de sus fronteras se embarcaron en una gira por los Estados Unidos y Canadá compartiendo escenarios con artistas como Ladytron y Basement Jaxx.

El disco te mantiene bastante entretenido y de buen humor en todo momento pero hay ciertos tracks mejores que otros como “Let’s Make Love and Listen to Death from Above”, “Alala, “Art Bitch” ,“Fuckoff Is Not the Only Thing You Have to Show”, “Off the Hook”, “Music Is My Hot Hot Sex” y “This Month, Day 10”.

Si bien no es un grupo que modifique demasiado la escena electrónica y haya contado con una vasta repercusión, contaron con la suficiente actitud y estilo para lograr traspasar las fronteras de su país e incursionar en un mercado saturado de distintos artistas que tratan de generar un hit “a lo David Guetta” que impulse su carrera. CSS se encuentra actualmente entre las bandas independientes brasileñas de mayor éxito internacional y se lo merecen.

F.V.

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Los Mesoneros

Los Mesoneros – Indeleble (2011)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Un Segundo: 7
  2. Tokio: 8
  3. Sol Rojo: 9
  4. Aquí Sigo: 9
  5. Ya No Estoy: 8
  6. Cicatriz: 9,5
  7. Máscara: 8
  8. Malos Tiempos: 9
  9. Cuando Llega El Momento: 7
  10. Retroceder: 8,5
  11. Indeleble: 9

Los Mesoneros comenzaron su carrera musical a una corta edad, siendo ganadores del Intercolegial Nuevas Bandas en el 2008, celebrado en Caracas (Venezuela). Deciden dar luz a su EP en el 2010, compuesto por cinco temas, en donde «El incrédulo» tendría la mejor recepción dentro de su reducido grupo de seguidores y partir de ello, considerados promesas del rock venezolano.

En el 2011 estrenan «Indeleble» como disco debut, convirtiéndose en poco tiempo en el álbum más solicitado del género dentro del país y en muchos casos, una referencia obligatoria cuando se comenta de bandas emergentes. La imagen del grupo los ayudaría a formar un distintivo fuerte en escena con la ocurrencia de usar trajes grises, en cada uno de los toques alrededor del país y posteriormente en el exterior. Fueron nominados en 4 categorías al Latin Grammy en el 2012, incluyendo mejor artista nuevo, pero no se llevaron ningún premio.

El disco posee temas como «Un Segundo» y «Ya No Estoy», potentes y con guitarras aceleradas, que acompañan normalmente a los estribillos, pero que no destacan por encima del resto. Podemos encontrarnos con temas como «Máscara», «Retroceder» y «Tokio» que poseen los mejores estribillos del disco. «Cuando Llega El Momento» que aparentemente parece buscar ser un tema pegajoso, pero dentro de su sencillez no consigue enganchar.

Las rolas melancólicas como «Aquí Sigo», «Malos Tiempos» y «Indeleble» que son la base del disco definitivamente. Dentro de estas destaca principalmente «Cicatriz» que probablemente sea el mejor tema, por como concluye y su letra. También esta «Sol Rojo», tema que hace referencias políticas de una forma inteligente y que muestra un bajo sobresaliente.

Cicatriz: «…tan solo quedo el intento, marcado en la piel lo llevo…»

DÍAZ

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The Jayhawks

The Jayhawks – Tomorrow the Green Grass (1995)

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The Jayhawks - Tomorrow the Green Grass (1995)

Puntaje del Disco: 9

  1. Blue: 10
  2. I’d Run Away: 8
  3. Miss Williams’ Guitar: 6,5
  4. Two Hearts: 9
  5. Real Light: 8,5
  6. Over My Shoulder: 8,5
  7. Bad Time: 9,5
  8. See Him on the Street: 8,5
  9. Nothing Left to Borrow: 8
  10. Ann Jane: 8,5
  11. Pray for Me: 7,5
  12. Red’s Song: 9
  13. Teen Little Kids: 8,5

Tres años después del aclamado Hollywood Town Hall, The Jayhawks volverían a la carga con el que se convertiría en, para la gran mayoría de sus incomprensiblemente pocos seguidores, su mejor álbum, Tomorrow the Green Grass, disco en el que, siempre influenciados por las bandas del rock de raíces más americanas como Crosby, Stills, Nash & Young o Bob Dylan, ofrecerían trece limpios temas del pop más cercano al folk de impecable buen gusto.

