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Los Ratones Paranoicos – Fieras Lunáticas (1991)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Cowboy: 8
  2. La nave: 7,5
  3. Shadow & Thunder: 7,5
  4. Magia negra: 5,5
  5. Charly (stay on the ground): 7,5
  6. La avispa: 7
  7. Ya morí: 5
  8. Rock de la calle: 5
  9. Wah-wah / (No puedo obtener) Satisfacción: 5
  10. Rock del pedazo: 9
  11. Mi Argentina: 6

El quinto disco de estudio de los Ratones, Fieras Lunáticas, es uno de los mejorcitos, o mejor dicho uno de los menos malos de sus primeros años. Esencialmente la banda es la misma, el rock and roll cuadrado sigue presente y las letras de Juanse siguen dejando bastante que desear (el abuso de la palabra “nena” y “rock” parece que nunca lo van a dejar), pero hay cierta evolución.

En esta oportunidad contaron con la colaboración de Andrew Oldham, ex productor de los Stones, Rod Stewart y Clapton. Eso un poco explica que los Ratones incursionan en cortes más diversos e incluso canciones en inglés!

De esta forma la primera mitad del disco es bastante buena, resaltándose el single “Cowboy”, de letra malísima como de costumbre, pero de melodía bien pegadiza. En cambio la segunda mitad del disco es flojísima. Vuelven al rock mediocre y reiterativo en varios pasajes. De todas formas nos encontramos con un clásico icónico en la historia de los Ratones: “el Rock del Pedazo”. La letra sobre el faso “Yo quiero mi pedazo, por qué no me lo dan” es muy conocida y su famoso riff pega.

En resumen, Fieras Lunáticas termina siendo una mejora, especialmente si lo comparamos con Tomalo o Dejalo, con sus interesantes momentos de rock pero también con sus baches conocidos.

Persy

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Jimmy Cliff – The Harder They Come (1972)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. You Can Get It If You Really Want: 9
  2. Draw Your Brakes: 8
  3. Rivers of Babylon: 8
  4. Many Rivers to Cross: 9
  5. Sweet and Dandy: 8
  6. The Harder They Come: 8
  7. Johnny Too Bad: 8
  8. 007 (Shanty Town): 8.5
  9. Pressure Drop: 8
  10. Sitting in Limbo: 8
  11. You Can Get It If You Really Want: 9
  12. The Harder They Come: 8

Luego del lanzamiento de Wonderful World, Beautiful People, Jimmy Cliff se abrió camino más allá de las fronteras de su Jamaica natal para llevar el reggae a otros horizontes. Estados Unidos fue uno de los destinos que mejor cobijó a Cliff al punto de darle notoriedad y trascendencia. Bob Dylan llegó a decir incluso que “Viet Nam” era la mejor canción de protesta que había escuchado.

Pero Jimmy no se durmió en los laureles y continuó trabajando en busca de mejorar los sonidos y profundizar su llegada al público. En 1972 protagonizó la película The Harder They Come cuyo disco de soundtracks estuvo a su cargo. En realidad el único tema que compuso para esta producción fue justamente el que lleva el nombre del álbum ya que el resto son interpretaciones de bandas reggae como The Melodians, The Slickers, DJ Scotty, Desmond Derek y Toots and the Maytals.

“You Can Get It If You Really Want” abre el disco con un sonido y una letra motivante, mientras que “Many Rivers to Cross” es una hermosa balada al mejor estilo Cliff. Las otras canciones tienen también muy buenos ritmos y mantinen vivo el espíritu del reggae, dando forma a un gran material que, si bien no es exclusivo de Jimmy Cliff, hubo mucho de su aporte para hacer de éste uno de los álbumes más destacados de la carrera del jamaiquino.

Piro

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King Crimson – Starless And Bible Black (1974)

King Crimson – Starless And Bible Black (1974)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Great Deceiver: 8,5
  2. Lament: 7
  3. We’ll Let You Know: 9
  4. The Night Watch: 9,5
  5. Trio: 7
  6. The Mincer: 6
  7. Starless and Bible Black: 5,5
  8. Fracture: 6

Si un año antes King Crimson había sorprendido en Larks’ Tongues in Aspik  con un nuevo e innovador estilo entre el avant-garde mas exagerado y la ocurrente idea de la metal-jam, en Starless And Bible Black decidirían atreverse con la misma idea pero elevada a su enésima potencia, dejando un disco irregular, con varias muestras de que se trata de un grupo de genios pero también con muchas estructuras algo exageradas, poco sugerentes y una muestra de que, tal vez, el experimentalismo se les había ido de las manos.

