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Peter Frampton

Peter Frampton – Frampton’s Camel (1973)

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Puntaje del Disco: 8

  1. I Got My Eyes On You: 8
  2. All Night Long: 7.5
  3. Lines On My Face: 8.5
  4. Which Way the Wind Blows: 7
  5. I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever): 8
  6. White Sugar: 9
  7. Don’t Fade Away: 8
  8. Just The Time Of Year: 7.5
  9. Do You Feel Like We Do: 8

Aunque Wind of Change de 1972 no tuvo el éxito comercial que Peter Frampton hubiese deseado, lo cierto es que aquél fue un muy buen disco que marcó el comienzo de su etapa solista. El tema que daba nombre al título y “All I Wanna Be (Is By Your Side)” se alzaban como temas interesantes y fueron de los primero salientes en la carrera del músico.

Frampton’s Camel se editó íntegramente en Estados Unidos, más precisamente en New York, en los estudios de Electric Lady Land, antiguamente perteneciente al majestuoso Jimi Hendrix y El nombre del trabajo toma el nombre de la banda con la que Peter salía ede gira. Nuevamente con los músicos que lo acompañaron en su primer material (con excepción del baterista Mike Kellie que dejó su lugar a John Siomons), en esta ocasión los sonidos son más rockeros que Wind of Change y mucho de esto se debe a la guitarra pero sobre todo al tecladista Mick Gallagher, de gran participación.

El casi funkie “I Got My Eyes On You” da inicio de la mejor manera al álbum, que continúa con “All Night Long”, una composición conjunta con Gallagher. Muy buena es también la balada “Lines On My Face” que con un solo de guitarra se come toda la canción y bien lograda resultó la versión del tema de Stevie Wonder “I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)”. Sin embargo, el sonido pleno de los setenta en“White Sugar” es otro de los momentos más altos de un disco, que mejoró bastante la producción de su predecesor e impulsó la carrera de Frampton.

Piro

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Babyshambles

Babyshambles – Shotter’s Nation (2007)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Carry On Up the Morning: 8
  2. Delivery: 8,5
  3. You Talk: 9
  4. UnBiloTitled: 8,5
  5. Side of the Road: 9
  6. Crumb Begging Baghead: 8
  7. Unstookie Titled: 7
  8. French Dog Blues: 7,5
  9. There She Goes: 8
  10. Baddie’s Boogie: 8,5
  11. Deft Left Hand: 8,5
  12. Lost Art of Murder: 8

Shotter’s Nation, la segunda incursión de estudio de Babyshambles, sería la primera oportunidad en la que Pete Doherty trabajaría sin Mick Jones (su antiguo productor que lo había acompañado desde sus inicios) en esta oportunidad Stephen Street, reconocido por sus numerosos labores con Blur y Morrisey, se haría cargo de la producción y dirección artística del álbum.

Shotter’s Nation (2007) cayó en el momento justo de la “Pete Doherty manía” en Gran Bretaña. Pete era noticia por todo no solo por su música sino también por sus incontables escándalos competía con Amy Winehouse por ver quien ganaba mas líneas en los tabloides sensacionalistas. Asi fue como en su nuevo trabajo Doherty se encarga de hablar de todos sus problemas, no escapando a ninguna temática hablaría de: adictos, drogas, Kate Moss, amor, pérdida, el paisaje urbano británico y la prensa sensacionalista. Todo con un sonido cuidado una gran banda detrás y un cantante que recupera su tan elogiada voz.

Luego de los pocos momentos lucidos en Down in Albion este nuevo trabajo nos trae el Doherty que realmente se extrañaba cuando hacia dupla con el genial Carl Batat en The Libertines. En esta oportunidad haciendole la segunda se destaca la presencia del guitarrista Mick Whitnall que junto a Drew McConnell (bajo) y Adam Ficek (batería) completan la banda. En temas como “Delivery”, “You Talk”, “UnBiloTitled”, “Side of the Road”, “Baddie’s Boogie” y “Deft Left Hand” podemos apreciar claramente la mejoría compositiva de Shotter’s Nation con respecto al debut de Babyshambles dos años atrás.

Posiblemente no es un trabajo extraordinario comparándolo con sus excelentes discos en The Libertines pero sin lugar a dudas marca un camino positivo hacia una buena dirección. Quizás esta sea la mejor rehabilitación para un personaje autodestructivo como el. Componer buena música.

