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Los Auténticos Decadentes

Los Auténticos Decadentes – ¡Supersónico! (1991)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Ya me da Igual: 7
  2. La Bebida, el Juego y las Mujeres: 6
  3. ¿Qué vas a hacer conmigo?: 6
  4. Se va como la Vida: 5
  5. Me perfuma: 6.5
  6. Caliente baila: 6.5
  7. Paseando por Temperley: 6
  8. El vino Triste: 5
  9. La Pizza con Fainá: 6
  10. Amor Dorado: 6

Con su particular estilo circense y lleno de alegría y color, Los Auténticos Decadentes instalaron a comienzos de la década de los noventa, una nueva forma de diversión. La idea principal era pasarla bien. Y eso era básicamente lo que estos locos querían. Los éxitos como “Loco”, “Entregá el Marrón” y “Vení Raquel” instalaron definitivamente a los Decadentes como una entrañable banda popular y una de las más adecuadas al momento de la parranda.

En 1991 el grupo liderado con Chucho editó su segundo disco de estudio: ¡Supersónico!. “Este disco suena más armado. Con un estilo más definido. No te voy a decir que somos perfectos, pero por lo menos sabemos que no nos equivocamos” decía por entonces el cantante a la revista Humor.

En cierto sentido Cucho no estaba desacertado. El material no está mal pero no mejoró la producción anterior y el nivel de vetas vio reflejado este leve bajón. Sin embargo, los muchachos parecen sobrellevar esta situación tal como reza “Ya me da igual”, un clásico que fue también llevado a las tribunas futboleras.

Canciones referidas a situaciones cotidianas de la vida y a los excesos de las fiestas, como «La Bebida, el Juego y las Mujeres» son algunas de las canciones que conforman este disco, que aunque no fue una gran producción, mantiene la alegría inigualable de los Decadentes.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Jimmy Cliff

Jimmy Cliff – Wonderful World, Beautiful People (1970)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Time Will Tell: 8
  2. Many Rivers to Cross: 8
  3. Viet Nam: 9
  4. Use What I Got: 8
  5. Hard Road to Travel: 8
  6. Wonderful World, Beautiful People: 8.5
  7. Sufferin’ in the Land: 7
  8. Hello Sunshine: 7.5
  9. My Ancestors: 8
  10. That’s the Way Life Goes: 8
  11. Come into My Life: 8.5

James Chambers nació el 1 de abril de 1948 en St. Catherine, Jamaica. Desde pequeño mostró talento para la música y comenzó a aparecer en eventos locales; hasta que a los 14 años se mudó a Kingston, donde se cambió su apellido por Cliff y donde también grabó sus primeros sencillos. Allí conoció además a Leslie King, quien sería su productor hasta su fallecimiento en 1971. «Miss Jamaica,» «King of Kings,» «One Eyed Jacks” fueron algunos de los hits que Cliff consiguió en Jamaica durante aquel tiempo.

Sin embargo, el primer disco fue editado en 1968 bajo el nombre Hard Road, que le otorgó a Jimmy una notoria popularidad más allá de su país. En 1969 fue lanzado el segundo material de estudio, que en los Estados Unidos se vendió un año después con el nombre de Wonderful World, Wonderful People, que ubicó a Cliff en los principales rankings a ambos lados del Atlántico.

Sobre las bases del reggae, el ska y el R&B, Jimmy Cliff condensa lo mejor sus raíces en once grandiosos temas. Desde la rítmica “Time Will Tell”, pasando por “Use What I’ve Got” y “Sufferin’ in the Land”, por nombrar algunos. Con letras simples pero a la vez comprometidas, Cliff marcó un importante avance en su carrera con este disco que se convirtió en un clásico y que le permitió despegar con su música.

Piro

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El Bordo

El Bordo – Un Grito en el Viento (2004)

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Puntaje del Disco: 7

  1. A mi favor: 7,5
  2. Quiero ver: 7
  3. Te devoran: 8
  4. Volando: 7,5
  5. Donde voy: 5,5
  6. El grito: 5
  7. Me da igual: 7
  8. Con el cuerpo a la mitad: 8
  9. Mal trago: 7,5
  10. Chapita: 6,5
  11. Volviendo el Sol: 7
  12. De vuelta al juego: 5,5

Mejor pero nada impresionante. El segundo disco del Bordo es menos cuadrado, se aleja del rock rolinga para ser algo un poco más auténtico. En Un Grito en el Viento las composiciones mejoran bastante, incluso por varios tramos algunas melodías contagian y están más que bien. De todas formas, no hay nada especialmente sorprendente o que te llegue a volar la cabeza… hay mejores intenciones pero el Bordo no deja de ser un grupo de medio pelo.