El disco abre con The Great Deceiver, una pieza genial, una auténtica locura con muchos pasajes diferentes de tintes bien dispares, melodías beatlelescas, trallazos guitarreros que parecen sacados de algún disco de trash-metal y momentos instrumentales más crimsonianos; divertidísima. A esta le sigue Lament, una disfrutable canción que empieza como una poco atractiva balada pero que después con un par de cambios de ritmo va cogiendo fuerza y acaba convirtiéndose en un loco tema proto-metalero bastante original. Y con esto vienen las, probablemente, mejores dos canciones del disco, We’ll Let You Know y The Night Watch, que poco o nada tienen en común, la primera de ellas es una jam con el bajo de Wetton como protagonista presentadose realmente arrollador y la segunda una bella balada inspirada en el cuadro “La Ronda Nocturna”, de Rembrandt, sin duda la mejor canción del álbum y una de las mejores de la banda, gracias a un acompañamiento de violín y de guitarra muy bien logrado y una melodía muy interesante. Trio, por su parte, es una bonita canción instrumental con el violín de Cross como voz principal, bastante inspirada.

Desgraciadamente a partir de aquí el disco decae totalmente, y es que es en estos últimos tres temas donde se percibe más lo anteriormente explicado acerca de la poca estructuración de algunas canciones y la falta de una melodía clara, o directamente falta de melodía alguna, tres temas que pecan de largos y que son salvados tan solo por algún momento de cohesión entre los miembros de la banda en el que regalan algún buen riff o conversación entre algunos instrumentos, pero lejos de conseguir hacer de estos temas canciones recomendables dentro de la mastodóntica discografía de Rey Carmesí.

Curiosidad: En “Trio” tan solo intervinieron Fripp, Wetton y Cross, pero curiosamente en los créditos de esta atractiva pieza clásica aparece igualmente Bill Bruford, sobre esto, Fripp explicó, textualmente, que “Solo intervinieron tres músicos, pero el cuarto contribuyó con su silencio”. Frase que si hubiese salido de la boca de cualquier otro músico habría sonado a chorrada monumental, pero como lo dijo Fripp yo, al menos, me callo y me lo creo y hasta consigo disfrutar de ese silencio.

Mauricio G.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

The Black Crowes – Amorica (1994)

The Black Crowes - Amorica (1994)

Puntaje del Disco: 8

  1. Gone: 8
  2. A Conspiracy: 8
  3. High Head Blues: 7,5
  4. Cursed Diamond: 8
  5. Nonfiction: 7
  6. She Gave Good Sunflower: 9
  7. P.25 London: 8
  8. Ballad in Urgency: 8
  9. Wiser Time: 9
  10. Downtown Money Waster: 7,5
  11. Descending: 8

No hay banda que celebre los días de gloria del rock and roll como The Black Crowes. Su música emana emociones de décadas pasadas que van desde los Stones, los Faces, Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd, entre otros.

Su tercer trabajo de estudio Amorica.(1994) tiene todos los ingredientes que un buen disco de rock debe tener, a pesar de no incluir singles aptos para la radio como si ocurrió en sus anteriores entregas, cuenta con hard rock, zapadas, blues rock y momentos psicodélicos.

Los hermanos Chris y Rich Robinson se encuentran reencontrándose a si mismos en este trabajo, tratando de incorporar cosas nuevas a su pulido sonido roquero con un resultado positivo que los hace sonar frescos y un poco más originales. Entre las más recomendadas nos encontramos con “Gone”, “She Gave Good Sunflower” y “Wiser Time”, pero el disco es bastante parejo de comienzo a fin.

A pesar de las innovaciones que trataron de agregarles el sonido del sexteto de Atlanta continúa intacto emulando y llegando al nivel de las grandes bandas que ellos respetaron, convirtiéndolos en un clásico del rock de aquí en más.

La portada de Amorica esta extraída de un articulo de la revista masculina Hustler de 1976 y generó tal controversia en la época que la compañía discográfica tuvo que poner una portada alternativa con el fondo en negro en lugar de la foto original.