El disco abre de la mejor manera posible, con Blue, seguramente la mejor canción de la banda, un grandioso tema folk en el que las voces de los dos líderes, Mark Olson y Gary Louris, se funden en una preciosa y nostálgica melodía, soberbiamente acompañadas por una base perfecta en la que sobresale el tímido violín de Lily Haydn y el genial piano de Karen Grotberg, menos cargante que otras veces. Afortunadamente el disco ofrece mucho más aparte de la canción insignia del grupo como Two Hearts, melancólica balada country con un estribillo genial, Over my Shoulder, donde vuelven los violines y las guitarras acústicas para ofrecer otro excelente tema folk, la revisión de Bad Time, original de Grand Funk Railroad, animada y optimista canción que consiguen hacer suya (por la gran calidad de las suaves voces del grupo, quizás más adecuadas para la canción que la potente y enérgica voz de Mark Farner de Railroad) o la estupenda Red’s Song que hace recordar al colosal tema The Weight, de The Band, por sus diferentes partes cantadas por diferentes voces.

Desgraciadamente el álbum padeció el mismo destino que su predecesor, Hollywood Town Hall, y sería aclamado por la crítica pero bastante ignorado por el público, quedándose tan solo en un modesto puesto 92 en la lista Billboard. Tras eso, Mark Olson, el 50% del grupo en cuanto a responsabilidades compositivas, se vio obligado a abandonar el grupo debido al grave estado de salud de su mujer, dejando al grupo desmotivado, especialmente Gary Louris quien dijo “ya no sé qué hacer para que el grupo crezca, no me veo haciendo una canción mejor que Blue”, pese a todo, el grupo continuaría sacando regularmente discos cada cierto tiempo tras idas y venidas de miembros de este que, pese a no alcanzar el nivel de Hollywood Town Hall o Tomorrow the Green Grass, contendrían mucho material disfrutable.

Mauricio G.

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The Last Shadow Puppets

The Last Shadow Puppets – The Age of Understatement (2008)

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The Last Shadow Puppets - The Age of Understatement (2008)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Age of The Understatement: 9
  2. Standing Next to Me: 8,5
  3. Calm Like You: 8
  4. Separate and Ever Deadly: 8,5
  5. The Chamber: 6,5
  6. Only the Truth: 7,5
  7. My Mistakes Were For You: 8,5
  8. Black Plant: 7,5
  9. I Don’t Like You Anymore: 7
  10. In My Room: 8
  11. The Meeting Place: 8
  12. Time Has Come Again: 6,5

“The Last Shadow Puppets” es el proyecto de colaboración entre Alex Turner (Arctic Monkeys) y Miles Kane (The Rascals). Resulta que Kane había colaborado extensivamente con Alex aportando secciones en el álbum Favourite Worst Nightmare, además de haber participado como artista de soporte en un tour de los Arctic Monkeys. Entre estas colaboraciones surgió una gran amistad entre ambos vocalistas que además tenían gustos musicales similares, sintiendo admiración por los trabajos de Scott Walker y David Bowie.

The Age of Understatement fue producido en Francia, para ello los dos jóvenes artistas reclutaron a James Ford como productor y baterista, además del arreglista Owen Pallet (Conocido por sus trabajos con Arcade Fire) quien se encarga de dirigir la Orquesta Metropolitana de Londres.

La química musical entre Turner y Kane nos hace pensar que son de esos artistas que están hechos el uno para el otro, ya que constantemente están complementándose, armonizando perfectamente sus voces, esto queda demostrado en canciones como la épica joya de “The Age of Understatement” que abre el álbum de forma magistral, así como la dinámica “Separate and Ever Deadly” en la que se aprecia en intercambio vocal constante entre ambos cantantes.

Los excelentes aportes orquestales igualmente se hacen notar, embelleciendo considerablemente temas como “Standing Next to Me”, “My Mistakes Were For You” e “In My Room” que fácilmente podría ser el tema principal de alguna película de James Bond.

Por último tenemos las canciones de balada al puro estilo Turner, como son “The Meeting Place” y “Time Has Come Again”, canciones que hacen pensar en la serie de baladas que los Arctic Monkeys presentarían más adelante en el disco Suck It And See.

En fin, este trabajo termina por demostrarnos que Turner es un adicto a hacer música de calidad sin parar y además nos presenta a Miles Kane como un joven de talento con un buen futuro por delante en la escena indie. Esperemos que esta interesante colaboración nos brinde más discos en un futuro cercano.

Gera Ramos

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