Esa sensación queda impregnada en cada uno de los temas del álbum: las canciones son más que nada escuchables, pero no son memorables. Aun así hay algunas gratas sorpresa como “Te devoran” por su estilo tanguero y “Con el cuerpo a la mitad” por su melodía y singular ritmo que la distingue sobre el resto.

El resto son cortes pasables de rock enérgico como “A mi favor” y baladas agradables y normales como “Volando” y «Volviendo el Sol». También hay lugar para los cortes mediocres como “Donde voy”, “El grito” y “De vuelta al juego”.

En fin, bien por el Bordo que, a pesar de seguir siendo un grupo de barrio, siguió creciendo respecto de lo que fue Carnaval de las Heridas, de hecho ganaría bastante popularidad que lo asentaría en poco tiempo como un grupo ya conocido del rock nacional.

Persy

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Manic Street Preachers

Manic Street Preachers – Everything Must Go (1996)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Elvis Impersonator: Blackpool Pier: 8,5
  2. A Design for Life: 9
  3. Kevin Carter: 9
  4. Enola/Alone: 8,5
  5. Everything Must Go: 8,5
  6. Small Black Flowers That Grow in the Sky: 8
  7. The Girl Who Wanted To Be God: 7
  8. Removables: 9
  9. Australia: 8
  10. Interiors (Song For Willem De Kooning): 8,5
  11. Further Away: 7,5
  12. No Surface All Feeling: 7,5

Everything Must Go es el primer disco de la nueva era de los Preachers post Richey Edwards. Ahora definitivamente son un trío. Y hay cambios en su actitud, la desaparición de su principal letrista parece que los llevó de hacer un disco crudísimo y macabro como The Holy Bible a uno raramente y contrariamente más optimista, especialmente en su sonido. Los Manic siguen demostrando su poderío con la influencia que se nota del post punk y el rock alternativo más guitarrero, pero las melodías están acompañadas por diversos arreglos de cuerda y orquestaciones que las hacen más pop, o mejor, dicho más de britpop.

En contrapartida Everything Must Go es menos simple y directo, y por momentos resulta más inflado de lo que debería como en “The Girl Who Wants To Be God”. Pero la formula funciona en general muy bien a lo largo del disco, especialmente al principio con sus pop rock dinámicos. Después decae un poco, se torna repetitivo, exceptuando a “Removables” que tiene un estilo nirvanezco fantástico.

Lo que tampoco se puede pasar por alto es que se tomaron algunas letras que sobraron de Richey para hacer el álbum, más precisamente cinco, el resto estuvo a mano de Nicky Wire que empezaba a tomar mucho más protagonismo en materia de escritura.

Imagino que el disco habrá tenido sus detractores considerando el cambio radical respecto de The Holy Bible. De todas formas, no paró de cosechar elogios en su momento por parte de la crítica, que llegó a ubicar a los Preachers a la par de bandas de britpop como Oasis.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Alice in Chains

Alice in Chains – Alice in Chains (1995)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Grind: 9
  2. Brush Away: 7
  3. Sludge Factory: 9
  4. Heaven Beside You: 8,5
  5. Head Creeps: 7
  6. Again: 8
  7. Shame in You: 6
  8. God Am: 8
  9. So Close: 8
  10. Nothin’ Song: 8,5
  11. Frogs: 7
  12. Over Now: 8

Luego del excelente EP Jar of Flies (1994), Alice in Chains editaría su cuarto trabajo de estudio Alice in Chains (1995), también conocido como Tripod, ya que en su portada aparece un perro con tres patas.

Este disco significaría el fin de su carrera por muchos años debido a los constantes problemas internos entre Layne Staley y Jerry Cantrell, las dos mentes creativas de la banda, y los constantes problemas con la heroína y el pésimo estado de salud de Staley que retrasaban todos sus planes de giras y nuevos proyectos.