F.V.

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La Mississippi

La Mississippi – Cara y Ceca (1997)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Vamo’ y vamo’: 7
  2. San Cayetano: 7.5
  3. Niño bien: 6
  4. Celda gris: 6
  5. Taxi – taxi: 7
  6. Blues al anochecer: 7.5
  7. La danza de la lluvia: 7
  8. Obrero del amor: 6
  9. Reina de corazón: 7
  10. Hotel La Gallega: 7.5
  11. Jazz y caipirinha: 7
  12. Buenas noches: 7

Gracias a la gran aceptación que tuvo el disco Bagayo, en 1995 La Mississippi Blues Band, que luego acortaría su nombre, tuvo la oportunidad de participar del concierto Blues Festival en el Estadio de Obras, acompañando a artistas como Jeff Hearly y Paul Rodgers.

En 1996 la banda lanzó Classic, un álbum que contenía quince temas de grandes leyendas del Blues, tales como Muddy Waters, T-Bone Walker, Willie Dixon, entre otros. Como su nombre lo indicaba, el disco estaba escrito en su mayoría en inglés. Pero a pesar de haber cumplido con el deseo de homenajear a las leyendas de la música que inspiraron a los integrantes del grupo, La Mississippi sentía que todavía no le había dado al Blues un toque autóctono. Es por eso que en 1997 Cara y Ceca se editó, que le otorgó, según palabras del cantante Ricardo Tapia, el enlace que les permitió lanzarse en el rock argentino.

De hecho esta producción no sólo contiene el Blues clásico (“Blues al anochecer” y “Buenas Noches” principalmente), sino que abarca estilos más diversos como el Jazz y otros más latino como en “San Cayetano”.

Quizás sin el éxito de su anterior material, Cara y Ceca se las ingenia para forjar un disco entretenido y diferente a lo que el grupo venía haciendo. El cierre a cargo de “Buenas Noches” reafirma las raíces blusera que caracterizaron a esta formidable banda.

Piro

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Echo & the Bunnymen

Echo & The Bunnymen – Cocodriles (1980)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Going Up: 8
  2. Stars Are Stars: 8,5
  3. Pride: 9
  4. Monkeys: 8,5
  5. Cocodriles: 8
  6. Rescue: 9
  7. Villiers Terrace: 8,5
  8. Pictures on My Wall: 10
  9. All That Jazz: 8,5
  10. Happy Death Men: 7,5

Crocodiles es el brillante debut de los Bunnymen. Con un sonido oscuro, psicodélico y urgente a cuestas, esta banda daría su primer paso. Y ciertamente, arrancaron de la mejor manera. Dos puntos remarcables y admirables a destacar son: la madurez compositiva de la banda desde el 1er momento y otro que siendo su 1er álbum ya incluye un notable puñado de clásicos.

Dichos clásicos son “Going Up” (con una intro amenazante in crescendo, con unos guitarrazos fantásticos), “Rescue” (clásico temazo si los hay), All That Jazz (cuyo estribillo es una explosión de batería), “Villiers Terrace” (canción de evidente influencia de The Doors, cuyo pianito me parte la cabeza) y “Crocodiles” (aquí brillan los retorcidos e histéricos solos de Will, y el tremendo bajo de Les). Dichas canciones son número habitual en casi todas sus presentaciones en vivo hasta hoy en día inclusive.

Pero no es todo. Esta también la soberbia “Stars Are Stars” y “Pride” (cuya interpretación vocal es IMPECABLE). La oscura “Monkeys”, la totalmente psicodélica y delirante “Happpy Death Men” y el  plato fuerte del álbum: “Pictures On My Wall”. Es aquí donde me quedo falto de adjetivos. En menos de tres minutos tenemos una oscura, pesadillesca y dramática obra maestra. Escúchenla amigos míos, es imperdible.

Un muy, muy buen álbum, diez canciones de gran nivel, un genial número de clásicos, ¿qué mejor manera de comenzar? Al año siguiente la banda subiría un peldaño más, sacando el genial Heaven Up Here. La historia de los hombres conejo no había hecho más que iniciar.