 F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Los Piojos – Verde Paisaje del Infierno (2000)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. María y José: 7,5
  2. Labios de Seda: 7,5
  3. Luz de Marfil: 8,5
  4. Vine Hasta Aquí: 9
  5. Globalización: 7
  6. Fijate: 8
  7. Reggae Rojo y Negro: 6
  8. Ruleta: 8,5
  9. Morella: 8
  10. La Luna y La Cabra: 7,5
  11. Media Caña: 6,5
  12. Mi Babe: 7
  13. Merecido: 7,5
  14. San Jauretche: 7,5

Para cuando Verde Paisaje del Infierno (2000), quinto trabajo de estudio de la banda de El Palomar, fue presentado la fiebre “piojosa” todavía estaba intacta y cada una de sus presentaciones se volvía más multitudinaria que la anterior.

A pesar de haber sido destrozado por la crítica Verde tiene sus momentos logrados. Además de los hits instantáneos como “Ruleta” y “Vine Hasta Aquí”; el disco incluye otros temas un poco más elaborados como “Luz de Marfil” con una base árabe atractiva o “Morella” (esta última con la guitarra del gran Ricardo Mollo que además oficiaría de productor del álbum junto a Andrés Ciro Martínez).

Algunos pasajes de Verde adquieren ciertos aires revolucionarios como en el “Reggae Rojo y Negro”, dedicado al pueblo cubano, en la crítica social de “Globalización” y en “San Jauretche” homenaje a Arturo Jauretche donde aprovechan para pegarle algunos palos a la clase política actual.

El disco fue presentado con gran suceso en el Estadio de Atlanta el 16 de Diciembre de 2000 para luego presentarlo por todo el país durante el 2001. De los cada vez más populares shows que la banda monto por aquellos años la banda edito su segundo trabajo en vivo Huracanes en Luna Plateada (2002).

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Mundial de Bandas 2013: Preclasificación

persimusic_mundial_de_bandas 2013

Muy bien, luego de un 2012 que contó con las Olimpiadas de Discos, retomamos la competencia más importante del Persi Music: El Mundial de Bandas!!!

Esta vez en una nueva modalidad que tendrá votaciones durante los próximos meses a la cual se sumará una nueva competencia y se le dará una oportunidad a nuevos grupos y artistas.

A continuación les explicamos la nueva modalidad por etapas:

Preclasificación

Las 10 bandas que en cada una de las décadas terminaron en la mejor posición en las eliminatorias pasadas clasifican directo a las eliminatorias de este año.

Las otras 15 peores van a competir con 10 bandas nuevas por década (para darle la chance a competir a nuevos grupos y artistas) para clasificar a las eliminatorias. Entonces van a haber 25 bandas por década de las cuales solo van a clasificar 10 por década a las eliminatorias.

Fecha de desarrollo: Febrero.

Eliminatorias

Las eliminatorias por década van a estar conformadas por las 10 preclasificadas más los 10 nuevos clasificados, dando un total de 20 por década. De las cuales clasifican al mundial 7 de la década de los sesenta, 7 del setenta, y 6 de cada una del resto de las décadas.
De esta forma al mundial clasificarían 32 bandas como siempre.

Fecha de desarrollo: Marzo/Abril

Copa Repechaje

Las bandas que terminen entre el puesto 7 y 12 (o entre el puesto 8 y 14 entre en las décadas del sesenta y setenta) de cada eliminatoria por década clasifican a otra Copa de Repechaje que se celebrará antes de empezar el mundial. La cual tendrá la misma modalidad que el Mundial de bandas: 8 grupos conformados por 4 bandas cada uno.

Fecha de desarrollo: Mayo/Junio

Mundial de Bandas

Como siempre al Mundial clasificarán 32 bandas: 7 de los sesenta, 7 de los setenta, 6 de los ochenta y 6 de la última década. Conformando 8 grupos de 4 bandas cada una, de los cuales solo clasificarán los primeros dos de cada uno de ellos para la etapa final del torneo.

Fecha de desarrollo: Junio/Julio

Preclasificación de los Sesenta

Hoy arrancamos con la Preclasificación de bandas y artistas de los sesenta. Tendrán la oportunidad de votar a sus 5 candidatos favoritos de los 25 que están compitiendo. De los cuales solo 10 clasificarán a las eliminatorias, acompañando a las siguientes bandas ya clasificadas:

  • Bob Dylan
  • Cream
  • Creedence Clearwater Revival
  • Jimi Hendrix
  • The Beatles
  • The Doors
  • The Kinks
  • The Rolling Stones
  • The Velvet Underground
  • The Who

Así que ya saben, piensen bien en quienes van a usar sus votos y avisen a sus amigos/interesados para que voten, porque de ustedes depende quién podrá clasificar al Mundial de Bandas de este año.