Sonando mucho más maduro que en discos anteriores y con canciones consistentes, elaboradas como “Grind”, “Sludge Factory”, “Heaven Beside You” y “Nothin’ Song” Alice in Chains se convirtió en uno de los discos favoritos de sus fanáticos, aunque no tuvo significante éxito como Dirt, su mejor trabajo en pleno apogeo del grunge. Mechadas con estas buenas canciones encontramos otras en las que le banda no se encuentra lo suficientemente enfocada o comprometida.

El Alice in Chains visceral y brutal de anteriores trabajos aparece en cuentagotas y sus mejores canciones reflejan esa madurez que todo grupo alcanza con el correr de los años. Lamentablemente no la van a poder profundizar en los próximos años.

A pesar de que el grupo nunca se separo oficialmente Staley raramente abandono Seattle en los siguientes años, consumido por el abuso de drogas y deprimido por la muerte de su prometida Demri Parrott en 1996. En una entrevista de ese mismo año para la Rolling Stone Layne se confesaba: “Las drogas funcionaron para mi por muchos años. Pero ahora se me están volviendo en contra y me están llevando al infierno”. La imposibilidad de editar nuevo material con Alice in Chains llevó a Cantrell a abocarse a un nuevo proyecto solista lanzando su primer material Boggy Depot en 1998.

Luego de algunas reuniones fallidas en los siguientes años y alguna esperanza de vuelta al ruedo Staley sería encontrado muerto el 19 de Abril de 2002 en su departamento. La autopsia revelo que murió por una mezcla entre heroína y cocaína. Un final que el propio Layne predecía meses antes de su muerte declaraba: “Se que estoy cerca de la muerte. Jodí con la heroína por años. Nunca quise que mi vida se convirtiera en esto”.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Black Mountain

Black Mountain – In The Future (2007)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Stormy High: 8,5
  2. Angels: 8,5
  3. Tyrants: 9
  4. Wucan: 8,5
  5. Stay Free: 8,5
  6. QueensWill Play: 8
  7. Evil Ways: 7
  8. Wild Wind: 7,5
  9. Bright Lights: 9,5
  10. Night Walks: 8

Como ya habían dejado manifestado en su primer disco, los muchachos de Black Mountain parecen una banda nacida en la época equivocada. En In The Future, repiten su fanatismo rindiendo tributo a sus héroes de los sesenta y los setenta, sin el prejuicio de ser tildado como poco originales e incluso “copiones”.

La diferencia respecto a su disco debut es que la banda suena mucho más espacial y menos drogona. Hay menos de Jefferson Airplane (no se alarmen, los duetos vocales siguen presentes) para darle más lugar a bandas progresivas como Pink Floyd. Hay mucho más órgano como en “Tyrants”, riffs de bajo espaciales en “Wucan”, cortes acústicos («Stay Free») y además sigue sonando con fiereza los poderosos riffs a los Sabbath (“Stormy High” es el más ejemplar). Entre ellos también esta “Bright Lights” que en sus más de 16 minutos empaqueta en sus diversos pasajes todo el repertorio de bandas en las que se apoyaron para hacer In The Future.

Los tipos no inventaron nada, y eso les juega en contra en tener una identidad propia, pero lo que no se les puede reprochar es que supieron combinar todas sus influencias de gran forma. Son muy buenos rindiendo homenaje, por eso los temas de In The Future son en general muy buenos. Recomendable para quienes buscan bandas nuevas que se apoyan en grandes grupos del pasado.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Jovenes Pordioseros

Jóvenes Pordioseros – Abstinencia (2011)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Salir a Robar: 7
  2. Desvelado: 6,5
  3. Asesina: 6,5
  4. Narices Caras: 8
  5. Hija de Puta: 4,5
  6. Gabriela: 6
  7. Grito: 7,5
  8. Agradeciendo a Dios: 5
  9. La Eternidad: 6
  10. Como Nos Gusta: 6
  11. Mentiroso Profesional: 6
  12. Viva el Rey: 7

«Un tipo grande me dijo: ‘no pierdas lo que vos lograste porque es tuyo’, y me di cuenta de que tenía razón. Lo creé cuando tenía 18 años y todo lo que sucedió después vivió conmigo. De actuar para 500 personas, pasamos a hacer estadios ¿Para qué iba seguir dándole de baja? Ahora era el momento de regresar”, así explica “Toti” Iglesias la decisión de volver al ruedo con Jóvenes Pordioseros.