Watanuki Li

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Art Brut

Art Brut – Art Brut vs. Satan (2009)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Alcoholics Unanimous: 8,5
  2. DC Comics and Chocolate Milkshake: 9
  3. The Passenger: 9
  4. Am I Normal?: 8,5
  5. What a Rush: 7
  6. Demons Out!: 7,5
  7. Slap Dash for No Cash: 8,5
  8. The Replacements: 9
  9. Twist and Shout: 8,5
  10. Summer Job: 8
  11. Mysterious Bruises: 8,5

Para su tercer álbum Art Brut consiguió que uno de sus ídolos Frank Black de Pixies colabore con ellos como productor. Y Black Francis no solo logró delinear parte de su onda “Pixies” sino que se transformaría en pieza fundamental para conducir a que la banda se oriente a lo que realmente importa que hagan, o lo que mejor saben hacer.

Por eso Art Brut vs. Satan muestra signos de mejora respecto de It’s a Bit Complicated. Aquí tenemos un álbum de punk/Indie rock que se preocupa un poco menos por las melodías y le da más lugar a sus brillantes e hilarantes letras a manos del divertido “Spoken Word” de Eddie Argos, que se encauzan a aspectos más interesantes que las de su disco anterior, especialmente temas sociales.

Así nos encontramos con canciones como “Alcoholics Unanimous” (de referencia obvia) con expresiones brutales como: “Bring Me Coffee!/Bring Me Tea!”. También esta “DC Comics and Chocolate Milkshake” un hit para los que ven The Big Bang Theory, con su propio estribillo pegadizo: “DC comics and chocolate milkshake/Some things will always be great/DC comics and chocolate milkshake/Even though I’m 28”. Además hay canciones como “The Passenger” sobre el transporte público (“I’m a determined passenger/I never learnt to drive/But don’t worry/I’m not asking for a ride/Some people hate the bus/Not me, I can’t get enough/Some people live in the fast lane/Not me, I take the train/I love public transportation”) o “Summer Job” sobre el trabajo (“Fire me/give me the sack”).

En la segunda parte del disco tenemos incluso desopilantes líneas que hacen referencia a otros artistas, ya sea en “Slap Dash for No Cash” (“Why would you want to sound like U2?/Just press record and play it straight through/They call it lo-fi, if you say so/Cool your warm jets, Brian Eno”) o “The Replacements” (“I can’t believe I’ve only just discovered the Replacements/Some of them are nearly the same age as my parents/I can’t believe I’ve only just discovered the Replacements/Second hand CDs are cheaper/Reissued CDs, extra tracks”).

Sí, el disco es tremendamente cómico y divertido. Tal vez las melodías no te enchufen tanto de entrada como la de sus discos previos, pero no faltan los buenos riffs ni la energía punkoide indie que reflota todo el tiempo. Muy buen disco!

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Billy Idol

Billy Idol – Whiplash Smile (1986)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Worlds Forgotten Boy: 7
  2. To Be a Lover: 8.5
  3. Soul Standing By: 8
  4. Sweet Sixteen: 8.5
  5. Man for All Seasons: 7.5
  6. Don’t Need a Gun: 7
  7. Beyond Belief: 7
  8. Fatal Charm: 7
  9. All Summer Single: 7
  10. One Night, One Chance: 7

A mediados de los años ochenta, Billy Idol era el símbolo excluyente de la nueva movida punk rock. No sólo había conseguido éxitos en Inglaterra, sino que los estadounidenses también se rindieron ante su rebeldía. Con dos discos y hits como “Rebel Yell” y “Eyes Withour a Face”, el británico de mirada desafiante se convirtió en un verdadero suceso.

En 1986 Idol editó su tercer álbum de estudio, Whiplash Smile. Tomando muchos sonidos de Rebel Yell de 1983, la fórmula aparece casi inalterable. Combinación de rock, punk y mucho sintetizador son el resultado de este material, que debe mucho también al guitarrista Steve Stevens. De muy buenos riffs, Stevens le da un mayor toque de salvajismo a este disco, como en “Man for All Seasons”.

“To Be a Lover”, el primer sencillo del disco auspició buenos augurios para Whiplash Smile, llegando a estar entre los mejores temas del ranking Billboard. “Sweet Sixteen” fue otro de los temas que se destacaron del disco, que aunque mantiene el estilo que definió a Billy Idol, no pudo igualar a las producciones anteriores.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Un Baión Para el Ojo Idiota (1988)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Masacre en el Puticlub: 9
  2. Noticias de Ayer: 8,5
  3. Aquella Solitaria Vaca Cubana: 8
  4. Todo Preso es Político: 9
  5. Vencedores Vencidos: 9
  6. Vamos Las Bandas: 9,5
  7. Ella Debe Estar Tan Linda: 9,5
  8. Todo Un Palo: 10

Para finales de los ochenta Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota vivirían ciertos cambios en la formación, luego del éxito que significo Oktubre, su tercer trabajo estaría plagado de un intenso rock and roll. Los cambios en la batería serian los mas distinguibles a comienzos de 1988, Walter Sidotti reemplaza a Avalos. También en noviembre, el que emigra es Willy Crook (se une a Los Abuelos de la Nada) y su lugar lo ocupa Sergio Dawi.