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Persi Music Awards 2012: Los Grandes Ganadores!

Jack White

Finalmente terminó la votación. De esta manera queda definida la tercera edición de los Persi Music Awards.

Los grandes ganadores fueron Jack White y Tame Impala. Por el lado, del ex guitarrista de The White Stripes se coronó con el premio al mejor disco del año  y mejor artista del 2012 . Mientras que Tame Impala fue el que más premios cosechó: mejor banda, mejor canción y revelación del 2012. Impresionante!!

Por otro lado, el premio al Inoxidable del 2012 se lo llevó Bob Dylan. Robert Zimmerman pese a tener grandes adversarios enfrente, logró ser el artista reconocido que con su larga trayectoria sigue lanzando grandes discos.

Y en cuanto a los premios negativos, nuevamente nuestro amigo Justin Bieber fue el más distinguido. Se llevó el premio al peor artista (con un aplastante porcentaje del 75% de los votos) y al peor disco del año. Sigue así Justin!! Vas a batir todos récords de lo paupérrimo. Pero Bieber no fue el único ganador, muy de cerca lo siguieron los muchachitos de One Direction que se consagraron como la peor banda del 2012.

En la línea del tiempo podrán encontrar el detalle de la cantidad de premios que recibieron los discos ganadores (tanto este año como el 2010 y 2011) que hasta ahora reseñamos.

Esperemos que el 2013 nos traiga grandes discos para disfrutar. No se pierdan las novedades de últimos lanzamientos que seguiremos informando en el Persi Music.

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The Rolling Stones – Tattoo You (1981)

The Rolling Stones - Tattoo You (1981)

Puntaje del Disco: 9

  1. Start Me Up: 9,5
  2. Hang Fire: 8
  3. Slave: 8
  4. Little T&A: 8,5
  5. Black Limousine: 9
  6. Neighbours: 7,5
  7. Worried About You: 8,5
  8. Tops: 8
  9. Heaven: 9
  10. No Use in Crying: 6
  11. Waiting on a Friend: 9

Tatoo You (1981) se baso mayormente en desechos de grabaciones anteriores de los Rolling Stones, pero con un resultado mucho más positivo que en su anterior trabajo que estuvo compuesto también por temas que no entraron en el corte definitivo.

El productor Chris Kimsey, ligado con los Stones desde Sticky Fingers, tuvo la brillante idea de rescatar todos esos temas al ver que la pareja Jagger/Richards no pasaba por un gran momento tanto de inspiración como tampoco personal. Estaba claro que el nivel de años anteriores era tan alto que cualquier tema”desechable” se convertía en todo un clásico. Tal es el caso del que se convertiría en uno de los grandes clásicos de su carrera “Start Me Up” un auténtico himno stone adornado con un riff marca registrada.

Contradiciendo en cierta forma los rumores peleas internas, Richards declararía lo siguiente sobre la idea de usar canciones de grabaciones anteriores: “Lo que paso con Tatoo You no fue que dejamos de escribir cosas nuevas, fue una cuestión de tiempo. Acordamos que nos iríamos de gira y queríamos hacerlo apoyados por un disco. No hubo tiempo para grabar un disco completo y empezar con la gira”.

Otros singles adictivos que obtuvieron una difusión significativa fueron la balada “Waiting on a Friend”, que incluye un recordado solo de Sonny Rollins en saxo, y el frenético rock de “Hang Fire”. “Slave” que cuenta con la presencia de Pete Townsend en coros, “Little T&A” con Keith en voces, «Worried About You» con el recurso del falsetto en la voz de Mick como lo hiciera en “Emotional Rescue”, la blusera “Black Limousine” y la hipnótica “Heaven” también hacen de Tatoo You un disco de los más completos en los últimos treinta años de su carrera.

Tatoo You fue un éxito en ventas, llegando a lo más alto de todos los rankings y fue una excusa perfecta para que vuelvan a donde mejor se sentían por aquellos años y a lo que más desaban: a los escenarios. Como resultado de esta gira editarían el álbum en directo Still Life (1982) donde se puede apreciar la faceta de animadores en detrimento de lo que realmente son: grandes músicos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 3.7)