Luego de un lapso de dos años en los que Iglesias se dedicó a su proyecto alternativo, Hijos del Oeste, en Septiembre de 2010 se confirmó el regreso de uno de los grupos barriales más populares de los últimos años para este retorno acompañaron al “Toti” (voz y guitarra), “Nando” Canata (guitarra), “Silkus” Sica (bajo) y Mariano Fiel.

En 2011 la banda lanzaría su cuarto disco de estudio Abstinencia, un disco que continúa en la senda de lo que venían haciendo sin demasiadas sorpresas. Según Iglesias catedrático de la universidad de Jagger y Richards: “No perdimos el hambre de tocar rock. Los temas están en sintonía con el sonido de Some Girls o Voodoo Lounge”. Pero avisó sobre algunos cambios: “Fui consecuente con mi manera de componer, aunque esta vez cuidé las palabras. Sé que lo que digo o hago lo copian adolescentes. Me di cuenta cuando mostré las armas que tengo para protegerme, pues luego vi en Internet que muchos me imitaron. Llegué a ciertos momentos porque la vida me hizo de esa manera, vengo de una Buenos Aires cruda. Me mudé a San Telmo debido a que en Quilmes intentaron robarme, pero me sigo moviendo por los mismos lugares. Ahí está la gente que me contiene”.

Entre las temáticas predilectas de Abstinencia encontramos la droga (“Gabriela”), la violencia social (“Salir a Robar”), el amor (“Desvelado”, “Asesina”, “La Eternidad”) y por supuesto el rock (“Como Nos Gusta”). La mayor novedad es la poco lograda “Agradeciendo a Dios” con melodía símil a “Gimme The Power” de Molotov que de una mezcolanza extraña que incluye fragmentos del Padre Nuestro y del Ave María y habla del barrio humilde, Perón, la poca educación, armas en la boca y el Gauchito Gil.

Aunque “Toti” se esfuerce por aclarar, “Hubo que aggiornar cosas. Quedarse en esa de ‘estoy tirado en la esquina del kiosco’ no es creíble a mi edad. Hoy hablo más de rock & roll, de la noche y amores perdidos. Canto desde el lugar de perdedor”, lo cierto es que musicalmente Abstinencia no sorprende y como siempre las canciones mas roqueras son las más rescatables como “Narices Caras”, “Grito” y “Viva el Rey”.

Habrá que ver si en el futuro Jóvenes Pordioseros presentan algo novedoso o seguirán con el rock «rollinga» que los hizo populares. Algo positivo son las inquietudes que su líder expone últimamente: “No me veo haciendo esto toda mi vida. Me gustaría ser cantante de tangos. Después del rock es la música que más me conmueve. Siento que no tengo voz para eso, aunque las ganas me las voy sacar”.

F.V.

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Playlist

Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1979

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Persy

Discos

  1. The Clash – London Calling
  2. AC/DC – Highway to Hell
  3. Neil Young & Crazy Horse – Rust Never Sleeps
  4. Joy Division – Unkown Pleasures
  5. Talking Heads – Fear of Music
  6. Gang of Four – Entertainment!
  7. Adam & The Ants – Dirk Wears White Sox
  8. Pink Floyd – The Wall
  9. Tom Petty & The Heartbreakers – Damn the Torpedoes
  10. Frank Zappa – Joe’s Garage

Canciones

  1. Neil Young & Crazy Horse – Hey, Hey, My, My (Into the Black)
  2. AC/DC – Highway to Hell
  3. The Clash – London Calling
  4. Pink Floyd – Comfortably Numb
  5. The Police – Message in a Bottle
  6. Talking Heads – Memories Can’t Wait
  7. Patti Smith – Dancing Barefoot
  8. Adam & the Ants – Never Trust a Man (With Egg On His Face)
  9. Tom Petty & The Heartbreakers – Here Comes My Girl
  10. Gang of Four – Damaged Goods

F.V.