Un Baión Para el Ojo Idiota (1988) es el título con que se conocería su tercer trabajo. Según el mismísimo Indio Solari es “el que refleja mas fielmente el sonido del grupo”. El disco es más crudo que su antecesor, con letras originales como siempre y más sólido. Todos los temas incluidos en este material son clásicos del rock argentino y verdaderos himnos para la parcialidad “ricotera” tal es el caso de “Todo Un Palo”, “Vamos Las Bandas”, “Todo Preso es Político” y “Vencedores vencidos”. Pero lo cierto es que como pocos discos en el rock nacional de principio a fin se logra esta conjunción de himnos tan notables que quedarían en la historia.

Un Baión Para el Ojo Idiota incluye la única canción de los redondos que decidieron retratar en forma de videoclip “Masacre en el Puticlub”, con ilustraciones cuando no de Rocambole que también  como siempre se hizo cargo del diseño de la portada.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Primal Scream

Primal Scream – Vanishing Point (1997)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Burning Wheel: 8
  2. Get Duffy: 8
  3. Kowalski: 9
  4. Star: 7,5
  5. If They Move, Kill ‘Em: 8
  6. Out of the Void: 7
  7. Stuka: 7,5
  8. Medication: 9
  9. Motörhead: 8
  10. Trainspotting: 8
  11. Long Life: 8

Superado el periodo de depresión de Bobby Gillespie post Give Out But Don’t Give Up, Primal Scream vivió un periodo de resurgimiento impulsado por sus cambios en la formación. En primero y mas significativo (que revitalizo al grupo realmente) fue el ingreso del ex bajista de The Stone Roses, quienes se habían separado recientemente, Gary «Mani» Mounfield en lugar de Robert Young y en segundo lugar Paul Mulreany fue agregado como su nuevo baterista en lugar de Phillip Tomanov.

Así fue como con tan solo dos meses de grabación en el estudio personal de la banda en el verano europeo de 1997 nació Vanishing Point. Un retorno a los sonidos que fusionaban la electrónica con el rock de Screamadelica , pero mucho más oscuro. Haciendo hincapié en el dub y el pop de los años sesenta con algo de funk aportado por la reciente adquisición del grupo Mani.

Temas logrados como «Kowaliski», “Medication” y los muy buenos instrumentales «Get Duffy», “If They Move, Kill ‘Em” y «Trainspotting» (tema incluido en la banda sonora de la recordada película con dicho nombre) ilustran como el grupo escocés todavía era capaz de crear exóticos e hipnóticos sonidos. Vanishing Point  revitalizó las ventas de Primal Scream y a su vez las críticas fueron unánimemente positivas tomando al álbum como un exitoso regreso a los primeros planos.

Para Febrero de 1998 con motivo del lanzamiento del EP de «If They Move, Kill ‘Em» comienza a colaborar con la banda Kevin Shields (ex guitarrista de My Bloody Valentine) quien tendría una gran influencia sobre el rumbo musical de Primal Scream en los próximos años.

F.V.

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Pier

Pier – La Codiciada (1999)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Banquete Gustoso y Costoso: 8,5
  2. El Comodín: 8
  3. A Dónde Gira: 6
  4. Pulposa Satisfacción: 7,5
  5. Canción de Elogio: 7,5
  6. Sabe Que Vuelve: 8
  7. El Refugio de Nuestras Almas: 7
  8. Bendito Pecador Juzga: 8

Cuando pensamos en Pier, es común emparentarlo con la canción que los catapultó a la fama en el país “Sacrificio y Rock ‘n’ Roll”, un tema que en lo personal me resulta bastante genérico y burdo, pero con una formula que funciona dentro de la mediocridad del rock nacional. Por eso si uno se basa solo en este hit, puede no tenerse grandes expectativas al intentar conocerlos más a fondo. Pero la verdad, me sorprendieron gratamente, por lo menos en su primer álbum: La Codiciada.