Discos

  1. The Clash – London Calling
  2. AC/DC – Highway to Hell
  3. Joy Division – Unkown Pleasures
  4. Gang of Four – Entertainment!
  5. Michael Jackson – Off the Wall
  6. Pink Floyd – The Wall
  7. Supertramp – Breakfast in America
  8. Sister Sledge – We Are Family
  9. Talking Heads – Fear of Music
  10. Robert Fripp – Exposure

Canciones

  1. The Clash – London Calling
  2. Pink Floyd – Another Brick in the Wall (Part 2)
  3. AC/DC – Highway to Hell
  4. Sister Sledge – We Are Family
  5. Joy Division – Disorder
  6. Michael Jackson – Don’t Stop ‘Til You Get Enough
  7. The Police – Message in a Bottle
  8. Supertramp – Breakfast in America
  9. Talking Heads – Memories Can’t Wait
  10. The Cure – Boys Don’t Cry

Piro

Discos

  1. The Clash – London Calling
  2. Pink Floyd – The Wall
  3. AC/DC – Highway to Hell
  4. Neil Young & Crazy Horse – Rust Never Sleeps
  5. Joy Division – Unkown Pleasures
  6. Supertramp – Breakfast in America
  7. Michael Jackson – Off the Wall
  8. Gang of Four – Entertainment!
  9. The Police – Reggatta de Blanc
  10. Tom Petty & The Heartbreakers – Damn the Torpedoes

Canciones

  1. Pink Floyd – Comfortably Numb
  2. The Clash – London Calling
  3. Neil Young & Crazy Horse – Hey, Hey, My, My (Into the Black)
  4. AC/DC – Highway to Hell
  5. The Police – Message in a Bottle
  6. Supertramp – Breakfast in America
  7. The Cure – Boys Don’t Cry
  8. Patti Smith – Dancing Barefoot
  9. Talking Heads – Memories Can’t Wait
  10. Sister Sledge – We Are Family

Mauricio G.

Discos

  1. Pink Floyd – The Wall
  2. The Clash – London Calling
  3. AC/DC – Highway to Hell
  4. The Police – Reggatta de Blanc
  5. Frank Zappa – Joe’s Garage
  6. Talking Heads – Fear of Music
  7. Neil Young & Crazy Horse – Rust Never Sleeps
  8. Gang of Four – Entertainment!
  9. Supertramp – Breakfast in America
  10. The Jam – Setting Sons

Canciones

  1. Pink Floyd – Comfortably Numb
  2. The Clash – London Calling
  3. AC/DC – Highway to Hell
  4. The Knack – My Sharona
  5. The Police – Walking on the Moon
  6. Frank Zappa – Joe’s Garage
  7. Talking Heads – Memories Can’t Wait
  8. The Jam – Private Hell
  9. Neil Young & Crazy Horse – My My, Hey Hey (Out of the Blue)
  10. Supertramp – Breakfast in America
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Metronomy

Metronomy – Nights Out (2008)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Nights Out: 7
  2. The End Of You Too: 6,5
  3. Radio Ladio: 7,5
  4. My Heart Rate Rapid: 6,5
  5. Heartbreaker: 7
  6. On The Motorway: 6
  7. Side 2: 6,5
  8. Holiday: 7,5
  9. A Thing For Me: 8,5
  10. Back On The Motorway: 7,5
  11. On Dancefloors: 7
  12. Nights Outro: 7

Recién el año pasado gracias al éxito de su tercer disco The English Riviera, Metronomy comenzó a llamar la atención a nivel mundial y convertirse en uno de esos grupos nuevos que uno se entusiasma por descubrir.

El grupo se formó en Devon, Inglaterra para finales de la década del noventa de la mano del multifacético Joseph Mount, quien actualmente es su compositor, cantante, tecladista y guitarrista y además se encargó de remixar innumerables cantidad de artistas y bandas de la talla de Gorillaz, Kate Nash y Franz Ferdinand, entre otros. El sonido de Metronomy se basó en sus comienzos en música electrónica exclusivamente instrumental como lo registra su primer trabajo que data de 2005, Pip Paine (Pay The £5000 You Owe).

En su segundo esfuerzo Mount agregaría a su proyecto a Oscar Cash (saxofón, guitarra) y Gabriel Stebbing (batería). Aunque a decir verdad en la mayoría de las canciones la participación de Mount es el principal protagonista.

Nights Out se editó en Septiembre de 2008 y fue el primero trabajo en el que a su sonido electrónico se agregaron voces en la mayoría de los temas y el resultado es bastante satisfactorio. Según Mount Nights Out es un disco conceptual basado en: “salir de noche y pasar un mal momento”. El disco combina synth pop melancólico, techno-funk, voces en falsetto creando un sonido ecléctico bastante atractivo que lo asemejan con otros grupos electrónicos contemporáneos como CSS, Hot Chip y hasta LCD Soundsystem.

Las canciones mas fuertes son justamente las que cuentan con voces como la divertida “Radio Ladio” con un coro efectivo, “A Thing For Me” la única que podría encasillarse como hit, la original “Holiday” y la extraña “Back On The Motorway”.

Nights Out marca un punto de inflexión en la carrera de este prometedor grupo británico que comenzó a ser tenido en cuenta en su país seriamente y gracias al suceso de su siguiente y mejorado material alcanzaría llegar a audiencias mundiales.

F.V.

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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional 20.12: Rock, flamenco y cuarteto

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El primer fin de semana de invierno nos trae los shows de dos artistas internacionales pero que fueron adoptados por el público argentino como propios. Por un lado el español Enrique Bunbury (foto), ex líder de Heroes del Silencio, continúa su septimo disco en solitario Licenciado Cantinas (2011) y estará tocando este sabado en el Teatro Broadway de Rosario.

Por otro lado los uruguayos de El Cuarteto de Nos se presentaran este viernes en el Estadio Luna Park presentando su flamante placa Porfiado (2012), disco que continúa la senda de Raro y Bipolar pero su cantante Roberto Musso lo define como “un disco maduro”. El Cuarteto de Nos ya se había presentado en el Luna en el 2010. Como paso en ese recital, este año no sólo van a tocar todos los temas nuevos, sino que también se van a poder escuchar varios de los temas de sus otros discos más celebrados por sus fanáticos.

VIERNES 22

  • El Cuarteto de Nos – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • La Renga – Gimnasio Municipal (Trelew, Chubut) 21:00 Hs.
  • Bersuit Vergarabat – Studio Theater (Ciudad de Córdoba) 20:00 Hs.
  • Estelares – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Guasones – Auditorio Oeste (Haedo, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Mimi Maura – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Dancing Mood – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • El Bordo – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Horcas – Peteco’s (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Pampa Yakuza – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • No Tan Distintos y Las Morochas – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Zumbadores – Casa de la Lectura (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Perro de Pavlov – Facultad de Psicología UBA (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Katarro Vandáliko – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Viva Elástico y Sub – Tío Bizarro (Burzaco, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Al Solo – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Miss Bolivia y Sara Hebe – Centro Cultural Ricardo Rojas (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Científicos del Palo, La Chingada, Superlasciva y Tierra – El Camino (Lomas del Mirador, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • La Brizuela Méndez – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • La Gangosa – Club R (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.
  • Barón Rojo – Gimnasio Municipal (Pico Truncado, Santa Cruz) 20:00 Hs.
  • Suspensivos Inflamables, Go-Neko! y Atrás Hay Truenos – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Polcastillo – 990 Arte Club (Ciudad de Córdoba) 00:00 Hs.
  • Los Kahunas y Día D – Gier Music Club (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Sikarios – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Jockey Club (Luján, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Eloy Rock – Franz (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cuarto Planetario – Absinth Bar (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Muerto en Pogo – El Sótano (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.

SABADO 23

  • Las Pelotas – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Enrique Bunbury – Teatro Broadway (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • El Otro Yo y Dj Lolo – MOD (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • La Perra Que Los Parió y Viejo Farol – Auditorio Oeste (Haedo, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Pampa Yakuza – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Otiva – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Prietto Viaja al Cosmos con Mariano, Hablan por la Espalda, Los Pakidermos y Riki Riki Tave – Centro Cultural Zaguán al Sur (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Mal Pasar – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Gonzalo Aloras – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Chala Rasta – Peteco’s (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Barón Rojo – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Falta y Resto – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Gauchos Rabiosos – El Marquee (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Funky Animal Orquesta – Club R (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • El Muro – Berlín Café (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Odisea – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • La Rollinga – El Monarca (Martín Coronado, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Oidosordos – Alquimia Bar (Pilar, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Falashas – La Colorada (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.

DOMINGO 24

  • Tan Biónica – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Humo del Cairo y The Dagg – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Claudio Ledda – Libario Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
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