Para ser el disco debut del grupo, solo se produjeron 2000, todas vendidas. Pero también fue un disco bastante pirateado, lo que llevo a la disconformidad de la banda. Al respecto dijeron: “Tenemos en mente volver a grabarlo en estudio o en vivo, porque no quedamos conformes con el producto final, a nivel grabación; al ser independientes, la inexperiencia nos jugó en contra. Pero más allá de eso posee ocho canciones hermosas, y es un disco que nuestra gente ama”.

Desde el aspecto musical, cuando me refería a que me “sorprendió”, tampoco me estaba refiriendo a que estamos en presencia de una maravilla. De hecho, la banda de los hermanos Cerezo no se caracteriza por ser muy original que digamos. Son grandes imitadores de los Redondos (sin alcanzar su lírica). Se nota mucho como la voz de Ramiro Cerezo se apoya en la del Indio Solari.

Pero a favor suyo, Pier no es un grupo de rock “tan cuadrado” como la mayoría de las bandas de rock barrial argentinos. Acá tenemos algunos cuantos buenos riffs e incluso algo raro para muchos: matices. Por eso La Codiciada cuenta con canciones interesantes. “Banquete Gustoso y Costoso” tiene vaivenes en su ritmo muy buenos. También tenemos canciones más oscuras como “El Comodín”, “Pulposa Satisfacción” y “Bendito Pecador Juzga”. Incluso la melodía lenta de “Canción de Elogio” es bastante decente.

Así que La Codiciada esta bastante bien. No llega a ser un álbum que “parte la cabeza”, pero prima lo positivo por sobre lo intrascendente dentro de lo que podemos encontrar en él.

Persy

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Bob Dylan

Bob Dylan – Bob Dylan (1962)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. You’re No Good: 8
  2. Talkin’ New York: 8,5
  3. In My Time of Dyin’: 8,5
  4. Man of Constant Sorrow: 8,5
  5. Fixin’ To Die: 8
  6. Pretty Peggy-O: 8,5
  7. Highway 51 Blues: 8
  8. Gospel Plow: 8,5
  9. Baby, Let Me Follow You Down: 9
  10. House of the Rising Sun: 9
  11. Freight Train Blues: 8
  12. Song To Woody: 10
  13. See That My Grave is Kept Clean: 7

Érase una vez 1962. Un pequeño muchacho llamado Robert Allen Zimmerman de apenas 20 años grababa su primer álbum. Pocos suponían que se trataba del inicio de uno de los más grandes e influyentes de todos los tiempos. Se trata sin duda alguna del gran álbum olvidado de Bob. Nunca vi que se lo haya mencionado mucho, algo muy injusto teniendo en cuenta el notable nivel de las canciones que en ningún momento decaen. El mismo contiene sólo 2 temas escritos de Dylan, y el resto son canciones tradicionales de folk.

El álbum comienza con la divertida “You’re No Good” (en la cual se puede oír claramente como Bob se tienta de risa al cantarla). Luego Dylan nos cuenta una bohemia historia en “Talkin’ New York”, una hermosa canción, de entre lo mejorcito de su primer repertorio.

De el resto de los covers destaco el tremendo “In My Time Of Dying” (tremenda interpretación, cargada de amargura y poder), “Baby Let Me Follow You Down” (me mata el recitado inicial), “The House Of The Rising Sun” (clásico si los hay, el cual tendría su versión DEFINITIVA de la mano de The Animals), “Man Of Constant Sorrow”, la romanticona “Pretty Peggy-O”, la acelerada “Gospel Plow”, y la segunda salida de su propia pluma, “Song To Woody”, un hermoso homenaje al GRAN e INOLVIDABLE rebelde cantante de folk Woody Guthrie.

Genial álbum! Pero al año siguiente Bob daría un ENORME paso al frente editando uno de sus grandes albumes: The Freewheelin’ Bob Dylan, el en cual las letras propias (de tintes políticos) aparecerían, provocando un álbum clásico, y atemporal.

Su mágico talento tanto para escribir y componer no hacía mas que crecer a pasos agigantados. Lo mejor estaba por venir, sin duda.

PD: este 26, 27 y 28 Bob vendrá a presentarse en el Gran Rex!! Si van a la 2da fecha, ahí nos vemos gente!!!!

Watanuki Li

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